Krautrock (также называемый kosmische Musik , по-немецки «космическая музыка» [9] [10] [11] ) — широкий жанр экспериментального рока , который развился в Западной Германии в конце 1960-х и начале 1970-х [10] среди исполнителей, которые смешивали элементы психоделического рока , электронной музыки и авангардных композиций среди других источников. [12] Эти артисты отошли от влияния блюза и структуры песен, присущих традиционной англо-американской рок-музыке , [13]вместо этого используя гипнотические ритмы, магнитофонные техники и ранние синтезаторы . [14] [12] Известные группы, связанные с лейблом krautrock, включали Neu! , Can , Faust , Kraftwerk , Cluster , Ash Ra Tempel , Popol Vuh , Amon Düül II , Tangerine Dream и Harmonia . [5]
Этот термин был популяризирован британскими музыкальными журналистами, которые приняли термин «краут-рок» как юмористический зонтичный ярлык для разнообразной немецкой сцены, [15] хотя многим исполнителям с таким ярлыком этот термин не нравился. [16] Движение частично родилось из радикальных студенческих движений 1968 года, [17] когда немецкая молодежь восстала против наследия своей страны во время Второй мировой войны и искала популярную музыку , отличную от традиционной немецкой музыки и американской поп-музыки. [10] Этот период способствовал развитию эмбиентной музыки и техно [ 8] и повлиял на последующие жанры, такие как пост-панк ., нью-эйдж и пост-рок . [5] [18]
Краутрок был описан как широкий жанр, охватывающий различные подходы, [10] [19] , хотя The Quietus отметил, что большая часть музыки в этом жанре, «как бы разнообразна она ни была, разделяет интерес к электронике, текстуре и повторению ». [20] Веселье! охарактеризовал этот стиль как «авангардные музыкальные коллажи из электронных звуков, рок-музыки и психоделии », которые обычно включали «импровизацию и гипнотические минималистичные ритмы». [12] Журнал Лос-Анджелес резюмировал жанр как «где американская психоделика встречается с ледяной германской отстраненностью». [21] Критик Саймон Рейнольдсописал этот стиль как «где непомерные амбиции и необузданная причудливость эйсид-рока конца 60-х сдерживаются и стимулируются минимализмом протопанка ... музыкой огромного масштаба, которая чудесным образом избежала напыщенности прог-рока ». [5] AllMusic описал его как расширение музыкальных исследований, связанных с арт-роком и прогрессивным роком, но отличающееся от акцента американских и британских групп на джазовых и классических элементах в пользу «гудящего, пульсирующего звука, который больше обязан авангарду ». чем рок-н-ролл». [14] По данным The Line of Best Fit, некоторые типичные характеристики включают «устойчивые 4/4 удара, гипнотические, гудящие ритмы и мерцающие клавиши». [22] Художники использовали ранние синтезаторы и экспериментировали с магнитофонной техникой. [14] Pitchfork заявил, что этот жанр «в его платоническом идеале должен быть в основном инструментальным; он должен плавно сочетать электронику и рок-инструменты; он должен отдавать предпочтение длинным, прорисованным структурам, а не коротким динамическим сдвигам, и устойчивым ритмам, а не синкопе». [23] Журнал Лос-Анджелесописывает его как «гипнотический, поршневой жанр [...], в котором барабанщики отбивали плотно намотанные биты, басисты отбивали пульсирующие ноты, а зонированные певцы перепевали все это в абсурдистском гуле ». [21] The Stranger назвал краут-рок «новаторской реконструкцией рока и электронной музыки ». [24]