 | Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста, помогите улучшить его или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )
|
| Часть серии по |
| Женщины в обществе |
|---|
 |
Женское кино - это множество тем, объединенных вместе, чтобы создать работу женщин в кино. Сюда могут входить женщины, исполняющие роли за кадром, такие как режиссер, оператор, писатель и продюсер, а также рассказывающие истории женщин и развитие персонажей через сценарии.
Известные женщины - режиссеры включают Kathryn Bigelow , который является единственной женщиной , на сегодняшний день , чтобы выиграть премию Оскара за лучшую режиссуру , [1] наряду со многими другими женщинами режиссерами из разных стран мира , такие как Alice Guy-Blache , Арзнер , Мэри Harron , ИСИАР Боллаин , Джейн Кэмпион , Апарна Сен , София Коппола , Аньес Варда , Пэтти Дженкинс , Нэнси Мейерс , Ясмин Ахмад , Надин Лабаки , Ава ДюВерне , Лукреция Мартель ,Линн Рамзи , Грета Гервиг , Рахшан Баниетемад и Ида Лупино . Многие успешные кинематографисты - также женщины, в том числе Мариз Альберти , Рид Морано , Рэйчел Моррисон и Зои Уайт.
Женское кино признает вклад женщин во всем мире не только в повествовательные, но и в документальные фильмы. Признание работы женщин происходит на различных фестивалях и наградах, таких как кинофестиваль Sundance. [2]
«Женское кино - это сложная, критическая, теоретическая и институциональная конструкция», - объясняет Элисон Батлер. Концепция вызвала изрядную долю критики, из-за чего некоторые режиссеры-женщины дистанцировались от нее, опасаясь быть связанной с маргинализацией и идеологическими противоречиями. [2]
Знаменитые женщины в истории кино [ править ]
Немое кино [ править ]
Алиса Ги-Блаше была пионером кино и первой женщиной-режиссером. [3] Работая в кинокомпании Gaumont Film Company во Франции, в то время, когда создавался кинотеатр, она создала La Fée aux Choux (1896). Даты появления многих ранних фильмов являются предположительными, но «Фея о Шу» вполне может быть первым из когда-либо выпущенных повествовательных фильмов. [4] С 1896 по 1906 год она возглавляла производство Гомона и в конечном итоге сняла сотни немых фильмов во Франции и США. [5]
Режиссер американского происхождения, Лоис Вебер была обучена и вдохновлена Ги-Блаше и добилась успеха в создании немых фильмов. [6] Вебер хорошо известна своими фильмами « Лицемеры» (1915), «Клякса» (1921) и « Саспенс» (1913). Фильмы Вебера часто посвящены сложным социальным вопросам. Например, ее фильм « Где мои дети?» (1916) обращается к спорным вопросам контроля над рождаемостью и абортов . И она поставила под сомнение обоснованность смертной казни в фильме «Люди против Джона Доу» (1916). [7] [8]
Мейбл Норманд была еще одной важной женщиной-режиссером. Она стала актрисой и стала продюсером-автор сценария и режиссером в 1910 - х годах, работая на первые трусы Чарли Чаплин сделал , как бродяга на Mack Сеннет «s Keystone Studios . [9] Далее она сотрудничала с Сеннеттом в других фильмах Keystone, а в конце 1910-х - начале 1920-х годов у нее была собственная киностудия и продюсерская компания. [10] Среди других известных актрис, ставших режиссерами, - Грейс Кунард и Нелл Шипман .
В первые годы существования кинематографа женщины-сценаристы пользовались большим спросом. Фрэнсис Марион , Анита Лоос и Джун Мэтис сделали успешную карьеру в эпоху немого и раннего звука. Матис также была первой женщиной-руководителем в Голливуде .
В Швеции Анна Хофман-Уддгрен была первой женщиной -режиссером в этой стране, продюсировавшей немой фильм Stockholmsfrestelser в 1911 году. Она также снялась в фильме. [11] Однако, Ebba Lindkvist направил короткую драму , Värmländingarna , премьера которого состоялась в Швеции 27 октября 1910 года , таким образом , технически делает ее первый производитель женщина фильм. [12]
Классический Голливуд [ править ]
По мере того как в 1920-х годах американский кинематограф стал высоко коммерциализированной отраслью и его содержание становилось все более и более традиционным, возможностей для женщин-продюсеров и режиссеров становилось все меньше и меньше. К тому времени, когда в 1927 году в США появился звук, и сразу после этого, роли женщин за камерой были в основном ограничены сценаристами, художниками по костюмам, декораторами, гримером и т. П. А введение индустрией самоцензуры в форме Кодекса Хейса в 1934 году означало, что такие темы, как контроль рождаемости и аборты, были табуированы. Дороти Арзнербыла единственной женщиной-режиссером, которая выжила в этой недружелюбной среде. Она добивалась этого, снимая хорошо сделанные, но формально довольно обычные фильмы. Тем не менее в ее фильмах можно проследить феминистские элементы. [13] Кинокритики считают ее фильм « Танцы, девушки, танцы» о двух женщинах, пытающихся добиться успеха в шоу-бизнесе, особенно интересным с феминистской точки зрения. Когда фильм был выбран для включения в Национальный реестр фильмов , было отмечено, что «танцоры, которых сыграли Морин О'Хара и Люсиль Болл , стремятся сохранить свою феминистскую целостность, одновременно борясь за свое место в центре внимания и за любовь к мужскому ведущему Луи Хейворду ". [14]Помимо танца, девушки, танца , Арзнер также работала с некоторыми из самых выдающихся актрис Голливуда, включая Кэтрин Хепберн в « Кристофере Стронге» (1933) и Джоан Кроуфорд в «Невесте в красном» (1937).
Экспериментальное и авангардное кино [ править ]
Экспериментальное и авангардное кино - жанр, который ближе к женщинам-режиссерам, а также продвигает женские темы. Аннетт Кун, например, отметила такую особую близость, сославшись на то, что низкие вложения денег и «профессионализм» означают, что она более открыта, чем мейнстримная киноиндустрия для женщин. [15] И Пэм Кук, и Лора Малви.также отметила согласованность и союз экспериментального и авангардного кино с феминистскими интересами и феминистской политикой. В частности, Малви объяснил, что мейнстримные или голливудские фильмы не могут дать переживания противоречия, усиливая антиреализм, и именно здесь авангардное кино полезно для женщин и феминизма, потому что они разделяют «общий интерес к политике изображений». и проблемы эстетического языка ». [16]
Участие женщин в экспериментальном и авангардном кино началось в начале двадцатого века, хотя оно было ограничено из-за ограничений социальных условностей того периода. [2] Только после войны женщины стали активно участвовать в этом кинематографическом жанре. Жермен Дюлак была одним из ведущих представителей французского авангардного кинодвижения после Первой мировой войны. [17] Есть также случай с фантастическими фильмами Майи Дерен , которые принадлежали к классике экспериментального кино и были сосредоточены на североамериканских фильмах. авангард. [18]Современная тенденция не препятствовала приходу женщин-кинематографистов в авангардное кинопроизводство, хотя в первые годы своего существования они не получали такого одобрения критиков, как их коллеги-мужчины. [2]
Ширли Кларк была ведущей фигурой независимого американского кино в Нью-Йорке в пятидесятые. [19] Ее работа необычна, поскольку она сняла выдающиеся экспериментальные и художественные фильмы, а также документальные фильмы. Джойс Виланд была канадским режиссером- экспериментатором . Национальный Film Board Канады позволило многим женщинам производить некоммерческие анимационные фильмы. В Европе женщины-художницы, такие как Вали Экспорт, были одними из первых, кто исследовал художественный и политический потенциал видео .
Влияние на общество [ править ]
Влияние второй волны феминизма [ править ]
В конце шестидесятых годов, когда вторая волна от феминизма начала, новые левые были на высоте. Оба движения решительно выступали против «доминирующего кино», то есть Голливуда и мужского буржуазного авторского кино. Голливуд был обвинен в усилении угнетения путем распространения сексистских, расистских и империалистических стереотипов. Женщины участвовали в новых смешанных коллективах, таких как « Кинохроника» , но они также создавали свои собственные киногруппы. Ранние феминистские фильмы часто фокусировались на личном опыте. Первый шедевр был Wanda по Барбара Лоден , один из самых трогательных портретов отчуждения когда - либо сделанных. [20]
Феминизм второй волны проявился в различных формах в фильмах второй половины 20-го века, например, с идеей «сестринства» в фильмах, хорошим примером которой являются « Стальные магнолии» в 1989 году. [21] Другие концепции второй волны. Волновой феминизм в фильмах связан с угнетением женщин и трудностью отождествления с идеей женственности. В это время феминизм в кино также будет представлен как контр-кино [22], посредством которого кинематографисты попытаются намеренно деконструировать модель классического фильма. Этот стиль феминистского контр-кино можно увидеть в работах таких художников, как « Триллер» Салли Поттер в 1979 году.
Изображение сексуальности [ править ]
Противостояние угнетению женской сексуальности было одной из основных целей феминизма второй волны . Во многих западных обществах аборты все еще вызывали споры, и феминистки выступали против контроля государства и церкви. Изучение женской сексуальности принимало разные формы: сосредоточение внимания на давно осуждаемых формах сексуальности ( лесбиянство , садомазохизм ) или демонстрация гетеросексуальности с точки зрения женщины. Биргит Хайн , Эльфи Микеш , Нелли Каплан , Кэтрин Брейя и Барбара Хаммер - вот некоторые из режиссеров, которых следует помнить.
Фильм, известный своим эмпатическим изображением секс-работы, - это « Работающие девушки» Лиззи Борден (1986). Молли, белая лесбиянка, состоящая в стабильных смешанных отношениях, - фотограф, получивший образование в Йельском университете, которая решила увеличить свой доход за счет секс-работы в скромном городском борделе. Мы сопровождаем Молли в том, что оказалось ее последним днем на работе, понимая ее профессиональное взаимодействие со своими «джонами» с ее точки зрения, совершенно оригинальной точки зрения, поскольку до фильма Бордена секс-работники в основном изображались стереотипно. Отзывчивый, хорошо округлены характер рассказа и ситуация очеловечивает секс - работу, а сам фильм борется с анти-порнографии позиция преподносится многими второй волны феминизма, которая Борден отторгает , как репрессивный. [23]
Обычно женщины изображаются зависимыми от других персонажей, чрезмерно эмоциональными и ограниченными низкостатусной работой по сравнению с предприимчивыми и амбициозными персонажами-мужчинами (Bussey & Bandura, 1999). Женщины в кино сильно искажены и явно недостаточно представлены. Роли, которые играют мужчины, - это супергерой, богатый бизнесмен или всемогущий злодей. Когда дело доходит до ролей, которые играют женщины, они, как правило, становятся домохозяйкой, женщиной, которая не может найти мужчину, шлюхой или секретаршей. Истинное сравнение - мужественность против женственности. Тест БехделяФильм - это своего рода лакмусовая бумажка, изучающая репрезентативность женщин в СМИ. Были протестированы 3 фактора: 1. Есть ли в фильме по крайней мере 2 женщины с именами? 2. Эти женщины разговаривают друг с другом? 3. Говорят ли они друг с другом о чем-то другом, кроме мужчины? (Шарма и Отправитель, 2014 г.). Многие роли, которые отводятся женщинам, либо ставят их в зависимость от партнера-мужчины, либо ограничивают их роль. Другой особенностью их ролевого распределения является то, что женщины в два раза чаще выполняют роль, связанную с жизнью, а не с работой. Голливуд редко предпочитает, чтобы женщины были всемогущими начальниками или даже сделали успешную карьеру. Есть несколько примеров, которые нарушают эту норму, например «Предложение» или « Я не знаю, как она это делает».. Даже в этих двух фильмах мужская роль играет сильную роль, и в обоих главных героях сюжетная линия зависит от обоих актеров. Женщины не стоят в кино сами по себе и редко бывают в центре внимания без присутствия мужчины, который бы украл всеобщее внимание. Некоторые роли, сыгранные в недавних фильмах, сработали против этой нормы, например, Китнисс в « Голодных играх» и Фуриоза в « Безумном Максе: Дорога ярости» . Эти роли нарушают норму, поскольку женщины обычно изображаются зависимыми от других персонажей, чрезмерно эмоциональными и ограниченными низкостатусной работой по сравнению с предприимчивыми и амбициозными персонажами-мужчинами (Bussey & Bandura, 1999). Женщины в кино сильно искажены и недопредставлены. [24]
Страх попасть в кинематограф [ править ]
Многие женщины опасаются (ред) даже работать в киноиндустрии, не говоря уже о создании множества работ в этой индустрии. Говорят, что как мужчины, так и женщины считают, что нанимать женщин в отрасль - это большой шанс или риск. [25] Существует множество дискриминационных действий в отношении женщин при приеме на работу в отрасль, например, дискриминация по возрасту и предоставление им более низких ставок заработной платы. [25] Большинство женщин, работающих в киноиндустрии, становятся только фрилансерами, что в большинстве случаев мешает им делать карьеру и зарабатывать на жизнь своей страстью к фильму / кинематографии. [26] Это тактика страха, преднамеренно или нет, чтобы помешать женщинам преуспеть в киноиндустрии.
Однако гендерная дискриминация в отношении женщин гораздо больше после того, как они получили работу и фактически начали помогать и / или производить работу. Статистика показывает, что женщин на руководящих должностях в отрасли не так много. [26] Сравнение количества нанятых женщин ясно показывает, что женщинам не дается возможность сохранять свою работу в течение длительного периода времени. «Однако примечательно, что женщины теряли работу в шесть раз чаще, чем мужчины, что указывает на особую и повышенную уязвимость женщин в отрасли». [26]Женщин не продвигают на более высокие должности так часто, как их коллег-мужчин, и им даже не дается возможность оставаться в должности достаточно долго, чтобы получить повышение. Это множество проблем, возникающих в процессе приема на работу и даже после приема на работу женщин, которые в первую очередь могут заставить других женщин бояться прихода в отрасль.
