Музыка Японии включает в себя широкий спектр различных жанров, как традиционных , так и современных. Слово «музыка» на японском языке - 音 楽 ( онгаку ), сочетающее в себе кандзи音он (звук) с кандзи 楽гаку (наслаждаться). [1] Япония является крупнейшим рынком для музыки на физических носителях в мире, стоимостью US $ 2 млрд в 2014 году, а второй по величине в целом музыкальный рынок , с розничной стоимостью US $ 2,6 млрд в 2014 году [2] Рынок преобладают японские исполнители: 37 из 50 самых продаваемых альбомов [3] и 49 из 50 самых продаваемых синглов в 2014 году [4].
Местная музыка часто звучит в караоке-клубах , арендованных у звукозаписывающих компаний .
Традиционная японская музыка заметно отличается от западной . Одно отличие состоит в том, что он часто [ количественно ] основан на интервалах дыхания человека, а не на фиксированных интервалах. [ ласковые слова ] [5] [ неудачная проверка ]
Традиционная и народная музыка
Гагаку, Хугаку
Самые старые формы традиционной японской музыки:
- сёмё (声明 или 聲明) , или буддийское пение
- гагаку (雅 楽) , или оркестровая придворная музыка
оба относятся к периодам Нара (с 710 по 794 год) и Хэйан (с 794 по 1185 год) . [6] Классическая музыка гагаку исполнялась при императорском дворе с периода Хэйан . [7] Кагура-ута (神 楽 歌), Адзума-асоби (東 遊) и Ямато-ута (大 和 歌) являются репертуарами коренных народов. Тогаку (唐 楽) и комагаку возникли во времена династии Тан (618-907) через Корейский полуостров . [8] Кроме того, гагаку делится на канген (管弦) (инструментальная музыка) и бугаку (舞 楽) (танец в сопровождении гагаку).
Самураи слушали и исполняли эти музыкальные действия в своих практиках обогащения своей жизни и понимания. [9]
Бива хоши, хайке бива и гозе
Biwa (琵琶- китайский: пип ), форма короткой шея лютни , игралась группой странствующих исполнителей ( Бива Hoshi ). Корнем музыки Бива была «Сказка о Хэйке» . [10] Бива Хоши организовалась в ассоциацию, похожую на гильдию. Бива - традиционный инструмент Японии. [ необходима цитата ]
Лафкадио Хирн в своей книге « Квайдан: Истории и исследования странных вещей» (1903) «Мими-наши Хоити» (Хоичи Безухий) рассказал японскую историю о призраках о слепом бива-хоши, исполняющем « Сказку о Хэйке ». [10]
Слепые женщины, известные как гозе (瞽 女), гастролировали еще в средневековье, пели и играли аккомпанирующую музыку на коленном барабане. [ необходима цитата ] С семнадцатого века они часто играли на кото или сямисэн . Организации гозе возникли во многих местах и просуществовали до 21 века в префектуре Ниигата . [ необходима цитата ]
Вадаико
Вадаико , японский барабан, бывает разных размеров и используется в разных музыкальных жанрах. В последние годы он стал особенно популярным как центральный инструмент ударных ансамблей, репертуар которых основан на разнообразной народной и фестивальной музыке прошлого. Такую музыку тайко играют большие барабанные ансамбли, называемые куми-дайко . Его происхождение остается неопределенным, но его можно проследить до 7 века, когда глиняная фигура барабанщика задокументировала его существование. Затем последовали китайские влияния, но инструмент и его музыка остались исключительно японскими. [11] Барабаны тайко в этот период использовались во время битвы, чтобы запугать врага и передать команды. Тайко по-прежнему используется в религиозной музыке буддизма и синто . В прошлом игроками были святые мужчины, которые играли только в особых случаях и в небольших группах, но со временем светские мужчины (редко женщины) также играли на тайко на полурелигиозных фестивалях, таких как танец бон .
Современный ансамбль Тайко был изобретен Daihachi Oguchi в 1951 году [12] А джазовый барабанщик, Oguchi включены его музыкальный фон в больших ансамблях его дизайна. Его энергичный стиль сделал его группу популярной по всей Японии и сделал регион Хокурику центром музыки тайко. Музыкальные группы, возникшие на этой волне популярности, включали Oedo Sukeroku Daiko и Seido Kobayashi . В 1969 году появилась группа « За Ондекоза» ; Za Ondekoza собрала молодых исполнителей, которые внедрили новое тайко возрождения корней , которое использовалось как образ жизни в общинном образе жизни . В 1970-х годах японское правительство выделило средства на сохранение японской культуры, и образовалось множество общинных групп тайко. Позже в этом веке группы тайко распространились по всему миру, особенно в США . Видеоигры Тайко не Tatsujin базируется на Тайко. Одним из примеров современной группы Wadaiko является Kodou.
Народная музыка минъё
Японские народные песни ( минъё ) можно сгруппировать и классифицировать по-разному, но часто бывает удобно выделить четыре основные категории:
- Рабочая песня рыбака, рабочая песня фермера
- Колыбельная песня
- религиозные песни (например, сато кагура , разновидность синтоистской музыки)
- песни, используемые для собраний, таких как свадьбы, похороны и фестивали ( мацури , особенно Обон )
- детские песни ( варабе ута )
В минъё певцам обычно аккомпанируют трехструнная лютня, известная как сямисэн , барабаны тайко и бамбуковая флейта, называемая сякухати . [13] Другие инструменты, которые могут сопровождать, включают поперечную флейту, известную как шинобуэ , колокол, известный как канэ , ручной барабан, называемый цузуми , и / или 13-струнную цитру, известную как кото . На Окинаве основным инструментом является саншин . Это традиционные японские инструменты, но современные инструменты, такие как электрогитары и синтезаторы , также используются в наши дни, когда певцы энка исполняют традиционные песни минъё ( энка - это отдельный жанр японской музыки). [14]
Ондо обычно описывает любую народную песню с характерным свингом, который можно услышать как 2/4 временный ритм (хотя исполнители обычно не группируют биты). Типичная народная песня, которую можно услышать на фестивальных танцах Обон, - это, как правило, ондо. Буси («мелодия» или «ритм») - это песня с характерной мелодией. Это слово редко используется само по себе, но обычно перед ним стоит термин, обозначающий род занятий, местонахождение, личное имя и т.п. Bon uta - это песни Обона , праздника мертвых фонарей. Комори ута - это колыбельные . Названия песен миньё часто включают описательный термин, обычно в конце. Например: Tokyo Ondo, Kushimoto Bushi, Hokkai Bon Uta и Itsuki no Komoriuta.
