Хо Цзы Ньен ( китайский :何子何; пиньинь : Хе Цзянь ; род. 1976) - сингапурский современный художник и режиссер, чьи работы включают фильмы, видео, перформансы и иммерсивные мультимедийные инсталляции. [1] [2] [3] Его работа объединяет факты и мифы, чтобы мобилизовать различные представления об истории , политике и религии Юго-Восточной Азии , часто основанные на сложном наборе отсылок к театру из истории искусства., кино и философия . [4] Хо выставлялся на международных крупных выставках, таких как Aichi Triennale, Япония (2019), Sharjah Biennial 14 , United Arab Emirates (2019) и Gwangju Biennale , Южная Корея (2018). [4] В 2011 году Хо представлял Сингапур на 54-й Венецианской биеннале в Сингапурском павильоне , представляя работу «Облако незнания» . [2] [3] [5]
Хо Цзы Ньен ( 何子彥) | |
---|---|
Родившийся | 1976 (44–45 лет) |
Национальность | Сингапурский |
Образование | BFA ( Викторианский колледж искусств , Мельбурнский университет , 2003 г.); Магистр ( Национальный университет Сингапура , 2007 г.) |
Известен | Кино , видеоарт , инсталляция , перформанс , виртуальная реальность |
Движение | Современное искусство |
Награды | 2014-15 : Резиденция в программе DAAD Artists-in-Berlin , Германия 2015 : Гран-при. Приз APB Foundation Signature Art Prize, Сингапур |
Хо был собран такими учреждениями, как Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке , и участвовал в нескольких международных кинофестивалях, таких как 41-я Две недели режиссеров на Каннском кинофестивале во Франции (2009) и кинофестиваль Sundance в парке. Город, штат Юта (2012). [2]
Хо был одним из кураторов биеннале азиатского искусства 2019 года в Национальном тайваньском музее изящных искусств вместе с тайваньским художником Сюй Чиа-Вэй . [6] Хо был включен в список ArtReview Power 100 за 2019 год , в котором представлены наиболее влиятельные люди, работающие в области современного искусства на международном уровне. [7]
Образование и личная жизнь
Хо родился в Сингапуре в 1976 году [1] С 1998 по 2001 году, Хо изучал искусство в школе творческих искусств, Викторианский колледж искусств , Университет Мельбурна , Австралия , получивших его бакалавр художественного творчества (Список Дины). [8] Позже, с 2003 по 2007 год, Хо учился в программе исследований Юго-Восточной Азии в Национальном университете Сингапура , получив степень магистра гуманитарных наук (по исследованиям). [8] [9] Хо в настоящее время живет и работает в Сингапуре. [3]
Карьера
Ранние проекты
В 2003 году на своей персональной выставке в «Подстанции» в Сингапуре Хо представил « Утаму: каждое имя в истории - это я» . [10] Основная работа включала видеоинсталляцию и двадцать портретных картин, которые повторно исследовали фигуру Санг Нилы Утамы 14-го века как доколониального основателя Сингапура в связи с историями других основателей региона. [3] Хо представил проект как лекцию в ряде учреждений высшего и высшего образования в Сингапуре, которая включала обсуждение процесса создания работы, а также более широкий исторический контекст, в который встроены мифы о происхождении. . [10] После многократных выступлений , объем лекции еще больше расширился, наряду с формализацией способа ее представления в виде сценария выступления , и Хо будет приглашен представить выступление с лекцией на ряде театральных мероприятий и фестивалей исполнительского искусства , в первую очередь за рубежом. , затем в Сингапуре. [10]
Заинтересованный в создании истории современного искусства в Сингапуре, Хо снял 4x4 - Episodes of Singapore Art , серию из четырех документальных фильмов, которые транслировались по национальному телевидению в 2005 году. В каждом эпизоде рассказывалось о произведении искусства, созданном сингапурским художником с Чеонгом. Су Пиенг , Чео Чай-Хианг , Тан Да Ву и Лим Цай Чуэн . [10] В 2006 году Хо завершил работу над « Седжара Сингапур» , комиссией для Национального музея Сингапура, которая представляет иммерсивное панорамное аудиовизуальное представление доколониального Сингапура. [2] Во время первой Сингапурской биеннале в 2006 году Хо было поручено создать проект «Богемская рапсодия» , работа, состоящая из видеозаписей прослушивания, которые были сняты в бывшем Верховном суде Сингапура, месте, где проходила биеннале. [10]
