Неоклассицизм

Психея, возрожденная поцелуем Купидона ; от Антонио Канова ; 1787; мрамор; 155 см × 168 см; Лувр

Чарльз Таунли в своей галерее скульптур ; по Цоффани ; 1782; масло на холсте; высота: 127 см, ширина: 102 см; Художественная галерея и музей Таунли Холл ( Бернли , Великобритания)

Неоклассицизм (также пишется как неоклассицизм ; от греческого νέος nèos , «новый» и греческий κλασικός klasikόs , «высший ранг») ^[1] был западным культурным движением в декоративном и изобразительном искусстве, литературе, театре, музыке и архитектура, черпающая вдохновение в искусстве и культуре классической античности . Неоклассицизм родился в Риме во многом благодаря трудам Иоганна Иоахима Винкельмана во время повторного открытия Помпеи и Геркуланума., но его популярность распространилась по всей Европе, когда поколение европейских студентов-искусствоведов завершило свой Гранд-тур и вернулось из Италии в свои родные страны с вновь открытыми для себя греко-римскими идеалами. ^{[2] [3]} Основное неоклассическое движение совпало с эпохой Просвещения 18-го века и продолжалось до начала 19-го века, одновременно конкурируя с романтизмом . В архитектуре этот стиль продолжался на протяжении 19, 20 и вплоть до 21 века.

Европейский неоклассицизм в изобразительном искусстве начался ок. 1760 г. в противовес господствовавшему тогда стилю рококо . Архитектура рококо подчеркивает изящество, орнамент и асимметрию; Неоклассическая архитектура основана на принципах простоты и симметрии, которые считались достоинствами искусства Рима и Древней Греции и были более непосредственно взяты из классицизма эпохи Возрождения 16-го века . Каждая «неоклассика» выбирает одни модели из диапазона возможных классических, которые ему доступны, и игнорирует другие. Писатели и ораторы неоклассицизма, меценаты и коллекционеры, художники и скульпторы 1765–1830 годов отдавали дань уважения идее поколенияФидия , но образцы скульптуры, которые они действительно использовали, скорее всего, были римскими копиями эллинистических скульптур. Они игнорировали как архаическое греческое искусство, так и произведения поздней античности . Искусство «рококо» древней Пальмиры стало настоящим откровением благодаря гравюрам в «Руинах Пальмиры» Вуда . Даже Грецию почти никто не посещал, бурную заводь Османской империи , опасную для исследования, поэтому оценка греческой архитектуры неоклассиками была опосредована рисунками и гравюрами , которые тонко сглаживали и упорядочивали, «исправляли» и «реставрировали» памятники Греции, не всегда осознанно.

Стиль ампир , вторая фаза неоклассицизма в архитектуре и декоративном искусстве , имел свой культурный центр в Париже в эпоху Наполеона .

История [ править ]

Неоклассицизм - это возрождение многих стилей и духа классической античности, вдохновленных непосредственно классическим периодом ^[4], который совпал и отразил развитие философии и других областей эпохи Просвещения, и первоначально был реакцией на эксцессы эпохи Просвещения. предшествующий стилю рококо . ^[5] В то время как движение часто описывается как противоположный аналог романтизма , это большое упрощение, которое, как правило, неэффективно, когда рассматриваются конкретные художники или произведения. Случай с предполагаемым главным поборником позднего неоклассицизма Энгра демонстрирует это особенно хорошо. ^[6]Возрождение можно проследить до создания формальной археологии . ^{[7] [8]}

Работы Иоганна Иоахима Винкельмана сыграли важную роль в формировании этого движения как в архитектуре, так и в изобразительном искусстве. Его книги « Мысли о подражании греческим произведениям в живописи и скульптуре» (1750 г.) и « Geschichte der Kunst des Alterthums» («История древнего искусства», 1764 г.) были первыми, в которых проводилось резкое различие между древнегреческим и римским искусством и определялись периоды греческого периода. искусство, прослеживая траекторию от роста к зрелости, а затем подражание или упадок, которое продолжает оказывать влияние и по сей день. Винкельманн считал, что искусство должно стремиться к «благородной простоте и спокойному величию» ^[10].и восхвалял идеализм греческого искусства, в котором, по его словам, мы находим «не только природу в ее самом прекрасном виде, но также и нечто за пределами природы, а именно определенные идеальные формы ее красоты, которые, как учит нас древний толкователь Платона , происходят из образов. создано только разумом ". Эта теория была далеко не новой в западном искусстве, но его акцент на точном копировании греческих моделей был следующим: «Единственный способ для нас стать великими или, если это возможно, неподражаемыми, - это подражать древним». ^[11]

С появлением Гранд-тура началась мода на коллекционирование древностей, которая заложила основы многих великих коллекций, распространяющих неоклассическое возрождение по всей Европе. ^[12] «Неоклассицизм» в каждом искусстве подразумевает определенный канон «классической» модели.

В английском языке термин «неоклассицизм» используется в основном в отношении изобразительного искусства; подобное движение в английской литературе , начавшееся значительно раньше, называется литературой Августа . Это положение, которое доминировало в течение нескольких десятилетий, начало приходить в упадок к тому времени, когда неоклассицизм в изобразительном искусстве стал модным. Хотя термины различаются, ситуация во французской литературе была аналогичной. В музыке этот период ознаменовался подъемом классической музыки , а «неоклассицизм» используется в развитии 20-го века . Тем не менее, оперы Кристофа Уиллибальда Глюка представляли особый неоклассический подход, изложенный в его предисловии к опубликованной партитуре Альцеста.(1769), целью которого было реформировать оперу, удалив орнамент , увеличив роль хора в соответствии с греческой трагедией и использовав более простые мелодические линии без украшений. ^[13]

Термин «неоклассический» был изобретен только в середине 19 века, и в то время стиль описывался такими терминами, как «истинный стиль», «реформированный» и «возрождение»; то, что считалось возрожденным, значительно варьировалось. Древние модели были , конечно , очень активно участвуют, но стиль также можно рассматривать как возрождение Ренессанса, и особенно во Франции , как возвращение к более суровому и благородному барокко в возрасте Людовик XIV , для которых значительной ностальгия развилась поскольку доминирующее военное и политическое положение Франции начало серьезное снижение. ^[14] Энгр 'коронационный портрет Наполеона даже заимствован из позднеантичных консульских диптихов и их каролингских диптихов. возрождение, к неодобрению критиков.