Многие из этих песен включают дополнительное ударение в определенных слогах, а также тонкие крики ( какегое ). Kakegoe - это обычно крики приветствия, но в min'yō они часто включаются в припевы. Есть много какегу , хотя они различаются от региона к региону. В Минъё Окинавы, например, обычное «ха ия саса!» появляется. На материковой части Японии, однако, «ёишо!», «Сатэ!» Или «болячка!». встречаются чаще. Другие включают «донто кои!» И «докойсё!».
Недавно гильдии основанная система , известная как иэмото система была применена [ кем? ] к некоторым формам минъё. Эта система изначально была разработана для передачи классических жанров, таких как нагаута , сякухати или кото, но так как она оказалась полезной для учителей и была поддержана учениками, которые хотели получить сертификаты мастерства. Он продолжает распространяться на такие жанры, как минъё, цугару-джамисен и другие формы музыки, которые традиционно передавались более неформально. Сегодня некоторые минъё передаются в таких псевдосемейных организациях, и долгое ученичество является обычным явлением.
Окинавская народная музыка
Умуи , религиозные песни, шима ута , танцевальные песни и особенно качаси , живая праздничная музыка, были популярны на острове. Окинавская народная музыка по-разному отличается от японской народной музыки.
Окинавская народная музыка часто сопровождается сансином , тогда как в континентальной Японии вместо этого аккомпанирует сямисэн . Другие окинавские инструменты включают санба (который издает щелкающий звук, похожий на звук кастаньета ), тайко и острый свист пальца, называемый юби-буэ (指 笛) .
Пентатоника часто используется в min'yō из главных островов Японии. В этой пентатонике субдоминанта и ведущий тон (ступени 4 и 7 западной мажорной шкалы ) опущены, в результате получается музыкальная шкала без полушагов между каждой нотой. (До, Ре, Ми, Со, Ла в сольфеджио или ступени шкалы 1, 2, 3, 5 и 6). Окинавский минъё, однако, использует гаммы, которые включают полушаги, пропущенные в вышеупомянутой пентатонике при анализе в западной музыкальной дисциплине. Фактически, наиболее распространенная шкала, используемая в окинавском минъё, включает ступени шкалы 1, 2, 3, 4, 5, 6 и 7.
Традиционные инструменты
- Бива (琵琶)
- Fue (笛)
- Хичирики (篳 篥)
- Хоктику (法 竹)
- Хёшиги (拍子 木)
- Кейн (鐘)
- Какко (鞨 鼓)
- Кокю (胡 弓)
- Кото (琴)
- Нико (二胡)
- Окава (AKA Ōtsuzumi ) (大鼓)
- Рютэки (竜 笛)
- Саншин (三 線)
- Сякухати (бамбуковая флейта) (尺八)
- Сямисэн (三味 線)
- Шимэ-Дайко (締 太 鼓)
- Синобуэ (篠 笛)
- Шо (笙)
- Суйкинкуцу (водная цитра) (水 琴 窟)
- Тайко (то есть Вадаико ) 太 鼓 ~ 和 太 鼓
- Цузуми (鼓) (AKA Kotsuzumi)
Прибытие западной музыки
Японский блюз / Энка
После того, как Реставрация Мэйдзи ввела западное музыкальное образование, Идзава Сюдзи (чиновник) составил песни, подобные « Auld Lang Syne ». [15] Двумя основными формами музыки, которые развились в этот период, были сёка , которая была написана, чтобы принести западную музыку в школы, и гунка . [16]
По мере продвижения Японии к представительной демократии в конце 19 века лидеры нанимали певцов для продажи копий песен, в которых транслировались их послания, поскольку самим лидерам обычно запрещалось выступать публично. Возникла характерная японская форма танго под названием «додомпа». Кайокёку стал ассоциироваться с традиционными японскими структурами под влиянием Энки . Среди известных исполнителей энка - Хибари Мисора , Сабуро Китадзима , Икузо Ёси и Харуо Минами.
Художественная музыка
Западная классическая музыка
Сюдзи Исава (1851-1917) изучал музыку в Бриджуотерской педагогической школе и Гарвардском университете и был важной фигурой в развитии японской музыки с западным влиянием в эпоху Мэйдзи (1868-1912). Вернувшись в Японию в 1879 году, Исава основал Ongaku-Torishirabe-Gakari (Агентство музыкальных исследований), национальный исследовательский центр западной музыки; Позже она была переименована в Токийскую музыкальную школу (Токио онгаку гакко). В 1880 году американский друг и учитель Исавы Лютер Уайтинг Мейсон согласился на двухгодичное назначение. Косаку Ямада , Ёсинао Накада и Тору Такемицу - японские композиторы, которые последовательно разработали то, что сейчас известно как японская классическая музыка. [17]
Западная классическая музыка завоевала прочное присутствие в Японии, что сделало страну одним из самых важных рынков для этой музыкальной традиции. [18] Тору Такемицу сочинял авангардную музыку, современную классическую музыку и озвучивал музыку для фильмов. [19] Среди выдающихся международных исполнителей - дирижер Сэйдзи Одзава и пианист Фудзико Хемминг .
- Оркестры
- Симфонический оркестр Гунма
- Симфонический оркестр Хиросимы
- Оркестр Центра исполнительских искусств Хёго
- Японский филармонический оркестр
- Канагавский филармонический оркестр
- Киотский симфонический оркестр
- Кюсю симфонический оркестр
- Нагойский филармонический оркестр
- Новая японская филармония
- Симфонический оркестр NHK
- Оркестр Ансамбль Канадзава
- Осакский филармонический оркестр
- Симфонический оркестр Саппоро
- Токийский столичный симфонический оркестр
- Токийский филармонический оркестр
- Токийский городской филармонический оркестр
- Токийский симфонический оркестр
- Симфонический оркестр Ямагата
- Симфонический оркестр Йомиури Ниппон
Джаз
С 1930-х годов (за исключением периода Второй мировой войны , когда он подавлялся как музыка врага) [20] [21] джаз сохранял сильное присутствие в Японии. [22] Страна является важным рынком для музыки, и обычно там доступны записи, недоступные в США или Европе. У таких музыкантов, как Джун (родившийся в Японии) и Дэн (американец в третьем поколении, известный в Хиросиме ) и Садао Ватанабе, есть большая база поклонников за пределами их родной страны, а японские исполнители нового джаза, такие как Х Зеттрио, Тихиро Яманака и Хироми Уэхара выпускает джазовые альбомы. Братья Окино Шуя и Окино Ёсихиро из Kyoto Jazz Massive , Тошио Мацуура (бывший член United Future Organization ) и диджей Шундай Мацуо, создатель популярного ежемесячного диджейского мероприятия Creole [23] в Беппу , Япония, а также исполнители ню-джаза, Sleepwalker , GrooveLine и Soil & "Pimp" Sessions изменили традиционный джаз в Японии. Другие группы включают Ego-Wrappin ' вместе с более экспериментальными музыкантами, такими как Otomo Yoshihide и Keiji Haino .