То, как с женщинами обращаются на рабочем месте, также свидетельствует о неравенстве по отношению к ним в киноиндустрии. Ставки заработной платы женщин и ожидания в отношении их происхождения / опыта в кинематографии сильно отличаются от рабочих-мужчин. В отрасли существует множество сценариев, в которых женщина имеет более высокую квалификацию для работы, чем мужчина, но при этом зарабатывает меньше денег за ту же работу, чем мужчина. [27] "Стоит отметить, что женщины в этой области обладают значительно более высокой квалификацией, чем их коллеги-мужчины, при этом большая доля выпускников и еще более значительная разница в количестве женщин, по сравнению с мужчинами, с более высокими степенями (Skillset, 2010a: 6) ". [26]Даже с чрезмерно квалифицированными женщинами обращаются так, как будто они не такие, в результате чего они прилагают все усилия, чтобы стать лучше и быть вознагражденными, как их коллеги-мужчины. [27] Все это неравенство и дискриминация по отношению к женщинам в киноиндустрии вызывает у женщин страх даже за то, что они захотят работать в киноиндустрии.
Сопротивление насилию и жестокому сопротивлению [ править ]
Противодействие патриархальному насилию было ключевой задачей второй волны феминизма в 1960–1980-е годы. [28] Следовательно, многие феминистки второй волны приняли участие в движениях за мир 80-х, как и их праматери в более старых пацифистских движениях. Последствия, которые военный конфликт оказал на женщин после окончания "холодной войны", часто игнорировались. Конфликты после окончания "холодной войны" привели к тому, что женщины стали чаще подвергаться пыткам, изнасилованиям и насилию. [29] Это вызвало рост числа женских миротворческих организаций и инициатив, протестующих против насилия в отношении женщин, что привело к усилению критики патриархального клише «миролюбивой» женщины. [29]Женщины-режиссеры задокументировали участие женщин в движениях антиимпериалистического сопротивления. Вдохновленные индуистской богиней Матерью Кали, которая традиционно ассоциируется с сексуальностью, насилием и материнской нежностью, немецкие режиссеры Биргит и Вильгельм Хайн создали свой фильм «Кали», в котором женщины изображены как жестокие и угрожающие, что противоречит стереотипу невинных «смотрителей». обычно присваивается женским персонажам. [30] Создатели фильма собрали найденные кадры из «тривиальных» жанров, единственной области кино, в которой было разрешено изображение агрессивных женщин.
Кинематографисты также начали изображать сексуальность и гендер в фильмах, специально предназначенных для студентов колледжей. По мере того как сексуальные посягательства на кампусе продолжают распространяться в университетах, кинематографисты начали снимать фильмы, посвященные этим проблемам. В 2014 году группа студентов и преподавателей Техасского технологического университета сняла серию фильмов «Сексизм | Кино», чтобы рассказать о насилии в отношении женщин и сексуальных надругательствах в кампусах колледжей. [31] В 2015 году были показаны фильмы, которые посетили более 500 студентов. [31]
(Повторно) вход в мейнстрим [ править ]
Кэтрин Бигелоу работает в жанрах, в которых доминируют мужчины, таких как научная фантастика, боевики и ужасы. Она стала первой женщиной, получившей в 2010 году премию Американской киноакадемии за лучшую режиссуру и премию Гильдии режиссеров Америки за фильм «Больной шкафчик» . [1] [32] В 2013 году ее фильм « Ноль темных тридцати» был встречен всеобщим признанием [33] и собрал 95 миллионов долларов в прокате США. [34] Бигелоу был номинирован на премию BAFTA Awards , « Золотой глобус» и « Гильдия режиссеров Америки» за лучшую режиссуру.среди прочего. Тем не менее, она не попала в шорт-лист категории на 85-й церемонии вручения премии Оскар, что многие расценили как пренебрежение . [35] [36] [37]
Энн Флетчер сняла четыре фильма, финансируемых студией: Step Up (2006), 27 платьев (2008), The Proposal (2009) и The Guilt Trip (2012), которые собрали более 343 миллионов долларов в прокате США и 632 доллара. миллионов по всему миру. [38] Она также работает над сиквелом фильма 2007 года « Зачарованные» . [39]
Фильмы Кэтрин Хардвик собрали в общей сложности 551,8 миллиона долларов. [40] Ее самые успешные фильмы - « Сумерки» (2008 г.) и « Красная шапочка» (2011 г.).
Нэнси Мейерс добилась успеха благодаря своим пяти фильмам: «Ловушка для родителей» (1998), « Чего хотят женщины» (2000), « Что-то нужно дать» (2003), «Праздник» (2006) и « Это сложно» (2009), которые собрали по всему миру 1157 миллионов долларов. [41] Перед тем, как начать свою режиссерскую карьеру, она написала несколько других успешных фильмов, таких как « Рядовой Бенджамин» (1980), за который она была номинирована на премию Оскар за лучший оригинальный сценарий , « Бэби-бум» (1987) или « Отец невесты» (1991).
София Коппола - признанный критиками режиссер, также добившийся финансового успеха. Ее отмеченный наградами фильм « Трудности перевода» (2003) собрал более 119 миллионов долларов. «Девственницы-самоубийцы» (1999), « Мария-Антуанетта» (2006) и The Bling Ring (2013) также имели успех. Ее отец - Фрэнсис Форд Коппола .
Ава Дюверней - режиссер получившего признание критиков фильма « Сельма» (2014), а также первая афроамериканка, снявшая трехзначный бюджетный фильм «Морщинка во времени» (2018).
Статистика [ править ]
В исследовании, проведенном USC Annenberg, изучалось, что значит быть женщиной в киноиндустрии, независимо от того, работали ли они за кулисами или были вымышленными персонажами. USC Annenberg рассмотрел две группы тестирования фильмов: 100 лучших фильмов каждый год с 2007 по 2015 год и 100 лучших фильмов 2015 года.
В 100 лучших фильмах 2015 года женщины были главными и со-ведущими в 32 из них, в то время как из 32 фильмов только 3 из них включали расу, отличную от кавказской. Из тысяч говорящих ролей только 32 персонажа были ЛГБТ, и из них 40% были расово разнообразными. Женские персонажи также в три раза чаще появлялись в сексуальном контексте. [42]
За кадром была статистика, аналогичная женским вымышленным персонажам. Женщины-режиссеры, сценаристы и продюсеры составили 19% из 1365 человек, которые потребовались для создания 100 лучших фильмов в 2015 году. Процент женщин-сценаристов (11,8%) и продюсеров (22%) можно рассматривать как высокий по сравнению с женщинами. директора (7,5%). Из 7,5% женщин-директоров трое были афроамериканками и одна азиатка. [42]
В 100 лучших фильмов ежегодно с 2007 по 2015 год из 800 фильмов 4,1% были сняты женщинами. [42]
Документальные фильмы [ править ]
Хотя по-прежнему существует разрыв между процентами женщин и мужчин-режиссеров, женщины, как правило, более активно снимаются в документальных фильмах. Среди режиссеров документальных фильмов процент женщин выше, чем среди режиссеров художественных фильмов. [43] Наступил момент, когда женщин-директоров почти не замечали или вообще не узнавали.
Женщины-режиссеры как феминистки [ править ]
В мире кино многим женщинам-режиссерам не уделяют много внимания и не дают возможности показать, на что они способны. Этот вопрос все еще обсуждается, но несколько активистов стремятся изменить и преодолеть этот тип неравенства. Эти активисты стремятся повысить осведомленность и внести социальные изменения в то, что в настоящее время показывают в СМИ. В 1990-е годы появилось много фильмов, в которых снимались женщины-режиссеры разных национальностей и расовых групп. [44] Например, один из фильмов, выпущенных в этом году, называется « Сестры в кино» [45], режиссер Ивонн Велбон.. Этот документальный фильм должен был продемонстрировать, как афроамериканские женщины-директора проверяют свое нынешнее место в бизнесе. Предоставляя этим женщинам-режиссерам возможность продемонстрировать свои работы и действия, документальные феминистские фильмы станут столь же важными, как и любой другой документальный фильм. Не только это, но и многие документальные фильмы, как правило, демонстрируют различных социальных активистов, которые стремятся к социальным изменениям, повышая осведомленность и укрепляя женщин-режиссеров.
Целлулоидный потолок [ править ]
Центр изучения женщин на телевидении и в кино посвятил 18 лет изучению женщин в киноиндустрии. Создается годовой отчет, в котором обсуждается вклад женщин как создателей фильмов. Большинство результатов исследования показывают, что статистически одно и то же из года в год. [46] Фильмы с самыми высокими доходами за последние 20 лет, за исключением иностранных фильмов и переизданий, отслеживались и изучались Целлулоидным потолком, чтобы предоставить информацию о вкладе и занятости женщин в этих фильмах. [47]По данным Центра изучения женщин на телевидении и в кино при Государственном университете Сан-Диего, по состоянию на 2017 год «женщины составляли 18% от всех режиссеров, писателей, продюсеров, исполнительных продюсеров, редакторов и кинематографистов, работающих в 250 крупнейших отечественных доходах. фильмов » [47]. В том же исследовании сделан вывод, что в 2017 году 10 или более женщин получили одну из этих должностей в 1% фильмов, по сравнению с 10 или более мужчинами, нанятыми на эту работу в 70% фильмов. [47] Информация с Целлулоидного потолка показывает, что больше женщин, как правило, работают в фильмах, снятых женщинами. [47]Согласно Duke Journal of Gender Law and Policy, «в фильмах, в которых по крайней мере одна женщина-режиссер, женщины составляли 53% сценаристов. И наоборот, в фильмах с мужчинами-режиссерами женщины составляли лишь 10% сценаристов». [48] По статистике женщины-режиссеры обычно создают фильмы о женщинах и для женщин и нанимают женщин на роли главных героев или главных героев. [48] Журнал Duke Journal of Gender Law and Policy дополнительно обнаружил, что «в 2015 году женщины составляли только 22% главных героев и 18% антагонистов. Только 34% главных персонажей и 33% всех говорящих персонажей в 100 самых прибыльных домашних героях. фильмы были женщинами ". [48]
Группа также уделяет свое время созданию статей, в которых обсуждают, как женщины рассматриваются в кино не только как режиссеры, но и как вымышленные персонажи. [46]
Афроамериканское женское кино [ править ]
« Дочери пыли» Джули Дэш (1991) был первым полнометражным фильмом, снятым афроамериканкой и вышедшим на экраны в кинотеатрах . С тех пор было несколько африканских или афроамериканских женщин, которые написали, продюсировали или сняли фильмы с национальным прокатом. Нима Барнетт ( Civil Brand ), Майя Анджелоу ( Вниз в Дельте ), Каси Леммонс ( Eve's Bayou ), Шерил Данье ( Папа моего ребенка ), Стефани Аллен ( Biker Boyz ), Трейси Эдмондс ( Soul Food), Фрэнсис-Энн Соломон ( «Зимняя сказка» ) и Дайан Хьюстон (« Город ангелов» ), Лесли Харрис (« Еще одна девушка из IRT» ) - среди этих режиссеров. В 1994 году Дарнелл Мартин стала первой афроамериканкой, написавшей и направившей фильм, снятый на крупной студии, когда Columbia Pictures поддержала I Like It Like That . [49]
На сегодняшний день Ннегест Ликке - первая афроамериканка , которая написала сценарий, сняла фильм и снялась в полнометражном фильме, выпущенном крупной студией Phat Girlz (2006) с Джимми Жан-Луи и Мо'Ником в главных ролях .
Для более полного описания истории создания фильмов чернокожих женщин см. 62-минутный документальный фильм Ивонны Велбон « Сестры в кино» (2003). [50]
Более того, с момента революционного начала кинопроизводства чернокожие женщины-режиссеры постоянно боролись и все еще изо всех сил пытались продемонстрировать свою работу над художественными фильмами в Голливуде. [51] Однако это не исключает того факта, что были различные чернокожие женщины-режиссеры, которые искрились в свое время и в своем возрасте благодаря своей феноменальной работе за кулисами. [51] Джесси Мэйпл считается одной из самых известных фигур в области защиты гражданских прав афроамериканского сообщества и цветных женщин в киноиндустрии. [51] Ее карьера в кино пошла вверх, когда она впервые поработала монтажером в криминальной драме «Большой счет Шафта» (1972) и «Супер-копы».(1974), основанный на книге. Она продолжала работать редактором фильма в течение нескольких лет, но в конце концов стала единственным оператором из негритянского профсоюза в Нью-Йорке. [51] С ее преданной страстью к кино и активизмом, растущим с каждым днем, Мейпл и ее муж, Лерой Паттон, создали LJ Film productions, Inc., и когда собирались снять несколько короткометражных документальных фильмов в рамках границ и контекста чернокожих, таких как как Черная Экономическая Власть: Реальность или Фантазия? (1977). [51] Две ее основные работы, « Уилл» (1988) и « Дважды как милая» (1988), были первыми в истории независимыми художественными фильмами, созданными и снятыми исключительно афроамериканкой. [51]
Алиле Шэрон Ларкин известна как кинорежиссер, продюсер и писатель. Она начала свою карьеру в кино, когда получила степень магистра в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в области кинопроизводства и телевидения. [51] Один из ее первых фильмов под названием « Ваши дети вернутся к вам» (1979) изображает непрекращающуюся дилемму, с которой сталкивается молодая афроамериканская девушка, выбирая между желанием ее тети вести европейский образ жизни, в то время как ее мать строго придерживается своего африканского образа жизни. корни и культура. [51] Второй полнометражный фильм Ларкин « Другой образ» (1982) получил ее всеобщее признание и похвалу и в конечном итоге получил приз за первое место от Общества афроамериканского кино . [51]Ее постоянный успех в киноиндустрии дал ей потенциал и возможность создать собственную продюсерскую студию, чтобы создавать и улучшать образовательные видео и телевидение для детей младшего возраста. [51] Дреды и три медведя (1992) и Mz Medusa (1998) - вот некоторые из постановок, произведенных в ее студии в 1990-е годы. [51]
Африка [ править ]
Камерунский журналист Тереза Сита-Белла сняла документальный фильм 1963 года Tam-Tam à Paris , а Сара Мальдорор , французский режиссер гваделупского происхождения, сняла художественный фильм « Самбизанга» в Анголе в 1972 году. Но первая африканская женщина-режиссер, получившая международный статус. Признание получил сенегальский этнолог Сафи Фэй с фильмом о деревне, в которой она родилась ( Письмо из деревни , 1975). Международный женский кинофестиваль в Кретей 1989 года включал в себя короткометражные фильмы Леони Янба Зоу из Центральноафриканской Республики ( Янба-Бола иLengue , 1985) и Флора Ммбугу-Шеллинг из Танзании . [52] Среди других африканских режиссеров-женщин - Энн Мунгай , Фанта Регина Накро ( «Ночь правды» , 2004 г.), Цици Дангарембга ( «День матери» , 2004 г.) и Маргарита Абуэ , писательница графических романов из Кот-д’Ивуара, которая стала сорежиссером анимационного фильма по ее мотивам. графический роман: Айя де Йопугон (2012). Самый успешный фильм в истории Нолливуда , Свадебная вечеринка , был снят режиссером Кеми Адетибой в 2016 году.