Неоклассицизм был наиболее сильным в архитектуре , скульптуре и декоративном искусстве , где классические модели в той же среде были относительно многочисленными и доступными; примеры из древней живописи, которые продемонстрировали качества, которые письменность Винкельмана обнаружила в скульптуре, и которых не хватает. Винкельман участвовал в распространении знаний о первых крупных римских картинах, которые были обнаружены в Помпеях и Геркулануме, и, как и большинство современников, за исключением Гэвина Гамильтона , не был ими впечатлен, цитируя комментарии Плиния Младшего об упадке живописи в России. его период. ^[15]

Что касается живописи, греческая картина была совершенно потеряна: Неоклассицист художники изобретательно возродил его, частично через барельефные фриз , мозаику и керамику живопись, а частично через примеры живописи и оформление Высокого Возрождения от Рафаэля «s поколения, фресок в Нероне Domus Aurea , Помпеи и Геркуланум , и через новое восхищение Николасом Пуссеном. Большая часть «неоклассической» живописи является более классической по тематике, чем по чему-либо еще. Ожесточенный, но часто очень плохо информированный спор велся на протяжении десятилетий по поводу относительных достоинств греческого и римского искусства, причем Винкельманн и его коллеги-эллинисты, как правило, были на стороне победителей. ^[16]

Живопись и эстамп [ править ]

Трудно представить современному зрителю радикальный и захватывающий характер ранней неоклассической живописи; теперь поражает даже тех писателей , благосклонен к нему как «безвкусной» и «почти полностью неинтересные» -Некоторые из Кеннет Кларк «s комментарии на Антона Рафаэля Менгс » амбициозной Парнаса на вилле Альбани , ^[17] художником , кто его Друг Винкельманн описал его как «величайшего художника своего, возможно, более позднего времени». ^[18] Рисунки Джона Флаксмана , впоследствии превращенные в гравюры , использовали очень простой штриховой рисунок (считающийся чистейшим классическим средством ^[19]).) И цифры в основном в профиле , чтобы изобразить Одиссею и другие предметы, и один раз «выстрелил художественную молодежь Европы» , но теперь «пренебречь», ^[20] в то время как история картина из Анжелики Кауфман , главным образом портретиста, описываются как имеющие «Елочная мягкость и занудство» Фрица Новотного . ^[21] Фривольность рококо и движение барокко были отброшены, но многие художники изо всех сил пытались поставить что-нибудь на свое место, и в отсутствие древних примеров исторической живописи, кроме греческих ваз, используемых Флаксманом, Рафаэль, как правило, использовался как замените модель, как рекомендовал Винкельманн.

Работы других художников, которых сложно назвать безвкусными, сочетают в себе аспекты романтизма с общим неоклассическим стилем и составляют часть истории обоих движений. Немецко-датский художник Асмус Якоб Карстенс закончил очень немногие из запланированных им крупных мифологических работ, оставив в основном рисунки и этюды цвета, которые часто приближаются к предписанию Винкельмана «благородной простоте и спокойному величию». ^[22] В отличии от нереализованных схем Карстенс, то офорты из Пиранези были многочисленны и прибыльными, и забраны теми , что делает Grand Tourво все части Европы. Его основной темой были здания и руины Рима, и его больше вдохновляла древность, чем современность. Несколько тревожная атмосфера многих из его ведутов (представлений) становится доминирующей в его серии из 16 гравюр Carceri d'Invenzione («Воображаемые тюрьмы»), чья «угнетающая циклопическая архитектура» передает «мечты о страхе и разочаровании». ^[23] Швейцарский уроженец Иоганн Генрих Фюссли провел большую часть своей карьеры в Англии, и хотя его основной стиль был основан на неоклассических принципах, его сюжеты и трактовка чаще отражали "готический" стиль романтизма и стремились вызвать драму и драму. возбуждение.

Неоклассицизм в живописи приобрел новое направление с сенсационным успехом « Клятвы Горациев» Жака-Луи Давида в Парижском салоне 1785 года . Несмотря на напоминание о республиканских добродетелях, это было поручение королевского правительства, которое Давид настоял на том, чтобы нарисовать его в Риме. Дэвиду удалось совместить идеалистический стиль с драматизмом и напористостью. Центральная перспектива перпендикулярна картинной плоскости, подчеркнутой тусклой аркадой позади, на которой героические фигуры расположены, как на фризе , с намеком на искусственное освещение и постановку оперы , а также на классический колорит Николаса Пуссена.. Давид быстро стал лидером французского искусства, а после Французской революции стал политиком, контролирующим большую часть государственного патронажа в искусстве. Он сумел сохранить свое влияние в наполеоновский период, обратившись к откровенно пропагандистским работам, но был вынужден покинуть Францию ​​в изгнании в Брюсселе при Реставрации Бурбонов . ^[24]

Среди многочисленных учеников Дэвида был Жан-Огюст-Доминик Энгр , который на протяжении всей своей долгой карьеры считал себя классиком, несмотря на зрелый стиль, имеющий двусмысленные отношения с основным течением неоклассицизма, и многие более поздние отклонения в ориентализм и стиль трубадуров, которые являются трудно отличить от произведений его откровенно романтических современников, за исключением того, что его работы всегда придают первостепенное значение рисунку. Он выставлялся в Салоне более 60 лет, с 1802 года до зарождения импрессионизма , но его стиль после того, как сформировался, мало изменился. ^[25]

• Фантастический вид с Пантеоном и другими памятниками Древнего Рима , пример каприччио ; от Giovanni Pauolo Панини ; 1737; масло на холсте; 98,9 х 137,49 см; Музей изящных искусств ( Хьюстон , США)

• Большая галерея скульптур, построенная на арках и освещенная сверху. . . ; от Пиранези ; около 1750 г .; травление ; размер всего листа: 49,4 × 33,5 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Древний Капитолий поднялся примерно на сто ступенек. . . ; Джованни Баттиста Пиранези; около 1750 г .; травление; размер всего листа: 33,5 × 49,4 см; Метрополитен-музей

• Древний Рим ; Джованни Пауоло Панини; 1757; масло на холсте; 172,1 х 229,9 см; Метрополитен-музей

• Акведук в руинах ; от Юбера Робера ; 18-ый век; масло на холсте; 81,6 х 137,5 см; Метрополитен-музей

• Велисарий, просящий милостыню ; от Жака-Луи Давида ; 1781; масло на холсте; 288 х 312 см; Дворец изящных искусств в Лилле ( Лилль , Франция)