Популярная музыка
J-pop
J-pop, аббревиатура от японского поп-музыки, - это музыкальный жанр с нечетким определением, который вошел в музыкальный мейнстрим Японии в 1990-х годах. J-pop берет свое начало в поп -музыке 1960-х и рок-музыке , такой как The Beatles , в которой рок-группы 70-х соединили рок с японской музыкой. [24] J-pop получил дальнейшее развитие в японских группах новой волны, таких как Southern All Stars в конце 1970-х. [25] В конце концов, J-pop заменил kayōkyoku («Lyric Singing Music», термин, обозначающий японскую поп-музыку с 1920-х по 1980-е годы) на японской музыкальной сцене. [26] Этот термин был придуман японскими СМИ, чтобы отличать японскую музыку от иностранной.
Идол музыки
Японские артисты-айдолы составляют значительную часть рынка, причем женские и мужские группы регулярно возглавляют чарты синглов . К ним относятся группа мальчик Араши , который имел самый продаваемые синглы 2008 и 2009, и девушка групп AKB48 , которые имели самые продаваемые синглы каждый год , начиная с 2010 года [ править ]
С конца 2010-х годов появлялось все больше и больше айдол-групп . Их успех иногда называют «Идол сэнгоку дзидай» (ア イ ド ル 戦 国 時代; букв. «Идол войны»). [27]
В 2014 году около 486 000 человек посетили живые концерты Momoiro Clover Z , что стало самым высоким рекордом для женщин-музыкантов в Японии в этом году. [28] SMAP был признанным японским бойз-бэндом. Группа была создана в 1988 году. Популярностью пользовались также Nogizaka 46 и Keyakizaka 46.
Танцевальная и диско-музыка
В 1984 году альбом американского музыканта Майкла Джексона Thriller стал первым альбомом западного исполнителя, проданным тиражом более миллиона копий в истории японских чартов Oricon . [29] Его стиль считается одной из моделей японской танцевальной музыки , лидирующей по популярности среди музыкантов и танцоров Avex Group .
В 1990 году Avex Trax начал выпуск серии Super Eurobeat в Японии. Евробит в Японии привел к популярности группового танца из Пара Пара . В то время как артисты Avex, такие как Every Little Thing и Ayumi Hamasaki, стали популярными в 1990-х, в конце 1990-х появились Хикару Утада и Morning Musume . Дебютный альбом Хикару Утады, First Love , стал самым продаваемым альбомом в Японии, было продано более 7 миллионов копий, в то время как Аюми Хамасаки стала самой продаваемой женской и сольной исполнительницей Японии, а Morning Musume остается одной из самых известных женских групп в Японии. индустрия поп-музыки.
рок
В 1960-х годах многие японские рок- группы испытали влияние западного рока, а также народной музыки Аппалачей , психоделического рока , моды и подобных жанров: феномен, названный Group Sounds (GS). Джон Леннон стал одним из самых популярных западных музыкантов в Японии. [30] В конце 1960-х годов были популярны такие группы Group Sounds, как The Tempters, Tigers, Golden Cups, The Spiders, Jaguar, Ox, Village Singers, Carnabeats, The Wild Ones, Mops [31] . [32] После бума Group Sounds пришли народные певцы и авторы песен. The Tigers были самой популярной группой Group Sounds того времени. Позже некоторые из участников The Tigers , Thempters и The Spiders сформировали первую японскую супергруппу Pyg .
Кенджи Савада и Кеничи Хагивара начали свою сольную карьеру в начале 1970-х вместе с рок-группами, такими как Power House, Blues Creation, и хард-рок- группами конца 70-х, такими как Murasaki, Condition Green, Bow Wow. Кэрол (во главе с Эйкичи Ядзава ), RC Succession и Funny Company помогли определить рок-звучание. В конце 70-х Creation и Char исполнили рок в стиле Джеффа Бека . Начиная с конца шестидесятых, но в основном в семидесятые, музыканты смешивали рок с элементами американского фолка и поп-музыки, которые обычно называли фолк-роком из-за их регулярного использования акустической гитары . Сюда входят такие группы, как Tulip, Banban и Garo . Среди рок-исполнителей и ранние группы Southern All Stars .
Японские музыканты начали экспериментировать с электронным роком в 1970-х годах. Самым известным был Исао Томита , чей альбом 1972 года Electric Samurai: Switched on Rock включал электронные синтезаторные исполнения современных рок- и поп-песен . [33] Другие ранние примеры электронных рок - записей включают Inoue Yousui «s фолк - рок и поп - рок - альбом Ice World (1973) и Осаму Kitajima » s прогрессивный психоделический рок альбом Benzaiten (1974), оба из которых вовлеченные вклады от Харуоми Хосоно, [ 34] [35], который позже основал группу электронной музыки "Yellow Magic Band" (позже известную как Yellow Magic Orchestra ) в 1977 г. [36]
В 1980-х Ютака Одзаки был популярен среди молодых поклонников рока. Поп-рок-группы, такие как CCB, Tokyo JAP и Red Wariors, получили хиты. Боуи вдохновлял альтернативные рок- группы, такие как Shonen Knife , The Pillows и Tama & Little Creatures, а также более экспериментальные группы, такие как Boredoms, и популярные группы, такие как Glay . В 1980 году Хуруома и Рай Кудер , американский музыкант, записали рок-альбом с Shoukichi Kina , движущей силой вышеупомянутой окинавской группы Champloose. За ними последовали Sandii и Sunsetz , которые смешали японское и окинавское влияние. Также в течение 1980-х годов японские метал- и рок-группы породили движение, известное как visual kei , которое на протяжении своей истории представляли такие группы, как X Japan , Buck-Tick , Luna Sea , Malice Mizer и многие другие, некоторые из которых исповедовали национальную и международный успех в последние годы.