Камерунско-бельгийка Розин Мбакам, которая сняла два полнометражных документальных фильма, «Два лица бамилекской женщины» (2016) и «Chez Jolie Coiffure» (2018), была названа «одним из ведущих режиссеров творческой документальной киноиндустрии. прямо сейчас " [53]
Азия [ править ]
Индия [ править ]
Индийская киноиндустрия пользуется неизменным успехом с момента революционного начала их мюзиклов и романтических семейных драм. Большинство этих популярных фильмов «Масала» обычно снимаются мужчинами. [54] Женские роли в киноиндустрии сводились исключительно к актерскому мастерству, пению и танцам. Однако в последнее время женщины выступили в роли успешных режиссеров, снимая фильмы, в основном посвященные женским проблемам в обществе. [55] Как и большинство женщин во всем мире, женщины Индии изо всех сил пытались доказать свою точку зрения. [55] Фильмы, снятые женщинами, обычно относились к категории художественных фильмов или фильмов параллельного кино. Индийские режиссеры-женщины не могли иметь полного доступа к фондам и рекламе фильмов, как это имели режиссеры-мужчины.[55] Мейнстримное кино Индии в основном состоит из « фильмов Масала », которые включают в себя несколько жанров, таких как комедия, боевик, месть, трагедия, романтика, объединенных вместе, чтобы создать целый фильм. [56] Женщины постоянно сталкиваются с трудностями, пытаясь получить часть миллионов долларов, потраченных на эти фильмы масала. [56] Это вынуждает женщин отходить от жанра масала, чтобы получить какое-то признание, что часто может вызывать споры и подозрения [56] .
Ряд известных индийских режиссеров-женщин добились поразительных коммерческих успехов благодаря своим фильмам, в том числе Мира Наир , Апарна Сен , Дипа Мета , Гуриндер Чадха и Манджу Бора . Однако есть ряд других индийских режиссеров-женщин, которые сняли несколько замечательных фильмов, выходящих за рамки развлечения; они используют свою платформу для решения ряда социальных и политических проблем. [57] Среди других заслуживающих внимания индийских женщин-режиссеров - Виджая Нирмала , Ниша Ганатра , Сонали Гулати , Инду Кришнан , Эйша Марджара ,Пратибха Пджапармар , Нандини Сиканд , Иш Амитодж Каур , Харприт Каур , Лина Манимекалай и Шашвати Талукдар , Рима Дас .
Дипа Мехта известна как транснациональный режиссер, чьи работы в кино признаны на самом высоком международном уровне. Ее эмоционально трогательные, отмеченные наградами фильмы были показаны почти на всех крупных кинофестивалях по всему миру и входят в число любимых среди многих. [58] В 2008 году она продюсировала фильм « Небеса на Земле» , премьера которого состоялась на Международном кинофестивале в Торонто . С момента выхода фильм превратился в полезный инструмент для профессионалов, которые специализируются на оказании помощи женщинам, подвергшимся жестокому обращению, с особым вниманием к обстоятельствам, в которых женщины-иммигранты подвергаются жестокому обращению, поскольку он был показан на конференциях прокуроров, судей и медицинских работников. чтобы помочь им лучше понять ситуацию, в которой живут эти женщины.[57] Fire (1997) - это история двух невесток, которые идут против своих традиций и культуры, стремясь начать новую совместную жизнь. [56] Когда фильм был впервые показан в Бомбее, он вызвал негативную реакцию со стороны нескольких политических партий, таких как Шив Сена . [56] Большинство кинотеатров прекратили показ фильма из-за нападений бандитов, которые нанесли серьезный ущерб залу театра и имуществу. [56] Нападавшие не хотели, чтобы фильм был показан, потому что он противоречил их убеждениям и являлся нарушением «индийской культуры». [59]Индийское общество все еще не оборудовано, чтобы понимать и принимать отношения геев и лесбиянок в свое сообщество. С другой стороны, есть люди, которые похвалили фильм Мехты за демонстрацию социальных проблем, с которыми сталкивается Индия.
Некоторые из ее других хорошо известных работ включают трилогию стихий: Земля (1996), Огонь (1998), Вода (2005), где в этой убедительной серии из трех частей оспариваются доминирующие мужские ценности и практики угнетения и эксплуатации женщин. [60] Фильм Мехты « Земля» (1998) был вдохновлен фильмом Бапси Сидхвы « Взлом Индии », рассказом о разделении Индии и Пакистана в 1947 году и имевшим успешный исход. [59] Мехта начала работать над своим последним фильмом « Вода» (2005) в своей трилогии. Действие фильма происходит в 1930-х годах, когда Индия боролась за независимость против британского колониального господства.[59] Фильм изображает группу вдов, которые борются с бедностью в городе Варанаси . [59] Это также рассматривает динамику между одной из вдов, которая стремится освободиться от социальных ограничений, налагаемых на вдов, и мужчиной, который принадлежит к низшему социальному классу и является последователем Махатмы Ганди. [59] Подчеркиваются социальные проблемы феминизма, такие как жестокое обращение с вдовами, религиозное женоненавистничество и малолетние невесты в сельских районах Индии. [57] Мехта был вынужден прекратить производство фильма из-за политической партии индуистских экстремистов по отношению к партии Бхаратия Джанатха.(BJP), в ответ заявили, что фильм порочит имидж Индии и был связан с организацией попытки христианской церкви восстать против индуизма . [59] Она была номинирована на «Оскар» за фильм « Вода» в 2007 году. [61] Другие известные ее фильмы - « Болливуд / Голливуд» (2002) и адаптация «Дети полуночи» (2012). [58]
Мира Наир , талантливый и опытный индийский режиссер, написала, спродюсировала и сняла множество документальных фильмов, отмеченных наградами. Ее уникальная способность различными способами провоцировать как западных, так и незападных зрителей привела к тому, что ее считают нетрадиционным режиссером, который не боится создавать противоречия своими работами. [62] So Far From India (1983) изображает историю молодого работающего иммигранта из Индии в Нью-Йорке и его мучительный опыт аккультурации. Имея дело с собственными новыми проблемами в Америке, он также должен беспокоиться о своей беременной жене дома. [62] India Cabaret (1986) - это документальный фильм, который озвучил стриптизерш и танцоров кабаре в Мумбаи . [62]Помимо этих впечатляющих работ, у нее также есть список художественных фильмов; ее дебютный полнометражный фильм « Салам Бомбей»! (1988), в котором подробно рассказывалось о разрушениях городов, вызванных проституцией и нищетой, был номинирован на премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке в 1988 году, получил Prix du Publique за самый популярный фильм на Каннском кинофестивале , Camera D'Or for лучший первый полнометражный фильм, а также 25 других международных наград. [63]
Большинство женщин-режиссеров в Индии пытаются изменить киноиндустрию, привнося реальные социальные проблемы вместо традиционных фильмов масала, которыми была известна Индия. [59] Даман (2001) - режиссер Лайма, который решил заняться уникальной, но отличной темой, повысив осведомленность о супружеском изнасиловании. [59] Ведущая актриса получила награду за свою выдающуюся сырую игру, которая возродила индийские фильмы, которые пытаются привлечь внимание к серьезной социальной проблеме. [59]
Саудовская Аравия [ править ]
Хайфа Аль-Мансур - первая женщина-режиссер из Саудовской Аравии, которая считается самым скандальным создателем фильмов в Саудовской Аравии, особенно после ее легендарного фильма « Ваджда» , вызвавшего много шума . [64] Она закончила бакалавриат в Американском университете в Каире, а затем продолжила получать степень магистра кинопроизводства в Сиднейском университете в Австралии. [64] Один из трех ее успешных короткометражных фильмов, «Женщины без теней», вдохновил сотни восставших саудовских кинематографистов, а также поднял вопросы о публичном открытии кинотеатров в Саудовской Аравии. [64]Ее фильмы были отмечены и подвергнуты критике из-за того, что ее работа затрагивает серьезные социальные темы, с которыми саудовцы борются в отношении своей консервативной культуры и традиций. [65]
В Ваджде главный герой Ваад Мохаммед решает пойти против социальных норм, наложенных на десятилетнюю девочку в королевстве. Она становится изгоем из-за велосипеда, на котором ездит публично. [65] Однако фильм заканчивается легкой и вдохновляющей нотой, которая освобождает Ваджду от всех наложенных на нее социальных ограничений. Хайфа аль-Мансур отражает часть саудовского общества, которая отказывается принимать покорный традиционный образ жизни. [66] Тем не менее, Ваджда продвигает определенную свободу в отношении прав женщин, которая требует большего, чем мгновенное изменение такой консервативной и ограниченной культуры. [66]
Япония [ править ]
В Японии долгое время Кинуё Танака была единственной женщиной, которая снимала художественные фильмы. Она смогла справиться с ожесточенным сопротивлением, потому что имела статус звездной актрисы. Используя жанровые условности, она показала женщин «с юмористической любовью, редкой в японском кино того времени» (Филип Кемп). [ необходима цитата ]
В настоящее время самой известной женщиной-режиссером Японии может быть Наоми Кавасе ; В 2007 году она выиграла Гран-при в Каннах , а в 2006 году свет увидел режиссерский дебют известной актрисы Каори Момои « Мемуары фигового дерева» . Социально-критический приключенческий фильм Шимако « К-20: Легенда маски » Сато был S прорыв в больший бюджет; В нем снялся Такеши Канеширо, и он был выпущен по всему миру.
Южная Корея [ править ]
Точно так же в Южной Корее , Иий Скоро-ржаной приземлился кассовым-хит с Форевер Моментом , а так Ный Ким получил некоторое внимание на ее фильм В период дней и Ли Сук-Gyung сделали женщина-тематической и тонко феминистский на следующий день после .
Китай [ править ]
Одним из важных китайских режиссеров пятого поколения является Нин Ин, получившая несколько призов за свои фильмы; В отличие от споров о некоторых из ее коллег в шестом поколении, таких как Чжан Имоу , которую обвинили в продаже своих идеалов, Нин Ин продолжала создавать небольшие независимые фильмы с темами, тесно связанными с повседневной жизнью Китая, поэтому также являясь связь между 5-м и 6-м поколением. Шестое поколение наблюдается рост числа женщин кинорежиссеров , таких как Лю Jiayin , самый известный за фильм Oxhide и Xiaolu Го ; в 2001 году Ли Ю произвела настоящий фурор своей лесбийской любовной историей « Рыба и слон».. [ необходима цитата ]
Самый известная женщина режиссер из Гонконга, несомненно , [ править ] Энн Хуэй , который сделал широкий спектр фильмов , начиная от Wuxia жанра драмы; Айви Хо и тайванька Сильвия Чанг также известны в индустрии Гонконга, в то время как на Тайване квир-режиссер Зеро Чоу получил признание на фестивалях по всему миру.
Линдан Ху задокументировал возрождение женских желаний после Мао в женском кино 1980-х годов в континентальном Китае. Ху считает, что фильмы « Армейская медсестра» режиссера Ху Мэй и « Женщины в долгом походе» режиссера Лю Мяомяо . [67]
Малайзия [ править ]
Ясмин Ахмад (1958–2009) считается одним из самых важных директоров Малайзии ; Изначально коммерческий директор, она довольно поздно переключилась на художественные фильмы и получила международное признание, а также вызвала споры среди консерваторов в ее родной стране.
Пакистан [ править ]
В Пакистане, где киноиндустрия не очень велика, некоторые выдающиеся и блестящие [ по мнению кого? ] директора работают. В обычной киноиндустрии есть такие режиссеры, как Сангита и Шамим Ара , которые снимают фильмы на феминистские темы. Особенно к чести Сангиты, есть несколько тематических фильмов. Теперь некоторые новые режиссеры из телеиндустрии также обращаются к киноиндустрии. Сабиха Сумар и Мехрин Джаббар - два новых имени для фильмов в Пакистане, они снимают блестящие фильмы. [ необходима цитата ] Оба этих режиссера сняли фильмы, не только посвященные национальным проблемам, но и получившие международные награды на различных кинофестивалях.
Иран [ править ]
Рахшан Бани-Этемад , писатель и режиссер, вероятно, самая известная и, безусловно, самая плодовитая женщина-режиссер Ирана. Она зарекомендовала себя как старейшая государственная деятель иранского кино с документальными фильмами и фильмами о социальной патологии. Современный иранский поэт Форух Фаррохзад (1935-1967) также был кинорежиссером. Самый известный ее фильм - «Дом черный» (Khane siah ast, 1962), документальный фильм о колонии прокаженных на севере Ирана. Самира Махмальбаф сняла свой первый фильм «Яблоко», когда ей было всего 17 лет, и в 2000 году получила приз жюри Канн за свой следующий фильм «Доска» . Ее мачехаМарзи Мешкини сняла фильм «День, когда я стала женщиной», а сестра Самиры Хана Махмальбаф начала свою карьеру с закулисного документального фильма о фильме Самиры « В пять часов дня » «Радость безумия », а впоследствии сняла еще два. полнометражные фильмы , Будда, рухнувший от стыда, и «Зеленые дни», фильм о Зеленой революции , запрещенный в Иране.
Шри-Ланка [ править ]
Сумитра Перис - ветеран кинорежиссера Шри-Ланки и жена великого Лестера Джеймса Периеса . В конце 1990-х она также занимала пост посла Шри-Ланки во Франции, Испании и ООН.
Инока Сатьянгани - всемирно известный шри-ланкийский кинорежиссер и продюсер. В 2002 году она получила множество наград за свой первый альбом Sulang Kirilli, посвященный теме абортов. Фильм получил наибольшее количество наград, завоеванных одним фильмом в истории киноиндустрии Шри-Ланки.
Латиноамериканские женщины в кино [ править ]
Колумбия [ править ]
Марта Родригес - колумбийский режиссер-документалист.