• Смерть Сократа ; Жак-Луи Давид; 1787; масло на холсте; 129,5 см × 196,2 см; Метрополитен-музей

• Этюд для ликторов, приносящих Бруту тела его сыновей ; Жак-Луи Давид; 1787; мел, тушь, кисть и серая и коричневая краска, усиленная белой гуашью; лист: 33,2 х 42,1 см; Метрополитен-музей

• Портрет Антуана-Лорана Лавуазье и его жены ; Жак-Луи Давид; 1788; масло на холсте; 259,7 × 194,6 см; Метрополитен-музей

• Триумф Эмилия Паулюса ; по Carle Vernet ; 1789; масло на холсте; высота; 129,9 х 438,2 см; Метрополитен-музей

• Смерть Марата ; Жак-Луи Давид; 1793; масло на холсте; 165 х 128 см; Королевские музеи изящных искусств Бельгии ( Брюссель )

• Жюли Лебрен в роли Флоры ; от Elisabeth Виже Лебрен ; около 1799 г .; масло на холсте; 129,5 х 97,8 см; Музей изящных искусств ( Санкт-Петербург , Флорида , США)

• Вмешательство сабинянок ; Жак-Луи Давид; 1799; масло на холсте; 385 х 522 см; Лувр

• Наполеон I на своем императорском троне ; от Жан Огюст Доминик Энгр ; 1806; масло на холсте; 259 х 162 см; Музей армии (Париж)

• Коронация Наполеона ; Жак-Луи Давид; 1805–1807; масло на холсте; 6,21 × 9,79 м; Лувр

• Леонид в Фермопилах ; Жак-Луи Давид; 1814; масло на холсте; 395 × 531 см; Лувр

Скульптура [ править ]

Если неоклассическая живопись страдала от недостатка древних моделей, то неоклассическая скульптура имела тенденцию страдать от их избытка, хотя примеров действительной греческой скульптуры «классического периода», начиная примерно с 500 г. до н.э., тогда было очень мало; наиболее ценимыми произведениями были преимущественно римские копии. ^[26] Ведущие скульпторы неоклассицизма пользовались огромной репутацией в свое время, но теперь их меньше уважают, за исключением Жана-Антуана Удона., чьи работы были в основном портретами, очень часто в виде бюстов, которые не приносили в жертву идеализму сильное впечатление о личности натурщика. Его стиль стал более классическим по мере продолжения его долгой карьеры и представляет собой довольно плавный переход от очарования рококо к классическому достоинству. В отличие от некоторых скульпторов неоклассицизма, он не настаивал на том, чтобы его натурщики носили римскую одежду или были раздеты. Он изобразил большинство выдающихся деятелей Просвещения и отправился в Америку, чтобы изготовить статую Джорджа Вашингтона , а также бюсты Томаса Джефферсона , Бена Франклина и других основателей новой республики. ^{[27] [28]}

Антонио Канова и датчанин Бертель Торвальдсен оба жили в Риме, и, помимо портретов, создали множество амбициозных фигур и групп в натуральную величину; оба представляют сильно идеализирующую тенденцию в неоклассической скульптуре. Канова отличается легкостью и грацией, в отличие от Торвальдсена, более суровым; это различие проиллюстрировано в соответствующих группах Трех граций . ^[29] Все они, а также Флаксман, все еще были активны в 1820-х годах, и романтизм медленно влиял на скульптуру, где версии неоклассицизма оставались доминирующим стилем на протяжении большей части 19 века.

Первым неоклассиком в скульптуре был швед Йохан Тобиас Сергель . ^[30] Джон Флаксман был также или главным образом скульптором, в основном создававшим строго классические рельефы, которые по стилю сопоставимы с его гравюрами; он также проектировал и моделировал неоклассическую керамику для Джозайи Веджвуда в течение нескольких лет. Иоганн Готфрид Шадов и его сын Рудольф , один из немногих неоклассических скульпторов, умерших молодыми, были ведущими немецкими художниками ^[31] вместе с Францем Антоном фон Заунером из Австрии. Австрийский скульптор в стиле позднего барокко Франц Ксавер Мессершмидтобратился к неоклассицизму в середине своей карьеры, незадолго до того, как он, похоже, пережил какой-то психический кризис, после чего уехал в деревню и посвятил себя весьма своеобразным «головам персонажей» лысых фигур с экстремальными выражениями лиц. ^[32] Подобно Карчери Пиранези , они вызвали большое возрождение интереса в эпоху психоанализа в начале 20 века. Голландский скульптор в стиле неоклассицизма Матье Кессельс учился у Торвальдсена и работал почти исключительно в Риме.

Поскольку до 1830-х годов в Соединенных Штатах не было своей собственной скульптурной традиции, за исключением областей надгробий, флюгеров и носовых фигур кораблей ^[33], там была принята европейская неоклассическая манера , которая сохранялась десятилетиями и иллюстрируется скульптурами Горацио Гриноу , Гарриет Хосмер , Хирама Пауэрса , Рэндольфа Роджерса и Уильяма Генри Райнхарта .

• Поэзия и музыка ; от Клода Мишель , называется Clodion; около 1774–1778 гг .; мрамор; Национальная галерея искусств ( Вашингтон, округ Колумбия )

• Амур и Психея ; от Антонио Канова ; 1794; штукатурка; общие: 134,6 × 151,1 × 81,3 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Полынь в трауре ; от Philipp Jakob Scheffauer ; 1794; мрамор; высота: 50,2 см, ширина: 30 см, глубина: 5 см; Метрополитен-музей

• Hebe ; от Антонио Канова ; 1800–1805; мрамор; рост: 158 см; в соответствующей неоклассической обстановке Эрмитажа ( Санкт-Петербург , Россия)

• Персей с головой Медузы ; Антонио Канова; 1804–1806; мрамор; высота: 242,6 см, ширина: 191,8 см, глубина: 102,9 см; Метрополитен-музей

• Венера-Виктрикс ; Антонио Канова; 1805–1808; мрамор; Галерея Боргезе (Рим)

• Филатрис ; от Генри Кирке Браун ; 1850; бронза; 50,8 х 30,5 х 20,3 см; Метрополитен-музей

• Одна из "глав характеров" Франца Ксавера Мессершмидта.