В 1990-х годах японские рок-музыканты, такие как B'z , Mr. Children , Glay , Southern All Stars , L'Arc-en-Ciel , Tube , Spitz , Wands , T-Bolan , Judy and Mary , Asian Kung – Fu Generation , « Поле зрения» , « Дин» , « Линдберг» , « Шарам К.» , «Желтая обезьяна» , «Бриллиантовый зеленый» и « Драконий ясень» достигли большого коммерческого успеха. [ необходима цитата ] B'z - номер 1 среди самых продаваемых в японской музыке с тех пор, как Oricon начал считать. [ необходима цитата ] , за которым следует г-н Дети. [ необходима цитата ] В 1990-х годах поп-песни часто использовались в фильмах , аниме , телевизионной рекламе и драматических программах , став одними из бестселлеров Джапы. [ необходимая цитата ] Рост одноразовой поп-музыки был связан с популярностью караоке , что привело к критике, что оно является потребительским : Кадзуфуми Миядзава из The Boom сказал: «Я ненавижу это покупать, слушать, выбрасывать и петь в духе караоке-бара. . " Из visual kei групп очень успешными были Luna Sea , участники которой постепенно смягчили свою сценическую одежду, в то время как Malice Mizer , La'cryma Christi , Shazna , Janne Da Arc и Fanatic Crisis также добились коммерческого успеха. в конце 1990-х гг. [ необходима цитата ]
Рок-группа Supercar , которая была охарактеризована как имеющая «почти фундаментальное значение для японского инди-рока 21 века» [37], выпустила свой первый влиятельный альбом в 1998 году. [38] Они оставались активными в течение 2005 года, а их более поздние альбомы содержали больше электронного рока. . [38]
Первый фестиваль Fuji Rock открылся в 1997 году. Рок-фестиваль Rising Sun открылся в 1999 году. Летний фестиваль Sonic Festival и фестиваль Rock in Japan открылись в 2000 году. Хотя рок-сцена 2000-х годов была не такой сильной, такие группы, как Bump of Chicken , One Ok Rock , Sambomaster , Flow , Orange Range , Remioromen , Uverworld и Aqua Timez добились успеха. Orange Range тоже занялся хип-хопом . Такие известные группы, как B'z, Mr. Children, Glay и L'Arc-en-Ciel, продолжали занимать первые места в чартах, хотя B'z и Mr. Children - единственные группы, сохранившие высокие продажи на протяжении многих лет.
Японская порода имеет живой подземный рок - сцены, [ править ] Самый известный на международном уровне для шума рок - групп , таких как Boredoms и Melt Banana , а также Стоунер рок - групп , таких как Борис , психоделический рок - группы , такие как Acid Mothers Temple и альтернативе такие действия как Shonen Knife (которую на Западе продвигал Курт Кобейн ), Pizzicato Five и The Pillows (которые привлекли международное внимание в 1999 году благодаря саундтреку к FLCL ). Более традиционные исполнители инди-рока, такие как Eastern Youth , The Band Apart и Number Girl, добились некоторого успеха в Японии [ цитата ] , но мало признания за пределами своей страны. Другими известными международными инди-рок-исполнителями являются Mono и Nisennenmondai .
Панк-рок / альтернатива
Ранние примеры панк-рока включают SS , The Star Club , The Stalin , INU необходима цитата ] Независимая сцена также включала в себя множество исполнителей альтернативной / пост-панк / новой волны, таких как Aburadako , P-Model , Uchoten , Auto-Mod , Buck-Tick , Guernica и Yapoos (оба из которых были представлены Джун Тогава ), G-Шмитта, Totsuzen Danball и Jagatara , наряду с шумом / промышленными зонами , такими как Hijokaidan и Hanatarashi .
, Gaseneta , Bomb Factory , Lizard (которые были спродюсированы Stranglers ) и Friction (чей гитарист Рек играл с Teenage Jesus and the Jerks перед возвращением в Токио) и The Blue Hearts . Раннюю панк-сцену снимал Сого Исии , снявший в 1982 году фильм « Город взрыва» с участием панк-групп / музыкантов, а также снявший видеоклипы для «Сталина». В 1980-х годах начали появляться такие хардкорные группы, как GISM , Gauze , Confuse, Lip Cream и Systematic Death, некоторые из которых включали элементы кроссовера . [Ска-панк-группы конца девяностых, перешедшие в 2000-е, включают Shakalabbits и 175R (произносится как «всадник инаго»).
Тяжелый металл
Япония - успешный рынок для металлических групп. Характерными примерами являются Judas Priest 's развязали на Востоке , Deep Purple ' s Сделано в Японии , Iron Maiden 's Maiden Япония , Michael Schenker Group ' s One Night в Budokan и Dream Theater «s Живой в Budokan .
Японский металл появился в конце 1970-х, первопроходцами в его создании стали такие группы, как Bow Wow , созданная в 1975 году гитаристом Кёдзи Ямамото , и Loudness , созданная в 1981 году гитаристом Акирой Такасаки . Современные группы, такие как Earthshaker , Anthem и 44 Magnum, выпустили свои дебютные альбомы только в середине восьмидесятых. Первые зарубежные живые выступления были Bow Wow в 1978 году в Гонконге , джазовый фестиваль в Монтрё и фестиваль чтения в Англии в 1982 году. [39] В 1983 году Loudness гастролировали по США и Европе. В 1985 году первый японский металлический коллектив был подписан с крупным американским лейблом. Их альбомы Thunder in the East и Lightning Strikes , выпущенные в 1985 и 1986 годах, достигли пика на 74-й позиции (в то время как на 4-м месте в чарте Oricon) и на 64-м месте в чарте Billboard 200 соответственно. [40] [41] До конца восьмидесятых только две другие группы, Ezo и Dead End , выпускали альбомы в Соединенных Штатах. В восьмидесятые годы в нескольких группах были женщины, например, женская группа Show-Ya, возглавляемая Кейко Терада , и Терра Роса с Казуэ Акао на вокале. В сентябре 1989 года вышел альбом Show-Ya Outerlimits , заняв 3-е место в альбомном чарте Oricon. [42] Хэви-метал группы достигли своего пика в конце 1980-х, а затем многие распались до середины 1990-х.
