Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Часть серии о
Культура Сингапура
История
Темы
Исследование
Символы

Музыка Сингапура отразил разнообразные влияния , которые сформировали страну . Его различные сообщества имеют свои собственные отличные музыкальные традиции: китайцы составляют самую большую этническую группу в Сингапуре, вместе с евразийцами , малайцами , индийцами, а также меньшим числом других народов разных этнических групп. [1] Различные люди с их традиционными формами музыки, различными современными музыкальными стилями и слиянием разных форм объясняют музыкальное разнообразие в стране, которое отличается от соседних стран.

В Сингапуре процветает музыкальная индустрия , в которой работает множество всемирно известных артистов. Сингапур имеет хорошо развитую музыкальную инфраструктуру, которая включает камерные залы , консерватории , академии , центры исполнительского искусства, такие как The Esplanade , звукозаписывающие компании , радиостанции и телевизионные музыкальные видеоканалы . Музыкальное вещание в Сингапуре регулируется Mediacorp . [2] [3]

Он также имеет городскую музыкальную сцену и является центром поп, рок , панк и других жанров в регионе. В стране в 1960-х годах выпускались такие группы, как The Crescendos и The Qests, вплоть до нового тысячелетия с такими поп-певцами, как Стефани Сан и Джей Джей Линь . Народная музыка Сингапура включает этнические музыкальные традиции австронезийских малайцев , восточноазиатских и южноазиатских общин. В Сингапуре также есть живая сцена западной классической музыки. [4]

Популярная музыка [ править ]

Сингапур долгое время был региональным центром музыкальной индустрии. Записи китайской и малайской популярной музыки были сделаны в студии EMI в Сингапуре в колониальный период, но до 1960-х годов записи отправляли для печати в Индии, а затем снова отправляли на продажу. [5] Это был центр малайской поп-культуры, где жили малайские звезды, такие как П. Рамли , но после обретения Сингапуром независимости в 1965 году малайская музыкальная индустрия начала перемещаться в Куала-Лумпур . [6]

В 1960-х местные группы в Сингапуре были вдохновлены такими западными группами, как Blue Diamonds , Cliff Richard & the Shadows и The Beatles . Популярные группы того периода включали The Crescendos, которые выступали на английском с хитами, такими как "Mr Twister", The Quests , у которых были такие хиты, как "Shanty", "Don't Play That Song", "Jesamine" и "Mr Rainbow", а также а также другие поп-рок-группы, включая The Thunderbirds, The Trailers, The Crescendos, The Western Union Band , October Cherries и The Silver Strings. Малайский жанр под влиянием британского рока и поп под названием Pop Yeh-Yeh появились в 1960 - х годах.[7] [8] Группы, исполнявшиеМалайский язык , хотя некоторые из них могут также исполняться на английском языке или быть инструментальными. Среди малайских поп-групп 1960-х годов были Naomi & the Boys, спродюсировавшая популярную песню «Happy Happy Birthday Baby», D'4 Ever, Antarctics, Mike Ibrahim & the Nite Walkers, Swallows, Ismail Haron & the Guys и Les Kafila's. В конце 1970-х - начале 1980-х годов стали популярны такие рок-группы, как Sweet Charity, во главе с вокалистом Рамли Сарипом . [9] Группа оказала такое влияние на музыкальную сцену Сингапура и Малайзии, что позже привело к рок-взрыву в середине 1980-х годов.

Стефани Сан , поп-певица из Сингапура

Сингапур также превратился в центр местной китайской звукозаписывающей индустрии в 1960-х годах, создавая китайскую поп-музыку на мандаринском диалекте с местными певцами. [10] С 60-х по 80-е годы в Сингапуре и Малайзии были популярны такие местные звезды, как Чанг Сиао Ин (張小張), Сакура Тенг (樱花), Рита Чао (凌雲) и Лена Лим (). [10] Некоторые, например Лена Лим, также добились определенных успехов за пределами региона.

Индустрия поп-музыки процветала к 1980-м годам: несколько звукозаписывающих компаний производили китайские записи местных, а также тайваньских певцов. Начиная с середины 1980-х, жанр баллад на мандаринском диалекте под названием синяо начал появляться у певцов и / или авторов песен, таких как Лян Верн Фук , Ли Ши Шион и Билли Кох. [11] [12] Были созданы местные музыкальные лейблы, такие как Ocean Butterflies International и Hype Records. Начиная с 1990-х годов, многие сингапурские певцы, такие как Кит Чан , Стефани Сан , Джей Джей Лин , Таня Чуа , Корринн Мэй , Фанн Вонг, а Мавис Хи добилась большего успеха за пределами Сингапура.