Архитектура и декоративное искусство [ править ]

Неоклассическое искусство было традиционным и новым, историческим и современным, консервативным и прогрессивным одновременно. ^[34]

Неоклассицизм впервые приобрел влияние в Англии и Франции благодаря поколению французских студентов-искусствоведов, обучавшихся в Риме и находившихся под влиянием работ Винкельмана, и быстро был принят прогрессивными кругами в других странах, таких как Швеция, Польша и Россия. Сначала классицизирующий декор был перенесен на знакомые европейские формы, как, например, в интерьерах возлюбленного Екатерины II , графа Орлова , спроектированных итальянским архитектором с бригадой итальянских лепкадори : только отдельные овальные медальоны, такие как камеи и барельеф. чрезмерный намек на неоклассицизм; обстановка полностью итальянского рококо.

Вторая неоклассическая волна, более суровая, более изученная (посредством гравюр ) и более сознательно археологическая, связана с расцветом Наполеоновской империи . Во Франции первая фаза неоклассицизма была выражена в стиле Людовика XVI, а вторая - в стилях, называемых «Директория» или ампир . Стиль рококо оставался популярным в Италии до тех пор, пока наполеоновские режимы не принесли новый археологический классицизм, который был воспринят как политическое заявление молодыми, прогрессивными городскими итальянцами с республиканскими наклонностями. ^{[ согласно кому? ]}

В декоративном искусстве примером неоклассицизма является мебель в стиле ампир, изготовленная в Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Берлине; в бидермейерской мебели австрийского производства; в музеях Карла Фридриха Шинкеля в Берлине, в Банке Англии сэра Джона Соуна в Лондоне и в недавно построенном « Капитолии » в Вашингтоне, округ Колумбия; и в Веджвуд «s барельефами и„черные“basaltes вазы . Стиль был интернациональным; Шотландский архитектор Чарльз Камерон создал роскошные интерьеры в итальянском стиле для Екатерины II Великой , уроженки Германии , в русском Санкт-Петербурге.

Внутри помещения неоклассицизм открыл подлинный классический интерьер, вдохновленный повторными открытиями в Помпеях и Геркулануме . Они начались в конце 1740-х годов, но получили широкую аудиторию только в 1760-х ^[35] с первыми роскошными томами строго контролируемого распространения Le Antichità di Ercolano ( Геркуланские древности ). Древности Геркуланума показали, что даже самые классические интерьеры барокко или самые «римские» комнаты Уильяма Кента были основаны на базилике и храме.внешняя архитектура обращена вовнутрь, отсюда их часто пафосный вид для современных глаз: оконные рамы с фронтонами, превращенные в позолоченные зеркала, камины, увенчанные фасадами храмов. Новые интерьеры были призваны воссоздать подлинно римский и подлинно внутренний словарь.

Методы , используемые в стиле включена более пологого, более легкие мотивы, созданные в низком бордюре -подобных рельефа или окрашенные в монотонной ан CAMAIEU ( «как камеи»), изолированные медальоны или вазу или спады или bucrania или других мотивы, подвешенные на ламбрекенах лавра или лент , с тонкими арабесками на фоне, возможно, «помпейского красного» или бледных оттенков, или цветов камня. Стиль во Франции изначально был парижским, Got grec («греческий стиль»), а не придворным стилем; когда Людовик XVI вступил на престол в 1774 году, Мария-АнтуанеттаЕго королева, любящая моду, представила стиль Людовика XVI. Однако реальных попыток использовать основные формы римской мебели примерно до начала века не предпринималось, и мебельщики с большей вероятностью заимствовали у древней архитектуры, так же как мастера-серебряники чаще брали у древней керамики и камня. резьба, а не изделия из металла: «Дизайнеры и мастера ... похоже, получали почти извращенное удовольствие, передавая мотивы из одного материала в другой». ^[36]

Примерно с 1800 года новый приток греческих архитектурных образцов, замеченных через офорты и гравюры, дал новый импульс неоклассицизму, греческому возрождению . В то же время стиль ампир был более грандиозной волной неоклассицизма в архитектуре и декоративном искусстве. Основанный в основном на имперских римских стилях, он возник и получил свое название от правления Наполеона в Первой Французской империи , где он был предназначен для идеализации руководства Наполеона и французского государства. В соответствует стилю на более буржуазный бидермейер стиль в немецкоязычных странах, Федеральный стиль в Соединенных Штатах, ^[35] Regency стильв Британии и в стиле Наполеона в Швеции. По словам историка искусства Хью Хонора, «Империя настолько далека от того, чтобы быть, как иногда предполагают, кульминацией неоклассического движения, она знаменует свой быстрый упадок и превращение снова в простое возрождение античности, лишенное всех благородных идей. и сила убеждения, которая вдохновила его на шедевры ". ^[37] Более ранняя фаза стиля называлась стилем Адама в Великобритании и «Людовиком Сезе», или Людовиком XVI, во Франции.

Неоклассицизм продолжал оставаться главной силой в академическом искусстве на протяжении 19 века и позже - постоянной противоположностью романтизму или возрождению готики - хотя с конца 19 века его часто считали антисовременным или даже реакционным во влиятельных критиках. круги. ^{[ кто? ]} Центры нескольких европейских городов, особенно Санкт-Петербурга и Мюнхена , стали больше походить на музеи неоклассической архитектуры.

Архитектура готического возрождения (часто связанная с романтическим культурным движением), стиль, возникший в 18 веке, который набирал популярность на протяжении всего 19 века, контрастировал с неоклассицизмом. В то время как неоклассицизм характеризовался стилями, геометрическими линиями и порядком, находящимися под влиянием греков и римлян, в архитектуре готического возрождения акцент делался на средневековых зданиях, которые часто имели деревенский, «романтический» вид.

