Алтарь Мирафлорес (или Триптих Богородицы , или Алтарь Богоматери или Алтарь Марии ) - это ок. 1442-5 масло-на-дуба древесины панели запрестольный в начале нидерландской художника Рогир ван дер Вейдена , в Gemäldegalerie, Берлин , так как 1850. [1] Эти три панели, каждый 71 х 43 см и шоу, слева справа, портрет Святого Семейства , Пьета (Дева, убаюкивающая мертвое тело Иисуса) и явление Христа Марии - хронологическое прочтение рождения, смерти и воскресения Иисуса, [2]с Мэри в центре внимания обоих крыльев. Алтарь исследует отношения Марии со Христом на разных этапах его жизни. Он примечателен использованием цвета, отличающимся использованием белого, красного и синего, а также использованием линии - особенно линии тела Христа на центральной панели - и, как правило, ван дер Вейдена, его эмоционального воздействия. [3]
Типичный для триптихов того периода, запрестольный образ богат религиозной символикой; каждое панно обрамлено округлой аркой с готическим орнаментом в виде открытого узора внизу и в перемычке . Каждый из них украшен детализированными имитационными рельефными скульптурами со сложной иконографией . [4] Алтарь повлиял на современных художников, особенно в использовании символически украшенных порталов, размещенных в качестве воображаемых рельефов в обрамляющих арках. Это послужило основой для работ Петруса Кристуса , Дирка Баутса [5] и Ганса Мемлинга . [6] [7]
Триптих
Обзор
Каждая панель обрамлена аркой или дверным проемом и, кажется, расположена внутри церковных порталов, во внутренних пространствах, которые создают впечатление происходящего на сцене. На лицевой стороне каждого кадра находится ступенька, которая, по словам историка искусства Джеффри Чиппса Смита , подразумевает «близость зрителя к божественной сцене и возможность творческого входа в нее». [8] В отличие от большинства триптихов того времени, панели изначально были фиксированными, а не шарнирными, хотя позже они были сломаны и собраны как подвижные. [9] Каждый из них удивительно свободен от изобразительных традиций, обычно используемых при изображении этих эпизодов. На панели «Святое семейство» нет других фигур, обычно изображаемых на изображениях рождения или младенчества Христа. Многие из элементов являются собственными изобретениями ван дер Вейдена, например, извилистая дорожка на правой панели не относится к какому-либо предыдущему изображению или библейскому тексту. Это временное устройство, связывающее воскресшего Христа с фигурой, которая появляется перед Марией. [10] [11]
Различные цвета мантии Марии на каждой панели имеют символическое значение; белый, красный и синий предназначены для изображения трех ее традиционных достоинств; соответственно чистота, сострадание и настойчивость. Она изображена в белом цвете на семейной панели, чтобы подчеркнуть ее вечную девственность, в красном (преобладающий цвет в триптихе), когда она оплакивает своего сына, и в синем, когда он снова появляется перед ней. [12]
Обрамляющая арка каждой панели является исторической, содержащей серию небольших воображаемых, но очень подробных и символических, выступающих или приподнятых мраморных статуй, которые дополняют повествование о конкретном эпизоде из жизни Христа. [2] Триптих часто ассоциируется с другим алтарем Ван дер Вейдена Иоанна Крестителя, поскольку оба используют воображаемые каменные рельефы как в качестве обрамления, так и в качестве средства развития основной темы конкретной панели. Арки окрашены в коричневый цвет, что создает впечатление дерева. Они скорее фантастичны , чем реалистичны и служат средством для включения небольших рельефных фигур, расположенных в архивольтах, которые отражают и подчеркивают повествование и тему панели, на которой они появляются. [9]
Панели
В левом крыле изображена Мария, одетая в фиолетово-белую одежду, смотрящую на младенца Христа, когда он отвечает ей взглядом. Рядом с ними сидящий святой Иосиф , одетый в красное, в длинном головном уборе, дремлет, опираясь на посох. Подол халата Марии вписан в золотом сценарии , содержащий текст из « Кантикла Марии » от Луки 1: 46-48 .; Величит душа Моя Господа ... . [13] Эта панель долгое время считалась изображением Рождества Христова, пока искусствовед Эрвин Панофски не описал ее как простое изображение Святого Семейства . [10] На сопровождающих барельефах показаны моменты жизни Христа ; ключевые события от младенчества до презентации в храме . [2]
На центральной панели Мария изображена в красной мантии, держащей безжизненное длинное тело Христа. Святой Петр и Евангелист Лука стоят по обе стороны от нее. Оба одеты в черные одежды и олицетворяют основание ранней церкви и Евангелий соответственно. [2] Правая панель показывает момент (ни в одном из Евангелий), когда Христос является своей матери после Своего Воскресения , которое повторяется в меньшем масштабе на расстоянии через открытую дверь сзади. Хотя ван дер Вейден иначе представил хронологию триптиха слева направо, фоновое воскрешение находится справа от явления на переднем плане. Последовательность подсказывается глубиной картины (сцена на переднем плане хронологически более поздняя) и длинным извилистым путем, ведущим от гробницы к внутреннему пространству.