Есть также ряд артистов из Сингапура, которые работают в основном на английском языке, некоторые, например, певица и автор песен Софи Ко , активны за пределами Сингапура. В 2010-х годах в Сингапуре наблюдался рост доморощенных исполнителей, таких как Charlie Lim, The Sam Willows , Gentle Bones , The Steve McQueens , Pleasantry, MYRNE, HubbaBubbas , Sam Rui , Leon Markcus , Scarlet Avenue и Nathan Hartono .

Этнические традиции [ править ]

Китайский [ править ]

Выступление оперы Теочью на Пулау Убин , Сингапур

Среди китайского населения есть люди, говорящие на различных диалектах, таких как хоккиен , хакка , кантонский диалект и теочью , а говорящие на разных диалектах могут иметь свои собственные клановые ассоциации, которые поддерживают их соответствующие формы оперы. Первоначально оперные труппы создавались любительскими музыкальными клубами; самый ранний любительский музыкальный клуб в Сингапуре является Er Woo Любительской Музыка и Драматическая ассоциация (馀娱儒乐社) создано в 1912 годом Teochew бизнесменов, изначально продвигать музыку из Hakkas ( Hanju оперы и Handiao музыки), а затем и Teochew оперы . [13] Несколько записей ХандзюОпера в исполнении Эр Ву была поставлена ​​в 1920-1930-е годы. Позже было создано множество профессиональных и любительских оперных трупп, выступавших на разных диалектах. [14] Эти оперные труппы обычно выступают во время фестивалей и национальных мероприятий, а также могут проводить регулярные небольшие или масштабные выступления ежегодно или раз в два года. [15] Профессиональные труппы могут также выступать в оперных театрах. [16] Во время китайских праздников существовала также традиция менестрелей под названием цзучан.(пение-ходьба), предполагающая выступление участников оперных трупп в пешей доступности. Раньше во время гуляний на улицах часто появлялись импровизированные сцены, где ставили оперы. Однако во второй половине 20 века оперы перестали быть популярным развлечением; оперные театры закрылись, а уличная опера была в основном заменена гетай, где исполняются современные песни и комедийные номера [1], хотя уличная опера по-прежнему исполняется профессиональными и любительскими оперными труппами. [16]

Nanyin выступление на Thian Хок Кенг храм

Многие музыкальные организации и ансамбли, посвященные китайской музыке или хуаюэ, были созданы в 1950-х годах [17], и сейчас в Сингапуре существует много полноразмерных китайских оркестров . Первый китайский оркестр был сформирован в 1959 году Музыкальной ассоциацией любителей Thau Yong (陶 融 儒 乐 社), которая была основана в 1931 году бывшими участниками Er Woo. [13] Сингапура Китайский оркестр является единственным профессиональным китайским оркестром в Сингапуре, [18] , однако любители китайских оркестры , образованные клановые объединения, общественные центры и школы являются общими. [19] Есть также камерные ансамбли, такие как ансамбли нангуанской традиции изМузыкальное объединение Сионг Ленг . [20] Также популярны выступления на барабанах, сопровождающие традиционный танец льва .

Малайский [ править ]

Музыкальные жанры, популярные в соседних Малайзии и Индонезии, такие как Донданг Саянг и Керонконг , также были популярны среди малайцев в Сингапуре. Вокальные выступления в сопровождении компанга и хадры на барабанах являются одними из самых популярных видов малайской музыки в Сингапуре и могут исполняться во время свадеб и официальных мероприятий. Также популярны другие вокальные жанры, такие как дикир барат и газель . [1] Старая традиция малайской оперы под названием Bangsawan существовала с XIX века, но пришла в упадок, хотя есть современные попытки возродить жанр. [21]

Индийский [ править ]

Хиндустани и карнатическая музыка - это две формы индийской классической музыки, которые можно найти в Сингапуре. Другие популярные формы музыки - это музыка бхаджана и бхангра [1], а профессиональные труппы бхангра могут выступать на торжествах и специальных мероприятиях.

Перанакан [ править ]

В Peranakans являются потомками ранних китайских иммигрантов, смешались с местным населением малайского, и принятые ими , частично или полностью, малайской таможней. Их народная музыка известна своим слиянием английского языка с малайскими мелодиями, в основном потому, что сами перанакцы часто говорят на обоих языках. Современные мелодии продолжают сочиняться на основе перанаканской культуры, такие как "Bunga Sayang", написанная в 1994 году [22], музыкальная тема из мюзикла Дика Ли "Kampung Amber". Песня стала часто исполняемой на параде в честь Национального дня и получила международную известность, когда она была исполнена на церемонии открытия 117-й сессии МОК на Эспланаде .