Стиль Людовика XVI (1760-1789) [ править ]

Он знаменует переход от рококо к классицизму. В отличие от классицизма Людовика XIV , который превращал орнаменты в символы, стиль Людовика XVI представляет их максимально реалистично и естественно, то есть лавровые ветви действительно являются лавровыми ветвями, розы - такими же и так далее. Один из главных декоративных принципов - симметрия. В интерьере использованы очень яркие цвета, в том числе белый, светло-серый, ярко-голубой, розовый, желтый, очень светлый лиловый и золотой. Избегают излишков орнамента. ^[38]Возвращение к античности является синонимом, прежде всего, возврата к прямым линиям: строгие вертикали и горизонтали были в порядке вещей. Змеиные больше не допускались, за исключением случайных полукругов или овалов. Внутренний декор также удостоился этого вкуса к строгости, в результате чего плоские поверхности и прямые углы вернулись в моду. Орнамент использовался для смягчения этой строгости, но он никогда не пересекался с основными линиями и всегда располагался симметрично вокруг центральной оси. Тем не менее, ébénistes часто наклоняли передние углы, чтобы избежать чрезмерной жесткости. ^[39]

Декоративные мотивы стиля Людовика XVI вдохновлены древностью , стилем Людовика XIV и природой. Характерные элементы стиля: чеканные диски, гильоше , двойные бантики, дымящиеся жаровни, линейные повторения мелких мотивов ( розетки , бусы, овцы), трофейные или цветочные медальоны, свисающие с завязанной ленты, листья аканта , гадрун, переплетение, меандры , рога изобилия , маскароны , древние урны, треноги, парфюмерные горелки, дельфины, головы барана и льва, химеры и грифоны . Также очень часто используются греко-римские архитектурные мотивы:flutings , пилястры (Рифленые и unfluted), рифленые балясины (скрученные и прямой), столбцы ( занимаются и незанятыми, иногда заменяют caryathids ), спиральные кронштейны , триглифы с guttae (в рельефе и сверхнатурализме ). ^[40]

• Салон Дора из Мари Антуанетты , в Версале (Франция), пример Луи XVI комнаты

• Дворец Почетного Легиона , на левом берегу на берегу Сены в Париже

• Petit Trianon в Версале , 1762-1764, по Жак Анж Габриеля

• Часы в форме овальной вазы с вращающимся циферблатом; 1775–1780; позолоченная бронза , краски по металлу и белый мрамор; Лувр

• Парижский угловой шкаф; на Жан Анри Рисенер ; 1780–1790; опоры из дуба, красного дерева, мрамора и ормолу; 94,3 × 81,3 × 55,9 см; Чикагский институт искусств (США) ^[41]

• Большая ваза; 1783; твердый фарфор и позолоченная бронза ; высота: 2 м, диаметр: 0,90 м; Лувр

• Графический принт; 1784–1785; шерсть; 162,6 х 144,8 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Ewer; 1784–1785; серебро; высота: 32,9 см; Метрополитен-музей

• Противопожарный экран (écran); около 1786 г .; резной, позолоченный и посеребренный бук; Шелковая парча XVIII века (не оригинальная для каркаса); 106,7 х 67,9 х 41,3 см; Метрополитен-музей

• Табурет складной (податливый); 1786; резной и расписной бук, покрытый розовым шелком; 46,4 × 68,6 × 51,4 см; Метрополитен-музей

• Пара ваз; 1789; твердый фарфор, позолоченная бронза, мрамор; высота (каждая): 23 см; Метрополитен-музей

• Кресло (fauteuil) из Salon des Jeux Людовика XVI в Сен-Клу; 1788; орех резной и позолоченный, шелк с золотой парчой (не оригинал); общие: 100 × 74,9 × 65,1 см; Метрополитен-музей

Стиль ампир (1804-1815) [ править ]

Это представитель нового французского общества, вышедшего из революции, задавшей тон во всех сферах жизни, включая искусство. В этот период была изобретена жаккардовая машина (которая произвела революцию во всей швейной системе, до тех пор ручной). Один из доминирующих цветов - красный, украшенный позолоченной бронзой . Используются также яркие цвета, в том числе белый, кремовый , фиолетовый, коричневый, голубой, темно-красный, с небольшими орнаментами из позолоченной бронзы. Архитектура интерьера - деревянные панно, украшенные позолоченными рельефами (на белом или цветном фоне). Мотивы размещены геометрически. Стены оклеены лепниной , обоями пр. Тканями. Каминные каминысделаны из белого мрамора с кариатидами по углам или другими элементами: обелисками , сфинксами , крылатыми львами и т. д. На их крышках размещались бронзовые предметы, в том числе каминные часы . Двери состоят из простых прямоугольных панелей, украшенных центральной фигурой в стиле Помпеи. Ткани в стиле ампир - это дамаски с голубым или коричневым фоном, атлас с зеленым, розовым или пурпурным фоном, бархат тех же цветов, броши, прошитые золотом или серебром, и хлопчатобумажные ткани. Все это использовалось в интерьерах для штор, для обивки определенной мебели, для подушек или обивки (пена также используется для обивки). ^[42]

Все орнаменты в стиле ампир подчинены строгому духу симметрии, напоминающему стиль Людовика XIV . Как правило, мотивы на правой и левой сторонах изделия соответствуют друг другу во всех деталях; когда они этого не делают, отдельные мотивы сами по себе полностью симметричны по композиции: античные головы с одинаковыми косами, падающими на каждое плечо, фронтальные фигуры Победы с симметрично выстроенными туниками, одинаковые розетки или лебеди, обрамляющие пластину замка, и т. д. Как Людовик XIV , У Наполеона был набор эмблем, безошибочно связанных с его правлением, в первую очередь орел, пчела, звезды и инициалы I (для Императора ) и N (дляНаполеон ), которые обычно вписывались в императорскую лавровую корону. Мотивы использован , включают: показатели Победы подшипниковых пальмовые ветвей, греческие танцор, обнаженные и завернуты женщина, фигуры античных колесниц, крылатое путти , маскарон от Аполлона , Гермеса и Горгонов , лебедей, львов, головы быков, лошадей и диких зверей, бабочки, когти, крылатые химеры , сфинксы , букрания , морские коньки, дубовые венки, завязанные тонкими висящими лентами, вьющиеся виноградные лозы, маковый риса , розетки, пальмовые ветви и лавр. Там очень много греко-римской из них: жесткие и плоские аканта листья, пальметты , рога изобилия , бусы, амфоры , штативы, внахлест диски, caduceuses из Меркьюри , вазы, шлемы, горящие факелы, крылатые трубачи, и старинные музыкальные инструменты (тубы, погремушки и особенно лиры ). Несмотря на их античное происхождение, флейты и триглифы, столь распространенные при Людовике XVI, заброшены. Мотивы египетского возрождения особенно распространены в начале периода: скарабеи , капители лотоса., крылатые диски, обелиски, пирамиды , фигуры в заклятых врагах , кариатиды en gaine, поддерживаемые босыми ногами и с женскими египетскими головными уборами. ^[43]

• Синий салон Château de Compiègne из Компьена (Франция), образец интерьера в стиле ампир

• Каминный камин из Салона Почетных Дам в Шато-де-Компьень

• Кофейник; 1797–1809; серебро позолота; высота: 33,3 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