Аргентина [ править ]
Хотя женщины сыграли «минимальную» роль в развитии кинематографа в Аргентине, двумя женщинами-первопроходцами были режиссер Мария Луиза Бемберг и продюсер Лита Стантик . [68] Лукреция Мартель - главная фигура аргентинского "Буэна-онда", нового кинематографа после экономического краха. Люсия Пуэнцо - другой известный современный аргентинский режиссер. В каждом из них на сегодняшний день (2014 г.) реализовано по три функции. Кроме того, Мария Виктория Менис написала и сняла несколько фильмов, получивших признание критиков, в том числе «Камара оскура» (2008 г.) и « Мария и эль-аранья» (2013 г.).
Бразилия [ править ]
В бразильском кино есть несколько женщин-режиссеров, чьи работы датируются 1930-ми годами. Самая плодотворная эра бразильских женщин-режиссеров начинается с 1970-х годов. Некоторые современные имена включают: Ана Каролина , Бетсе Де Паула, Карла Камурати , Элиан Кафе , Хелена Сольберг , Лусия Мюрат , Сандра Когут , Сюзана Амарал и Тата Амарал .
Мексика [ править ]
Женщины-режиссеры в Латинской Америке, особенно в Мексике, страдают от полного пренебрежения со стороны киноиндустрии и аудитории. [69] Мими Дерба основала одну из первых мексиканских продюсерских компаний Azteca Films. До того, как поступить в кино, она сделала успешную карьеру в водевиле . Дерба была первой женщиной-режиссером в Мексике. Тогда Матильда Ландета была мексиканским режиссером и сценаристом, которая была первой женщиной, сыгравшей эти роли во время Золотого века мексиканского кино . Ее фильмы были сосредоточены на изображении сильных, реалистичных женщин-главных героев в патриархальном мире. Ландета получил премию Ариэля в 1957 году за лучшую оригинальную историю для фильма El camino de la vida.которую она написала в соавторстве со своим братом Эдуардо. Фильм также получил Золотой Ариэль 1957 года, Серебряный фильм Ариэля, представляющий большой национальный интерес и лучшую режиссуру, и две другие награды в 1956 году на Берлинском международном кинофестивале под именем Альфонсо Корона Блейк . [70] В 1980-х и 1990-х годах ситуация начала меняться. Женщины-режиссеры Мексики наконец-то получили возможность создавать и продюсировать профессиональные художественные фильмы. [69] Самыми популярными из них будут « Тайна Ромейлы» (1988) режиссера Бузи Кортеса и « Лос-пасос де Ана» (1990) Марисы Систах. [69]Эти два художественных фильма считались дверями, которые открыли возможности для женщин-режиссеров в Мексике, а также создали новый жанр, с которым люди не были знакомы, получивший название «женское кино». [69] Феноменальный рост «женского кино» не только означал, что будет бесконечное расширение списка женских имен как режиссеров или создателей; на самом деле он создал устрашающий кинематографический жанр, объективируя женщин, а также вытесняя их в киноиндустрии. [69]
Большинство женщин-режиссеров Мексики признают себя феминистками. Основная причина, по которой многие из них взяли на себя обязательство стать кинематографистами, заключалась в том, чтобы изобразить истории женщин в их оригинальной и истинной сущности, а также стремиться переписать роли женщин на мексиканском экране. [69] По словам Патрисии Торрес Сан-Мартин, уважаемого ученого в области кино, в киноиндустрии Мексики возникает новая тема, известная как «новая женская идентичность». [69] Это новое структурное изменение в кинематографе привело к географическим культурным изменениям в Мексике благодаря появившейся в ней новой открывающей глаза концепции в киноиндустрии. [69] Один из первых короткометражных фильмов Марии Новаро (школьное произведение: «Остров, окруженный водой»)., 1984) был приобретен Музеем современного искусства в Нью-Йорке для его постоянной коллекции фильмов и распространялся в Соединенных Штатах компанией Women Make Movies. Картина Марии « Эль Хардин дель Эден» («Эдемский сад») 1994 года принесла ей вторую номинацию на премию Ариэль за лучший фильм, первую для женщины из Мексики. В Эдемском саду в мексикано-американском пограничном городе Тихуана оказываются три очень разные женщины, каждая из которых преследует свои собственные цели. Женщины: борющаяся художница Элизабет ( Розарио Саграв ), Джейн ( Рене Коулман ), которая ищет своего брата, и Серена ( Габриэла Роэль).), вдова, которая только что приехала в город со своей семьей на буксире. Хотя трио происходит из разных культур - Серена - мексиканка, Джейн - американка, а Элизабет - американка мексиканского происхождения, - все трое одинаково ищут новое направление.
Мариана Ченилло стала первой женщиной-режиссером, получившей премию Ариэль за лучший фильм еще в 2010 году за фильм «Воля Норы» . «Ариэль» - награда Мексиканской киноакадемии. В кино это считается мексиканским эквивалентом премии Американской киноакадемии («Оскар»). В фильме таинственная фотография, оставленная под кроватью, приведет к неожиданному исходу, который напомнит нам, что иногда величайшие любовные истории спрятаны в самых маленьких местах. Исса Лопес написала сценарии для нескольких полнометражных фильмов, три из которых были сняты в Мексике на Major Hollywood Studios, а два были сняты ею самой; Efectos Secundarios ( Warner Bros. , 2006) и Casi DivasПочти дивы ( Sony Pictures , 2008). Casi Divas - единственный мексиканский фильм, автором которого является известный голливудский композитор Ханс Циммер . Делает ее мексиканским режиссером, за которым стоит смотреть.
Европа [ править ]
Болгария [ править ]
Бинка Желязкова была первой болгарской женщиной, которая сняла художественный фильм с " Жизнь течет тихо, мимо ..." в 1957 году, и была одной из немногих женщин в мире, которые сняли художественные фильмы в 1950-х годах.
Ирина Акташева, россиянка, сняла несколько болгарских фильмов в 1960-х и 1970-х годах, в том числе « Утро понедельника» в 1965 году. [71] Радка Бачварова была болгарским режиссером анимации. [72] У Лады Бояджиевой было два фильма, которые боролись за Золотую пальмовую ветвь короткометражных фильмов в 1961 и 1962 годах . Иванка Грибчева снимала фильмы в 1970-1980-х годах.
Дания [ править ]
Первым датским художественным фильмом, поставленным женщиной, был « Удиден колде сне» 1934 года, снятый Элис О'Фредерикс , которая впоследствии стала одним из самых плодовитых датских режиссеров. Первоначально она была сорежиссером своих фильмов с Лау Лауритценом-младшим , однако в 1940-х годах она начала снимать фильмы самостоятельно. Ей приписывают режиссуру более 70 художественных фильмов, а также сценарии к более чем 30 фильмам, благодаря чему она является одним из самых продуктивных режиссеров датского кинематографа, а среди ее самых запоминающихся фильмов - фильмы Far til Fire и кинематография. в Morten Корч романы, которые были все очень популярны во время Золотого века датского кино. Она также известна своими фильмами, посвященными женщинам и правам женщин.
В 1940-х звездная актриса Бодил Ипсен и сценарист Грета Фрише присоединились к О'Фредерикс в создании основных художественных фильмов. К концу своей карьеры Ипсен будет со-режиссером с Лау Лауритсеном-младшим, а Фиш станет со-режиссером Så mødes vi hos Tove с О'Фредерикс.
Среди других плодовитых датских режиссеров - Астрид Хеннинг-Йенсен , которая стала первой женщиной-режиссером, номинированной на премию Оскар с По , Сюзанн Бир , первая женщина-режиссер, получившая Золотой глобус , премию Оскар, премию Эмми и европейский фильм. Award и Lone Scherfig , чьи фильмы были номинированы на премию Американской киноакадемии, BAFTA и европейскую кинопремию .
Самая старая датская кинематографическая награда носит название Bodil Award в честь Бодила Ипсена и Бодила Кьера , а премия Alice Award , которая присуждается лучшей женщине-режиссеру на Копенгагенском международном кинофестивале, названа в честь Элис О'Фредерикс.
Франция [ править ]
В эпоху немого кино, французскими женщинами-режиссерами были известные режиссеры Алисы Ги-Блаше, снявшей около 700 фильмов, и ей приписывают введение формы повествования. Жермен Дюлак была одним из самых креативных режиссеров художественных фильмов и впоследствии стала лидером движения французских киноклубов. Мари-Луиза Ирибе превратилась из актера в продюсерскую компанию и сняла важные художественные фильмы.
В «золотой век» французского «классического» кино Жаклин Одри была единственной женщиной, которая руководила коммерческими фильмами. В 1959 году писательница Маргарита Дюрас написала сценарий к опере Алена Рене « Хиросима Mon Amour» . В 1966 году она обратилась к режиссуре La Musica . Среди самых известных французских женщин-режиссеров - Аньес Варда , Клэр Дени , Дайан Курис , Даниель Юйе , Нелли Каплан и Катрин Брейя . Работы многих французских режиссеров-женщин редко демонстрируются за пределами Франции. Среди других - Забу Брейтман, Джули Дельпи ,Виржини Деспент , Валери Донзелли , Паскаль Ферран, Алиса Ги-Блаше, Майвенн (Ле Беско), Миа Хансен-Лав, Аньес Жауи, Исильд ле Беско, Ноэми Львовски, Тони Маршалл, Кристель Рейналь, Селин Шиамма и Дани Серро .
Кино Франции - одна из сильнейших стран по созданию фильмов. Это родина кино, которое способствовало как художественному выражению, так и самому процессу кинопроизводства. Три новаторских режиссера-женщины оставили свое наследие и записали свою историю в начале, середине и конце. Женщина-режиссер Элис Гай существовала еще при зарождении кино. [73] Жермен Дюлак был связан с авангардным кинематографом в 20-е годы прошлого века. [73] Наконец, Аньес Варда (1954) пришла на смену движению Новой волны . [73] Все три режиссера пришли к власти одним и тем же путем. Алиса Гай была секретарем Леона Гомонадо того, как она сняла свой первый фильм, то есть через год после рождения кинематографа, а точнее, в 1854 году. [73] С другой стороны, Жермен Дюлак сначала изучал музыку, затем стал кинологом и журналистом. Она сосредоточилась на фотосъемке непосредственно перед созданием своего собственного первого фильма в 1926 году. [73] В то время как Аньес Варда сначала увлеклась историей искусства, но затем в 1954 году обратилась к кино и фотографии. [73] Все было там. преждевременные фоны сделали их могущественными позже во время, на практике и напряженную работу , которую они способны различать и творческие методы фильма. [73]Все они одинаково верят в кинематографический язык, согласно которому кино принадлежит женщине и что кино является их собственным технологическим инструментом для размещения вещей любым способом, которым они хотят. [73]
Поскольку Элис Гай работала на Gaumont, она отвечала за производственную часть компании, будучи режиссером, режиссером и постановщиком декораций. От секретаря до руководителя она за это время сняла 406 фильмов. [73] Большинство ее фильмов длились от 20 до 90 минут, так как фильм, который будет создаваться за это время, будет считаться короткометражным фильмом, но знание того факта, что он был снят раньше, является исключительным в начале годы. [73] Элис Гай имела возможность снимать некоторые из своих фильмов иначе, чем у предшественников Гомона, братьев Люмьер . Братьев больше всего интересовали фильмы, демонстрирующие то, что могут запечатлеть камеры, а не то, что они выражают. [73]Например, многократные кадры поездов или марша военных. Гая не так интересовала повторяемость в фильмах, хотя они на нее немного повлияли, она решила придумать что-нибудь получше и комедийное. [73] Здесь она подарила Гомону кучу короткометражных комедийных фильмов и одобрила ее фильмы. [73] Это был первый шаг к пионеру. Это позволило ей испытать футуристическую сторону кино. [73] В течение года после того, как она представила короткометражные фильмы, они стали полным успехом. Ее фильм La Passion или так называемая La Vie du Christбыло произведением искусства, над которым она работала много лет. Это включало двадцать пять наборов, а также несколько внешних площадок и около или более трехсот массовых сцен. [73]
В то время, когда Жермен Дюлак снимала свой первый фильм в 1916 году, киноиндустрия Франции находилась в необычном состоянии из-за раннего бума, который случился в 1901–04 годах. [73] В 1910 году от шестидесяти до семидесяти процентов фильмов были разосланы по всему миру из Парижа, однако в 1914 году индустрия начала отказываться от этих фильмов из-за нехватки инвестиций и производственных инструментов для практических занятий. [73] Позже, в 1920 году, новое кино во Франции началось из-за авангардного кинопроизводства и первого направления теории кино, которым интересовался Дюлак. [73] Дюлак начинал как журналист для журналов феминизма которые называются La Fraciase и La Fronde, в котором она позже объединила это со своим интересом к фотосъемке, что заставило ее задуматься и установить связь между объективом камеры и феминизмом. [73] У нее была сильная вера в кино, она знала, что кино может продемонстрировать такое большое значение через объектив. Использование кинематографии было одним из способов выражения ритмических структур и смыслов в фильме. В молодости она находилась под сильным влиянием музыки, в которой она снималась в фильмах, чтобы визуально видеть движение музыки. [73] Она сделала свои фильмы поэтичными, чтобы показать и выразить эмоции, и даже думала изображать женщин из-за того, что она была журналисткой-феминисткой. [73] Работа Дюлака подтолкнула ее к идее написания кино, чтобы иметь возможность отмечать женскую субъективность.[73] Она также была очень вдохновлена Гаем и взяла одну из своих техник движущейся фотографии, придав ей женский голос. [73] Один из фильмов, которыми она прославилась, называется « La Souriante Madame Beudet» ( Улыбающаяся мадам Бёде ), созданный в 1923 году. Этот фильм считается одним из лучших феминистских фильмов. Он вращается вокруг идеи иметь трудолюбивую женщину в нежелательных отношениях. [73]
Работа Агнес Варда сосредоточена на том, чтобы связать свои фильмы с жизнью, она делает свои художественные и документальные факты, показываемые через фильм. Она показывает жизнь человека внутри и за пределами мира, чтобы суметь доказать реальность жизни. [73] Варда структурировала один из своих фильмов, используя повествования бок о бок, то есть сразу два повествования. [73] Первым структурным атрибутом, который она использовала при съемке фильма, была объективность, которая демонстрировала отстраненность от реальной истории. [73] Без объективности в ее фильмах была бы субъективность, которая позже сделала бы объективность организованной и нереалистичной. Некоторые из ее фильмов не показывают глубины, потому что она сама оторвана от персонажей. [73]Большинство показанных персонажей не так важны, как любые другие персонажи в фильме, который увидит зритель, она уже драматизирует повествование, чем оно драматизируется. В своем фильме «Пуэнт-Курт» она решила изменить ситуацию, чтобы аудитория оценила ее фильм эффективно. [73]
Германия [ править ]
«Экономист» писал о Лени Рифеншталь, что « Триумф воли » «закрепил за ней репутацию величайшей женщины-режиссера ХХ века». [ необходима цитата ]
Режиссеры-женщины из Германии Хельке Сандер и Кристина Перинчиоли также являются пионерами феминистского движения [74]. Среди других известных женщин-режиссеров - Маргарет фон Тротта и Хельма Сандерс-Брамс . Моника Треут также получила признание за свои изображения квир- сексуальности и альтернативной сексуальности. Среди современных немецкоязычных женщин-режиссеров - Марен Аде , Барбара Альберт , Дорис Дёрри , фрауке Финстервальдер , Катя фон Гарнье , Джессика Хауснер , Николетт Кребиц ,Кэролайн Линк и Анжела Шанелек .