Западная классическая музыка [ править ]

Концерт симфонического оркестра Национального университета Сингапура

Западная классическая музыка играет значительную роль в культурной жизни Сингапура, и в ее центре находится Сингапурский симфонический оркестр (SSO), который был учрежден в 1979 году. Основным местом выступления оркестра является концертный зал Esplanade , но он также выступает в Victoria Concert Hall и время от времени дает бесплатные выступления в парках. [4] Другие известные оркестры в Сингапуре включают Сингапурский национальный молодежный оркестр, который финансируется Министерством образования, [23] общинный симфонический оркестр Брэдделл-Хайтс , [24] Филармонический оркестр , [25] Оркестр мастеров музыки и Симфонический оркестр Национального университета Сингапура. [26] Многие оркестры и ансамбли также встречаются в средних школах и колледжах. [27]

Есть несколько оперных трупп, которые представляют западные оперы в Сингапуре: Singapore Lyric Opera, основанная в 1991 году [28], и New Opera Singapore, основанная в 2011 году. Есть также оживленная местная сцена камерной музыки, которая взлетела в 2007 году. ряд значительных изменений в начале 2000-х годов стимулировал развитие сцены классической музыки в Сингапуре, в частности, строительство концертного зала Esplanade - Theaters on the Bay и создание первой консерватории Сингапура, Yong Siew Toh Conservatory of Музыка . [27]

Среди известных классических музыкантов из Сингапура - Линнетт Си , Лим Сун Ли , Сиоу Ли Чин и Эбигейл Син . Некоторые из них, например, дирижер Даррелл Анг и Ванесса-Мэй , являются эмигрантами, работающими за границей, однако растет число местных музыкантов, которые активно участвуют в классической музыкальной сцене Сингапура. [27] Некоторые из этих классических музыкантов отважились заняться другими жанрами и принесли свою музыку в общественные места, например, Lorong Boys , которые иногда выступают в поездах MRT.

Рок-музыка [ править ]

Альтернативная и инди-рок-музыка оказала влияние на такие группы в 1990-х, как Concave Scream, Humpback Oak , The Padres, Oddfellows и Livionia. В жанрах Pop / Rock были «KICK!», Lizard's Convention и Radio Active.

В последнее время альтернативные, метал, грайндкор, панк-рок и рок-группы из Сингапура, получившие известность за пределами Сингапура, включают Analog Girl, Amateur Takes Control, Cockpit, John Klass , Firebrands, Stompin 'Ground, Ling Kai, Inch Chua , Ronin , Anna Judge. April, Electrico , Force Vomit, The Observatory , 4-Sides, Vermillion, West Grand Boulevard, Plainsunset и т. Д., Sub: shaman, Caracal, Popland , The Great Spy Experiment, Sky In Euphoria, Rancor, Saw Loser (ранее известный как Pug Jelly), Malex, A Vacant Affair , For Better Endings, Death Metal и Rudra , которые имеют большое значение для создания жанра "Vedic Metal".

Металл [ править ]

Металл имеет небольшое, но немаловажное присутствие на музыкальной сцене Сингапура. Многие метал-группы, такие как Iron Maiden , Exodus , Morbid Angel , Slayer , Dream Theater и Helloween, сделали остановку в своем турне по Сингапуру на таких площадках, как Fort Canning Park и Singapore Indoor Stadium . Маленькие и средние концерты проводятся почти еженедельно в таких местах, как BlackHole212 или The Substation . Совсем недавно, 15 февраля 2011 года, Iron Maiden выступили перед 12 000 зрителей на крытом стадионе Сингапура.

На растущей андеграундной сцене также было много известных местных металлических групп из разных поджанров. Особое упоминание включает:

  • Блэк-метал - стойкие нечестивцы ,
  • Ветераны экстремального металла Рудра , создавшие новый металлический жанр под названием Vedic Metal, ставший культовым во всем мире. Группа также привлекла внимание музыковедов. Было опубликовано несколько статей о ведическом металле и группе [29].
  • Bastardized: Pioneer Doom Melodic Death Metal группа, существующая с 1993 года. «С любовью, с ненавистью, с горем, с болью». EP выпущен компанией Valentine Sound Productions в 1994 году. Альбом в стиле поэзии "The Over Burdened" ожидается в 2016 году.
  • Funeral Hearse подписан известным американским металлическим лейблом Redefining Darkness Records, принадлежащим Томасу Хейвуду, известному как Aborted, и Эбигейл Уильямс.
  • Wormrot недавно подписал контракт с британским лейблом Earache Records . [30]
  • В новом альбоме местной дэт-металлической группы "Assault" "The Fallen Reich" участвуют нынешний член парламента Тайваня, фронтмен "ChthoniC" Фредди Лим и гитарист мальдивской метал-группы "Nothnegal" Фуфу.

