Джон Люк (19 января 1906 - 4 февраля 1975) был ирландским художником . Он родился в Белфасте на Льюис-стрит, 4. Пятый из семи сыновей и одна дочь Джеймса Люка и его жены Сары, родом из Ахогилла . Он учился в Национальной школе на Хиллман-стрит, а в 1920 году пошел работать в льнопрядильную компанию на Йорк-стрит. Вскоре он стал клепальщиком на верфи Workman, Clark и во время работы там записался на вечерние занятия в Белфастский художественный колледж .
Джон Люк | |
---|---|
Родившийся | 4 Lewis Street, Белфаст | 19 января 1906 г.
Умер | 1975 (68–69 лет) |
Образование | Школа искусств Слейда , Лондон |
Он преуспел в колледже под руководством Симуса Стоупа и Ньютона Пенпрейза. Среди его современников были Ромео Тугуд, Гарри Кук Нокс, Джордж Макканн и Колин Миддлтон . В 1927 году он выиграл желанную стипендию Данвилля, которая позволила ему поступить в Художественную школу Слейда в Лондоне , где он изучал живопись и скульптуру у знаменитого Генри Тонкса , который сильно повлиял на его развитие как рисовальщика .
Люк оставался в школе Slade до 1930 года, когда он выиграл стипендию Роберта Росса. Покинув Slade, он остался в Лондоне, намереваясь утвердиться в мире искусства. Какое-то время он жил в квартире с товарищем из Ольстермана Ф. Е. Мак -Вильямом (1909–1992) и поступил в Вестминстерскую школу искусств на заочное отделение у Уолтера Байеса, чтобы изучать гравюру по дереву. Он начал выставлять свои работы и в октябре 1930 года показал две картины, « Погребение» и « Карнавал» , на выставке современного искусства, проходившей в галереях Леже. Последняя композиция, изображающая группу веселых людей в масках, была выделена влиятельным критиком П. Г. Коноди из Daily Mail (3 октября 1930 г.) как «одна из самых привлекательных особенностей выставки». Но экономический климат ухудшался, и год спустя, в конце 1933 года, рецессия заставила его вернуться в Белфаст. Он остался в Белфасте, за исключением того времени, когда во время Второй мировой войны он уехал в Киллили , графство Арма .
Техника и стиль
Люк рисовал в стиле, известном как регионализм (искусство) , основными сторонниками которого были Томас Харт Бентон (художник) , Грант Вуд , Джон Стюарт Карри и Гарри Эпворт Аллен . Техника рисования Джона Люка была кропотливо медленной, а манера - точной. «Боюсь, я в большей степени работаю на одну работу», - однажды написал он Джону Хьюитту , продолжая: «Моя сила заключается в том, чтобы максимально эффективно использовать одну работу за раз, в постоянных мыслях и усилиях, чтобы довести ее до совершенства. наивысшего уровня организации и полноты, которого я желаю: другой путь я веду к распаду в расхлябанности и разочаровании из-за его неизбежной слабости ». Точность, характерная для его работ, проявлялась также в его внешности и личной манере. Темноволосый, стройный, худощавого телосложения. Всегда опрятный, с причесанной одеждой и короткими волосами, он, по словам Хьюитта, «совсем не был близок к романтическому стереотипу художника».
Вдохновение
Помимо своей работы в качестве практикующего художника, он время от времени преподавал в Белфастском колледже искусств, где оказал влияние на целое поколение студентов, «особенно в области рисования», как он однажды выразился. Хотя в основном художник, на протяжении всей своей карьеры он иногда делал скульптуры, такие как Каменная голова , Серафим ок. 1940 год ( Ольстерский музей ) - действительно, именно за скульптуру он получил премию Роберта Росса в школе Слейда. Он также очень интересовался философскими теориями искусства. В 1930-х годах, например, как записал Джон Хьюитт , его размышления направляли такие тематические книги, как « Видение и дизайн» Роджера Фрая , « Искусство Клайва Белла» и « Современное движение в искусстве» Р. Х. Виленски .
Выставки
С конца 1930-х до 1943 года, когда он произвел « Пакса» , у него был перерыв в производительности, вызванный, без сомнения, его переездом в графство Арма, чтобы сбежать из Белфаста после Блица. В 1946 году он провел свою первую персональную выставку в Белфастском музее и художественной галерее, а два года спустя последовала аналогичная выставка, проводившаяся под эгидой CEMA неподалеку, в доме № 55A Donegal Place. В 1950 году, чтобы отпраздновать Фестиваль Британии в следующем году, ему было поручено нарисовать в мэрии Белфаста фреску, представляющую историю города, и эта работа привлекла внимание широкой публики к его имени. В последующие годы другие комиссии последовали за фресками в Масонском зале на Розмари-стрит в 1956 году и в Технологическом колледже в Миллфилде в 1960-х годах. Он также вырезал рельефные гербы для двух губернаторов Северной Ирландии, лордов Уэйкхерста (1959 г.) и Эрскина из Реррика (1965 г.). Он также был членом Королевской академии Ольстера.
