Нью-эйдж — жанр музыки, предназначенный для создания художественного вдохновения , расслабления и оптимизма . Он используется слушателями для занятий йогой , массажем , медитацией [ 1] и чтением как метод управления стрессом [2] , чтобы вызвать состояние экстаза , а не транса , [3] [4] или для создания умиротворяющей атмосферы в помещении. их дом или другое окружение и связано с защитой окружающей среды и духовностью Нью Эйдж . [5] [1]
Музыка нью-эйдж включает в себя как акустические формы с такими инструментами, как флейты , фортепиано , акустическая гитара и широкий спектр незападных акустических инструментов , так и электронные формы, часто полагающиеся на устойчивые синтезаторные пэды или длинные прогоны на основе секвенсора . Первоначально вокальные аранжировки были редкостью в этом жанре, но по мере его развития вокал стал более распространенным, особенно с песнями с влиянием коренных американцев , санскрита или тибетца , или текстами, основанными на мифологии , такой как кельтские легенды .[6] [7] [8] [9]
Точного определения музыки нью-эйдж не существует. [7] В статье в журнале Billboard в 1987 году отмечалось, что «музыка New Age может быть самой поразительной успешной неопределенной музыкой, когда-либо поражавшей общественное сознание». [10] Многие считают, что это общий термин [11] для маркетинга, а не музыкальной категории, [8] [12] [13] и быть частью сложной культурной тенденции. [14]
На музыку нью-эйдж повлиял широкий круг исполнителей самых разных жанров. « Музыка для дзен-медитации » Тони Скотта (1964) считается первой записью в стиле нью-эйдж. [13] [15] Пол Хорн (начиная с Inside 1968 года ) был одним из важных предшественников. [16] В серии « Окружающая среда » Ирва Тейбеля (1969–79) представлены естественные звуковые ландшафты , тиннабуляция и пение « Ом », и они были одними из первых общедоступных психоакустических записей. [17] Спектральная сюита Стивена Халперна 1975 года. была ключевой работой, положившей начало музыкальному движению нью-эйдж. [18]
Музыка нью-эйдж больше определяется ее использованием, эффектом или ощущением, а не инструментами и жанром, использованными при ее создании; [10] он может быть акустическим, электронным или их смесью. Исполнители нью-эйджа варьируются от сольных или ансамблевых выступлений с использованием инструментов классической музыки , начиная от фортепиано, акустической гитары, флейты или арфы и заканчивая электронными музыкальными инструментами или такими восточными инструментами , как ситар , табла и тамбура . Также наблюдается значительное пересечение секторов музыки нью-эйдж с эмбиентом , классикой , джазом , электроникой ,мир , чиллаут , поп и космическая музыка , среди прочего. [12] [13] [19]
Стивен Хилл , основатель Hearts of Space , считает, что «многие художники очень искренне и полностью привержены идеям и образу жизни New Age». [24] Некоторые композиторы, такие как Китаро , считают свою музыку частью своего духовного роста, а также выражением ценностей и формированием культуры. [25] Дуглас Гротуис заявил, что отказ от всей музыки, обозначенной как «нью-эйдж», означал бы стать жертвой табуированного менталитета, поскольку большая часть музыки принадлежит к «прогрессивной» стороне музыки нью-эйдж, где композиторы обязательно не всегда иметь мировоззрение Нью Эйдж. [25]