Продолжение спектаклей и фильмов
Хо спродюсировал « Проект Короля Лира» (2007-08), сериал из четырех частей, в котором были представлены критические эссе о Короле Лире, а не оригинальная версия пьесы Шекспира. [10] В 2009 году Хо завершил работу над художественным фильмом ЗДЕСЬ . [2] Стилистически перемещаясь между документальным форматом и художественными сценами, фильм разворачивается в психиатрической больнице , где главный герой проходит экспериментальное «видеоизображение», сюжет которого вдохновлен произведениями французского теоретика Феликса Гваттари . [2] Вместе с HERE Хо примет участие во многих международных кинофестивалях в 2009 году, в том числе в 41-м двухнедельном кинофестивале на 62-м Каннском кинофестивале во Франции , 14-м Международном кинофестивале в Пусане в Южной Корее , 26-м Варшавском кинофестивале в Польше , и 16-й Международный кинофестиваль в Ольденбурге в Германии , среди прочего. [8]
В 2009 году Хо бы создать еще один фильм и производительность, ЗЕМЛЯ , который будет экранированного в рамках официального отбора на 66 - й Венецианской Международный кинофестиваль , Италия . [8] В 42-минутном фильме используются три непрерывных длинных дубля, в которых 50 снятых на пленку актеров постоянно переходят между сознательным и бессознательным состояниями, что достигается за счет того, что актеры глубоко погружены в сложную систему сигналов во время съемок. [10] Спроектированный фильм будет сопровождаться живыми музыкантами, исполняющими непрерывную дорожку синхронно с изображениями, что технически сложная задача для музыкантов. [10]
54-я Венецианская биеннале
В 2011 году Хо представлял Сингапур на 54-й Венецианской биеннале в Сингапурском павильоне , представив видеоинсталляцию «Облако незнания» , куратор которой - Джун Яп . [2] [3] [5] Видеоработа, включающая набор из восьми виньеток, каждая из которых сосредоточена на персонаже, символизирующем изображение облака в исторически значимых произведениях искусства Запада и Востока, видеоработа проецировалась в затемненном зале Святых Филиппо и Джакомо в Венецианском епископском музее, на «плавающем экране, имевшем скульптурное присутствие». [3] [10] Работа будет распространяться как фильм на фестивалях, таких как 64-й Локарнский фестиваль , Швейцария в 2011 году, кинофестиваль Сандэнс , штат Юта , США, в 2012 году и 42-й Международный кинофестиваль в Роттердаме, Нидерланды. [8] Он также будет организован как персональная выставка в Музее Гуггенхайма в Бильбао , Испания, в 2015 году, а затем в Музее азиатского искусства Кроу , Техас , США, в 2017 году. [8]
Критический словарь Юго-Восточной Азии
В 2012 году Хо поставит на Эспланаде в Сингапуре театральную пьесу « Песнь разбитого сердца» , поставленную коллективом «Три тигра». [11] [12] Представление с участием четырех музыкантов и традиционной малайской танцовщицы повествует о малайских тиграх, которые когда-то бродили по Сингапуру, но вымерли с приходом британцев. [10] В 2014 году Хо выпустил сиквел « Десять тысяч тигров» , который в дальнейшем приведет к нескольким видеоинсталляциям, лекциям и текстам, которые развили его исследование малайского тигра и его различных проявлений. [13] [14] К ним относятся 2 или 3 тигра (2015 г.), представленные в Haus der Kulturen der Welt , Берлин , Германия , и его более поздняя расширенная версия « Один или несколько тигров» (2017 г.), которая включает аспекты и реквизиты. театральной пьесы. [13] 2 или 3 тигра были выставлены на выставке SUNSHOWER: Contemporary Art from South-East Asia 1980s to Now (2017), крупнейшей на сегодняшний день выставке современного искусства Юго-Восточной Азии в Японии.
