Вдохновение (от латинского inspirare , что означает «вдыхать») - это бессознательный всплеск творчества в литературном, музыкальном или визуальном искусстве и других художественных начинаниях. Эта концепция восходит к эллинизму и гебраизму . В греки верили , что вдохновение или « энтузиазм » пришли с музами , а также богов Аполлона и Диониса . Точно так же в древнескандинавских религиях вдохновение исходит от богов, таких как Один . Вдохновение - тоже божественное дело в еврейской поэтике. вКнига пророка Амоса говорит о том, что голос Божий сокрушил его и заставил говорить. В христианстве вдохновение - это дар Святого Духа .
В 18 веке философ Джон Локк предложил модель человеческого разума, в которой идеи ассоциируются или резонируют друг с другом в сознании. В 19 веке поэты-романтики, такие как Кольридж и Шелли, считали, что вдохновение приходит к поэту, потому что поэт был настроен на (божественные или мистические) «ветры» и потому, что душа поэта могла получать такие видения. В начале 20 века психоаналитик Зигмунд Фрейд считал, что черпает вдохновение во внутренней психике художника. Теория вдохновения психиатра Карла Густава Юнга предполагает, что художник - это тот, кто настроен на расовую память., в котором закодированы архетипы человеческого разума.
Марксистская теория искусства рассматривает его как выражение трения между экономической базой и экономическими надстроечными позициями, или как не зная диалог конкурирующих идеологий, или как эксплуатация в «трещине» в идеологии правящего класса. В современной психологии вдохновение не часто изучается, но обычно рассматривается как полностью внутренний процесс.
История концептов [ править ]
Древние образцы вдохновения [ править ]
В греческой мысли вдохновение означало, что поэт или художник впадет в экстаз или фурор poeticus, божественное безумие или поэтическое безумие. Он или она будут перенесены за пределы его собственного разума и даны для воплощения собственные мысли богов или богинь.
Вдохновение предшествует сознанию и вне умения ( по-латыни ingenium ). Техника и исполнение не зависят от вдохновения, поэтому непоэт может получить вдохновение, а мастерство поэта или художника может оказаться недостаточным для вдохновения. В еврейской поэтике вдохновение также является делом божественным. В Книге Амоса , 3: 8 пророк говорит о том, что его сокрушил голос Бога и заставил говорить. Однако вдохновение - это также вопрос откровения.для пророков, и эти два понятия в некоторой степени смешаны. Откровение - это сознательный процесс, в котором писатель или художник осознает и взаимодействует с видением, в то время как вдохновение является непроизвольным и полученным без какого-либо полного понимания.
В христианстве , вдохновение является даром Святого Духа . Святой Павел сказал, что все Священные Писания даны по вдохновению от Бога ( 2 Тимофею ), и в повествовании о Пятидесятнице говорится, что Святой Дух сошел с шумом сильного ветра. Такое понимание «вдохновения» жизненно важно для тех, кто придерживается библейского буквализма , поскольку авторы Священных Писаний, если бы они были одержимы голосом Бога, не «фильтровали» и не накладывали свои личные видения на текст. Для таких отцов церкви, как святой Иероним , Давид был идеальным поэтом, так как он лучше всего согласовывал между божественным импульсом и человеческим сознанием.
В северных обществах, таких как древнескандинавский , вдохновение также ассоциировалось с даром богов. Как и в случае с греческой, латинской и романтической литературой, норвежские барды были вдохновлены магическим и божественным состоянием, а затем сформировали слова своим сознательным разумом. Их обучение было попыткой научиться формировать силы, превосходящие человеческие. В рассказе преподобного Беды о Кадмоне христианские и более поздние германские традиции сочетаются. Кодмон был пастухом, не имевшим навыков и навыков стихотворения. Однажды ночью ему приснился сон, в котором Иисус попросил его спеть. Затем он написал « Гимн Кадмона » и с тех пор стал великим поэтом. Вдохновение в рассказе - продукт благодати: это нежелание (хотя и желаемое), неконтролируемое и непреодолимое, и выступление поэта затрагивает весь его разум и тело, но по сути это дар.
