Мадонна Дуран (также известная как Мадонна в красном или Мадонна с младенцем в нише [1] или Мадонна на троне ) - это картина маслом на дубовых панелях, выполненная где-то между 1435 и 1438 годами голландским художником Рогиром ван дер Вейденом . Картина восходит к картине « Мадонна Инс Холла» Яна ван Эйка, и впоследствии ей много подражали. [2] Сейчас в Прадо в Мадриде он изображает сидящую и безмятежную Деву Марию.одет в длинную струящуюся красную мантию, отороченную золотой нитью. Она прижимает к себе ребенка Иисуса, сидящего у нее на коленях, игриво перелистывая назад священную книгу или рукопись, на которых останавливаются взгляды обеих фигур. Но в отличие от более ранней трактовки ван Эйка, ван дер Вейден не только помещает свою Деву с младенцем в готическую апсиду или нишу, как у него были две свои более ранние мадонны ( Мадонна стоящая и Богородица с младенцем на троне ), но и помещает их на выступающий постамент , тем самым еще больше подчеркивая их скульптурное впечатление. [2]
Христос кажется намного старше, чем на большинстве современных картин такого рода. Он далеко не младенец, и очень реалистично и физически изображен. Он изображен маленьким ребенком, в котором нет той мягкости, которая характерна для изображения Богородицы с младенцем в XV веке. [3] Картина характеризуется скульптурным обликом, который часто предпочитал ван дер Вейден, и сходством в колоризации с его c. 1435 г. Снятие с креста (Мадрид) и ок. 1442–45 Алтарь Мирафлорес (Берлин).
Картина была приобретена Педро Фернандес-Дураном в 1899 году во Дворце Боадилья в Мадриде. Он пожертвовал работу Музею Прадо в 1930 году [4].
Описание
Мария изображена в длинной красной мантии с капюшоном и в белом головном уборе с Младенцем Иисусом в белой рубашке, сидящим у нее на коленях. Он с любопытством перелистывает и мнет страницы книги, лежащей у матери на коленях. Книга расположена в самом центре панели, что символизирует центральное место Божественного Слова в христианской вере. [3] Согласно Прадо, сама книга представляет собой намек на «Священное Писание, провозглашающее искупительную миссию Христа». [5] Ангел в темно-сером платье парит над головой Марии, держа инкрустированную жемчугом корону, предназначенную для нее после вступления в должность Царицы Небесной . [3] Длинное одеяние Марии кружится вокруг живописного пространства, закрывая ее трон и, в конце концов, падает на опору у ее ног. [3] Они обрамлены скульптурной нишей или апсидой с готическим узором, подобным тому, что можно найти в картине Ван дер Вейдена « Снятие с креста» . [6] Изогнутые арки ниши перекликаются с линиями ее фигуры, когда она наклоняется, защищая ребенка. Эти изогнутые линии и теплые цвета придают работе ощущение внутренней гармонии. [6]
Художественно-исторический анализ в начале и середине 20 века уделял мало внимания старшему возрасту Христа в произведении «Богородица с младенцем» этого периода. Он также не подчеркивал значение рукописи или грубую манеру, в которой Христос, кажется, энергично листал ее. Совсем недавно искусствоведы, такие как Альфред Акрес, подвергли сомнению значение детской свободы движений и натуралистического изображения в такой нарочито элегантной и уравновешенной работе, особенно в работах такого знающего себя и композиционно вовлеченного художника, как ван дер Вейден. Эйкерс считает, что книга является центральным элементом в понимании картины, и отмечает ее идеальное центральное место на панели; это фокус взглядов и рук обеих фигур, и Христос, очевидно, пролистывает страницы назад , к началу. [7] В то время как правая рука Христа держит несколько сжатых вместе пергаментов, и он не обращает на них внимания, его более осторожная левая рука собирается открыть нижний левый угол открытой страницы. Если разумно предположить, что книга, лежащая на коленях Мэри, обращена к ней, кажется, что ребенок листает страницы задом наперед. Хотя священные книги часто включались в изображения Богородицы на севере XV века, они обычно ассоциировались с идеей Девы как олицетворением знаний или мудрости; ни в какой другой современной живописи они не проходят с такой неугомонной энергией, не говоря уже о том, что они проходят от начала до конца. [8] Акр предполагает, что младенец Христос возвращается к Книге Бытия: 3, описывающей грехопадение человека , цитируя три других произведения, в которых ван дер Вейден аналогичным образом формулирует тему искупления , в том числе панель « Стоящая Мадонна» в Художественно-историческом музее, где Мадонна стоит по бокам фигурами Адама и Евы. [9] [10]
Историк искусства Лорн Кэмпбелл считает, что на эту картину повлияла картина Роберта Кампена «Франкфуртская Богородица с младенцем» как в идеале женской красоты, которую она представляет, так и в ее элегантном использовании длинных сложенных драпировок. Кэмпбелл отмечает, что обе работы составлены из четких диагональных линий, при этом главные фигуры выдвинуты на центральный передний план почти в манере тромпа . [11] Дюран Мадонна часто сравнивают с ван дер Вейдена в Мирафлорес алтарем , как для colourisation одежды Марии и для скульптурного похожи на рельефы , показанных в предыдущем триптиха. Кроме того, underdrawing головы Марии поразительно похож на доброго, идеализированной Мадонны в его Froimont Диптих (после 1460), в настоящее время в Музее изящных искусств , Кан . [12] Из-за этого сильного сходства приписывание Ван дер Вейдена не вызывает сомнений, хотя известно, что работа часто копировалась в Испании после того, как она была перемещена туда [4] [5] где-то в 16 веке.
