Испанское искусство

Диего Веласкес , Las Meninas , 1656–1657. Музей Прадо.

Франсиско Гойя , третье мая 1808 г.

Испанское искусство внесло важный вклад в западное искусство, и Испания произвела на свет многих известных и влиятельных художников, включая Веласкеса , Гойю и Пикассо . Испанское искусство находилось под особым влиянием Франции и Италии в периоды барокко и неоклассицизма , но испанское искусство часто имело очень отличительные характеристики, отчасти объясняемые мавританским наследием в Испании (особенно в Андалусии ), а также политическим и культурным климатом в Испании во время Контрреформации и последующее затмение испанской власти под Бурбоном династии.

В доисторическом искусстве Испании было много важных периодов - она ​​была одним из основных центров европейского верхнепалеолитического искусства и наскального искусства Испанского Леванта в последующие периоды. В железном веке большая часть Испании была центром кельтского искусства , и иберийская скульптура имеет особый стиль, отчасти под влиянием прибрежных греческих поселений. Испания была завоевана римлянами к 200 г. до н.э., и Рим был довольно плавно заменен германскими вестготами в 5 веке нашей эры, которые вскоре христианизировались. Относительно немногочисленные остатки вестготского искусства и архитектурыпоказать привлекательную и отчетливую версию более широких европейских тенденций. С завоеванием Омейядом Испании в 8 веке в искусстве особенно в Южной Иберии было заметное присутствие мавров . В течение следующих столетий богатые дворы Аль-Андалуса создали множество произведений исключительного качества, кульминацией которых стала Альгамбра в Гранаде , на краю мусульманской Испании.

Между тем, те части Испании, которые остались христианскими или были повторно завоеваны , занимали видное место в прероманском и романском искусстве . Позднее готическое испанское искусство процветало при объединенной монархии в стилях Изабеллинской готики и Платереско , и уже сильные традиции в живописи и скульптуре начали извлекать выгоду из влияния импортных итальянских художников. Огромное богатство, которое последовало за потоком американского золота, привело к щедрым тратам на искусство в Испании, большая часть которых была направлена ​​на религиозное искусство в период Контрреформации . Испанский контроль над ведущим центром североевропейского искусства, Фландрией , с 1483 года, а также над Неаполитанским королевством.с 1548 года, оба из которых закончились в 1714 году, оказали большое влияние на испанское искусство, а уровень расходов привлекал художников из других областей, таких как Эль Греко , Рубенс и (с безопасного расстояния) Тициан в период Золотого века Испании , а также великие местные художники, такие как Диего Веласкес , Хосе де Рибера , Франсиско Сурбаран и Бартоломе Эстебан Мурильо .

Архитектура испанского барокко сохранилась в большом количестве и имеет как штаммы, отмеченные чрезмерной экстравагантностью, как в стиле Churrigueresque , так и довольно строгий классицизм, как в работах Хуана де Эрреры . Это был вообще первый ознаменовавший возникающую искусства и испанской колониальной архитектуры в Испанской империи за пределами Европы, в Латинской Америке ( Нью - испанского барокко и Андского барокко ), в то время как барочные церкви Филиппин проще. Упадок монархии Габсбургов положил конец этому периоду, и испанское искусство 18-го и начала 19-го веков было в целом менее захватывающим, за огромным исключениемФрансиско Гойя . Остальная часть испанского искусства 19-го века следовала европейским тенденциям, как правило, в консервативном темпе, до каталонского движения модернизма , которое первоначально было скорее формой ар-нуво . Пикассо доминирует в испанском модернизме в обычном английском смысле, но Хуан Грис , Сальвадор Дали и Хуан Миро - другие ведущие фигуры.

Древняя Иберия [ править ]

Ранние иберы оставили много останков; Северо-западная Испания делит с юго-западом Франции регион, где самое богатое искусство верхнего палеолита в Европе находится в пещере Альтамира и других местах, где есть наскальные рисунки, сделанные между 35000 и 11000 годами до нашей эры. ^[1] Рок - искусство Пиренейского средиземноморского бассейна (в ЮНЕСКО срок ее) от восточной части Испании, вероятно , датируется примерно 8000-3500 г. до н.э., и шоу животных и сцены охоты часто развивается с нарастающим чувством всей композиции большой сцены. ^[2] Португалия особенно богата мегалитическимипамятники, в том числе Альмендрес Кромлех , и иберийское схематическое искусство - это каменная скульптура, петроглифы и наскальные рисунки из эпохи раннего металла, найденные по всему Пиренейскому полуострову, с обоими геометрическими узорами, но также с более высоким использованием простых человеческих фигур, подобных пиктограммам, чем типично для сопоставимого искусства из других областей. ^[3] Каско де Лейро , поздний бронзовый век золотой ритуальный шлем, могут быть связаны с другими золотыми шляп , найденных в Германии, и Сокровище Виллены Это огромный клад геометрически украшенных сосудов и украшений, возможно, датируемых 10 веком до нашей эры, включая 10 килограммов золота.