• Умывальник (Athénienne или Lavabo); 1800–1814; ножки, основание и полка из тиса, опоры из позолоченной бронзы , под полкой железная пластина; высота: 92,4 см, ширина: 49,5 см; Метрополитен-музей

• Платье, основанное на греко-римской моде; около 1804 г .; хлопок; Метрополитен-музей

• Рабочий стул (fauteuil de bureau); 1805–1808; обивка из красного дерева , позолоченной бронзы и сатинированного бархата; 87,6 × 59,7 × 64,8 см; Метрополитен-музей

• Ваза; 1809; ручки из твердого фарфора и золоченой бронзы; высота: 74,9 см, диаметр: 35,6 см; Уодсворт Атенеум ( Хартфорд , Коннектикут , США) ^[44]

• Иллюстрация 1809 года, показывающая, как выглядит мужская мода в стиле ампир, из Journal des dames et des mode

• Шкаф для монет египетского возрождения; на Франсуа Хонор Джорджес Джакоб Десмолтер ; 1809–1819; красное дерево (вероятно, Swietenia mahagoni ), с накладным и инкрустированным серебром; 90,2 х 50,2 х 37,5 см; Метрополитен-музей

• Часы с Марсом и Венерой ; около 1810 г .; позолоченная бронза и патина; высота: 90 см; Лувр

• Пара канделябров с Крылатыми Победами; 1810–1815; позолоченная бронза; высота (каждая): 127,6 см; Метрополитен-музей

• Ковер; 1814–1830; 309,9 × 246,4 см; Метрополитен-музей

Сады [ править ]

В Англии литература Августа имела прямую параллель с августовским стилем ландшафтного дизайна. Ссылки хорошо видны в творчестве Александра Поупа . Лучшими сохранившимися образцами английских садов в неоклассическом стиле являются Chiswick House , Stowe House и Stourhead . ^[45]

Неоклассицизм и мода [ править ]

В моде неоклассицизм повлиял на гораздо большую простоту женских платьев и долговременную моду на белое еще задолго до Французской революции, но только после этого тщательные попытки подражать древним стилям стали модными во Франции. по крайней мере, для женщин. Классические костюмы издавна носили модные дамы, изображавшие на портрете фигуры из греческих или римских мифов (в частности, таких портретов юной модели Эммы, леди Гамильтон из 1780-х годов было множество ), но такие костюмы носили только для портрета сидят и маскарадные балы до революционного периода, и, возможно, как и другие экзотические стили, как раздеваются дома. Но стили портретов Жюльетт Рекамье ,Жозефина Богарне , Тереза ​​Тальен и другие парижские законодательницы мод также были любителями публичных выступлений . Увидев мадам Тальен в опере, Талейран пошутил: « Il n'est pas possible de s'exposer plus somptueusement! » («Нельзя раздеться более роскошно»). В 1788 году, незадолго до революции, придворный портретист Луиза Элизабет Виже Лебрен устроила греческий ужин, на котором дамы были одеты в простые белые греческие туники. ^[46] Более короткие классические прически, по возможности с завитками, были менее противоречивыми и получили широкое распространение, а волосы теперь были открыты даже на открытом воздухе; кроме вечернего платья, чепчиковили другие покрытия раньше обычно носили даже в помещении. Вместо этого для завязывания или украшения волос использовались тонкие ленты или филе в греческом стиле.

Очень легкие и свободные платья, обычно белые и часто с потрясающе обнаженными руками, поднимались от щиколотки до чуть ниже корсажа, где был сильно подчеркнут тонкий подол или завязка вокруг тела, часто другого цвета. Форма теперь часто известна как силуэт Империи, хотя она предшествовала Первой французской империи Наполеона, но его первая императрица Жозефина де Богарне оказала влияние на ее распространение по Европе. Длинная прямоугольная шаль или накидка, очень часто простая красная, но с украшенной каймой на портретах, помогала в холодную погоду и, по-видимому, накидывалась вокруг живота в сидячем положении - для чего предпочитали распростертые полулежание позы. ^[47] К началу 19 века такие стили широко распространились по Европе.

Неоклассическая мода для мужчин была гораздо более проблематичной и никогда не пользовалась успехом, кроме прически, где она играла важную роль в более коротких стилях, которые, наконец, привели к использованию париков, а затем и белой пудры для волос для молодых мужчин. Брюки были символом варвара для греков и римлян, но за пределами мастерской художника или, особенно, скульптора, мало кто был готов отказаться от него. Действительно, в этот период были отмечены триумфом чистых брюк или панталонов над низами или бриджами до колен Ancien Régime.. Даже когда Давид разработал новый французский «национальный костюм» по просьбе правительства во время пика революционного энтузиазма по поводу изменения всего в 1792 году, он включал в себя довольно узкие леггинсы под пальто, доходившим до колен. Большая часть обеспеченных молодых людей провела большую часть ключевого периода на военной службе из-за революционных войн во Франции и военной формы, в которой стали подчеркиваться короткие куртки спереди, давая полное представление о тесноте. обтягивающие брюки, которые часто носили в свободное от службы время, что повлияло на мужской стиль циливии.

Проблема брюк была признана художниками как препятствие для создания современных исторических картин ; как и другие элементы современной одежды, многие художники и критики считали их безобразно уродливыми и негероическими. Были использованы различные стратегии, чтобы избежать их изображения в современных сценах. В книге Гэвина Гамильтона « Джеймс Докинз и Роберт Вуд« Обнаружение руин Пальмиры » (1758) два джентльмена-антиквара изображены в арабских одеждах, похожих на тоги . В Уотсон и акула (1778) от Джон Синглтон Копли, основная фигура вполне могла быть изображена обнаженной, а композиция такова, что из восьми других показанных мужчин только у одного заметно выделяется одна нога в штанах . Однако американцы Копли и Бенджамин Уэст возглавили художников, успешно продемонстрировавших, что брюки можно использовать в героических сценах, с такими произведениями, как «Смерть генерала Вульфа» Уэста (1770 г.) и «Смерть майора Пирсона» Копли , 6 января 1781 г. (1783 г.), хотя брюк все еще избегали в «Плоте Медузы» , завершенном в 1819 году.