В 1982 году были сформированы некоторые из первых японских глэм-металлических групп, такие как Seikima-II с макияжем, вдохновленным Кабуки , и X Japan, которые положили начало японскому движению, известному как visual kei , и стали самой продаваемой металлической группой. [43] В 1985 году был выпущен альбом Seikima-II Seikima-II - Akuma ga Kitarite Heavy Metal, и, хотя он достиг 48-го места в чарте альбомов Oricon, его продажи превысили 100 000, впервые для любой японской метал-группы. Их альбомы регулярно входили в десятку лучших до середины 1990-х годов. В апреле 1989 года был выпущен второй альбом X Japan Blue Blood, который занял 6-е место, а после 108 недель в чартах было продано 712 000 копий. [44] Их третий и самый продаваемый альбом Jealousy был выпущен в июле 1991 года; он возглавил чарты и был продан 1,11 миллиона копий. [44] Два студийных альбома номер один, Art of Life и Dahlia , сборник синглов X Singles , было продано более полумиллиона, [45] в итоге вошли в тринадцать лучших синглов до распада в 1997 году. [46]
Японский металл привлек мировое внимание в 2014 году, благодаря успеху группы Babymetal, " kawaii metal " . Они записали вирусные хиты YouTube, такие как " Gimme Chocolate !! ", а также международные выступления, в том числе на британском фестивале Sonisphere Festival 2014 и канадском Heavy Montréal вместе с такими, как Metallica и Slayer . Babymetal открыла пять концертов Леди Гаги в ее туре ArtRave: The Artpop Ball 2014. [47] [48] Babymetal завоевал множество наград, в том числе Kerrang! Премия «Дух независимости» и награда «Прорыв группы Metal Hammer ». [49]
Экстремальный металл
Японские экстремальные метал- группы сформировались вслед за американской и европейской волной, но не получили широкого распространения до 1990-х годов, и этот жанр принял андерграундную форму в Японии. [ необходима цитата ] Первые трэш-метал группы, сформированные в начале 1980-х, такие как United , чья музыка включает элементы дэт-метала , и Outrage . United выступили в Лос-Анджелесе на металлическом фестивале "Foundations Forum" в сентябре 1995 года и выпустили несколько альбомов в Северной Америке. Сформированный в середине 1980-х, Doom играл в Соединенных Штатах в октябре 1988 года в CBGB и был активен до 2000 года, когда был распущен.
Первыми группами , исполнявшими блэк-метал, были Sabbat , который все еще активен, и Bellzlleb , который был активен до начала 1990-х. Другие известные исполнители - Вздох , Эбигейл и Галлхаммер .
Дум-метал также завоевал популярность в Японии. Двумя самыми известными японскими дум-металлистами являются Church of Misery и Boris : оба они приобрели значительную популярность за пределами страны.
Металкор
В 2000-х сформировались японские металкор-группы, такие как Toyko's Crystal Lake , уроженцы Нагои Coldrain и Deathgaze , Kobe's Fear и Loathing in Las Vegas , а также Osaka's Crossfaith .
Хип-хоп
Хип-хоп появился в конце 1980-х и продолжает процветать. Это произошло главным образом из-за того, что музыкальный мир считал, что «японские предложения не способны создавать рифмованный эффект, который присутствует в песнях американских рэперов». [50]
На сцене генба или ночного клуба выступают разные «семьи» рэперов . Семья - это, по сути, собрание рэп-групп, которые обычно возглавляются одним из самых известных токийских коллективов, в которые также входят протеже. [51] Они важны, потому что являются «ключом к пониманию стилистических различий между группами». [51] Поклонники хип-хопа контролируют клуб. Они судят, кто победит в рэп-конкурсах прямо на сцене. Пример этого можно увидеть в битве между рэп-исполнителями Дабо (артист крупного лейбла) и Кан (инди-исполнитель). Кан бросил вызов Дабо, пока Дабо был в середине выступления. Выделенное событие продемонстрировало «открытость сцены и плавность границ в клубах». [52]
Грязь
Грайм - британский электронный жанр [53] [54] , возникший в начале 2000-х годов на основе британского гаража и джангла , [55] и черпающий влияние из дэнсхолла , рагги и хип-хопа . [56] Типичным примером стиля являются быстрые, синкопированные брейк-биты , обычно около 140 ударов в минуту , [55] [57] и часто характеризуются агрессивным или рваным электронным звуком. [58] Рэп - важный элемент, и тексты песен часто вращаются вокруг суровых изображений городской жизни. [59]
В 2004 году японские ди-джеи начали играть грайм. [60] В 2008 году начали появляться MC, в основном из Осаки . MC были вдохновлены британской грайм-командой Roll Deep и их Правилами и Положениями о микстейпах . MC в Осаке состоял из пионеров MC Dekishi, MC Duff и MC Tacquilacci. [61] [62] MC Dekishi выпустил первый в истории японский грайм-микстейп в 2009 году под названием «Grime City Volume 1». [60] Osaka MC известны очень быстрым рэпом. [63] Другая сцена возникла в токийском районе Сибуя во главе с Карпейнтером, Дабл Клапперсом, MC ONJUICY, PAKIN и Саканой Лавендой. [61]
Техно-поп и клубная музыка
Техно-поп в Японии находился под влиянием немецких техно-художников, таких как Kraftwerk . Были популярны группы новой волны и технопоп, такие как Hikasyuu, P-Model и The Plastics . Многие музыканты 1970-х и 80-х, известные своей поп-музыкой, обратились к техно-продюсированию, такие как CCB и Акико Яно . В 1990-х годах группа Denki Groove сформировалась и стала опорой японской электронной сцены. Такие художники, как Polysics, отдают дань уважения этой эпохе. Capsule «S Yasutaka Накат было вовлечен за кулисами популярного электропопа действует Духи и Кярьте Паий Паий , оба из которых имели внутренний и международный успех; В частности, Кьяри был назван «послом Кавайи Харадзюку».
Kawaii Future Bass
Kawaii Future Bass - это поджанр Future Bass , с в целом оптимистичным звуком и в значительной степени вдохновленным японской культурой и часто включающий японские тексты или отсылки к аниме или манге. Он начал пользоваться успехом примерно в 2015 году, в основном за счет Snail's House . Благодаря растущему влиянию Японии в зарубежных странах, Kawaii Future Bass стал популярным во всем мире.
Музыка корней
В конце 1980-х годов стали популярными такие группы, как Shang Shang Typhoon и The Boom . Окинавские группы, такие как Nenes и Kina, также имели коммерческий и критический успех. Это привело ко второй волне окинавской музыки, вызванной внезапным успехом Rinken Band . Затем последовали группы, включая возвращение Champluse и Kina под руководством Кикусуимару Кавачия ; очень похож на Kawachi Ондо является Тадамару Сакерагава «s Гошу Ондо .