Иберийская скульптура до римской оккупации отражает контакты с другими развитыми древними культурами, которые основали небольшие прибрежные колонии, включая греков и финикийцев ; Sa Caleta финикийского поселения на Ибице выжила быть раскопаны, где большинство теперь лежат под большими городами, и леди Гуардамара была выкопана из другого финикийского сайта. Дама из Эльчя (вероятно , 4 века до н.э.) возможно представляет Танит , но и показывает эллинистическое влияние, как и 6 - го века Сфинкс Агост и бича из баласота . В тучные Guisandoявляются наиболее впечатляющими образцами верракос , больших кельтиберийских скульптур животных из камня; Бык из Осуны в V веке до нашей эры является более развитым единичным примером. Сохранились украшенные фалькатой , характерным изогнутым иберийским мечом, и большое количество бронзовых статуэток использовалось в качестве подношений по обету . Римляне постепенно завоевали всю Иберию между 218 г. до н.э. и 19 г. н.э. ^[4]

Как и везде в Западной Империи, римская оккупация в значительной степени преобладала над местными стилями; Иберия была важным сельскохозяйственным районом для римлян, и элита приобрела обширные поместья, производящие пшеницу , оливки и вино, а некоторые более поздние императоры прибыли из иберийских провинций; раскопано много огромных вилл. Акведук в Сеговии , римские стены Луго , Алькантара мост (104-106 н.э.), и Башня Геркулеса маяк среди ряда хорошо сохранившихся крупных памятников, впечатляющие остатки римской инженерии , если это не всегда искусство. Римские храмы в Вик , Эвора, сохранились довольно завершенными.(теперь в Португалии) и Алькантаре , а также элементы в Барселоне и Кордове . Должно быть, здесь были местные мастерские, производящие найденные высококачественные мозаики , хотя большая часть лучших отдельно стоящих скульптур, вероятно, была импортирована. ^[5] Missorium Феодосия I является важным Поздним античным серебряным блюдом , которое было найдено в Испании , но был , вероятно, в Константинополе .

• Бизон из пещеры Альтамира , между ок. 16500 и 14000 лет назад)

• Сокровища Виллены , возможно , 10 - го века до н.э.

• Леди Эльче из Элькса , Валенсия, 4 век до н.э.

• В тучные Guisando веттоны verracos в Эль - Tiemblo , провинции Авила

Раннее Средневековье [ править ]

Христианизированные вестготы правили Иберией после распада Империи, и богатое сокровище 7-го века в Гуаррасаре , вероятно, депонированное, чтобы избежать грабежей во время мусульманского завоевания Испании , теперь является уникальным пережитком христианских вотивных корон из золота; хотя и был испанским по стилю, эта форма, вероятно, тогда использовалась элитой по всей Европе. Другое вестготское искусство в виде изделий из металла, в основном украшений и пряжек, а также каменных рельефов , сохранилось, чтобы дать представление о культуре этого изначально варварского германского народа, который держался в значительной степени отдельно от своих иберийских подданных и чье правление рухнуло, когда Мусульмане прибыли в 711 г. ^[7]

Украшенный драгоценными камнями crux gemmata Крест Победы , Библия Ла Кава и Агатовая шкатулка Овьедо - это пережитки 9-10 веков богатой дороманской культуры региона Астурия на северо-западе Испании, которая оставалась под христианским правлением; Сант - Мария - дель - Naranco банкетный дом с видом Овьедо , построенный в 848 , а затем выжить в церкви, является уникальным выживанием в Европе. Кодекс Vigilanus , завершено в 976 в области Rioja , показывает сложную смесь нескольких стилей. ^[8]

Мусульманская и Мосарабская Испания [ править ]

Великолепный дворец-город Медина Azahara рядом Кордова был построен в 10 - м веке для Омейядов халифа Кордовы , предназначенный в качестве столицы исламского Andaluz , и до сих пор ведутся раскопки. Сохранилось значительное количество изысканного убранства главных зданий, что свидетельствует об огромном богатстве этого централизованного государства. Дворец в Альхаферии возник позже, после того, как исламская Испания разделилась на несколько королевств. Известными образцами исламской архитектуры и ее украшения являются собор-мечеть Кордовы , исламские элементы которой добавлялись поэтапно между 784 и 987 годами, и Альгамбра.и дворцы Хенералифе в Гранаде из последних периодов мусульманской Испании. ^[9]

Pisa Griffin является самым крупным известным исламская скульптура животного, и самой зрелищной из группы таких фигур из Аль-Андалус, многие из задержать бассейны фонтанов (как в Альгамбре), или в меньших случаях , как духи -горелки и тому подобное.