Классически вдохновленные мужские прически включали Bedford Crop , возможно, предшественник большинства простых современных мужских стилей, который был изобретен радикальным политиком Фрэнсисом Расселом, 5-м герцогом Бедфордским в знак протеста против налога на пудру для волос ; он призвал своих друзей принять его, поспорив, что они этого не сделают. Другой влиятельный стиль (или группа стилей) был назван французами «à la Titus» в честь Тита Юния Брута (на самом деле не римского императора Тита, как часто предполагалось), с короткими и многослойными волосами, часто несколько скопленными на короне. со стянутыми челками или свисающими замками; варианты знакомы по волосам как Наполеона, так и Георга IVСоединенного Королевства. Предполагалось, что этот стиль был введен актером Франсуа-Жозефом Тальмой, который отодвинул своих коллег в париках на сцену, когда появился в таких произведениях, как « Брут» Вольтера (о Люциусе Юниусе Бруте , который приказывает казнить своего сына Тита). . В 1799 году парижский модный журнал сообщил, что даже лысые мужчины носили парики Titus ^[48], и этот стиль также носили женщины. Journal de Paris сообщил в 1802 году, что «более половины элегантных женщин носили свои волосы или парики à. ла Тит . ^[49]

• Джеймс Докинз и Роберт Вуд, открывающие руины Пальмиры , Гэвин Гамильтон (1758)

• Мадам Раймон де Вернинак работы Жака-Луи Давида с одеждой и стулом в стиле Директории . «Год 7»: то есть 1798–1799 гг.

• Портрет мадам Рекамье , Жак Луи Давид , 1800 г.

• Елизавета Алексеевна , российская императрица, не политический радикал, 1802 г.

Поздний неоклассицизм [ править ]

В американской архитектуре, неоклассицизм был одним выражением американского ренессанса движения, ки 1890–1917; его последнее проявление было в архитектуре изящных искусств , а последними крупными общественными проектами были Мемориал Линкольна (который в то время подвергался резкой критике), Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия (также подвергавшаяся резкой критике со стороны архитектурного сообщества как отсталое мышление и старомодный по своему дизайну), и Мемориал Рузвельта Американского музея естественной истории . Когда они были закончены, они считались стилистическими анахронизмами. В британском правлении, монументальное городское планирование сэра Эдвина Лютьенса для Нью-Делизнаменует собой славный закат неоклассицизма. Вторая мировая война разрушила самые страстные мифы и героические времена (и имитирующие их).

Консервативные модернистские архитекторы, такие как Огюст Перре во Франции, сохранили ритмы и интервалы столбчатой ​​архитектуры даже в фабричных зданиях. Там, где колоннаду назвали «реакционной», рифленые панели здания, похожие на пилястры, под повторяющимся фризом выглядели «прогрессивными». Пабло Пикассо экспериментировал с классическими мотивами сразу после Первой мировой войны , а стиль ар-деко, который вышел на первый план после Парижской выставки декоративного искусства 1925 года , часто опирался на неоклассические мотивы, не выражая их открыто: суровый, блочный.комоды по É.-J. Ruhlmann или Süe & Mare ; четкие, крайне барельефы с изображениями дев и газелей во всех средах; модные платья, которые были задрапированы или вырезаны по косой для воссоздания греческих линий; художественный танец Айседоры Дункан ; Streamline Moderne стиль почтовых отделений США и окружных судов зданий построено еще в 1950; и десять центов Рузвельта .

В искусстве XX века существовало движение, которое также называлось неоклассицизмом. Он охватывал как минимум музыку, философию и литературу. Это было между окончанием Первой мировой войны и концом Второй мировой войны. (Для получения информации о музыкальных аспектах см . Классическую музыку 20-го века и неоклассицизм в музыке . Для получения информации о философских аспектах см. Великие книги .)

Это литературное неоклассическое движение отвергло крайний романтизм (например) дадаизма в пользу сдержанности, религии (особенно христианства) и реакционной политической программы. Хотя основы этого движения в английской литературе были заложены Т. Е. Хьюмом , наиболее известными неоклассиками были Т. С. Элиот и Уиндем Льюис . В России движение кристаллизовалось еще в 1910 году под названием акмеизм , ведущими представителями которого были Анна Ахматова и Осип Мандельштам .

В музыке [ править ]

Неоклассицизм в музыке - это движение 20-го века; в данном случае это классика и барокко.возрождались музыкальные стили 17-18 веков с их любовью к греческим и римским темам, а не к музыке самого древнего мира. (Начало 20-го века еще не отличало период барокко в музыке, на который в основном опирались неоклассические композиторы, от того, что мы теперь называем классическим периодом.) Это движение было реакцией в первой половине 20-го века на распадающийся хроматизм поздний романтизм и импрессионизм, возникшие параллельно с музыкальным модернизмом, который стремился полностью отказаться от ключевой тональности. Он демонстрировал стремление к чистоте и простоте стиля, что позволяло довольно диссонирующе перефразировать классические процедуры, но стремилось сдуть паутину романтизма и сумеречные отблески импрессионизма.в пользу смелых ритмов, напористой гармонии и четких секционных форм, совпадающих с модой на реконструированные «классические» танцы и костюм в балете и физкультуре .

Танцевальная сюита 17-18 веков пережила небольшое возрождение перед Первой мировой войной, но неоклассики были не совсем довольны неизменным диатонизмом и стремились подчеркивать яркий диссонанс подвесов и орнаментов, угловые качества модальной гармонии 17-го века и энергичные линии контрапунктического письма. Древние арии и танцы Респиги (1917) проложил путь к звуку, к которому стремились неоклассики. Хотя практика заимствования музыкальных стилей из прошлого не была редкостью на протяжении всей истории музыки, музыкальное искусство пережило периоды, когда музыканты использовали современные методы в сочетании со старыми формами или гармониями для создания новых видов произведений. Примечательными композиционными характеристиками являются: отсылка к диатонической тональности, общепринятым формам (танцевальные сюиты, концерти гросси, сонатные формы и т. Д.), Идея абсолютной музыки, не скованная описательными или эмоциональными ассоциациями, использование легких музыкальных текстур и лаконичность музыкального выражения. . В классической музыке это особенно заметно между 1920-ми и 1950-ми годами. Игорь Стравинскийсамый известный композитор, использующий этот стиль; он эффективно начал музыкальную революцию своим баховским октетом для духовых инструментов (1923). Особая индивидуальная работа , которая представляет этот стиль хорошо является Прокофьев «S Классическая симфония № 1 в D, который напоминает о симфоническом стиле Гайдна или Моцарта . Неоклассический балет, изобретенный Джорджем Баланчиным, убрал загромождение русского императорского стиля с точки зрения костюма, шагов и повествования, а также внесло технические новшества.