Однако основные СМИ Сингапура мало поддерживают металл. Поэтому хэви-метал сцена в Сингапуре выработала свои собственные способы распространения информации, используя популярные социальные сети в Интернете, такие как Facebook , Twitter и блоги .

Некоторая металлическая музыка этого поколения может иногда звучать в шоу Брейдера Бо Vicious Volume of RIA 89.7fm.

Экспериментальная / Импровизированная [ править ]

Две сингапурские рок-группы 1970-х и 1980-х годов, Heritage и Zircon Lounge, показал тенденции к созданию музыки, выходящей за рамки обычных рок-идиом. В конце 1980-х годов Corporate Toil привлекала публику шумным электронным исполнением под влиянием индустриальных / новых волновых групп, таких как Suicide или Einstürzende Neubauten. В 1990-х Кельвин Тан выпустил буквально десятки альбомов авангардного фолка и импровизированной гитары, а также собрал недолговечные Stigmata с участием басиста Яна Ву и саксофониста Кельвина Гуо. Зай Кунинг, широко известный как художник и танцор, некоторое время жил в Японии и музыкально сотрудничал с Тетсу Сайто, известным японским виолончелистом. Зай также создал свою собственную форму малайского фолка и цыганского блюза, распевая заклинания своим глубоким тенором, одновременно играя на гитаре с открытой настройкой.

К концу 1990-х и в начале 2000-х годов появилась группа художников-экспериментаторов по портативным компьютерам: Джордж Чуа, Юэнь Чи Вай, Эван Тан, Анг Сон Мин и Чонг Ли-Чуан, последний из которых получил степени бакалавра и магистра музыки в Goldsmiths. Колледж Лондонского университета. В мире цифровых эффектов и акустических инструментов оседлал дуэт aspidistrafly, который в конечном итоге приобрел огромное количество поклонников в Японии, создавая собственную музыку и руководя своей кухней. The Observatory , супергруппа, сформированная из пепла фолк-рок- трио Лесли Лоу Humpback Oak , по праву считается одной из лучших групп в Сингапуре вместе с Йеу Каем Чай из The Straits Times.пишет: «Ни одна сингапурская группа, в прошлом или в настоящее время, не захватила воображение так, как The Observatory». [31] В каждом альбоме The Observatory раздвигали границы формы песни, включая прог-рок, джаз, авангардную гитару, дроны, блэк-метал и многое другое.

Музыкальные аутсайдеры Engineered Beautiful Blood (Shark Fung и Wei Nan) проложили горячий след безволнового импровизированного рока, а затем прекратили играть в 2009 году. Однако их участники в конечном итоге сформировали более крупный импровизированный рок-ансамбль I \ D, который сам распался на меньшие группы и конфигурации. Сам Шарк Фанг был ключевой фигурой на музыкальном поприще, со своим своеобразным соло-барабанщиком и электронно-шумовой группой Awk Wah и сформировав коллективную структурированную импровизационную группу BALBALAB с Ву Джун Ханом, Деннисом Таном и Зай Тангом в конце 2014 года. В середине 2000-х еще одна группа, называющая себя Under the Velvet Sky, поразила публику своими выступлениями, в которых упоминался прог-рок, фри-джаз, традиционная малайская и китайская музыка и многое другое. Опять таки,свободный характер коллектива позволил им создать другие проекты, такие как Gulayu Arkestra, Five Leaves Left и Cactus - не говоря уже об сольных усилиях участников Джордана Джохари Раиса и Имрана Абдула Рашида.

Магазин Flux_Us на Peninsular Plaza, открытый и управляемый Singapore Sonic Arts Community, был важным местом в течение добрых двух-трех лет в период с 2005 по 2007 год. [32] Помимо хранения местных экспериментальных музыкальных релизов, они также импортировали компакт-диски и записи от международных лейблов, таких как Fonal, Rune Grammofon, Paw Tracks, Sublime Frequencies, Kranky и других, являясь практически единственным розничным продавцом, где можно было найти такую ​​музыку. Они также организовали в магазинах концерты с участием местных и зарубежных артистов, таких как Лукас Абела. Прежде всего, магазин предоставил физическое пространство для единомышленников и фанатов, где они могли встречаться и делиться идеями.