Немецким феминистским фильмам помогали и хвалили всевозможные организации; Фестивали, женские кинотеатры (Фрауенкино), газета "frauen und film", ассоциация кинематографистов ... Они, как правило, предназначены исключительно для женщин, утверждая, что они хотят добиться баланса. С этими организациями преследовались разные цели: больше внимания, больше обсуждений и требований вроде 50% гранта, предоставленного создателям фильмов, следует отдавать женщинам-режиссерам. [75] Как развивалось феминистское кино? Кристина Перинчиоли описывает свои первые шаги в 1971 году [1]
Венгрия [ править ]
В Венгрии Марта Месарош десятилетиями снимает важные фильмы.
Италия [ править ]
Эльвира Нотари была пионером итальянского кино, за ней последовали другие известные женщины-режиссеры, такие как Лина Вертмюллер и Лилиана Кавани .
Бельгия [ править ]
Шанталь Акерман была известным бельгийским режиссером. Самый известный ее фильм - « Жанна Дильман, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles» (1975).
Норвегия [ править ]
Новые норвежские режиссеры-женщины [ править ]
В Норвегии женщины-режиссеры не привлекали особого внимания публики, и поэтому ими пренебрегали. В нынешнем поколении многие норвежские режиссеры-женщины смело развились, доказав важность женщин-режиссеров. Кинорежиссеры Аня Брайен , Вибеке Локкеберг и Лайла Миккельсенсчитаются ведущими женщинами-первыми режиссерами, добившимися больших успехов в норвежских фильмах. Большинство документальных фильмов демонстрируют критическую критику дискриминации женщин. Эти три лидера показали разницу между нынешним поколением норвежских кинопроизводителей и их прошлыми поколениями. Социальные и экономические аспекты - это две категории, которые побудили женщин стать режиссерами. Брайен, Локкеберг и Миккельсен находились под сильным влиянием режиссеров-мужчин и адаптировали некоторые кинематографические приемы в своих собственных документальных фильмах.
Важные мужчины-режиссеры, такие как Тансеред Ибсен и Арне Скоуэн, - две самые выдающиеся фигуры, которые жили в США, изучая и заимствуя различные техники и стили кино. Например, Ибсен гастролировал по таким местам в Штатах, как Голливуд, чтобы освоить различные стилистические приемы. Одной из техник, которые он позаимствовал, был синхронный звук, который он использовал во многих фильмах. [76]Позже Скоуэн, также известный как журналист, собрал некоторые из этих приемов и применил их в некоторых своих фильмах. Это помогло ему стать не только режиссером, но также критиком и писателем. В большинстве работ Скоуэна задействованы актеры-мужчины и несколько актеров-женщин. Его фильмы обычно основаны на героических персонажах, демонстрирующих мужское лидерство и действие. Один из созданных им фильмов называется « Девять жизней»., который основан на персонаже группы, стремящейся разрушить воздушную башню. В то время как работы Ибсена обычно показывают немного больше женских фигур в его комедийных фильмах, которые сосредоточены на социальных стандартах. Для него характерность - ключевой компонент в создании успешных фильмов. Он предпочитает снимать сцены, вызванные естественными причинами или различными погодными условиями. Вот тут-то и появляются три главные женщины-лидеры. Эти две важные мужские фигуры и заставили трех режиссеров позаимствовать такие творческие приемы. Например, методы, используемые Ибсеном при съемках на открытом воздухе и при длительных съемках камерой, перешли в сторону Брейна, которую она использовала в своих собственных фильмах, таких как « Охота на ведьм». С другой стороны, стили Скоуэна на социальные темы были использованы в фильме Миккельсена под названием Growing Up.и «История Камиллы» Локкеберга . [76] Отсюда мы видим огромный сдвиг женщин-режиссеров из прошлого в настоящее. Созданные ими фильмы показаны и рассматриваются как главные и в центре внимания. Есть сходство с режиссерами-мужчинами в использовании техник, но различия в подходах, которые женщины-режиссеры пытаются передать.
Португалия [ править ]
Фильм португальского редактора и режиссера Мануэлы Вьегас « Глория » 1999 года , премьера которого состоялась на 57-й Берлинале , считается в ее стране кульминацией кинематографа женской чувствительности. Среди других португальских женщин-режиссеров - Тереза Вильяверде , Катарина Руиво , Ракель Фрейре , Маргарида Хиль , Клаудиа Томаз и Рита Азеведо Гомеш . Нынешний президент Португальской ассоциации директоров - Маргарида Хил . [77]
Испания [ править ]
Ана Марискаль была пионером среди испанских режиссеров-женщин. Она также была успешной актрисой 1940-х и 1950-х годов. В начале 1950-х она стала продюсером и вскоре после этого начала снимать и писать собственные фильмы. Пожалуй, самый известный ее фильм - « Эль Камино» (1963), экранизация романа Мигеля Делиба . Среди других фильмов - Segundo López, aventurero urbano (1953), вдохновленный итальянским неореализмом, или Con la vida hicieron fuego (1959), о бывшем бойце республиканской фракции, который пытается начать новую жизнь, борясь с навязчивыми воспоминаниями о гражданской войне в Испании. .
Жозефина Молина , также писательница, начала свою карьеру в 1960-х годах. Она была первой женщиной, окончившей Национальную киношколу Испании в 1967 году. Ее обширное телевизионное резюме включает очень успешный мини-сериал « Тереза де Хесус» (1984), драматизирующий Терезу из жизни Авилы . Среди ее работ над фильмами « Вера», un cuento cruel (1974), « Función de noche» (1981) или « Esquilache» (1989), которые участвовали в 39-м Берлинском международном кинофестивале .
Пилар Миро была знаменитым режиссером и сценаристом кино и телевидения, среди известных работ которой Гэри Купер, «Кто искусство на небесах» (1980), « Принц теней» (1991), получивший Серебряного медведя за выдающийся художественный вклад на 42-м Берлинском международном кинофестивале и Эль перро дель хортелано (1996), адаптация пьесы Лопе де Вега, которая получила 7 премий Гойи, включая лучший фильм и лучшую режиссуру. Она также отвечала за национальное вещательное телевидение Испании TVE с 1986 по 1989 год.
Больяин сделал ее действующий дебют в качестве подростка под Эрисом направления «s в Эль - Сюрах (1983). Она сделала скачок к режиссуре и писательству в 1995 году с Hola, ¿estás sola? что принесло ей номинацию на премию Гойи как лучший новый режиссер . В ее последующую фильмографию входят Flores de otro mundo (1999), обладатель Гран-при на Международной неделе критиков на Каннском кинофестивале 1999 года , Te doy mis ojos (2003), который принес ей премию Гойи за лучшую режиссуру и номинацию на премии European Film за лучшую режиссуру или даже дождь(2010), вошедший в январский шорт-лист премии « Оскар» за лучший фильм на иностранном языке .
В 1990-е годы Изабель Койшет сняла множество рекламных роликов для таких клиентов, как IKEA , Pepsi или Ford . Обычно она снимается на английском с иностранными актерами. Некоторые из ее самых известных фильмов включают My Life Without Me (2003), в главной роли Сара Полли , Марк Руффало , Спидмен и Дебора Харри , Тайная жизнь слов (2005) еще раз в главной роли Полли, а также Тим Роббинс и Джули Кристи , а , отрывок из омнибусного фильма « Париж, я люблю тебя» (2006) и адаптации Филипа РотаЭлегия (2008) с Беном Кингсли , Пенелопой Крус , Деннисом Хоппером и Патрисией Кларксон в главных ролях.
Грация Керехета получила признание за свои ансамблевые драмы « Снова на моей стороне» (1999), « Гектор» (2004) и « Семь бильярдных столов» (2007). Она также сняла документальные фильмы и сериалы.
Среди других известных режиссеров - Мария Риполл ( Суп из тортильи , Человек с дождем в ботинках ), Патрисия Феррейра, Чус Гутьеррес, Мария Лидон, также известная как Луна ( Мель: Науфрагос , Москва Зеро ), Роза Вергес, Лидия Циммерманн или Лаура Манья.
Соединенное Королевство [ править ]
Джой Бэтчелор была английским аниматором, режиссером, сценаристом и продюсером. Она вышла замуж за Джона Халаса в 1940 году [78] и впоследствии стала соучредителем мультфильмов Халаса и Бэтчелора , самым известным продуктом которых является анимационный художественный фильм «Ферма животных» (1954), который сделал ее первой женщиной-режиссером анимационного фильма со времен Лотты Райнигер .
Мюриэл Бокс, английский сценарист и режиссер, сняла свой первый фильм в 1941 году. [79]
В Великобритании Джейн Арден (1927–82) после своей телевизионной драмы «Логическая игра» (1965) написала сценарий и снялась в фильме « Разлука» ( Джек Бонд, 1967), в котором исследуется ментальный ландшафт женщины во время разрыва брака. Арден стала единственной британской женщиной, которая стала сольным режиссером фильма «Другая сторона подземного» (1972), тревожного исследования женского безумия, снятого в основном в Южном Уэльсе. Откровенно феминистская работа Арден была забыта и почти потеряна, пока Британский институт кино не открыл и не переиздал ее три полнометражные работы, а также короткометражку « Вибрация» (1974) в 2009 году.
Андреа Арнольд выиграла премию Американской киноакадемии в 2005 году за свой короткометражный фильм « Оса» и дважды получила приз жюри на Каннском кинофестивале: в 2006 году за Red Road и в 2009 году за Fish Tank .
Два из ранних короткометражных фильмов Линн Рамзи (« Маленькие смерти» и « Газовщик» ) получили приз жюри на Каннском кинофестивале, а ее последующие четыре художественных фильма - « Крысолов» (1999), « Морверн Каллар» (2002), « Нам нужно поговорить о Кевине». (2011) и You Were Never Really Here (2017) все были показаны на Каннском фестивале.
Mamma Mia! Режиссер Филлида Ллойд стал 5-м самым кассовым фильмом 2008 года [80] и самым кассовым фильмом за всю историю Соединенного Королевства. [81] Следующий фильм Ллойда, биографический фильм о Маргарет Тэтчер «Железная леди» (2012) собрал в мировом прокате 114 миллионов долларов. [82] Дебби Изитт сняла успешные популярные фильмы, в том числе «Конфетти» и «Рождество!». трилогия.
Cinenova - это лондонская организация, занимающаяся распространением фильмов, снятых женщинами.
Салли Поттер - известная британская кинорежиссер-феминистка.
Британские режиссеры Нгози Онвура и Пратибха Пармар исследуют наследие колониализма.
Частично в результате финансирования Совета по вопросам кино Великобритании (распущенного в 2010 году) в 21 веке появилось новое поколение британских режиссеров-женщин, в том числе Пенни Вулкок , Кэрол Морли , Джоанна Хогг , Клио Барнард , Салли Эль Хосайни , Амма. Асанте и Тина Гарави . Художники галереи Джиллиан Уэринг и Сэм Тейлор-Вуд перешли в художественное кино, а Тейлор-Вуд (ныне Тейлор-Джонсон) назначен директором адаптации « Пятьдесят оттенков серого» . [83]
Австралия [ править ]
Австралийские готические фильмы [ править ]
Готические фильмы включают готические элементы и могут быть связаны с разными жанрами, такими как ужасы, мелодрамы, научная фантастика и комедия. Австралийские готические фильмы были подобны родам с 1970-х годов. [84] Готические австралийские фильмы - это создание разнообразных фильмов с различными способами использования техники камеры, чтобы задать вопрос о том, что может воспринять аудитория. Один из австралийских готических фильмов, созданных женщинами-режиссерами: Сьюзен Дермоди и Элизабет Джека, под названием « Показ Австралии» (1987) , демонстрирует различные стилистические тематические термины и был наиболее успешным в показе того, что называется окер. Окер - это термин для описания австралийского дикаря. [84]Помимо этого, существует сильная связь между австралийскими готическими фильмами и готической литературой. Персонажи и действия, которые происходят в готическом романе, превращаются в готический фильм. В большинстве готических романов 1970-х годов упоминались женские персонажи и их австралийские культурные ценности. Хотя фильм « Пикник у Висячей скалы» (1975) был снят режиссером-мужчиной, его написала рассказчица-женщина Джоан Линдси . Линдси решила сделать этот фильм культурно связанным с проблемами повседневной жизни австралийского общества. [84] Ее фильм включал готические материалы и привносил ужас, который позже режиссер продемонстрирует через мизансцену и кинематографию. Использование готических материалов предложили создатели фильма Дермоди.и Jacka к другим австралийским готическим фильмам, которые открылись для более тематического анализа. Другие готические фильмы были сняты, чтобы расширить австралийские характеристики и особенности, фильм под названием Smoke Em If You Got 'Em (1988), созданный Дженнифер Хукс, продемонстрировал главного героя сверхъестественным ужасающим образом, но также добавил комедийный поворот, чтобы не потерять его характер. кино стиля. [84]
Фильмы (выборка) [ править ]
1890–40 годы [ править ]
- 1896 г. " La fée aux choux" ; режиссер: Алиса Ги-Блаше ; один из первых повествовательных (игровых) фильмов
- 1911 Bufera d'anime ; Режиссер: Эльвира Нотари
- 1912 Элджи-шахтер ; Режиссер: Элис Ги-Блаше (в титрах) - первый вестерн, поставленный женщиной.