Возрождение Furor Poeticus в стиле ренессанс [ править ]
Греко-латинская доктрина божественного происхождения поэзии была доступна средневековым авторам в трудах Горация (об Орфее ) и других, но это были латинские переводы и комментарии неоплатонического автора Марсилио Фичино к диалогам Платона Иону. и (особенно) Федр в конце 15-го века, который привел к значительному возвращению концепции Furor Poeticus . [1] Комментарии Фичино объясняли, как боги вдохновляли поэтов и как это безумие впоследствии передавалось слушателям поэта через его рапсодическую поэзию, позволяя слушателю войти в контакт с божественным через цепь вдохновения. Сам Фичино стремился испытать экстатический восторг в восторженных исполнениях орфо-платонических гимнов под аккомпанемент лиры. [2]
Доктрина также была важной частью поэтической программы французских поэтов эпохи Возрождения, коллективно именуемых «Плеядой» ( Пьер де Ронсар , Иоахим дю Белле и др.); Полная теория божественной ярости / энтузиазма была разработана Понтом де Тьяром в его Solitaire Premier, ou Prose des Muses, et de la fureur poétique (Тярд классифицировал четыре вида божественного вдохновения: (1) поэтическая ярость, дар муз; ( 2) знание религиозных тайн через Вакха ; (3) пророчество и гадание через Аполлона ; (4) вдохновение, принесенное Венерой / Эросом.) [1]
Просвещение и романтические модели [ править ]
В 18 веке в Англии зарождающаяся психология соревновалась с возрождающимся прославлением мистической природы вдохновения. Модель человеческого разума Джона Локка предполагала, что идеи связаны друг с другом и что резонансная идея может поразить струну в уме. Таким образом, вдохновение было несколько случайным, но вполне естественным сочетанием идей и внезапного единения мыслей. Кроме того, психология Локка предполагала, что естественное чувство или качество ума позволяют людям видеть единство в восприятии и различать различия в группах. Эта «фантазия» и «остроумие», как их позже назвали, были как естественными, так и развитыми способностями, которые могли объяснить большую или меньшую проницательность и вдохновение у поэтов и художников.
Музыкальная модель была сатира, наряду с Afflatus , и модель «фантазия» вдохновение, от Джонатана Свифта в Сказке бочки . Рассказчик Свифта предполагает, что безумие заразительно, потому что это звонкая нота, которая задевает «струны» в умах последователей, и что разница между заключенным Бедлама и императором была тем, чем была безумная идея. В то же время он высмеивал "вдохновенных" радикальных протестантов.служители, проповедующие «по прямому вдохновению». В своих вступительных материалах он описывает идеальную кафедру несогласного как бочку с трубкой, идущей от задней части священника к комплекту сильфонов внизу, посредством чего священник мог надуваться до такой степени, что он мог выкрикивать свое вдохновение всем собрание. Более того, Свифт считал фантазию антирациональным, безумным качеством, когда «как только мужская фантазия берет верх над его разумом, здравый смысл не утихает».
Различные теории вдохновения, которые высмеивал Свифт, будут существовать бок о бок на протяжении 18 и 19 веков. « Гипотезы Эдварда Янга об оригинальной композиции» сыграли решающую роль в формировании романтических представлений о вдохновении. Он сказал, что генийэто «бог внутри» поэт, который дает вдохновение. Таким образом, Янг соглашался с психологами, которые находили вдохновение в личном разуме (и значительно дальше от царства божественного или демонического), но все же постулировали сверхъестественное качество. Гений был необъяснимым, возможно, духовным, а возможно, и внешним источником вдохновения. В схеме Янга гений все еще был несколько внешним по своему происхождению, но поэты-романтики вскоре обнаруживали его происхождение полностью внутри поэта. Писатели-романтики, такие как Ральф Уолдо Эмерсон ( Поэт ) и Перси Биши Шелли, видели вдохновение в терминах, подобных греческим: это было безумием и иррациональностью.
Вдохновение пришло потому, что поэт настроился на (божественные или мистические) «ветры» и потому что он был создан таким образом, чтобы получать такие видения. Рассказы Сэмюэла Тейлора Кольриджа о вдохновении были самыми драматичными, а его «Эолова арфа» была лишь лучшим из многих стихотворений, которые писали романтики, сравнивая поэзию с пассивным восприятием и естественным направлением божественных ветров. История, которую он рассказал о сочинении Кубла-хана , снизила поэта до писца. Уильям Батлер Йейтс позже экспериментирует и ценит автоматическое письмо. Вдохновение было свидетельством гениальности, а гений был тем, чем поэт мог гордиться, хотя он не мог утверждать, что создал его сам.