Нельзя игнорировать влияние сообщества экспатриантов. Линдси Викери (Австралия), Тим О'Дуайер [33] (Австралия), Даррен Мур [34] (Австралия), Брайан О'Рейли [35] (США) и Дирк Йохан Стромберг [36] (США) - все в какой-то момент связанные с музыкальными программами в LASALLE College of the Arts , участвовали в организации демонстраций и фестивалей экспериментальной и импровизационной музыки. Их взаимодействие и сотрудничество с местными музыкантами вдохновили местное экспериментальное музыкальное сообщество.

С 2010 года Ujikaji [37] был основан как самостоятельный экспериментальный музыкальный лейбл, дистрибьютор и организатор мероприятий. Он выпустил альбомы Magus, Dream State Vision и Awk Wah. Он был партнером The Observatory в инновационной серии импровизированных музыкальных мероприятий Playfreely.

Музыкальные площадки [ править ]

Эспланада - Театры на берегу залива

Самым важным местом проведения концертов является Эспланада , которая заменила Театр Виктории и Концертный зал в качестве основного концертного зала Сингапура. Сингапур конференц - зал используется в качестве базы для Сингапура китайского оркестра. [38] Есть также много клубов и музыкальных баров, которые предлагают живую музыку в городе, особенно в районе Clarke Quay . [39]

Эспланада [ править ]

В 2002 году был открыт « Эспланада - Театры на берегу залива» , который де-факто является национальным центром исполнительских искусств Сингапура. [40] Он ориентирован на многожанровую музыку острова, и в настоящее время является местом проведения подписки и гала-концертов Сингапурского симфонического оркестра . Кроме того, в центре искусств была представлена ​​классическая и традиционная музыка четырех основных культур страны. В частности, регулярные фестивали Hua Yi, Pesta Raya и Kalaa Utsavam гарантируют, что переводчики этих различных репертуаров будут регулярно слышать.

Esplanade - театры в бухте представлены также 3 музыкальных фестивалей, в том числе Baybeats , целью которого является женихом местной альтернативной музыкальной сцены и молодежной культуры, обеспечения возможностей для молодежи и музыкального сообщество , чтобы принять участие и пользоваться своей собственной музыкой по низкой цене. На многих выступлениях на Эспланаде как с билетами, так и без билетов выступают местные музыканты из Сингапура.

Музыкальное образование [ править ]

Музыкальная консерватория Йонг Сью То

В Сингапуре музыка как предмет в образовании была впервые введена в 1935 году [17], и сегодня общая музыкальная программа предлагается всем учащимся начальных и средних школ. [41] Расширенная музыкальная программа, начатая в 2011 году, предлагается в некоторых школах как программа старшей средней школы. [42] Высшее музыкальное образование также доступно в Сингапуре - Музыкальная консерватория Йонг Сью То , которая приняла свой первый набор студентов в 2003 году [43], является первой, предлагающей четырехлетнюю очную программу бакалавриата музыки. [27] Консерватория является частью Национального университета Сингапура, основанного в партнерстве с Консерваторией Пибоди., и он служит центром обучения молодых музыкантов в Азиатско-Тихоокеанском регионе с предоставлением полной стипендии. [44] [45]

Музыкальное образование также предлагается в других учреждениях , таких как Наньянском Академии изящных искусств , LASALLE колледж искусств , Raffles музыкальное училище и школа искусств . [27]

Национальные песни [ править ]

См. Также: Парад в честь национального праздника Сингапура
Жизнь в Сингапуре
  • Воинская повинность
  • Культура
  • Танец
  • Демография
  • Вождение
  • Экономика
  • Образование
  • Фильм
  • каникулы
  • Права человека
  • Языки
  • ЛГБТ
  • Литература
  • Музыка
  • Политика
  • Религия
  • Сингапур английский
  • Спортивный
  • Транспорт
  • v
  • т
  • е

Особо следует отметить сингапурскую музыкальную сцену, которую часто называют песнями национального праздника (国庆 主题歌). Написанные в рамках усилий Сингапура по построению нации, они либо включают местные народные песни (например, «Чан Мали Чан»), современные песни («Волшебство - это ты»), либо специально составлены вокруг определенной темы для парада в честь Национального дня. который проводится каждый год 9 августа. Традиция празднования Национального праздника песни началась в 1980-х годах, хотя песня может быть не каждый год, например, в 2014 году, когда старые песни воспроизводились повторно. [46]