Архитектура в России и Советском Союзе [ править ]

В 1905–1914 гг. Русская архитектура пережила короткий, но влиятельный период неоклассического возрождения ; Эта тенденция началась с воссоздания стиля ампир александровского периода и быстро расширилась до множества школ неоренессанса, палладио и модернизированных, но узнаваемых классических школ. Их возглавили архитекторы 1870-х годов, достигшие творческого пика перед Первой мировой войной, такие как Иван Фомин , Владимир Щуко и Иван Жолтовский . Когда в 1920-х годах экономика восстановилась, эти архитекторы и их последователи продолжали работать в преимущественно модернистской среде; одни (Жолтовский) строго следовали классическому канону, другие (Фомин, Щуко,Илья Голосов ) разработали собственные модернизированные стили. ^[50]

После подавления независимости архитекторов и официального отрицания модернизма (1932 г.), продемонстрированного международным конкурсом Дворца Советов , неоклассицизм мгновенно стал одним из вариантов сталинской архитектуры , хотя и не единственным. Он сосуществовал с умеренно модернистской архитектурой Бориса Иофана , граничащей с современным ар-деко (Щуко); опять же, чистейшие образцы стиля были произведены школой Жолтовского, остававшейся изолированным явлением. Политическое вмешательство было катастрофой для конструктивистских лидеров, но было искренне встречено архитекторами классических школ.

Неоклассицизм был легким выбором для СССР, поскольку он не опирался на современные строительные технологии ( стальной каркас или железобетон ) и мог быть воспроизведен в традиционной каменной кладке . Таким образом, проекты Жолтовского, Фомина и других старых мастеров легко тиражировались в отдаленных городах при строгом нормировании материалов . Совершенствование технологии строительства после Второй мировой войны позволило сталинским архитекторам заняться строительством небоскребов, хотя стилистически эти небоскребы (включая «экспортную» архитектуру Дворца культуры и науки , Варшавы и ШанхаяInternational Convention Center) мало что общего с классическими моделями. Неоклассицизм и неоренессанс сохранялись в менее требовательных жилых и офисных проектах до 1955 года, когда Никита Хрущев положил конец дорогой сталинской архитектуре.

Архитектура 21 века [ править ]

После затишья в период господства современной архитектуры (примерно после Второй мировой войны до середины 1980-х годов) неоклассицизм стал свидетелем возрождения.

Начиная с первого десятилетия 21-го века, современная неоклассическая архитектура обычно классифицируется под общим термином новой классической архитектуры . Иногда его также называют неоисторизмом или традиционализмом. ^[51] Кроме того, ряд произведений постмодернистской архитектуры черпают вдохновение и включают явные ссылки на неоклассицизм, район Антигона и Национальный театр Каталонии в Барселоне . Постмодернистская архитектура иногда включает исторические элементы, такие как колонны, капители или тимпан.

Для искренней архитектуры в традиционном стиле, которая придерживается региональной архитектуры, материалов и мастерства, в основном используется термин традиционная архитектура (или народная архитектура ). Дрихаус архитектурной премии присуждается основной вклад в области 21 - го века традиционной или классической архитектуры, и поставляется с призовым фондом в два раза выше, чем в модернистских Притцкеровской премии . ^[52]

В Соединенных Штатах различные современные общественные здания построены в неоклассическом стиле, например, Симфонический центр Шермерхорна 2006 года в Нэшвилле .

В Великобритании ряд архитекторов работает в неоклассическом стиле. Примеры их работы включают две университетские библиотеки: Библиотеку Мейтленда Робинсона Куинлана Терри в Даунинг-колледже и Библиотеку Саклера Роберта Адама Архитекторов .

См. Также [ править ]

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

• Кларк, Кеннет , Романтическое восстание: Романтическое против классического искусства , 1976, Омега. ISBN 0-86007-718-7 . 
• Хонор, Хью , неоклассицизм. Стиль и цивилизация 1968 (переиздано 1977), Penguin
• Гонтар, Кибела, «Неоклассицизм», Хейльбрун, Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000– онлайн.
• Хант, Линн, «Свобода одежды в революционной Франции», в « От королевского к республиканскому корпусу: включение политического во Франции семнадцатого и восемнадцатого веков» , редакторы: Сара Э. Мельцер, Кэтрин Норберг, 1998, University of California Press , 1998, ISBN 0520208072 , 9780520208070 
• Фриц Новотны , Живопись и скульптура в Европе, 1780–1880 гг. , 2-е издание (перепечатано в 1980 г.).
• Рифель, Кэрол де Добей, Прически: волосы в французской литературе и культуре девятнадцатого века , 2010, University of Delaware Press, ISBN 0874130999 , 9780874130997, книги Google 

Дальнейшее чтение [ править ]

• Браун, Кевин (2017). Художник и меценаты: придворное искусство и революция в Брюсселе в конце старого режима , Голландский перекресток, Тейлор и Фрэнсис
• Эриксен, Свенд. Ранний неоклассицизм во Франции (1974)
• Фридлендер, Вальтер (1952). Давид Делакруа (первоначально опубликовано на немецком языке; переиздано в 1980 г.)
• Громорт, Жорж, со вступительным эссе Ричарда Саммонса (2001). Элементы классической архитектуры (Серия «Классическая Америка в искусстве и архитектуре»)
• Харрисон, Чарльз; Пол Вуд и Джейсон Гайгер (редакторы) (2000; копия 2003). Искусство в теории 1648–1815: антология меняющихся идей
• Хартоп, Кристофер, с предисловием Тима Нокса (2010). Классический идеал: английское серебро, 1760–1840 , exh. Кот. Кембридж: ISBN Джона Адамсона 978-0-9524322-9-6 
• Ирвин, Дэвид (1966). Английское неоклассическое искусство: исследования вдохновения и вкуса
• Джонсон, Джеймс Уильям. «Что такое неоклассицизм?» Журнал британских исследований , т. 9, вып. 1. 1969. С. 49–70. онлайн
• Розенблюм, Роберт (1967). Трансформации в искусстве конца XVIII века

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме неоклассицизма .

• Неоклассицизм в «Истории искусства»
• «Руководство по стилю неоклассицизма» . Британские галереи . Музей Виктории и Альберта . Проверено 17 июля 2007 .
• Неоклассические рисунки в коллекции фламандского искусства
• Скульптура XIX века, возникшая под влиянием эллинизма Греции: Якоб Унгерер
• Неоклассицизация Помпеи