Модернистские и современные концепции [ править ]
Зигмунд Фрейд и другие более поздние психологи нашли вдохновение во внутренней психике художника. Источником вдохновения для художника стал неразрешенный психологический конфликт или детская травма. Кроме того, вдохновение могло исходить непосредственно из бессознательного . Подобно теории романтического гения и возрожденному понятию «поэтического безумия», Фрейд считал художников в корне особенными и глубоко уязвленными. Поскольку Фрейд поместил вдохновение в подсознание, художники- сюрреалисты искали эту форму вдохновения, обращаясь к дневникам сновидений и автоматическому письму, использованию досок для спиритических сеансов и находили поэзию, чтобы попытаться задействовать то, что они считали истинным источником искусства. Карл Густав ЮнгТеория вдохновения подтвердила другую сторону романтического представления о вдохновении, косвенно предполагая, что художник - это тот, кто настроен на что-то безличное, что-то вне индивидуального опыта: расовую память .
Материалистические теории вдохновения снова расходятся между чисто внутренними и чисто внешними источниками. Карл Маркс не рассматривал этот предмет напрямую, но марксистская теория искусства рассматривает его как выражение трения между экономической базой и экономическими надстройками, или как неосознаваемый диалог конкурирующих идеологий, или как использование «трещины» в идеология правящего класса. Следовательно, там, где существовали полностью марксистские школы искусства, такие как советский реализм , «вдохновленный» художник или поэт также был наиболее сознательным художником или поэтом, а « формализм » явно отвергался как декадентский (например, Сергей ЭйзенштейнПоздние фильмы осуждены как "формалистическая ошибка"). За пределами поддерживаемых государством марксистских школ марксизм сохранил акцент на классовом сознании вдохновленного художника или поэта, но он освободил место для того, что Фредерик Джеймсон назвал «политическим бессознательным», которое могло присутствовать в произведениях искусства. Однако в каждом из этих случаев вдохновение исходит от художника, который особенно настроен на получение сигналов от внешнего кризиса.
В современной психологии вдохновение не часто изучается, но обычно рассматривается как полностью внутренний процесс. Однако в каждой точке зрения, будь то эмпирическая или мистическая, вдохновение по своей природе не поддается контролю.
Примером современного исследования вдохновения является исследование Такеши Окады и Кентаро Исибаши, опубликованное в 2016 году в мультидисциплинарном журнале Cognitive Science . [3]В этом исследовании, состоящем из трех частей, группы японских студентов-искусствоведов наблюдались, чтобы определить, повысит ли их творческий результат копирование или простое размышление над примерами произведений искусства, которые послужили их вдохновением. Результаты первого и второго экспериментов показали, что копирование произведений искусства позволяет ученикам создавать творческие рисунки, которые качественно отличаются, но только тогда, когда пример - вдохновение - демонстрирует стиль, который ученикам незнаком. Третий эксперимент показал, что только размышления о незнакомом вдохновении производили такой же эффект, как и его копирование. Окада и Исибаши предполагают, что эти незнакомые примеры были способны способствовать творчеству студентов, потому что они бросили вызов их взглядам на рисование. Однако они признаютчто неясно, можно ли распространить их результаты на профессиональных художников, но они приводят примеры художников, а именноПабло Пикассо и Винсент Ван Гог , которые широко имитировали работы других художников, что может предполагать, что «подражание является эффективным двигателем творчества даже для экспертов». [3]
См. Также [ править ]
- Afflatus , романтическая концепция вдохновения
- Автоматическое письмо
- Божественная искра
- Крещение (чувство)
- Гений (литература) , развитие концепции гения от демона до врожденного дара
- Глоссолалия (или говорение на языках)
- Музы , классические источники вдохновения
Ссылки [ править ]
| Ресурсы библиотеки о художественном вдохновении |
|
- ^ a b Грэм Кастор. Поэтика Pléiade: исследование мысли и терминологии шестнадцатого века. Издательство Кембриджского университета: 1964, стр. 26–31.
- ^ Майкл Дж. Б. Аллен. «Неоплатонизм эпохи Возрождения». Кембриджская история литературной критики . Том III: Возрождение. Глин П. Нортон, изд. Cambridge U: 1999, стр. 436-438. ISBN 0-521-30008-8 .
- ^ а б Окада, Такеши; Ишибаши, Кентаро (01.09.2017). «Имитация, вдохновение и творчество: познавательный процесс творческого рисунка путем копирования чужих работ» . Когнитивная наука . 41 (7): 1804–1837. DOI : 10.1111 / cogs.12442 . ISSN 1551-6709 . PMID 28914472 .
- Броган, TVF «Вдохновение» у Алекса Премингера и TVF Brogan, ред., Новая Принстонская энциклопедия поэзии и поэтики. Princeton, NJ: Princeton University Press, 1993. 609-610.