В 1984 году "Stand Up for Singapore" изначально была создана с единственной целью - отметить достижения Сингапура за 25 лет самоуправления. По заказу Министерства культуры и написанной Хью Харрисоном, песня вызвала отклик у сингапурцев, особенно когда они услышали ее в исполнении Нью-Йоркского филармонического оркестра, и так родилась первая «официальная» песня Национального дня . Правительство, понимая, насколько публике нравится петь как способ празднования, заказало новую песню для 1986 года. В результате была написана "Count On Me, Singapore", также написанная Хью Харрисоном, аранжированная Джереми Монтейро и исполненная Клементом. Чау, стала второй официальной песней Национального дня.. Тенденция продолжилась и в следующем 1987 году с песней «We Are Singapore», снова написанной Хью Харрисоном и аранжированной Джереми Монтейро. «Мы Сингапур» снова использовалось в 2018 году с некоторыми изменениями. [47] Затем, в 1990 году, с добавлением песни "One People, One Nation, One Singapore", написанной Джереми Монтейро на слова Джима Эйчисона для Серебряного юбилея страны - 25 лет независимости, - список "официальных" песен Национального дня превысил четыре.

С 1998 года песни в честь национальных праздников стали менее «грандиозными» и более популярными по своему характеру, поскольку они сочиняются и исполняются избранными местными артистами, а иногда даже включаются в их альбомы для продажи за рубежом.

  • 1998: " Дом " (家), Кит Чан
  • 1999: «Вместе» (心连心), Эвелин Тан и Dreamz FM
  • 2000: "Shine on Me" (星月) Джая (английская версия) и Мавис Хи (мандаринская версия)
  • 2001: " Где я принадлежу " (属于), Таня Чуа
  • 2002: «Мы доберемся туда» (一起 走到), Стефани Сан
  • 2003: "One United People" (全心全意), Стефани Сан
  • 2004: "Home" (家), ремикс версия JJ Lin , Kit Chan
  • 2005: "Reach Out For The Skies" (勇敢 向前 飞), дуэт Тауфика Батисаха и Руи Эн , сочиненный Элейн Чан. (Китайскую версию поет только Руи Эн).
  • 2006: " Дом на моем острове " (幸福 的 图形) Кайры Гонг
  • 2007: « Нет места, где я бы предпочел быть » Кит Чана (陈洁仪) и « Будете ли вы - различные местные артисты»
  • 2008: « Сияние Сингапура » (晴空 万里) Хади Мирзы (английская версия) и Джой Чуа (мандаринская версия)
  • 2009: " What Do You See " (就 在 这里) Электро (английская версия) и Кельвина Тана (мандаринская версия)
  • 2010: « Песня для Сингапура » Коррин Мэй [48]
  • 2011: « В мгновение ока », Сильвия Ратонель
  • 2012: " Любовь На первый свет ", по Olivia Ong & Natanya Tan
  • 2013: «Один Сингапур», хор Sing A Nation [46]
  • 2014: Переиздание старых песен, таких как песня 2002 года «We Will Get There» Фариши Исхак и Тай Кэ Вэй.
  • 2015: «Наш Сингапур» Джей Джей Линь
  • 2016: «Завтра здесь сегодня», автор 53А
  • 2017: «Потому что это Сингапур» Джей Лим
  • 2018: "We Are Singapore" (переработка песни NDP 1987 года) [47]
  • 2019: «Наш Сингапур» разных художников

Другие песни, способствующие развитию сообщества:

  • 2005: «Sing Our Wishes» - также используется в качестве официальной песни школ Министерства образования ко Дню расовой гармонии 2005 г.
  • 2005: "Мы можем"

Произвольным ответвлением этих национальных песен являются песни, специально написанные для знаменательных событий. Ярким примером является песня Moments of Magic , написанная генеральным директором Hype Records Кеном Лимом специально для празднования тысячелетия Сингапура ближе к концу 1999 года. Ее исполнили три известных певца - Фанн Вонг , Таня Чуа и Эльза Линь . Музыкальное видео снял сингапурский кинорежиссер Эрик Кху .

