Исполнительское искусство
Перформанс — это произведение искусства или художественная выставка, созданная посредством действий, выполненных художником или другими участниками. Его можно увидеть вживую или через документацию, спонтанно разработать или написать, и он традиционно представляется публике в контексте изобразительного искусства в междисциплинарном режиме. [1] Также известный как художественное действие , он развивался на протяжении многих лет как собственный жанр, в котором искусство представлено вживую. Он сыграл важную и фундаментальную роль в авангардном искусстве 20-го века . [2] [3]
Он включает в себя четыре основных элемента: время, пространство, тело и присутствие художника, а также отношения между творцом и публикой. Действия, обычно разрабатываемые в художественных галереях и музеях, могут происходить на улице, в любой обстановке или пространстве и в любой период времени. [4] Его цель — вызвать реакцию, иногда при поддержке импровизации и чувства эстетики. Темы обычно связаны с жизненным опытом самих художников, необходимостью разоблачения или социальной критики, а также с духом трансформации. [5]
Термин «перформанс» и «перформанс» стали широко использоваться в 1970-х годах, хотя история перформанса в изобразительном искусстве восходит к футуристическим постановкам и кабаре 1910-х годов. [6] [1] Основными пионерами исполнительского искусства являются Кароли Шнеманн , [7] Марина Абрамович , [8] Ана Мендьета , [9] Крис Бёрден , [10] Герман Нич , Йозеф Бойс , Нам Джун Пайк , Ив Кляйн и Вито Аккончи . [11] Некоторыми из основных представителей в последнее время являются Таня Бругера ,[12] Абель Аскона , [13] Регина Хосе Галиндо , Техчинг Сие , Марта Минухин [14] и Петр Павленский . Дисциплина связана с хэппенингом , движением Fluxus , боди-артом и концептуальным искусством . [15]
Определение и историко-педагогическая контекстуализация исполнительского искусства противоречивы. Один из недостатков исходит от самого термина, который многозначен, и одно из его значений относится к сценическому искусству. Это значение перформанса в контексте сценического искусства противоположно значению перформанса, поскольку перформанс возник с критической и антагонистической позицией по отношению к сценическому искусству. Перформанс примыкает к сценическому искусству только в определенных аспектах, таких как аудитория и настоящее тело, и все же не каждое произведение перформанса содержит эти элементы. [16]
Значение термина в более узком смысле связано с постмодернистскими традициями в западной культуре. Примерно с середины 1960-х до 1970-х годов перформанс, часто производный от концепций визуального искусства, в отношении Антонена Арто , дадаизма , ситуационистов , флуксуса , инсталляционного искусства и концептуального искусства , как правило, определялся как антитеза театру . вызов ортодоксальным формам искусства и культурным нормам. Идеал был эфемерным и аутентичным опытом для исполнителя и публики в событии, которое нельзя было повторить, запечатлеть или купить. [17]Широко обсуждаемая разница в том, как используются концепции изобразительного искусства и концепции исполнительского искусства, может определить значение презентации исполнительского искусства. [16]
Перформанс — это термин, обычно зарезервированный для обозначения концептуального искусства, которое передает смысл, основанный на содержании, в более драматическом смысле, а не простое представление само по себе в развлекательных целях. Это в значительной степени относится к постановке, представляемой публике, но не стремящейся представить обычную театральную пьесу или формальное линейное повествование или, поочередно, не стремящейся изобразить набор вымышленных персонажей в формальных взаимодействиях по сценарию. Поэтому он может включать в себя действие или произнесенное слово как общение между артистом и аудиторией или даже игнорировать ожидания аудитории, а не следовать заранее написанному сценарию.