- 1914 Венецианский купец ; режиссер: Лоис Вебер ; первый полнометражный художественный фильм, поставленный женщиной
- 1915 Лицемеры ; Режиссер: Лоис Вебер
- 1921 Клякса ; Режиссер: Лоис Вебер
- 1921 "Свет любви" ; Режиссер: Фрэнсис Марион , Мэри Пикфорд в главной роли
- 1922 " Сурьянта мадам Бёде" ( Улыбающаяся мадам Бёде ); режиссер: Жермен Дюлак ; часто упоминается как один из первых художественных феминистских фильмов
- 1923 «Песнь любви» ; Режиссер: Фрэнсис Марион , в главной роли Норма Талмадж
- 1923–1926 Die Abenteuer des Prinzen Achmed ( Приключения принца Ахмеда ); Режиссер: Лотте Рейнигер - полнометражный анимационный фильм
- 1927 Лайла; Режиссер: Азиза Амир
- 1927 Падение династии Романовых ; Режиссер: Эсфирь Шуб
- 1931 - Мэдхен в униформе ( Девушки в униформе ); Режиссер: Леонтин Саган
- 1932 Весело идем в ад ; Режиссер: Дороти Арзнер , художественный фильм голливудской студии с Сильвией Сидни в главной роли
- 1933 Кристофер Стронг ; Режиссер: Дороти Арзнер , художественный фильм голливудской студии с Кэтрин Хепберн в главной роли
- Робин Гуд ( 1935) (анимационный фильм); Режиссер: Джой Бэтчелор
- 1935 « Триумф воли» ( Триумф воли ); Режиссер: Лени Рифеншталь
- 1937 «Невеста в красном» ; Режиссер: Дороти Арзнер , художественный фильм голливудской студии с Джоан Кроуфорд в главной роли
- Олимпия 1938 года (фильм 1938 года) ; Режиссер: Лени Рифеншталь
- 1940 Танец, Девушка, Танец ; Режиссер: Дороти Арзнер
- 1943 Сети дня (экспериментальный фильм); режиссер: Майя Дерен ; выбран Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре фильмов
- 1949 «Потерянные люди» ; Режиссер: Мюриэль Бокс
- 1949 Gigi ; Режиссер: Жаклин Одри .
1950–1960 годы [ править ]
- 1950 Возмущение ; режиссер: Ида Лупино , первый голливудский студийный фильм, снятый женщиной после фильмов Дороти Арзнер ; история изнасилования
- 1952 «Счастливая семья» ; Режиссер: Мюриэль Бокс
- 1953 Street Corner ; режиссер Мюриэл Бокс
- 1953 Автостопщик ; режиссер: Ида Лупино , первый фильм-нуар , поставленный женщиной; выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов
- 1954 г. животноводческая ферма ; содиректор: Джой Бэтчелор
- 1955 год " Пуэнт-Курт" ; Режиссер: Аньес Варда
- 1957 Жизнь течет спокойно ... ; Режиссер: Бинка Желязкова
- 1959 г. - мосты кругового хода ; Режиссер: Ширли Кларк
- 1961 Связь ; режиссер Ширли Кларк
- 1961 Cléo de 5 à 7 (Клео с 5 по 7) ; Режиссер: Аньес Варда
- 1964 «Холодный мир» ; режиссер: Ширли Кларк ; жестокая реальность уличной жизни в США
- 1964 г. Älskande par (« Любящие пары» ); Режиссер: Май Зеттерлинг
- 1965 Восток красный ; Режиссер: Ван Пин
- 1966 Седмикраски ( Ромашки ); Режиссер: Вера Хитилова - история двух молодых девушек, которые исследуют мир, не воспринимая его слишком серьезно
- 1966 Кровавая баня ; Режиссер: Стефани Ротман
- 1967 Портрет Джейсона ; режиссер Ширли Кларк
- 1967 Разделение ; писательница и актриса Джейн Арден
- 1968 « Жизнь крыс и диета в Северной Америке» ; Режиссер: Джойс Виланд
- 1969 " Невеста пирата" ( Очень любопытная девушка ); Режиссер: Нелли Каплан
1970-е [ править ]
- 1971 Женский фильм ; Режиссеры: Луиза Алаймо , Джуди Смит
- 1971 L'aggettivo donna ; режиссеры: Ронни Даополус , Аннабелла Мискульо ; радикальный феминистский документальный фильм, в котором анализируется двойная эксплуатация работающих женщин и изолированное положение домохозяек и детей.
- 1971 Wanda ; режиссер: Барбара Лоден ; новаторский, влиятельный независимый американский фильм
- 1971 Für Frauen: 1. Kapitel ( Для женщин: Глава 1 ); сценарист и режиссер: Кристина Перинчиоли - отмеченный наградами документальный фильм о женской забастовке в Берлине
- 1972 Самбизанга ; Режиссер: Сара Мальдорор - художественный фильм об освободительном движении Анголы.
- 1972 Мальчик с разбитым сердцем ; первый голливудский студийный фильм, снятый женщиной по фильму Иды Лупино « Проблемы с ангелами» (1966), с Хейли Миллс в главной роли ; режиссер: Элейн Мэй ; Номинации на премию Оскар Джинни Берлин как лучшая актриса второго плана и Эдди Альберта как лучший актер второго плана.
- 1972 «Другая сторона подземного» ; режиссер Джейн Арден
- 1972/73 Es kommt darauf an, sie zu verändern ; Режиссер: Клаудия фон Алеманн - организованные работницы обсуждают возможности перемен
- 1974 Il portiere di notte (Ночной портье) ; Режиссер: Лилиана Кавани
- 1974 Vibration (короткометражный) ; содиректор: Джейн Арден
- 1974 г. Наступил час освобождения ; Режиссер: Хайни Сроур
- 1975 Кадди Бекат - Lettre Paysanne ( Письмо из моей деревни ); Режиссер: Сафи Фэй
- 1975 Утраченная честь Катарины Блюм ( Die Verlorene Ehre der Katharina Blum oder: Wie Gewalt entstehen und wohin sie führen kann ); Режиссеры: Маргарета фон Тротта и Фолькер Шлендорф
- 1975 г. - Хестер-стрит ; режиссер: Джоан Миклин Сильвер ; Номинация на премию Оскар Кэрол Кейн как лучшая актриса
- 1975 « Анна и Эдит» ; сценаристы: Кристина Перинчиоли и Сесилия Рентмайстер - первый художественный фильм на немецком телевидении ZDF о лесбийских отношениях
- 1976 Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles ; Режиссер: Шанталь Акерман - повседневная жизнь домохозяйки
- 1976 Паскуалино сеттебеллеззе ( Семь красавиц ); режиссер: Лина Вертмюллер ; впервые женщина была номинирована на премию Оскар за постановку художественного фильма
- 1976 г., округ Харлан, США ; режиссер: Барбара Коппле ; Обладатель премии «Оскар» за лучший документальный фильм; выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов
- 1977 Первая любовь ; Режиссер: Джоан Дарлинг
- 1978 Die allseitig reduzierte Persönlichkeit ( Универсально редуцированная личность ); Режиссер: Хельке Сандер
- 1978 Клетка Мафу ; Режиссер: Карен Артур
- 1978 Mais qu'est ce qu'elles veulent? ( Но что им все- таки нужно? ) - Режиссер: Колин Серро.
- 1978 Rabbit Test ; Режиссер: Джоан Риверс
- 1978 « Die Macht der Männer ist die Geduld der Frauen» ( «Сила мужчин - это терпение женщин» ); сценарист, режиссер, продюсер: Кристина Перинчиоли - ( ZDF TV) художественный / документальный художественный фильм о домашнем насилии
- 1979 Daughter Rite ; Режиссер: Мишель Ситрон - феминистский псевдодокументальный фильм, деконструирующий условности Direct Cinema
- 1979 Билет без возврата (Билднис Эйнер Тринкерин) ; Режиссер: Ульрике Оттингер
- 1979 Убивая нас мягко ; Режиссеры: Маргарет Лазарус , Реннер Вундерлих - влияние рекламы на женщин
- 1979 Deutschland bleiche Mutter ( Германия, бледная мать ); Режиссер: Хельма Сандерс-Брамс
- 1979 « Моя блестящая карьера» , Джуди Дэвис в главной роли ; Режиссер: Джиллиан Армстронг
- 1979 Anti-Clock ; сценарист и содиректор Джейн Арден
1980-е [ править ]
- 1980 Жизнь и времена Рози Клепальщица (документальный); режиссер: Конни Филд ; выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов
- 1981 Восемь минут до полуночи: портрет доктора Хелен Калдикотт ; режиссер: Мэри Бенджамин ; Номинация на премию Оскар за лучший полнометражный документальный фильм
- 1981 «Закат западной цивилизации» ; Режиссер: Пенелопа Сфирис
- 1981 г., 36 Chowringhee Lane ; Режиссер: Апарна Сен
- 1982 « Быстрые времена в школе Риджмонт Хай» с Шоном Пенном в главной роли ; Режиссер: Эми Хекерлинг
- 1983 Yentl ; Режиссер: Барбра Стрейзанд
- 1983 золотоискателей (1983 фильм) ; Режиссер: Салли Поттер
- 1983 « Родился в огне» ; Режиссер: Лиззи Борден
- 1983 Le Grain de sable ( Песчинка ); Режиссер: Помме Меффре - постепенный распад женщины (играет Дельфин Сейриг )
- 1983 Variety ; Режиссер: Бетт Гордон , Сэнди Маклеод в главной роли
- 1985 « Отчаянно ищу Сьюзан» с Мадонной в главной роли ; Режиссер: Сьюзан Зайдельман
- 1985 Настоящий гений ; Режиссер: Марта Кулидж
- 1985 Verführung: die grausame Frau ( Соблазнение: Жестокая женщина ); режиссеры: Эльфи Микеш , Моника Треут
- 1986 Дети меньшего бога ; режиссер: Ранда Хейнс ; Премия Оскар за Марли Мэтлин как лучшая актриса
- Прыгающий Джек Флэш ( 1986) Jumpin 'Jack Flash (фильм) ; Режиссер: Пенни Маршалл , Вупи Голдберг в главной роли
- 1988 Большой , Том Хэнкс в главной роли ; Режиссер: Пенни Маршалл
- 1988 Салам Бомбей! ; режиссер: Мира Наир ; номинирован на премию Оскар как лучший фильм на иностранном языке (Индия)
- 1988 " Любовь, женщины и цветы" ( AmorR, Mujeres, y Flores ); режиссеры: Марта Родригес и Хорхе Сильва (Колумбия)
- Литтл Доррит ( 1988) Little Dorrit (фильм) ; Режиссер: Кристин Эдзард
- 1988 Бегство Агнес из дома престарелых ; Режиссер: Эйлин О'Мира
- 1988 Die Jungfrauenmaschine ( Девственная машина ); Режиссер: Моника Треут
- 1988 Кали-Filme ( Kalih Фильмы ); режиссеры: Биргит Хайн и Вильгельм Хайн
- 1989 Сухой белый сезон ; Режиссер: Эжан Пальцы
- 1989 Кладбище домашних животных ; Режиссер: Мэри Ламберт
1990-е [ править ]
- Европа 1990 года , Европа ; Режиссер: Агнешка Холланд
- 1990 Ангел за моим столом ; Режиссер: Джейн Кэмпион
- 1991 Тысяча золотых ; Режиссер: Нэнси Келли
- 1991 Point Break ; режиссер Кэтрин Бигелоу
- 1991 « Дочери пыли» ; режиссер: Джули Дэш ; выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов
- 1991 «Место ярости» ; Режиссер: Пратибха Пармар
- Американская мечта 1991 года ; режиссер: Барбара Коппле ; Обладатель премии "Оскар" за лучший документальный фильм
- 1991 Доказательство ; режиссер: Джоселин Мурхаус ;
- 1991 Данзон ; Режиссер: Мария Новаро
- 1991 «Князь приливов» ; режиссер: Барбра Стрейзанд ; 7 номинаций на премию Оскар, включая Барбру Стрейзанд (продюсер) за лучший фильм
- 1992 Маленькие шумы ; Режиссер: Джейн Спенсер
- 1992 " Газовое питание" ; Режиссер: Эллисон Андерс
- 1992 Орландо ; Режиссер: Салли Поттер
- 1992 История и память: для Акико и Такашиге [85] 1992; режиссер Реа Таджири
- 1992 «Их собственная лига» ; Режиссер: Пенни Маршалл
- 1992 Мир Уэйна ; Режиссер: Пенелопа Сфирис
- 1993 « Бхаджи на пляже» ; Режиссер: Гуриндер Чадха
- 1993 « Неспящие в Сиэтле» ; Режиссер: Нора Эфрон
- 1994 Фортепиано ; режиссер: Джейн Кэмпион , женщина второй раз номинировалась на премию Оскар за постановку художественного фильма; Премия Оскар за Холли Хантер как лучшую женскую роль и Анну Пакуин как лучшую женскую роль второго плана
- 1994 г. " Жалобы послушной дочери" ; Режиссер: Дебора Хоффман
- Mi Vida Loca 1994 года ; Режиссер: Эллисон Андерс
- 1994 Черная красавица ; Режиссер: Кэролайн Томпсон
- 1994 Маленькие женщины ; Режиссер: Джиллиан Армстронг
- 1995 Билли Мэдисон ; Режиссер: Тамра Дэвис
- Бестолковые (фильм) , 1995 г. , режиссер: Эми Хекерлинг
- 1995 Coûte que coûte ( Любой ценой ); Режиссер: Клэр Саймон - документальный фильм
- Линия Антонии 1995 года ; режиссер: Марлин Горрис ; Премия Американской киноакадемии за лучший зарубежный фильм впервые присуждена кинорежиссеру-женщине.