Христианское население мусульманской Испании (мосарабы) разработало стиль мосарабского искусства , наиболее известные пережитки которого - серия иллюминированных рукописей , несколько комментариев к Книге Откровения астурийского святого Беата Лиебанского (ок. 730 - ок. 800), который дал предмет, который позволил ярко окрашенному примитивистскому стилю в полной мере продемонстрировать свои качества в рукописях 10-го века, таких как Morgan Beatus , вероятно, самый ранний, Gerona Beatus (освещенный художницей Ende ), Escorial Beatus и Saint-Sever Beatus, который на самом деле был произведен на некотором удалении от мусульманского правления во Франции. Мозарабские элементы, в том числе фон из ярких полос, можно увидеть на некоторых более поздних романских фресках. ^[10]

Испано-мавританская керамика началась на юге, предположительно в основном для местных рынков, но позже мусульманских гончаров поощряли к миграции в регион Валенсии , где христианские лорды продавали свои роскошные люстры элите всей христианской Европы в XIV и XV веках. включая пап и английский двор. Испанская исламская резьба по слоновой кости и текстиль также были очень хороши; Продолжающаяся промышленность по производству плитки и ковров на полуострове во многом обязана своим происхождением исламским королевствам. ^[11]

После изгнания исламских правителей во время Реконкисты значительное мусульманское население и христианские мастера, обученные мусульманским стилям, остались в Испании, а мудехар - это термин, обозначающий произведения искусства и архитектуры, созданные такими людьми. Mudéjar Архитектура Арагона признан объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО , а также 14 - го века Патио - де - лас - Doncellas построен для Петра Кастилии в Алькасар в Севилье является еще одним ярким примером. Этот стиль может хорошо гармонировать с христианскими европейскими средневековыми стилями и стилями Возрождения, например, в искусном дереве и лепнине.потолки и работы в стиле мудехар часто продолжали производиться в течение нескольких столетий после того, как территория перешла под христианское правление. ^[12]

• Пиксис слоновой кости аль-Мугиры , Медина Азахара , 968 г.

• Страница из Morgan Beatus

• Кувшин испано-мавританской посуды с гербом Медичи , 1450-1460 гг.

Живопись [ править ]

Романский [ править ]

В Испании искусство романского периода представляло собой плавный переход от предшествующих пре-романских и мосарабских стилей. Многие из лучших сохранившихся церковных фресок в романском стиле , которые в то время были обнаружены по всей Европе, происходят из Каталонии с хорошими образцами в церквях области Валль-де-Бои ; многие из них были обнаружены только в 20 веке. ^[13] Некоторые из лучших образцов были перемещены в музеи, особенно в Национальный музей искусства Каталонии в Барселоне , где есть знаменитая Центральная апсида из Сант-Климента в Таулле и фрески из Сигены . Лучшие образцыКастильские романские фрески считаются фресками в Сан-Исидоро- ин- Леон , картинами из Сан-Боделио-де-Берланга , которые сейчас в основном находятся в различных музеях, включая Метрополитен-музей в Нью-Йорке, и в Санта-Крус-де-Мадеруэло в Сеговии . ^[14] Есть также несколько фасадов алтаря, написанных на дереве, и другие ранние панно .

Готика [ править ]

Готическое искусство Испании представляло собой постепенное развитие предыдущих романских стилей, во главе с внешними моделями, сначала из Франции, а затем из Италии. Еще одним отличительным аспектом было включение элементов мудехар . В конце концов итальянское влияние, которое передало византийские стилистические приемы и иконографию , полностью вытеснило первоначальный франко-готический стиль ^[15]. Каталония продолжала оставаться процветающим регионом, оставившим множество прекрасных запрестольных образов ; однако регион пришел в упадок после того, как акцент торговли переместился в Атлантический океан после открытия американских колоний, что отчасти объясняет так много средневековых пережитков там, поскольку не было денег на ремонт церквей в стиле ренессанс и барокко.

Раннее Возрождение [ править ]

Из-за важных экономических и политических связей между Испанией и Фландрией с середины 15 века и далее раннее Возрождение в Испании находилось под сильным влиянием нидерландской живописи , что привело к идентификации испано-фламандской школы художников. Среди ведущих экспонентов были Фернандо Гальего , Бартоломе Бермехо , Педро Берругете и Хуан де Фландес .