  • 1999: « Моменты волшебства » Фанн Вонг , Таня Чуа и Эльза Линь

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d Ли Тонг Сун (2008). "Сингапур". У Терри Миллера; Шон Уильямс (ред.). Справочник Гарленд музыки Юго-Восточной Азии . Рутледж. ISBN 978-0-415-96075-5.
  2. ^ Андерсон, Коллин (2012). DP Architects: серия Master Architect . ISBN 9781864704471.
  3. ^ "Телекоммуникации, СМИ и технологии" . Корпоративный сайт Temasek на английском языке . Проверено 18 декабря 2018 .
  4. ^ а б Краткое руководство по Сингапуру . Грубые направляющие. 2003. С. 155–156. ISBN 9781843530756.
  5. ^ Craig A. Lockard (1998). Танец жизни: популярная музыка и политика в Юго-Восточной Азии . Гавайский университет Press. С. 217–218. ISBN 978-0-8248-1918-7.
  6. ^ Craig A. Lockard (1998). Танец жизни: популярная музыка и политика в Юго-Восточной Азии . Гавайский университет Press. п. 220. ISBN 978-0-8248-1918-7.
  7. ↑ Tom Schnabel (26 марта 2013 г.). «Поп Йе Йе, музыка 1960-х из Сингапура и Малайзии» . PRI's Мир . Архивировано 28 июня 2013 года . Проверено 8 октября 2013 .
  8. ^ "Melayu Pop Yeh Yeh 60an Swallows с Энди" . Сингапур Влияние поп-музыки Энди 60-х годов . 29 апреля 2009 года архивации с оригинала на 2014-03-26 . Проверено 8 октября 2013 .
  9. ^ Мир и его народы: Малайзия, Филиппины, Сингапур и Бруней . Корпорация Маршалла Кавендиша. 2007. с. 1281. ISBN 9780761476429.
  10. ^ a b Крейг А. Локкард (1998). Танец жизни: популярная музыка и политика в Юго-Восточной Азии . Гавайский университет Press. С. 224–228. ISBN 978-0-8248-1918-7.
  11. ↑ Бун Чан (3 августа 2013 г.). «Синъяо уникально Сингапур» . The Straits Times . Архивировано из оригинального 12 августа 2013 года .
  12. ^ "Введение в Xinyao" . Синьяо Сингапур . Архивировано 2 октября 2013 года . Проверено 27 сентября 2013 .
  13. ^ a b Фредерик Лау (2007). Музыка в Китае . Издательство Оксфордского университета. С. 149–151. ISBN 978-0-19-530124-3.
  14. ^ Тонг Сун Ли (2008). Китайская уличная опера в Сингапуре . Университет Иллинойса Press. п. 80. ISBN 978-0-252-03246-2.
  15. ^ Тонг Сун Ли (2008). Китайская уличная опера в Сингапуре . Университет Иллинойса Press. С. 85–88. ISBN 978-0-252-03246-2.
  16. ^ a b Тонг Сун Ли (2007). Китайская уличная опера в Сингапуре . Университет Иллинойса Press. С. 8–10. ISBN 978-0252032462.
  17. ^ a b Самуэль Вонг Шенгмяо (2009). Хуа Юэ: Китайский оркестр в современном Сингапуре (PDF) (Диссертация).
  18. ^ "Сингапурский китайский оркестр (ШОС)" . Веб-архив Сингапур . Совет национальной библиотеки Сингапура. Архивировано из оригинала на 2011-09-01 . Проверено 16 марта 2009 .
  19. ^ «Знаменитый маэстро оркестра живет, дышит китайской музыкой» . The Straits Times . 7 августа 2013 г. Архивировано из оригинала 28 сентября 2013 года . Проверено 26 сентября 2013 года .
  20. ^ Ко Зи Вей (30 мая 2006). «Нан Инь - историческая перспектива» . Архивировано 3 октября 2013 года . Проверено 26 сентября 2013 .
  21. ^ Норман Чо. «Бангсаван в Сингапуре» . Букит Браун . Архивировано 9 ноября 2014 года . Проверено 9 ноября 2014 .
  22. ^ Мир и его народы: Восточная и Южная Азия, Том 9 . Издательство Кавендиш-Сквер. 2007. с. 1281. ISBN 978-0761476429.
  23. ^ "Сингапурский национальный молодежный оркестр" . Министерство образования . Архивировано 9 октября 2014 года . Проверено 5 октября 2014 .
  24. ^ Стивен Анг. «Музыкальный руководитель Адриан Тан открывает новую эру для Симфонического оркестра Брэдделл Хайтс» . Тайм-аут Сингапур . Архивировано 06.10.2014 . Проверено 5 октября 2014 .
  25. ^ «О нас» . Филармонический оркестр Сингапура . Архивировано из оригинала на 2014-10-06 . Проверено 5 октября 2014 .