- 1996 Огонь ; Режиссер: Дипа Мехта
- 1996 Unstrung Heroes ; Режиссер: Дайан Китон
- 1996 Белые люди растерялись ; Режиссер: Нгози Онвура
- 1996 У зеркала два лица ; режиссер: Барбра Стрейзанд ; Номинация на премию Оскар Лорен Бэколл как лучшая актриса второго плана
- 1997 Strawberry Fields ; Режиссер: Реа Таджири [86]
- 1997 Миротворец ; Режиссер: Мими Ледер
- 1998 Этот странный человек , режиссер: Эйлин О'Мира
- 1998 Свободный Тибет , режиссер: Сара Пирозек
- 1998 Deep Impact , режиссер: Мими Ледер
- 1998 Half Baked ; Режиссер: Тамра Дэвис
- Мальчики не плачут (фильм, 1999 ) ; режиссер: Кимберли Пирс ; Премия Оскар за лучшую женскую роль Хилари Суонк ; номинация Хлои Севиньи как лучшая актриса второго плана
- Романтика 1999 года ; Режиссер: Катрин Брейя
- 1999 Titus ; Режиссер: Джули Таймор
2000-е [ править ]
- Американский психопат, 2000 г. (фильм) ; Режиссер: Мэри Харрон
- 2000 Luminous Motion ; Режиссер: Бетт Гордон , Дебора Кара Унгер в главной роли
- 2001 Нигде в Африке ; режиссер: Кэролайн Линк ; Обладатель премии Оскар как лучший фильм на иностранном языке (Германия)
- 2001 Офелия учится плавать ; Режиссер: Юрген Всич
- 2002 « Божественные тайны сестер Я-Я», режиссер: Калли Хоури.
- 2002 Фрида ; Режиссер: Джули Таймор
- 2003 Whale Rider ; режиссер Ники Каро ; Номинация на премию Оскар Кейше Касл-Хьюз как лучшая актриса
- 2003 Взгляни мне в глаза ; Режиссер: Исиар Боллаин
- 2003 Тринадцать ; режиссер Кэтрин Хардвик ; Номинация на премию Оскар Холли Хантер как лучшая актриса второго плана
- 2003 г. Гуджарат: лаборатория индуистской растры, фашизма ; Режиссер: Сума Йоссон
- 2003 Монстр ; режиссер: Пэтти Дженкинс ; Оскар для Шарлиз Терон как лучшая актриса
- 2003 В пять часов дня ; Режиссер: Самира Махмалбаф
- 2004 Трудности перевода ; Режиссер: София Коппола , женщина в третий раз номинирована на премию Оскар за постановку художественного фильма; также номинирован на лучшую картину и лучший актер, Билл Мюррей
- 2004 Дорогой Фрэнки ; Режиссер: Шона Ауэрбах , британский драматический фильм 2004 года, действие которого происходит в пригороде Глазго, с Эмили Мортимер и Джерардом Батлером в главных ролях.
- 2004 Сальто ; Режиссер: Кейт Шортленд , австралийская драма 2004 года о совершеннолетии, Эбби Корниш в главной роли
- 2004 г. Режиссер "(День матери)" (Цици Дангарембга)
- 2005 Близко к дому , режиссеры: Далия Хагер , Види Билу
- 2005 Рожденные в публичных домах: Дети красного света Калькутты (документальный фильм); режиссеры: Зана Бриски , Росс Кауфман ; Обладатель премии "Оскар" за лучший документальный фильм
- 2005 Северная страна ; режиссер: Ники Каро ; Номинированные на премию Оскар выступления Шарлиз Терон (лучшая актриса) и Фрэнсис МакДорманд (лучшая актриса второго плана)
- 2005 Сестры 77 года ; продюсеры и режиссеры: Синтия Зальцман Монделл и Аллен Монделл; исполнительный продюсер Эд Делани; произведено в сотрудничестве с Женским музеем
- 2005 Смотри в обе стороны ; Режиссер: Сара Уотт , австралийская драма 2005 года
- 2006 Stick it ; сценарист / режиссер: Джессика Бендингер
- 2006 Вдали от нее ; Режиссер: Сара Полли
- 2006 Мария-Антуанетта , Кирстен Данст в главной роли ; Режиссер: София Коппола
- 2007 Женское, Мужское (2007) , режиссер: Садаф Форуги
- 2007 Через Вселенную ; Режиссер: Джули Таймор
- 2007 Дикари ; Режиссер: Тамара Дженкинс
- 2008 Замерзшая река ; Режиссер: Кортни Хант , номинации на премию Оскар за фильмы Мелисса Лео (лучшая женская роль) и Хант (лучший оригинальный сценарий)
- 2009 The Hurt Locker ; Режиссер: Кэтрин Бигелоу Первая женщина, получившая Оскар за режиссуру.
2010-е [ править ]
- 2010 Denizen ; Режиссер: JA Steel [87]
- Кость зимы 2010 года ; Режиссер: Дебра Граник
- 2010 С детьми все в порядке ; Режиссер: Лиза Холоденко
- 2011 Сенгадал ; Режиссер: Лина Манимекалай
- 2012 Wadjda ; Режиссер: Хайфа аль-Мансур - первый фильм, полностью снятый в Саудовской Аравии
- 2012 Спасительное лицо ; Режиссер: Шармин Обейд-Чиной , документальный фильм, удостоенный награды Оскар.
- « Холодное сердце», 2013 г. (фильм 2013 г.) , режиссер: Дженнифер Ли (режиссер), режиссер Крис Бак , первая женщина-режиссер художественного фильма, который заработал более 1 миллиарда долларов валовых кассовых сборов.
- 2013 «Бегущие по пустыне» , режиссер и продюсер: Дженнифер Штайнман .
- 2014 Сельма (фильм) ; Режиссер: Ава ДюВерней
- 2014 Духтар ; Режиссер: Афия Натаниэль
- 2015 Доброе утро Карачи ; Режиссер: Сабиха Сумар
- 2015 3 Бахадур ; Режиссер: Шармин Обэйд-Чиной
- 2016 Два лица женщины Бамилеке, режиссер: Розин Мбакам
- Чудо-женщина 2017 ; Режиссер: Пэтти Дженкинс
- 2017 Леди Берд ; Режиссер: Грета Гервиг
- 2018: Chez Jolie Coiffure, режиссер: Розин Мбакам
- 2018 Морщинка времени ; Режиссер: Ава ДюВерней
- 2019 Hustlers ; Режиссер: Лорен Скафария
- 2019 Маленькие женщины ; Режиссер: Грета Гервиг
- 2019 Прощание ; Режиссер: Лулу Ван (режиссер)
- 2019 Frozen II ; Режиссер: Дженнифер Ли (режиссер) в соавторстве с Крисом Баком
[ Править ] 2020 г.
- 2020 Хищные птицы ; Режиссер: Кэти Ян
- 2020 Чудо-женщина 1984 ; Режиссер: Пэтти Дженкинс
- 2021 Черная вдова ; Режиссер: Кейт Шортленд
Кинофестивали [ править ]
- Международный женский кинофестиваль Flying Broom
- Азиатский фестиваль лесбийских фильмов и видео
- Кинофестиваль Birds Eye View, Лондон
- Международный женский кинофестиваль в Кретей
- Кинофестиваль Seen & Heard, Сидней и Мельбурн
- Кинофестиваль "Мир женщин" (WOW)
- Международный женский фестиваль имидж-фильмов (Хараре, Зимбабве)
- Женский кинофестиваль Кералы (FFFK) (Керала, Индия)
- Интернет-кинофестиваль Women's Voices Now
См. Также [ править ]
- Женский фильм
- Женщины в кино
- Избирательное право женщин в кино
- Теория феминистского кино
- Список женщин-режиссеров кино и телевидения
- Список женщин-режиссеров
- Список женских кинофестивалей
- Кинематографисты чернокожих женщин
Ссылки [ править ]
- ^ а б The Guardian 2010 .
- ^ а б в г Батлер 2002 , стр. 1–3.
- ^ МакМахан, Элисон (2014). Алиса Ги Блаше: потерянный провидец кино . Bloomsbury Publishing. п. 1. ISBN 9781501302695.
- ^ Саймон и др. 2009 .
- ^ NWHM 2016a .
- ^ NWHM 2016 .
- ^ Женский кинотеатр в IMDb
- ^ "Лоис Вебер Факты, информация, изображения" . Encyclopedia.com . Проверено 16 марта 2016 .
- ^ Вэнс 2003 .
- ^ Fussell 1992 .
- ^ Lagercrantz 2009 .
- ^ "Värmländingarna: Sorglustigt skådespel med dans i 2 akter och 14 avd. (1910)" (на шведском языке). Свенск Кинематографическая база данных . Проверено 21 октября 2019 года .
- ^ Клара Куперберг, Юлия Куперберг (2016). Женщины, управляющие Голливудом . Wichita Films .
- ↑ Библиотекарь Конгресса объявляет о выборах в Национальный реестр фильмов на 2007 год , свеб-сайта Библиотеки Конгресса.
- ↑ Батлер, 2002 , с. 57.
- ^ Мулви 1989 .
- ^ Unterburger 1999 .
- ^ Николс 2001 .
- ^ Коэн 2012 .
- ^ Enelow 2017 .
- ^ Холлоус 2000 .
- ^ Кук и Смелик 2007 .
- ↑ Шервуд, Глинис, Александра Девон и Кэтрин Таммаро. «Анарча-кинорежиссер: интервью с Лиззи Борден». Kick It Over 18 (весна 1987). Интернет. 30 октября 2011 г.
- ^ Мерфи 2015 .
- ^ а б Хэнди и Роулендс 2016 .
- ^ а б в г Wing-Fai, Gill & Randle 2015 .
- ^ а б Jones & Pringle 2015 .
- ^ Мартинес 2011 .
- ^ а б Эль-Бушра 2008 .
- ^ "Kali Film | BAMPFA" . bampfa.org . Проверено 28 ноября 2018 .
- ^ a b Purcell et al. 2017 .
- ^ Голливудский репортер 2010 .
- ^ «Ноль темных тридцати обзоров» . Metacritic . Проверено 25 июня 2014 .
- ^ "Zero Dark Thirty (2012) - Моджо кассовых сборов" . boxofficemojo.com .
- ^ Forbes 2013 .
- ^ Huffington Post 2013 .
- ^ Индиуайр 2012 .
- ^ «Режиссеры: Энн Флетчер» . Box Office Mojo . Проверено 25 июня 2014 .
- ^ Разнообразие 2010 .
- ^ «Режиссеры: Кэтрин Хардвик» . Box Office Mojo . Проверено 25 июня 2014 .
- ^ «Нэнси Мейерс» . Box Office Mojo . Проверено 25 июня 2014 .
- ^ а б в Смит, Choueiti & Pieper 2016 .
- ^ Лорен 2013 .
- ^ Hankin, Келли (2007). «И представляем ... женщину-режиссера: документальные фильмы о женщинах-кинематографистах как феминистском активизме». Журнал NWSA . 19 (1): 59–88. DOI : 10,2979 / NWS.2007.19.1.59 . JSTOR 4317231 .
- ^ Велбон, Ивонн; Велбон, Джозеф; Пальцы, Евжан; Даш, Джули; Мартин, Дарнелл; Хьюстон, Дайанна; Барнетт, Нима; Данье, Шерил; Леммонс, Каси (2014), Сестры в кино , OCLC 1089290411
- ^ а б «Центр изучения женщин на телевидении и в кино» . womenintvfilm.sdsu.edu . Проверено 6 декабря 2016 .
- ^ a b c d «Исследовательский центр по изучению женщин на телевидении и в кино» . womenintvfilm.sdsu.edu . Проверено 28 ноября 2018 .
- ^ а б в МакКинли 2016 .
- ^ «Ей это нравится» . Tribunedigital-chicagotribune . Проверено 28 марта 2018 .
- ^ "Справочник по ресурсам для афроамериканских женщин-кинематографистов и о них" . Сестры в кино. 2007-10-14 . Проверено 25 июня 2014 .
- ^ a b c d e f g h i j k Heyde, Paul (2006). «Форум чернокожих женщин-кинематографистов: альтернативная эстетика и видение». Черная камера . 21 (1): 15. ISSN 1536-3155 . JSTOR 27761666 .
- ^ Мартин 1990 .
- ^ Броуди, Ричард. «Интимные документальные фильмы Розин Мбакам о Камеруне и диаспоре» . Житель Нью-Йорка . Проверено 30 ноября 2020 .
- ^ Верма, Прия (2005). «Женщины-кинематографисты в Индии». С нашей спины . 35 (3/4): 53–55. ISSN 0030-0071 . JSTOR 20838326 .
- ^ a b c Верма, Прия (2005). «Женщины-кинематографисты в Индии». С нашей спины . 35 (3/4): 53–55. JSTOR 20838326 .
- ^ Б с д е е Verma, Прии (2005). «Женщины-кинематографисты в Индии». С нашей спины . 35 (3/4): 54. JSTOR 20838326 .
- ^ a b c «ФЕМИНИСТИЧЕСКИЙ КИНОФИЛЬМ И БУДУЩЕЕ ГЛОБАЛЬНОЙ КИНОПОЛИТИКИ: ЖЕНСКОЕ КИНО, ...: Служба открытия для Университета Лойолы Мэримаунт» . eds.a.ebscohost.com . Проверено 18 ноября 2018 .
- ^ a b "О компании - Hamilton-Mehta Productions" . Гамильтон-Мехта Продакшнс . Проверено 26 ноября 2018 .
- ^ Б с д е е г ч я Verma, Прии (2005). «Женщины-кинематографисты в Индии». С нашей спины . 35 (3/4): 55. JSTOR 20838326 .
- ^ "Фильм Дипы Мехты" Вода ": Сила диалектического изображения: Служба открытий для Университета Лойолы Мэримаунт" . eds.a.ebscohost.com . Проверено 18 ноября 2018 .
- ^ Вода , получено 18 ноября 2018 г.
- ^ а б в Шарма 2001 .
- ^ Биография для женского кино на IMDb
- ^ a b c "Хайфа Аль-Мансур" . IMDb . Проверено 20 апреля 2019 .
- ^ a b Гарсия и Мансур, Мария и Хайфа (2013). «Женский голос - ее нагота: интервью с Хайфским аль-Мансуром». Cinéaste . 38 (4): 34–37. JSTOR 43500883 .
- ^ a b Гарсия и Мансур, Мария и Хайфа (2013). «Женский голос - ее нагота: интервью с Хайфским аль-Мансуром». Cinéaste . 38 (4): 35. JSTOR 43500883 .
- ^ Ху 2017 .
- ^ Лопес 1990 .
- ^ a b c d e f g h Рашкин, Элисса. J (2001). Женщины-режиссеры в Мексике: страна, о которой мы мечтаем . Остин, Техас: Техасский университет Press.
- ^ Blake, Альфонсо Корона (2000-01-01), Дорога жизни , извлекаться 2016-03-09
- ^ Djulgerov, Георгий. "Ирина Акташева мини-био" . IMDb . Проверено 24 апреля 2018 года .