Черная покраска позади Богородицы, вероятно, была добавлена по просьбе продавца более позднего 18-го века, скорее всего, в попытке оформить произведение как жанровое произведение и преуменьшить его религиозную тему. Исследования, проведенные с помощью рентгеновских лучей, оказались безрезультатными и не обнаружили никаких потерянных деталей или рисунков под толстыми слоями краски. [4]
Иллюзорные устройства
Ван дер Вейден часто изображал реалистичные и объемные фигуры в неглубоких скульптурных пространствах, в которых они казались тесными и превышающими масштаб. Пространство, заполненное фигурами, неопределенно и неоднозначно расположено. Мэри и ребенок поддерживают выступающую поясок , трехмерность которых дает дезориентировать впечатление , что эти цифры являются частью рельефа в гораздо большем произведении искусства. Это придает работе головокружительную и беспорядочную перспективу; свое собственное неповторимое ощущение пространства и размещения. [13]
Картина является ранним примером привычки ван дер Вейдена изображать свои фигуры в виде полихромных скульптур, эффект здесь подчеркнут нейтральным фоном. [5] Тенденция Ван дер Вейдена размыть грань между скульптурой и краской иллюзионистским образом лучше всего видна в его « Снятии с креста» . Историк искусства Роберт Носоу отмечает архитектурный аспект готической рамы и то, как линии Богородицы и ребенка заставляют их казаться оживающими статуями. [6] Историк искусства Ширли Нилсен Блюм пишет, что искусственные скульптурные элементы «заставляют зрителя постоянно противостоять, казалось бы, реальному присутствию двух медиа, скульптуры и живописи ... Роджер бросает вызов логике и, следовательно, усиливает магическое качество изображения. образ. Божественность подчеркнута, потому что она превзошла определение СМИ ". [14]
Источники
Заметки
- ^ Nosow, стр. ix
- ^ а б Панофски с. 259
- ^ a b c d Носов, стр. 146
- ^ a b c Кэмпбелл, стр. 50
- ^ a b c « Богородица с младенцем ». Музей Прадо . Проверено 13 июля 2012 года.
- ^ а б в Носов, стр. 145
- ^ Acres, стр. 77
- ^ Acres, стр. 79
- ^ Acres, стр. 90
- ^ ср. Панофски стр. 261
- ^ Кэмпбелл, стр. 19
- ^ Hand et al., Стр. 259
- ^ Nosow, стр. 144
- ^ Блюм, стр. 103
Библиография
- Акр, Альфред. «Рисованные тексты Рогира ван дер Вейдена». Artibus et Historiae , Volume 21, No. 41, 2000. 75–109.
- Блюм, Ширли Нилсен. «Символическое изобретение в искусстве Рогира ван дер Вейдена». Журнал истории искусств , том 46, выпуск 1–4, 1977 г.
- Кэмпбелл, Лорн и Ван дер Сток, Ян (ред.) Рогир ван дер Вейден: 1400–1464. Мастер страстей . Лёвен: Davidsfonds, 2009. ISBN 978-90-8526-105-6
- Кэмпбелл, Лорн . Ван дер Вейден . Лондон: Чосер Пресс, 2004. ISBN 1-904449-24-7
- Рука, Джон Оливер; Мецгер, Кэтрин; Спронк, Рон. Молитвы и портреты: раскрытие нидерландского диптиха . Издательство Йельского университета, 2006. ISBN 0-300-12155-5
- Кох, Роберт А. "Копии Мадонны Рогира ван дер Вейдена в красном". Запись Художественного музея Принстонского университета, том 26, выпуск 2, 1967 г. 46–58
- Носоу, Роберт. Ритуальные значения в мотете пятнадцатого века . Издательство Кембриджского университета, 2012. ISBN 0-521-19347-8
- Панофски, Ирвин. Ранняя нидерландская живопись: т. 1 . Westview Press, 1971 (новое издание). ISBN 978-0-06-430002-5
Внешние ссылки
- Подпись к галерее в музее Прадо