Художник использует ряд живописных приемов, чтобы показать приближение воскресшего Христа, в том числе извилистую тропу, двери, которые открываются внутрь, и внешний свет, падающий на внутреннюю плитку. [11] Рельефы арочных проходов включают изображения ветхозаветных предшественников Страстей , включая смерть Авессалома и связывание Исаака . [2]
Панели в хорошем состоянии, значительных повреждений не было. Их очистили в 1981 году, когда были удалены слои обесцвеченного и испорченного лака. [14] Техническая экспертиза показывает, что Рожье внес ряд изменений в финальные позы. [15]
Версии, подлинность и происхождение
Two nearly identical but slightly smaller copies survive, in the Metropolitan Museum of Art, New York and in the Royal Chapel of Granada. This Berlin original comes from the collection of Isabella I of Castile and was long thought to be the original of the two. As late as 1956, art historian Max Friedlænder wrote that "since the Granada version became known, the Berlin replica has been ignored as of no importance. The Berlin altarpiece is unusually well-preserved; it is in some respects inferior to the Granada work but can hardly be other than an extremely careful and highly successful workshop replica."[17] More recent studies of the under-drawing and paint show that the Granada/New York version was executed after the Berlin panels,[8] while dendrochronological examination of the oak carried out in 1982 dates it after 1492; van der Weyden is known to have died in 1464.[18] Study of the Berlin work reveals a heartwood ring from 1406, and approximates a felling date for the timber in the early 1420s.[19]
The triptych was largely forgotten and ignored until the early 20th century. It was not identified as a van der Weyden until attributed in the early 1950s by Max Friedlænder in his pioneering 14-volume Masterpieces of Netherlandish painting of the 15th and 16th centuries.[20] The attribution came from the verification of a 1445 document describing the triptych as of the hand of "the great and famous Fleming Rogel". The Granada and New York versions, until this point considered originals, were recognised as copies, now thought made around 1500 by a Castile painter who most likely served his apprentiship in the Low Countries. It has been suggested that both come from Juan de Flandes, but there is no conclusive proof.[15] Panofsky, also writing in the 1950s, expanded on Friedlænder's work, and detailed the complex iconography of the altarpiece.[20]
Further, infrared reflectography shows that changes were made to the composition before its completion, proving that it is not the work of a copyist. The triptych was commissioned by Isabella's father John II who donated it to the Miraflores Carthusian monastery, near Burgos, Spain, around 1445.[2] Most likely, Isabella ordered a copy of the Berlin work as such altarpieces were then "prized for their spiritual powers or for the status of their authorship and/or ownership".[16]
Рекомендации
- Notes
- ^ Gemäldegalerie, Berlin. Prestel Verlag: Prestel Museum Guide, 1998. 47. ISBN 3-7913-1912-4
- ^ a b c d e f Chipps Smith, 172
- ^ Drees, 501
- ^ Lane, 655
- ^ Hand & Wolff, 44 & 46
- ^ As well as a host of lesser, forgotten painters
- ^ Chipps Smith, 174
- ^ a b Chipps Smith, 173
- ^ a b Richardson, 86
- ^ a b Blum, 18
- ^ a b c Acres, Alfred. "The Columba Altarpiece and the Time of the World". The Art Bulletin, Volume 80, No. 3, 1998. 422-51
- ^ Koch, 513
- ^ Chipps Smith, 172–173
- ^ Grosshans, G. "Rogier van der Weyden, Der Marienaltar aus der Kartause Miraflores". Jar buch der Berliner Mussen, vol 23, 1981. 49-112
- ^ a b Cambell, 126
- ^ a b "Christ Appearing to His Mother". Metropolitan Museum of Art, New York. Retrieved 15 October, 2011.
- ^ Friedlænder, 17
- ^ Ridderbos et al, 298
- ^ Taft, 214
- ^ a b McNamee
- Sources
- Blum, Shirley. Early Netherlandish Triptychs: A Study in Patronage. Los Angeles: University of California Press, 1969.
- Campbell, Lorne. Van der Weyden. London: Chaucer Press, 2004. ISBN 1-904449-24-7
- Chipps Smith, Jeffrey. The Northern Renaissance. London: Phaidon Press, 2004. ISBN 0-7148-3867-5
- Drees, Clayton. "The Late Medieval Age of Crisis and Renewal, 1300–1500". Westport, CT: Greenwood Press, 2001.
- Friedlænder, Max. "Early Netherlandish Painting: From Van Eyck to Bruegel". Garden City, NY: Phaidon Publishers, 1956.
- Hand, John Oliver; Wolff, Martha. Early Netherlandish Painting. London: National Gallery of Art, 1987.
- Koch, Robert. "The Getty 'Annunciation' by Dieric Bouts". The Burlington Magazine, Volume 130. London, July 1988.
- Lane, Barbara. "Rogier's Saint John and Miraflores Altarpieces Reconsidered". The Art Bulletin, Volume 60, No. 4, December, pp. 655-672, 1978.
- McNamee, Maurice. "Vested Angels". Peeters Publishers, 1998. VII. ISBN 90-429-0007-5
- Richardson, Carol. Locating Renaissance Art. Yale University Press, 2007. ISBN 0-300-12188-1
- Ridderbos, Bernhard; Van Buren, Anne; Van Veen, Henk. Early Netherlandish Paintings: Rediscovery, Reception, and Research. Amsterdam: Amsterdam University Press, 2005. ISBN 90-5356-614-7
- Taft, Stanley, Newman, Richard; Kuniholm, Peter; Stulik, Dusan. "The Science of Paintings". Springer; 1st ed. 2000. ISBN 0-387-98722-3
- Further reading
- Kemperdick, Stephan. Rogier van der Weyden : 1399/1400-1464. H.F. Ullmann, 2007. ISBN 3-8331-3842-4
- Panofsky, Erwin. Early Netherlandish Painting; Its Origins and Character. Harvard University Press, 1953. 262