  26. ^ "Симфонический оркестр NUS" . Национальный университет Сингапура . Архивировано из оригинала на 2014-09-03 . Проверено 5 октября 2014 .
  27. ^ а б в г д Пейдж Лим (11 июня 2015 г.). «Музыканты, ведущие классическую сцену» . The Straits Times . Архивировано 5 января 2016 года . Проверено 19 октября 2015 .
  28. ^ Жизнь в Сингапуре (14-е изд.). Faris Digital Solutions Pte Ltd., 11 июля 2016 г. ISBN 9789813179981.
  29. ^ Евгений Dairianathan. « „ Ведическая металл“: обсуждение глобальной и локальной идентичности в практике экстремального металла в Южно-индийской общины в Сингапуре» (PDF) . Repository.nie.edu.sg. Архивировано из оригинального (PDF) 10 марта 2012 года . Проверено 22 октября 2015 .
  30. ^ "Earache Records подписывает Wormrot" . Перчатка . 27 января 2010. Архивировано 30 января 2010 года . Проверено 8 июня 2010 .
  31. ^ Yeow Kai Chai (26 августа 2005). «На стенах пишут». The Straits Times . Страница 10. Проверено 18 августа 2014 года.
  32. ^ Gwee, Карен. «История FluxUs: как недолговечный магазин пластинок повлиял на сингапурскую экспериментальную музыку» . Bandcamp Daily . Дата обращения 6 февраля 2020 .
  33. ^ "Доктор Тимоти О'Дуайер" . LASALLE Колледж искусств . Дата обращения 6 февраля 2020 .
  34. ^ "Доктор Даррен Мур" . LASALLE Колледж искусств . Дата обращения 6 февраля 2020 .
  35. ^ "Брайан О'Рейли" . LASALLE Колледж искусств . Дата обращения 6 февраля 2020 .
  36. ^ "Дирк Йохан Стромберг" . LASALLE Колледж искусств . Дата обращения 6 февраля 2020 .
  37. ^ "Удзикаджи" . Удзикаджи . Bandcamp . Дата обращения 6 февраля 2020 .
  38. ^ Гермес (20.07.2017). «Сингапур конференц - зал , чтобы получить большую обновляют» . The Straits Times . Архивировано 14 ноября 2018 года . Проверено 14 ноября 2018 .
  39. ^ Mat Oakle (2008). Встреча в Сингапуре . Публикации Lonely Planet. С. 79–81. ISBN 978-1741048841.
  40. ^ "Эспланада Национального центра исполнительских искусств" . Гетто Сингапур . Архивировано 19 августа 2015 года . Проверено 18 августа 2015 года .
  41. ^ "Общая музыкальная программа Syllabus 2015" (PDF) . Министерство образования Сингапура . Архивировано из оригинального (PDF) 19 марта 2015 года.
  42. ^ "Расширенная музыкальная программа" . Министерство образования . Архивировано из оригинала на 2016-09-27 . Проверено 24 сентября 2016 .
  43. ^ Гермес (2016-05-24). «Музыкальная школа НУС делает правильную ноту» . The Straits Times . Архивировано 30 июля 2016 года . Проверено 14 ноября 2018 .
  44. ^ Патрисия Шехан Кэмпбелл; Тревор Уиггинс, ред. (2013). Оксфордский справочник детских музыкальных культур, Том 2 . Издательство Оксфордского университета. п. 344. ISBN 978-0199737635.
  45. ^ Роберт Маркоу (сентябрь 2005 г.). «Неудача - не вариант» . Страд . Архивировано из оригинала на 2015-12-22.
  46. ^ a b Ройстон Сим (15 мая 2014 г.). «Никакой новой песни в честь национального праздника для парада в этом году» . The Straits Times . Архивировано 21 сентября 2016 года . Проверено 13 августа 2016 .
  47. ↑ a b Keng Yang Shuen (23 мая 2018 г.). «Песня NDP 2018 вышла, и это немного удивительно» . Asia One .
  48. ^ "Будьте готовы к большему, смелому, грандиозному НДП" . Asiaone . Архивировано 29 октября 2017 года . Проверено 13 августа 2016 .

Внешние ссылки [ править ]

  • MusicSG - цифровой архив сингапурской музыки
  • SOFT - это музыка в Сингапуре
  • SingaporeGigs - Гид по Сингапуру с живой музыкой
  • Эспланада - Национальный центр исполнительских искусств Сингапура
  • Сингапурский ночной фестиваль
  • Веб-сайт парада Национального дня