Латиноамериканская музыка, регги и ска
Была ассимилирована музыка Индонезии , Ямайки и других стран. Африканские сукусы и латинская музыка, такие как Orquesta de la Luz (オ ル ケ ス タ ・ デ ・ ラ ・ ル ス) , были популярны, как и ямайский регги и ска , примером которых являются Mice Teeth , Mute Beat , La-ppisch, Home Grown и Ska Flames, Determinations, и Tokyo Ska Paradise Orchestra .
Шумовая музыка
Еще одна признанная музыкальная форма из Японии - шумовая музыка . Шум из этой страны называется японским . Самый яркий ее представитель - Масами Акита со своим проектом Merzbow .
Музыкальная тема
Музыкальные темы для фильмов, аниме (анисон (ア ニ ソ ン) ), токусацу (tokuson (特 ソ ン) ) и дорама считаются отдельным музыкальным жанром. В то время как музыканты и группы всех жанров записывались для японского телевидения и кино, некоторые артисты и группы провели большую часть своей карьеры, исполняя тематические песни и сочиняя саундтреки для визуальных медиа. К таким артистам относятся Масато Шимон (нынешний обладатель мирового рекорда за самый успешный сингл в Японии для " Oyoge! Taiyaki-kun "), [64] Ичиро Мизуки , все участники JAM Project (то есть Хиронобу Кагеяма , исполнивший вступления к песне " Oyoge! Taiyaki-kun "). Dengeki Sentai Changeman и Dragon Ball Z ), Акира Кусида , участники Project.R , Исао Сасаки и Мицуко Хориэ . Среди известных композиторов японской тематической музыки - Джо Хисаиси , Мичиру Осима , Йоко Канно , Тошихико Сахаси , Юки Кадзюра , Котаро Накагава , Сюнсуке Кикучи и Юки Хаяси .
Игровая музыка
Когда были проданы первые электронные игры , у них были элементарные звуковые чипы, с помощью которых можно было создавать музыку. По мере развития технологий качество резко повышалось. Первой игрой, получившей признание за свою музыку, была Xevious , которая также заслуживала внимания (в то время) своими глубоко продуманными сюжетами. Одна из самых важных игр в истории музыки для видеоигр - Dragon Quest . Коичи Сугияма , который написал музыку для различных аниме и телешоу, в том числе « Киборга 009» и художественного фильма « Годзилла против Биолланте» , принял участие в проекте из любопытства и доказал, что в играх могут быть серьезные саундтреки. До его участия в разработке видеоигр музыке и звукам часто пренебрегали, и программисты с небольшим музыкальным знанием были вынуждены писать и саундтреки. Неустрашимый технологическими ограничениями, Сугияма работал только с 8-частичной полифонией, чтобы создать саундтрек, который не утомил бы игрока, несмотря на многие часы игрового процесса.
Еще один известный автор игровой музыки - Нобуо Уэмацу . Ранние композиции Уэмацу для серии игр Final Fantasy на Famicom (Nintendo Entertainment System в Америке) были аранжированы для оркестровой музыки. В 2003 году он взял свои рок-мелодии из их первоначального формата MIDI и создал The Black Mages .
Ясунори Мицуда - автор музыки для таких игр, как Xenogears , Xenosaga Episode I , Chrono Cross и Chrono Trigger .
Коджи Кондо , звуковой менеджер Nintendo , писал темы для Zelda и Mario .
Джун Сенуэ написал для Sonic the Hedgehog . Он также является основным гитаристом Crush 40 , который известен созданием тематических песен для Sonic Adventure , Sonic Adventure 2 , Sonic Heroes , Shadow the Hedgehog и Sonic and the Black Knight , а также других игр Sonic .
Мотои Сакураба написал игры Tales of series , Dark Souls , Eternal Sonata , Star Ocean , Valkyrie Profile , Golden Sun и Baten Kaitos , а также множество спортивных игр Mario .
Юдзо Коширо написал саундтреки под электронную музыку к таким играм, как Revenge of Shinobi и Streets of Rage .
Техно / транс музыки постановочной группы Я Sound написала темы для Эрог компьютерных игр, а затем ворвалась в аниме сцену. Эта группа смогла найти поклонников в других частях света благодаря своим эрогенным и аниме-темам.
Такие певцы, как Хикару Утада , Нана Мизуки и БоА, иногда поют для игр.
Смотрите также
- Прохладная Япония
- Отаку
- Манга
- Орикон
- Сибуя-кей
- Список музыкальных исполнителей из Японии
- Список японских хип-хоп музыкантов
- Список исполнителей J-pop
дальнейшее чтение
- Мальм, Уильям П. (1959), Японская музыка и музыкальные инструменты (1-е изд.), Tokyo & Rutland, Vt .: CE Tuttle Co.
- Мальм, Уильям П. (1963), Nagauta: The Heart of Kabuki Music , Westport, Conn .: Greenwood Press, hdl : 2027 / mdp.39015007996476
Рекомендации
- ^ Новый японско-английский словарь Kenkyusha, ISBN 4-7674-2015-6
- ^ «Международная федерация фонографической индустрии публикует данные о мировом музыкальном рынке за 2014 год» . aramajapan.com . Архивировано 25 апреля 2015 года . Проверено 22 апреля 2015 года .
- ^ "ТОП50 годового рейтинга альбомов Oricon 2014" . tokyohive . 6Theory Media, LLC. 2014-12-20. Архивировано 25 июня 2015 года . Проверено 22 апреля 2015 .
- ^ «ТОП50 годового рейтинга одиночных игр компании Oricon за 2014 год» . tokyohive . 6Theory Media, LLC. 2014-12-20. Архивировано 9 мая 2015 года . Проверено 22 апреля 2015 .
- ^ «Классическая японская музыка: придворная музыка гагаку, флейты сякухати, кото, бива и другие традиционные инструменты - Япония» . Факты и подробности. 2010-10-27. Архивировано из оригинала на 4 октября 2013 года . Проверено 17 августа 2012 .
- ^ Мальм, Уильям П. (1959). Японская музыка и музыкальные инструменты (1-е изд.). Tokyo & Rutland, Vt .: CE Tuttle.
- ^ "Гагаку, Императорская придворная музыка и танец Японии | Музыканты императорского двора | История Гагаку" . Новый сайт 102E_02 (на японском языке) . Проверено 14 апреля 2020 .
