Портретная живопись
Портретная живопись - это жанр в живописи , цель которого - изобразить конкретный человеческий предмет. Термин «портретная живопись» может также обозначать нарисованный портрет. Портретисты могут создавать свои работы по заказу, для государственных и частных лиц, или они могут быть вдохновлены восхищением или привязанностью к предмету. Портреты часто служат важными государственными и семейными записями, а также воспоминаниями.
Исторически портреты в первую очередь увековечивали память богатых и влиятельных людей. Однако со временем покровители из среднего класса стали чаще заказывать портреты своих семей и коллег. Сегодня портреты по-прежнему заказывают правительства, корпорации, группы, клубы и отдельные лица. В дополнение к живописи портреты также могут быть выполнены в других средствах массовой информации, таких как гравюры (включая офорт и литографию ), фотография , видео и цифровые носители .
Может показаться очевидным, что нарисованный портрет предназначен для достижения сходства с натурщиком, узнаваемого теми, кто его видел, и в идеале является очень хорошим описанием его внешности. На самом деле эта концепция развивалась медленно, и художникам, принадлежащим к разным традициям, понадобились столетия, чтобы приобрести определенные навыки для создания хороших изображений.
Ожидается, что хорошо выполненный портрет покажет внутреннюю сущность предмета (с точки зрения художника) или лестное изображение, а не просто буквальное сходство. Как говорил Аристотель , «Цель искусства — показать не внешний вид вещей, а их внутреннее значение, ибо это, а не внешний вид и детали составляют истинную реальность». [1] Художники могут стремиться к фотографическому реализму или импрессионистическому сходству в изображении своего предмета, но это отличается от карикатуры , которая пытается раскрыть характер за счет преувеличения физических черт. Художник обычно пытается репрезентативно изобразить Эдварда Бёрн-Джонса .заявил: «Единственное выражение, допустимое в великой портретной живописи, - это выражение характера и моральных качеств, а не что-то временное, мимолетное или случайное». [2]
В большинстве случаев это приводит к серьезному взгляду с закрытыми губами, а что-либо, кроме легкой улыбки, исторически встречается довольно редко. Или, как выразился Чарльз Диккенс , «есть только два стиля портретной живописи: серьезный и ухмыляющийся». [3]Даже с учетом этих ограничений возможен полный спектр тонких эмоций от тихой угрозы до нежного удовлетворения. Однако при относительно нейтральном положении рта большая часть выражения лица должна создаваться глазами и бровями. Как утверждает писатель и художник Гордон К. Аймар, «глаза — это место, где человек ищет наиболее полную, надежную и актуальную информацию» о предмете. И брови могут регистрировать «почти единолично удивление, жалость, испуг, боль, цинизм, концентрацию, тоску, неудовольствие и ожидание в бесконечных вариациях и сочетаниях». [4]
Портретная картина может изображать предмет»в полный рост » (все тело), «полудлина (от головы до талии или бедер ), «голова и плечи » ( бюст ), либо только голова. Голова испытуемого может поворачиваться от «анфас » (вид спереди) в профиль (вид сбоку); «вид в три четверти » («вид в две трети») находится где-то посередине, начиная от почти фронтального до почти профильного (доля представляет собой сумму профиля [половины лица] плюс «четверть лица» с другой стороны "; [5] в качестве альтернативы, каждая сторона считается третьей). Иногда художники создавали композиции с видами с разных сторон, как, например,тройной портрет Карла I Антониса ван Дейка в трех позициях . [6 ] несколько портретов, где фронтальная часть объекта вообще не видна.Мир Кристины Эндрю Уайета(1948) — известный пример, когда поза женщины-инвалида, повернутой спиной к зрителю, интегрируется с обстановкой, в которой она находится, чтобы передать интерпретацию художника. [7]
_-_Google_Art_Project.jpg){kind=link}
_-_Google_Art_Project.jpg/440px-Sir_Anthony_Van_Dyck_-_Charles_I_(1600-49)_-_Google_Art_Project.jpg)