В 2017 году в Asia Art Archive , Гонконг , Хо запустил официальную версию Критического словаря Юго-Восточной Азии (CDOSEA), через пять лет после начала проекта в 2012 году. [15] Интерактивная онлайн-платформа и алгоритмически составленный «бесконечный фильм» , он играет с идеей непрерывного потока аудиовизуального материала, который постоянно обновляется множеством неизвестных авторов. [15] CDOSEA служит всеобъемлющей структурой для недавних проектов Хо, включая « Десять тысяч тигров» (2014 г.), « 2 или 3 тигра» (2016 г.) и « Один или несколько тигров» (2017 г.), которые нашли свое место в словаре под буквой «Т», а также The Name (2015) и The Nameless (2015), которые перечислены в графе «G» для «Gene Z. Hanrahan» и «Ghost». [16] Другие проекты CDOSEA включают R for Resonance (2019), работу в виртуальной реальности, исследующую гонг в Юго-Восточной Азии, инструмент, соединяющий общества и людей посредством ритуальной музыки, воплощающий священную космологию. [16]
Исследование школы Киото
Самый последний исследовательский проект Хо сосредоточен на историческом исследовании школы Киото (Kyōto-gakuha), группы японских ученых 20-го века, которые разработали оригинальные философии, основанные на интеллектуальных и духовных традициях Восточной Азии. [17] [18] Хо вместе с KADIST и постоянным соавтором Хёнджином Кимом на биеннале в Кванджу в 2018 году провел семинар по школе Киото . [19] Первая работа из этого проекта, Hotel Aporia (2020), представленная на Триеннале Айти в 2020 году, была позже куратором Хёнджина Кима на групповой выставке Frequencies of Tradition (2020-21) в музее Guangdong Times . [20]
Изобразительное искусство
Работы Хо часто основывались на плотном наборе взаимосвязанных ссылок. [4] Куратор Джун Яп отмечает, что упоминания истории распространены в практике Хо - будь то живопись или популярная музыка для The Bohemian Rhapsody Project (2006), текст для The King Lear Project (2007-08), философия в Zarathustra: A Film для всех и никого (2009) и сам исторический материал в « Утаме - каждое имя в истории - это я» (2003). [21] Хо описывает свои фильмы, видео, инсталляции и перформансы как имеющие тенденцию к театру, особенно в отношении понятия театра как того, что происходит, когда один находится в присутствии другого. [10] Его недавние проекты в рамках «Критического словаря Юго-Восточной Азии» направлены на изучение того, что составляет единство Юго-Восточной Азии, региона, который никогда не был объединен языком, религией или политической властью. [22]
Утама - Каждое имя в истории - это я (2003)
Видеоинсталляция « Утама - каждое имя в истории - это я» (2003) состоит из видео и двадцати портретных картин. Работа изображает фигуру 14-го века Санг Нила Утама, первооткрывателя Сингапура, с видео, объединяющим апокрифические отношения с различными историческими региональными лидерами, исследует легитимность основополагающих повествований, как собирающих, так и развенчивающих мифы. Время рушится из-за того, что один и тот же актер играет других исследователей, таких как Христофор Колумб , Васко да Гама , Чжэн Хэ и британский колонизатор Сингапура сэр Томас Стэмфорд Раффлз . [2] В настоящее время работа выставлена в Национальной галерее Сингапура . [23]
4x4 - Эпизоды сингапурского искусства (2005)
В 2005 году, получив заказ от Singapore Art Show для создания новой работы, Хо купил четыре получасовых эфирных времени в прайм-тайм на канале Arts Central у национальной телекомпании Mediacorp . [10] Работая с продюсерской компанией, которая делала рекламные ролики, Хо снял 4x4 - Episodes of Singapore Art, четырехсерийный телевизионный документальный сериал. [10] В каждой серии рассматривались работы сингапурского художника. Первой из этих работ была картина Чеонг Су Пьенга « Тропическая жизнь» (1959); второй был концептуальным произведением искусства 5 x 5 (река Сингапур) (1972) Чео Чай Хианг; затем перформанс Танга Да Ву « Не давайте денег искусству» (1995); и, наконец, нереализованный проект Лим Цай Чуэна, Alter # 11 (2002). [10]
Проект Король Лир (2007-08)
Хо спродюсировал « Проект Короля Лира» (2007-08), сериал из четырех частей, в котором были представлены критические эссе о Короле Лире, а не оригинальная версия пьесы Шекспира. [10] В начале 2007 года вместе с соавтором Фрэн Борджиа Хо был сорежиссером первой части проекта « Лир - Избегание любви» , названного в честь эссе Стэнли Кэвелла . [24] Проект представлял собой одновременно живое прослушивание, съемку фильма, лекцию и театральное представление; оформлен как фильм, но разыгран как спектакль. [24] Следующая часть, « Лир - вступает Лир» , основана на одноименном эссе Марвина Розенберга, за которым следует « Лир - Довер Клифф и условия репрезентации» , основанная на эссе Джонатана Голдберга . [24] Наконец, « Лир - Вселенная Лира» основана на эссе шекспироведа Дж. Уилсона Найта . [24] Проект «Король Лир» был представлен на Сингапурском фестивале искусств в Сингапуре и на фестивале KunstenFestivaldesArts, Брюссель , Бельгия, в 2008 году. [8]
Награды и резиденции
В 2015 году Хо был удостоен Гран-при конкурса Signature Art Prize от Asia Pacific Breweries Foundation, Сингапур, за работу PYTHAGORAS (2013). [8]
В 2013 году Хо работал художником в Азиатском художественном архиве в Гонконге. С 2014 по 2015 год, Хо был художник-в-резиденции в DAAD , Берлин , Германия , и в 2019 году, Хо был художником в резиденции в НТУ Центре современного искусства Сингапура . [8]
Рекомендации
- ^ а б "Хо-цзы Ньен" . Гуггенхайм . Архивировано 11 августа 2020 года . Дата обращения 11 августа 2020 .
- ^ Б с д е е г ч «Коллекция онлайн: Хо Цзы Ньен» . Гуггенхайм . Архивировано 14 августа 2020 года . Дата обращения 14 августа 2020 .