- ^ Хейс, Джеффри. «КЛАССИЧЕСКАЯ ЯПОНСКАЯ МУЗЫКА: ФЛЕЙТЫ ГАГАКУ, ШАКУХАЧИ, КОТО, БИВА И ДРУГИЕ ТРАДИЦИОННЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ | Факты и подробности» . factanddetails.com . Проверено 2 октября 2020 .
- ^ "Самурай: Краткое руководство по культуре самураев | Туры по Японии" . www.insidejapantours.com . Проверено 2 октября 2020 .
- ^ а б «Добро пожаловать в Сказку о Хайке (Хайке моногатари)» . www.sonic.net .
- ↑ History of Taiko [1] Архивировано 20 декабря 2008 г. в Wayback Machine «と 太 鼓 の な が れ» - 中国 の 唐 か ら わ が 国 に 入 っ て き た い ろ ん 太 、か ら ま と め る と 、 次 の よ に な る。
- ^ "Гроссмейстер Дайхати Огучи" . Архивировано 22 июля 2016 года . Проверено 8 мая 2016 .
- ^ Мальм, Уильям П. (1963), Nagauta: The Heart of Kabuki Music , Westport, Conn .: Greenwood Press, hdl : 2027 / mdp.39015007996476
- ^ Хьюз, Дэвид В. (2008). Традиционная народная песня в современной Японии: истоки, настроения и общество . Фолкстон, Великобритания: ISBN Global Oriental Ltd. 978-1-905246-65-6.
- ^ "Роберт Бернс - Старый Лэнг Сайн" . BBC. 23 апреля 2009 . Проверено 1 января 2012 года .
- ^ Сатоши Сугита (1972). « Цветущая сакура и восходящее солнце: систематический и объективный анализ гунки (японские песни о войне) за пять исторических периодов (1868-1945) [ постоянная мертвая ссылка ] ». Диссертация подана в Государственный университет Огайо.
- ^ Холдерер, Майкл Дж. (Весна 2009 г.). «Японская западная классическая музыка от Мэйдзи до современной эпохи - документ лекций» (PDF) . Техасский университет в Остине . Архивировано 24 августа 2016 года (PDF) . Проверено 15 сентября 2017 года .
- ^ Ло, Патрик (2016). «Кацу Ватанабе Аканэ Оки и Ясуси Исии, библиотекари симфонического оркестра NHK, Токио» . Беседы с ведущими оркестрами мира и библиотекарями оперы . Роуман и Литтлфилд. п. 156. ISBN. 978-1-4422-5543-2.
- ^ "Такемицу, Тору", Краткий Оксфордский музыкальный словарь , изд. Майкл Кеннеди , (Оксфорд, 1996 г.), Oxford Reference Online , Oxford University Press (по состоянию на 16 марта 2007 г.) [2] (доступ по подписке).
- ^ Уотли, Кэтрин (2018-03-29). «Киёси Кояма: жизнь, прожитая с джазом» . The Japan Times . Архивировано 9 июня 2019 года . Проверено 22 декабря 2019 .
Примерно в то же время, что и передачи FEN, популярность джаза в Японии возродилась. Впервые она стала популярной здесь в конце 1920-х и 30-х годах, но была запрещена во время Второй мировой войны вместе с другой негерманской музыкой с Запада.
- ^ Уилсон, Джон С. (1978-05-26). «Джаз из Японии» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Архивировано 22 декабря 2019 года . Проверено 22 декабря 2019 .
Американский джаз был запрещен во время войны, но после этого Япония с энтузиазмом перешла в джаз.
- ^ «Джаз в Японии: история традиций и современности | Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры» . www.unesco.org . Архивировано 22 декабря 2019 года . Проверено 22 декабря 2019 .
- ^ «КРЕОЛ» . web.archive.org . 2011-07-08 . Проверено 6 мая 2021 .
- ^ «Архивная копия» 究 極 の ビ ー ト ル ズ 賞 味 ビ ー ト ル ズ が 日本 え た も の(на японском). Орикон. 21 июня 2006 г. Архивировано 12 февраля 2013 года . Проверено 9 января 2009 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
- ^ Chikyu Ongaku Библиотека: Southern All Stars [Обновленное издание],редакцией Amuse Inc., Токио FM Publishing, ISBN 4-88745-135-0
- ^ «J-POP っ て 何 だ ろ う? そ て 今 、 改 め て 歌 謡 曲?» (на японском языке). Телевидение Чукё . 2008. Архивировано из оригинала на 2009-03-12 . Проверено 30 октября 2009 .
- ^ "デ ビ ュ ー 続 々! 2010 年 ア イ ド ル 戦 国 時代 生 き 残 る の は ど の グ ル ー プ!?" . Архивировано 22 августа 2011 года . Проверено 12 сентября 2016 .
- ^ «AKB48 よ り も も ク ロ が 上 コ ン 動員 力 2014» . Нихон Кейдзай Симбун (на японском языке). 4 декабря 2014 года. Архивировано 27 сентября 2015 года . Проверено 16 сентября 2015 года .
- ^ 【マ イ ケ ル 急死】 日本 も ア ム 売 り 上 1 位 を 獲得(на японском). Санкей Симбун. 2009-06-26. Архивировано из оригинала на 2009-06-29 . Проверено 27 июня 2009 .
- ^ «Япония хранит память о Ленноне» . BBC. 2008-12-08. Архивировано 18 января 2009 года . Проверено 10 марта 2009 .
- ^ «AllMusic: The Mops» . Проверено 22 октября 2020 года .
- ^ Мартин, Ян Ф. (2016). Выйти из группы: Музыкальные ноты из японского андеграунда. Книги Аваи. п. 42. ISBN 978-1-937220-05-1 .
- ^ Дженкинс, Марк (2007), Аналоговые синтезаторы: от наследия Moog к программному синтезу , Elsevier , стр. 133–4, ISBN 978-0-240-52072-8, заархивировано из оригинала 19.10.2015 , получено 27.05.2011
- ^ 井上 陽 水 - 氷 の 世界в Discogs ( перевод заархивирован 20 апреля 2019 в Wayback Machine )
- ↑ Osamu Kitajima - Benzaiten на Discogs
- ↑ Гарри Хосоно и желтое волшебное кольцо - Paraiso на Discogs
- ^ Мартин, Ян (17 мая 2019 г.), «Футурама суперкара» , Метрополис , архивировано из оригинала 6 июля 2019 г. , получено 7 июля 2019 г.