- ^ Djulgerov, Георгий. "Радка Бачварова мини-био" . IMDb . Проверено 24 апреля 2018 года .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac Hayward, Susan (1992). "История французского кино: 1895-1991 гг. Создатели-пионеры (Ги, Дюлак, Варда) и их наследие". Абзац . 15 (1): 19–37. DOI : 10,3366 / para.1992.0002 . ISSN 0264-8334 . JSTOR 43151733 .
- ↑ Jump Cut, 29, февраль 1984 г., стр. 51
- ^ "Кино и феминизм в Германии сегодня Марк Зильберман" . www.ejumpcut.org .
- ^ a b Киндем, Горхэм (осень 1987 г.). «Новое поколение женщин-режиссеров Норвегии: Аня Брайен, Вибеке Локкеберг и Лайла Миккельсен». Журнал кино и видео . 39 (4): 28–42. JSTOR 20687792 .
- ^ "OE2012 / Cultura: Associação Portuguesa de Realizadores defende nova política para o cinema" . Visão (на португальском). Impresa . 2011-10-12 . Проверено 9 февраля 2012 .
- ^ Shail 2007 .
- ^ Спайсер, Эндрю. «Коробка, Мюриэль (1905–1991)» . BFI Screenonline . Проверено 24 апреля 2018 года .
- ^ "Мировые сборы за 2008 год" . Box Office Mojo . Проверено 25 июня 2014 .
- ^ Бен Чайлд (2008-12-17). «Mamma Mia - самый кассовый фильм Великобритании» . Хранитель . Проверено 25 июня 2014 .
- ^ «Железная леди (2011)» . Box Office Mojo . Проверено 25 июня 2014 .
- ↑ Грегори, Матильда (21 июня 2013 г.). «Пятьдесят оттенков серого, фильм - может быть, он может быть хорошим?» . Хранитель . Проверено 14 августа 2014 года .
- ^ a b c d Рейнер, Джонатан (2011). «Готические определения: новое австралийское« кино ужасов » ». Антиподы . 25 (1): 91–97. ISSN 0893-5580 . JSTOR 41957943 .
- ^ «История и память: для Акико и Такасигэ» . 10 апреля 1991 г. - через www.imdb.com.
- ↑ Реа Тадзири
- ^ "B Movie Man Review of Denizen (2010)" . Обитель (фильм 2010 г.) . 2009-11-25. Архивировано из оригинала на 2010-01-24.
Источники [ править ]
- Батлер, Элисон (2002). Женское кино: оспариваемый экран . Wallflower Press. ISBN 978-1903364277.
- Коэн, Томас (2012). «После нового американского кино: видеоработа Ширли Кларк как перформанс и документ». Journal of Film & Video (издается весной – летом 2012 г.). 64 (1–2): 57–64. doi : 10.5406 / jfilmvideo.64.1-2.0057 - через указатель литературы по кино и телевидению с полным текстом. Проверить значения даты в:
|publication-date=( помощь ) - Повар, Пэм; Аннеке М, Смелик, ред. (2007). "Теория феминистского кино" (PDF) . Книга о кино . BFI . п. 492. ISBN. 978-1844571925.
- Эль-Бушра, Джуди (2008). «Феминизм, гендер и женский мирный активизм». Гендерные мифы и феминистские басни . Блэквелл. С. 127–143. DOI : 10.1002 / 9781444306675.ch7 . ISBN 978-1444306675.
- Энелоу, Шонни (2017). «Вместе сильнее». Комментарий к фильму . 53 : 50–55 - через Указатель кино и телевизионной литературы с полным текстом.
- «Еще миллионы, чтобы возмутиться из-за Оскара Сносного Кэтрин Бигелоу, когда« Ноль темных тридцати »широко раскрывается» . Forbes . 2013 . Проверено 25 июня 2014 .
- Фасселл, Бетти Харпер (1992). Мэйбл: первая голливудская «мне все равно» . Limelight. ISBN 978-0879101589. Проверено 29 июля 2010 года .
- Хенди, Джоселин; Роулендс, Лотарингия (2016). «Системная психодинамика гендерного найма: личные тревоги и защитные организационные практики в киноиндустрии Новой Зеландии». Человеческие отношения . 70 (3): 312–338. DOI : 10.1177 / 0018726716651690 . ISSN 0018-7267 .
- Пустоты, Джоанн (2000). Феминизм, женственность и популярная культура . Манчестер UP. п. 8 . ISBN 978-0719043956.
- Huffington Post (11 января 2013 г.). «Скотт Мендельсон: Почему« Оскар Снуб »Кэтрин Бигелоу является признаком более серьезной проблемы кинокритики» . Проверено 25 июня 2014 .
- Ху, Линдан (2017). «Спасение женского желания от революционной истории: китайское женское кино в 80-е годы». Азиатский журнал женских исследований . 23 (1): 49–65. DOI : 10.1080 / 12259276.2017.1279890 .
- « „ Ведет Lincoln“2013 Оскар Номинации; Бигелоу оскорбил» . Indiewire . 2012-10-26 . Проверено 25 июня 2014 .
- Джонс, Дебора; Прингл, Джудит К. (2015). «Неуправляемое неравенство: сексизм в киноиндустрии». Социологическое обозрение . 63 (1_suppl): 37–49. DOI : 10.1111 / 1467-954x.12239 . ISSN 0038-0261 .
- Лагеркранц, Марика V (2009). "En oavslutad berättelse. Om varietéstjärnan Anna Hofmann" [Незавершенный рассказ: О звезде эстрады Анне Хофманн]. Kulturellt: Reflektioner i Erling Bjurströms anda [ Культура: размышления в духе Эрлинга Бьюрстремса ] (на шведском языке). Linköping UP. С. 186–193.
- Лорен, Марта (2013). «Целлулоидный потолок: занятость женщин за кадром в 250 лучших фильмах 2015 года» (PDF) . Центр изучения женщин на телевидении и в кино .
- Лопес, Ана (1990). «Аргентина» . В Kuhn, Аннетт (ред.). Женский спутник международного кино . UP Калифорния. С. 19–21. ISBN 978-0520088795.
- Мартин, Анджела (1990). «Африка» . В Kuhn, Аннетт (ред.). Женский спутник международного кино . UP Калифорния. С. 4–8. ISBN 978-0520088795.
- Мартинес, Пилар Родригес (2011). «Феминизм и насилие: встреча второй волны гегемонии с изнасилованиями и домашним насилием в США (1970–1985)». Культурная динамика . 23 (3): 147–172. DOI : 10.1177 / 0921374011430566 . ISSN 0921-3740 .
- МакКинли, Роуз (01.12.2016). Целлулоидные и кремниевые потолки: недостаточное инвестирование в женщин-директоров и предпринимателей . Юридическая школа Duke U. OCLC 972309987 .
- Морфут, Адди (18 февраля 2016a). «Оскар: исследование гендерных предубеждений в категориях документальных фильмов» . Разнообразие . Проверено 6 декабря 2016 .
- Малви, Лаура (1989). Визуальные и прочие удовольствия . Нью-Йорк: Пэлгрейв. п. 120. ISBN 9780333445297.
- Мерфи, Джоселин Николь (2015). Роль женщин в кино: поддержка мужчин - анализ того, как культура влияет на меняющийся дискурс о гендерных репрезентациях в кино (диплом с отличием по журналистике). У Арканзас, Фейетвилл.
- Николс, Билл, изд. (2001). Майя Дерен и американский авангард . Беркли: Калифорния UP. ISBN 978-0520224445. OCLC 45888927 .
- «Алиса Гай Блаш (1873-1968)» . www.nwhm.org . Образование и ресурсы - Национальный музей истории женщин. NWHM. 2016a. Архивировано 19 марта 2016 года.CS1 maint: unfit URL (link)
- «Лоис Вебер» . www.nwhm.org . Образование и ресурсы - Национальный музей истории женщин. NWHM. 2016b. Архивировано 16 марта 2016 года.CS1 maint: unfit URL (link)
- Перселл, Джон Б.К.; Олдхэм, С. Ребекка; Вайзер, Дана А; Шарп, Элизабет А (2017). «Свет, камера, активизм: использование серии фильмов для создания феминистского диалога о сексуальном насилии в кампусе». Семейные отношения . 66 (1): 139–153. DOI : 10.1111 / fare.12228 . ISSN 0197-6664 .
- Шайл, Роберт (2007). Британские режиссеры: критическое руководство . Карбондейл: Южный Иллинойс. С. 88–89 . ISBN 978-0809328338.
- Шарма, Альпана (2001). «Тело имеет значение: политика провокации в фильмах Миры Наир». Ежеквартальный обзор кино и видео . 18 (1): 91–103. DOI : 10.1080 / 10509200109361515 . ISSN 1050-9208 .
- Саймон, Жанна; Гейнс, Джейн; МакМахан, Элисон; Мюссер, Чарльз; Томаджоглу, Ким; Уильямс, Алан (2009). Элис Гай Блаче Пионер кино . Йельский университет. ISBN 978-0300152500.
- Смит, Стейси; Choueiti, Марк; Пайпер, Кэтрин (2016). «Неравенство в 800 популярных фильмах: изучение изображений пола, расы / этнической принадлежности, ЛГБТ и инвалидности в 2007–2015 годах» . USC Анненбург : 1–6.
- The Guardian, Мэтью Уивер (8 марта 2010 г.). «Кэтрин Бигелоу вошла в историю как первая женщина, получившая премию« Оскар »за лучшую режиссуру» . Архивировано 9 сентября 2013 года.
- Голливудский репортер, Карл ДиОрио (30 января 2010 г.). «Кэтрин Бигелоу выигрывает премию DGA» . Проверено 25 июня 2014 .
- Унтербургер, Эми Л., изд. (1999). Энциклопедия кинематографистов из Сент-Джеймса: женщины по ту сторону камеры . Детройт: видимые чернила. С. 122–124 . ISBN 978-1578590926. OCLC 41086659 .
- Вэнс, Джеффри (2003). «Чарли Чаплин: Чаплин в Keystone: Бродяга родился» . www.charliechaplin.com .
- Разнообразие, Марк Грейзер (2010-02-03). « „ Зачарованная“ , чтобы увидеть вторую главу» . Проверено 25 июня 2014 .
- Винг-Фай, Люн; Гилл, Розалинда; Рэндл, Кит (2015). «Попасть, продвинуться, выйти? Женщины как борцы за карьеру в британской кино- и телевизионной индустрии» (PDF) . Социологическое обозрение . 63 (1_suppl): 50–65. DOI : 10.1111 / 1467-954x.12240 . ЛВП : 2299/16649 . ISSN 0038-0261 .
Библиография [ править ]
Книги [ править ]
- Элли Аккер, Reel Women. Пионеры кино. 1896 г. по настоящее время , Лондон: Б.Т. Бэтсфорд, 1991 г.
- Attwood, Lynne, Ed., Красные женщины на серебряном экране: советские женщины и кино от начала до конца коммунистической эры , Лондон: Pandora 1993
- Жаклин Бобо (редактор), темнокожие женщины, кино и видеохудожники (AFI Film Readers), Routledge 1998
- Рассел Кэмпбелл, « Знаменитые женщины: проститутки и проституция в университете кино Висконсина», 2005 г.
- Эллерсон, Бети, Сестры экрана: женщины Африки в кино, видео и телевидении , Трентон, Нью-Джерси [ua]: Africa World Press, 2000
- Люси Фишер, выстрел / контр-выстрел: традиция кино и женское кино , Princeton University Press 1989
- Г. А. Фостер, женщины-режиссеры (1995)
- Кеннет В. Харроу, редактор, Открытыми глазами: женщины и африканское кино , Амстердам [ua]: Rodopi, 1997 (= Matatu - Журнал африканской культуры и общества)
- Ребекка Хиллауэр, Энциклопедия арабских женщин-кинематографистов , Американский университет в Каире, 2005, ISBN 977-424-943-7
- Клэр Джонстон , «Женское кино как контр-кино» (1975) в: Клэр Джонстон (редактор), Заметки о женском кино , Лондон: Общество просвещения в области кино и телевидения, перепечатано в: Сью Торнхэм (редактор), Feminist Film Теория. Читатель , Edinburgh University Press, 1999, стр. 31–40.
- Джулия Найт, Женщины и новое немецкое кино , Verso 1992
- Дениз Лоу, Энциклопедический словарь женщин в ранних американских фильмах, 1895–1930 , Нью-Йорк [ua]: Haworth Press, 2005
- Карен Уорд Махар, Женщины-режиссеры в раннем Голливуде , издательство Johns Hopkins University Press, 2008
- Джудит Мейн, Женщина у замочной скважины: феминизм и женское кино , Indiana University Press, 1990
- Янис Л. Паллистер, франкоговорящие женщины-режиссеры: руководство , Fairleigh Dickinson Univ Press 1998
- Сара Проянски , Наблюдение за изнасилованием: кино и телевидение в постфеминистской культуре , New York University Press 2001
- Куарт, Барбара Кениг: Женщины-режиссеры: появление нового кино , Praeger 1988
- Джудит Реддинг, Виктория А. Браунворт , « Судьбы фильмов: независимые женщины-режиссеры» , Seal Press, 1997, на основе интервью с 33 режиссерами.
- Рич, Б. Руби. Chick Flicks: теории и воспоминания о движении феминистского кино . Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press, 1998.
- Кэрри Тарр с Бриджит Ролле , Кино и Второй секс. Женское кино во Франции в 1980-х и 1990-х годах , Нью-Йорк, Continuum, 2001.
- Эми Л. Унтербургер, редактор, Энциклопедия женщин-кинематографистов Сент-Джеймс: женщины по ту сторону камеры , мягкая обложка, Visible Ink Press 1999
- Женщины-режиссеры: переориентация , под редакцией Жаклин Левитин, Джудит Плессис и Валери Рауль, издание в мягкой обложке, Routledge 2003
- Рашкин, Е. (2001). Женщины-режиссеры в Мексике: страна, о которой мы мечтаем. Техасский университет Press; аннотированное издание.
Журналы [ править ]
- Камера-обскура
- cléo Journal
- Frauen und Film
- Женщины и кино
- Прыжок
- Новая немецкая критика
- Головокружение и головокружение онлайн
Внешние ссылки [ править ]
- Женщины за объективом: женщины-режиссеры со всего мира на subtitledonline.com
- Женщины с кинокамерой: галерея изображений женщин-режиссеров на съемочной площадке на сайте журнала Sight & Sound Film