Более поздняя жизнь
Джон Люк умер в Белфасте 4 февраля 1975 года, всего через месяц после того, как ему исполнилось шестьдесят девятый год. Ретроспективная выставка его работ была проведена совместно с Советами по делам искусств Ирландии в Ольстерском музее в 1978 году и сопровождалась небольшой монографией о его жизни и карьере, написанной Джоном Хьюиттом . С тех пор его репутация чрезвычайно выросла, его потеря возродила воспоминания у многих из его бывших учеников изящно обставленной гостиной в Колледже искусств, его идеально сложенного пальто и мягкой, нежной манеры обучения.
О его искусстве
Как художник Джон Люк представил миру загадочную картину. Сдержанный по натуре и, возможно, несколько самоуверенный, он жил очень личной жизнью. Его мастерство рисовальщика проявлялось во всем, что он делал, и это ясно видно, например, на раннем Автопортрете ( Ольстерский музей ), сделанном карандашом примерно в 1927 году. Здесь его чувство цели завершено, его «линия» точный, упругий и экономичный; качества, которые можно увидеть и в другом автопортрете того же времени, но выполненном маслом ( Ольстерский музей ). Эта забота о линии очевидна также в The Lustre Jug , 1934, где он также находит удовольствие в передаче качества поверхности различных предметов в композиции. Эта картина была показана на памятной выставке Ulster Unit , проходившей в Белфасте в 1934 году, возможно, это единственный набег Люка в авангард. В остальном его эстетика охватывала строго традиционные ценности, большую часть его вдохновения, особенно в отношении его интереса к темперной живописи, черпали у ранних мастеров итальянского Возрождения, таких как Пьеро делла Франческа и Боттичелли .
В середине и конце 1930-х годов забота Люка о формальных структурах стала приобретать все большее значение в его работе. Одна из первых картин, на которых это изменение заметно, - « Мост Консуотера» , 1934 год, на котором большие массы смело сопоставлены одна с другой в очень стилизованной манере, но при этом сохраняется ясность фактической сцены. Но два года спустя, в 1936 году, когда он написал «Мост» (который, кажется, был вдохновлен шедевром Андре Дерена « Поворотная дорога, L'Estaque» ), его техника достигла такой степени, которую, возможно, он никогда не превзошел. Здесь его формализм, выраженный в плавных и ритмичных линиях и формах, тщательно сочетается с волнистым ландшафтом, а цвета яркие, оптимистичное настроение. Но эта жизнерадостность была недолгой, и к следующему году в «Лисе» , который в настоящее время выставляется в Ольстерском музее, его настроение изменилось, и начала проявляться серьезность намерений, которая в конечном итоге ошеломила его. Строгая стилизация последней композиции стала его отличительной чертой более чем на десятилетие, за это время он, тем не менее, создал некоторые из своих самых запоминающихся картин, в том числе «Дорога на запад» , 1944 г., и «Старый мост Каллана» , 1945 г. На дороге на Западе он все еще находится на пике своих возможностей, его трактовка пейзажа совершенно оригинальна, чувство открытия все еще очевидно, в целом соответствует настроению времени. Картина « Мост Каллана» представляет его в необычайно беззаботном состоянии духа, хотя все еще чувствуется, что вторгающиеся темные цвета живых изгородей выдают метафорическую окраску настроения.
Конечно, к концу 1940-х - началу 1950-х Люк стал одержим техникой, и в таких картинах, как «Три танцора» , 1945 г., « Северный ритм» , 1946 г., «Танцор и пузырь» , 1947 г. и «Репетиция» , 1950 г. высшего порядка, начинаешь задаваться вопросом о недостатке содержания, поскольку это упражнения в чистой технике. фрески, которые он выполнил в начале пятидесятых в мэрии и масонском зале на Розмари-стрит, должны были стать его последними картинами, а после этого, не считая незавершенной фрески в Техническом колледже Миллфилд (здание снесено в 2002 году, остатки фрески оставлены подрядчиком по сносу ) и гербов, вырезанных для губернаторов Северной Ирландии, он мало что сделал.
Люк, как мы видели, был тихой, несколько замкнутой фигурой. Его сурово спартанский образ жизни, кажется, полностью истощил его энергию к середине 1950-х годов, и, возможно, он тоже пережил кризис уверенности, когда послевоенный мир сформировался, и неумолимое продвижение современной живописи подавило традиционные ценности, которые он поддерживал. В настоящее время, когда сам модернизм повсюду отступает, ценности, представленные Джоном Люком, снова стали для нас привлекательными и обнадеживающими.
Книги
Джон Люк (художник) 1906-1975 (Художественный совет / An Chomhairle Ealaíon и Художественный совет Северной Ирландии, 1978)
Северный ритм : Искусство Джона Люка (1906-1975), Джозеф МакБринн, Национальные музеи Северной Ирландии, 2012.
Внешние ссылки
- 15 работ по или после Джона Лука на Art UK сайте
- Ссылка на веб-сайт основных моментов коллекции музея Ольстера
- Картины доктора Александра Ирвина из собрания музея Ольстера освещают веб-сайт
- Ссылка на веб-сайте Совета по делам искусств Северной Ирландии
- Ссылка на веб-сайте торфяников
- Ссылка на веб-сайте Ulster History Circle
- Ссылка на веб-сайте Национального балета Бирмингема