- ^ а б Мартин, Ян (4 октября 2017 г.), "Три изменения суперкара !!" может быть самым ошеломляющим дебютом в истории японского рока » , - The Japan Times , заархивировано из оригинала 2 ноября 2017 г. , извлечено 3 ноября 2017 г.
- ^ «Кёдзи Ямамото оставляет позади все запреты» . japantimes.co.jp . 2009-04-18. Архивировано 16 июня 2012 года . Проверено 14 сентября 2011 .
- ^ «Музыкальные альбомы, 200 лучших альбомов и чарты музыкальных альбомов» . Billboard.com . Архивировано 12 апреля 2016 года . Проверено 17 августа 2012 .
- ^ «Удары молнии - Громкость» . Рекламный щит . 1991. Архивировано 12 апреля 2016 года . Проверено 14 марта 2010 .
- ^ «График Outerlimits Oricon» (на японском языке). Орикон . Проверено 12 сентября 2010 года .
- ^ Штраус, Нил (1998-06-18). «Поп-жизнь: конец жизни, конец эпохи» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 16 июня 2012 года . Проверено 9 мая 2008 .
- ^ а б «X 、 初期 の リ マ ス タ ー 再 発 大子 2 作 が 好 調!» (на японском языке). Орикон. 2007-02-14. Архивировано 07 мая 2010 года . Проверено 23 июля 2009 .
- ^ «Х ЯПОНИЯ» . biglobe.ne.jp (на японском). Архивировано из оригинала на 2007-11-11 . Проверено 21 октября 2011 .
- ^ «X JAPAN の シ ン グ ル 売 り 上 げ ン グ» (на японском языке). oricon.co.jp. Архивировано 05 декабря 2012 года . Проверено 31 августа 2011 .
- ^ «BABYMETAL レ デ ィ ー ・ ガ ガ の ツ ア ー に 大 抜 擢 、 LA ワ ン マ ン も - Daily News - Billboard JAPAN» (на японском языке). Архивировано 03 марта 2016 года . Проверено 15 марта 2016 .
- ^ "Lady Gaga Artrave US Tour 2014: Babymetal подтвержден вступительным актом" . KDramaStars.com . 2014-06-18. Архивировано 14 июля 2014 года . Проверено 18 июня 2014 .
- ^ 高橋 智 樹 (2015-12-14). «BABYMETAL 、 宙 を 舞 う! 新 打 、 大 発 表 続 々 燃 え え た 横 浜 ア 公演 ト!» . Rockin'On Japan (на японском языке). 株式会社ロ ッ キ ン グ ・ オ ン. Архивировано 22 декабря 2015 года . Проверено 21 декабря 2015 .
- ^ Кинни, Калеб. «Хип-хоп влияет на японскую культуру. Http://www.lightonline.org/articles/chiphopjapan.html Архивировано 9 мая 2015 года на Wayback Machine.
- ^ a b Кондри, Ян. «История японского хип-хопа: уличные танцы, клубная жизнь, поп-рынок». В Global Noise: Rap и Hip-Hop Outside the USA, 237, Middletown: Wesleyan University Press, 2001.
- ^ Кондри, Ian. «Хип-хоп Япония». Дарем и Лондон, Duke University Press, 144.
- ^ «Что означает вагван? | Сленг от Dictionary.com» . Все после Z от Dictionary.com . Архивировано 19 ноября 2018 года . Проверено 18 ноября 2018 .[ требуется проверка ]
- ^ "Руководство идиота по жанрам EDMGrime" . Сложный . Архивировано 18 ноября 2018 года . Проверено 18 ноября 2018 .[ требуется проверка ]
- ^ а б Маккиннон, Мэтью (5 мая 2005 г.). «Грайм-волна» . Канадская радиовещательная корпорация . Архивировано из оригинала 26 января 2007 года . Проверено 23 января +2016 .[ требуется проверка ]
- ^ «Хип-хоп или дэнсхолл? Разрушая корни грязной сцены» . Комплекс UK . Архивировано 6 февраля 2017 года . Проверено 5 февраля +2017 .[ требуется проверка ]
- ^ Коуи, Ричард Кайли (2017). Эскибой . Лондон: Уильям Хайнеманн. п. 72. ISBN 978-1-785-15159-0.[ требуется проверка ]
- ^ "Обзор гаражного рэпа / грайма" . AllMusic . Архивировано 19 января 2017 года . Проверено 9 февраля +2017 .[ требуется проверка ]
- ^ Брамвелл, Ричард (2012). Британский хип-хоп, грайм и город: эстетика и этика лондонских рэп-сцен . Рутледж. ISBN 9781135085971. Архивировано 12 июня 2019 года . Проверено 30 августа 2019 .[ требуется проверка ]
- ^ а б «MC Дафф и рост японского грайма» . UKF . 2017-01-27. Архивировано 4 апреля 2018 года . Проверено 3 апреля 2018 .
- ^ а б «Познакомьтесь с пятью ведущими и продюсерами в авангарде грайма Японии» . Mixmag . Архивировано 4 апреля 2018 года . Проверено 3 апреля 2018 .
- ^ «Японский андерграунд встречает Великобританию - журнал Metropolis» . Журнал "Метрополис" . 2016-06-26. Архивировано 4 апреля 2018 года . Проверено 4 апреля 2018 .
- ^ "GRM Exclusive: Интервью с японскими грайм-артистами MC Pakin и DJ Sakana" . GRM Daily - Грайм, рэп и культура . 2 июня 2017. Архивировано 4 апреля 2018 года . Проверено 3 апреля 2018 .
- ^ «「 お よ げ! た い ス 認定 、 再 の 気 高 ま る » . Орикон. 2008-02-20. Архивировано 01.10.2011 . Проверено 16 декабря 2008 .
59. ^ Преимущества музыкальной фирмы .
Внешние ссылки
- (на французском языке) Аудиоклипы: Традиционная музыка Японии. Musée d'ethnographie de Genève . Доступ 25 ноября 2010 г.
- BBC Radio 3 Audio (60 минут): певцы миньо и барабаны тайко. Доступ 25 ноября 2010 г.
- BBC Radio 3 Audio (60 минут): Садао Чайна, Йорико Ганеко, The Rinken Band. Доступ 25 ноября 2010 г.
- columbia.jp - традиционная японская музыка
- Лучшие японские исполнители непопулярной музыки
- Группа особых интересов японского исполнительского искусства, Общество этномузыкологии (международная группа ученых, изучающих японскую музыку и исполнительское искусство)