- ^ а б в г д е «Коллекция онлайн: Облако незнания» . Архивировано 15 апреля 2019 года . Дата обращения 11 августа 2020 .
- ^ а б в "Художник-резидент: Хо Цзы Ньен" . Центр современного искусства НТУ . 2019. Архивировано 14 августа 2020 года . Дата обращения 14 августа 2020 .
- ^ а б «Павильон Сингапура на 54-й Венецианской биеннале» . электронный поток . 20 мая 2011. Архивировано 11 августа 2020 года . Дата обращения 14 августа 2020 .
- ^ «Биеннале азиатского искусства» . электронный поток . 6 октября 2019. Архивировано 14 августа 2020 года . Дата обращения 14 августа 2020 .
- ^ «Power 100: Самые влиятельные люди в мире современного искусства 2019 года: Хо Цзы Ньен» . ArtReview . 2019. Архивировано 11 августа 2020 года . Дата обращения 11 августа 2020 .
- ^ Б с д е е г ч I "Резюме Хо Цзы Ньен" (PDF) . Галерея Эдуарда Малинге . 2020. Архивировано (PDF) из оригинала 14 августа 2020 года . Дата обращения 14 августа 2020 .
- ^ НЙЕН, ХО ЦЗУ (24 апреля 2008 г.). Остаточные изображения - Направления современного искусства в Сингапуре (дипломная работа).
- ^ Б с д е е г ч я J к л м п о Он, Чжиюань (2012). «Страх сцены и различные неудачи: беседа с Но Цзы Ньен» (PDF) . Парадигма производительности . Архивировано из оригинального (PDF) 11 августа 2020 года.
- ^ Мартин, Мэйо (18 апреля 2014 г.). «Кошачья сила: Хо Цзы Ньен и его сказки о тиграх» . СЕГОДНЯ . Архивировано 1 сентября 2020 года . Дата обращения 1 сентября 2020 .
- ^ Тан, Корри (18 апреля 2014 г.). «Театральный обзор:« Десять тысяч тигров »Хо Цзы Ньена демонстрируют свои полосы» . The Straits Times . Архивировано 29 августа 2020 года . Проверено 29 августа 2020 .
- ^ а б Франке, Ансельм (май 2017 г.). «Оборотни, маршалы-лягушки и другие современные носители» (PDF) . ArtReview Asia . Весна 2017: 54–61. Архивировано из оригинального (PDF) 29 августа 2020 года.
- ^ Саид, Набила (24 марта 2015 г.). «Три награды за лучший дизайн декораций» . The Straits Times . Архивировано 29 августа 2020 года . Проверено 29 августа 2020 .
- ^ а б "Хо Цзы Ньен | Критический словарь Юго-Восточной Азии, Том 1: G для призраков (писатели)" . Художественный архив Азии . 21 марта 2017. Архивировано 18 сентября 2020 года . Проверено 18 сентября 2020 .
- ^ а б "Эдит-Русс-Хаус для медиа-арта" . электронный поток . 3 июля 2019. Архивировано 18 сентября 2020 года . Проверено 18 сентября 2020 .
- ^ Музей Таймс. Брошюра выставки «Частоты традиций (2020), куратор Хёнджин Ким» (PDF) .
- ^ Дэвис, Брет В. (2019), Залта, Эдвард Н. (редактор), «Школа Киото» , Стэнфордская энциклопедия философии (издание летом 2019 года), Исследовательская лаборатория метафизики, Стэнфордский университет , получено 2021 января.
- ^ "Кванджу, Южная Корея: Киотская школа и сеть Дальнего Востока - Кадист" . Проверено 9 января 2021 .
- ^ «Гуанчжоу, Китай: Частоты традиций - кадист» . Проверено 9 января 2021 .
- ^ Яп, июнь (2011). «Дрейфовать в облаке незнания». Облако незнания . Сингапур: Национальный совет искусств. п. 8. ISBN 978-981-08-8510-6.
- ^ «О» . Критический словарь Юго-Восточной Азии . Архивировано 18 сентября 2020 года . Проверено 18 сентября 2020 .
- ^ То, Чармейн (2015). «Перемены земли». In Low, Sze Wee (ред.). Сиапа Нама Каму? Искусство в Сингапуре с XIX века . Национальная галерея Сингапура. С. 90–104. ISBN 9789810973841.
- ^ а б в г Ли, Вен Чой (2008). «Проект« Король Лир »: Дуврский утес и условия представления» . Kunstenfestivaldesarts Брюссель . Архивировано 23 августа 2020 года . Дата обращения 23 августа 2020 .
дальнейшее чтение
- Яп, июнь (2011). Облако незнания . Сингапур: Национальный совет искусств. ISBN 978-981-08-8510-6.
Внешние ссылки
- Критический словарь Юго-Восточной Азии