Ренессанс и маньеризм [ править ]

В целом стиль Возрождения и последующие стили маньеризма трудно классифицировать в Испании из-за смешения фламандских и итальянских влияний и региональных вариаций. ^[16]

Основным центром влияния итальянского Возрождения в Испании была Валенсия из-за ее близости и тесных связей с Италией. Это влияние ощущалось через то импорт произведений искусства, в том числе четырех картин Пьомбо и многих гравюр Рафаэля , прибытие художника итальянского Возрождения Паоло де Сан Леокадио , ^[17] , а также испанских художников , которые проводят время обучения работать и там. Среди таких художников были Фернандо Яньес де ла Альмедина (1475–1540) и Фернандо Льянос , которые отображали в своих работах черты Леонадески , такие как нежные, меланхоличные выражения и моделирование лиц со сфумато .^[18]

В других частях Испании влияние итальянского Возрождения было менее чистым, с относительно поверхностным использованием техник, которые были объединены с предшествующими фламандскими практиками и включали черты маньеризма из-за относительно поздних примеров из Италии, когда итальянское искусство уже было сильно маньеристским. ^[19] Помимо технических аспектов, темы и дух Возрождения были изменены в соответствии с испанской культурой и религиозной средой. Следовательно, было изображено очень мало классических предметов или обнаженных женщин, и работы часто демонстрировали чувство благочестивой преданности и религиозной напряженности - атрибуты, которые останутся доминирующими во многих искусствах Контрреформации Испании на протяжении 17 века и далее. художники включеныВисенте Хуан Масип (1475–1550) и его сын Хуан де Хуанес (1510–1579), художник и архитектор Педро Мачука (1490–1550) и Хуан Корреа де Вивар (1510–1566). Однако самым популярным испанским художником начала 17 века был Луис де Моралес (1510–1586), которого современники называли «Божественным» из-за религиозной силы его картин. ^[20] В эпоху Возрождения он также часто использовал моделирование сфумато и простые композиции, но сочетал их с точностью деталей во фламандском стиле. Его предметы включали множество религиозных образов, в том числе Богородицу с младенцем .

Золотой век [ править ]

Испанский Золотой век , период испанского политического господства и последующего упадка, видел большое развитие искусства в Испании. ^[21] Обычно считается, что этот период начался в какой-то момент после 1492 года и закончился Пиренейским договором в 1659 году или с ним , хотя в искусстве начало отсрочено до правления Филиппа III (1598-1621) или просто раньше, и конец также отложен до 1660-х годов или позже. Таким образом, этот стиль является частью более широкого периода барокко в искусстве, хотя также имеет значительное влияние великих мастеров барокко, таких как Караваджо, а затем Рубенс., самобытность искусства того периода также включала в себя влияния, которые изменили характерные черты барокко. ^[22] Сюда входило влияние современной голландской живописи Золотого века и исконно испанских традиций, которые придают большей части искусства того периода интерес к натурализму и избегают грандиозности большей части искусства барокко. Важными ранними участниками были Хуан Баутиста Майно (1569–1649), который принес новый натуралистический стиль в Испанию, ^[23] Франсиско Рибальта (1565–1628), ^[24] и влиятельный художник- натюрморт Санчес Котан (1560–1627) . ^[25]

Эль Греко (1541–1614) был одним из самых индивидуалистических художников того периода, он развивал строго маньеристский стиль, основанный на его происхождении из поствизантийской критской школы , в отличие от натуралистических подходов, преобладавших в то время в Севилье, Мадриде и других местах. в Испании. ^[26] Многие из его работ отражают серебристо-серые и яркие цвета венецианских художников, таких как Тициан , но в сочетании со странными удлинениями фигур, необычным освещением, расположением перспективного пространства и заполнением поверхности очень заметной и выразительной манерой живописи. ^[27]

Несмотря на большую активность в Италии, особенно в Неаполе, Хосе де Рибера (1591–1652) считал себя испанцем, и его стиль иногда используется как пример крайностей испанского искусства контрреформации. Его работы были очень влиятельными (в основном благодаря распространению его рисунков и гравюр по всей Европе) и значительно развились в течение его карьеры. ^[28]

Будучи воротами в Новый Свет , Севилья стала культурным центром Испании в 16 веке и привлекала художников со всей Европы, привлеченных соблазном комиссионных для растущей империи и для многочисленных религиозных домов богатого города. ^[29] Исходя из строго фламандской традиции детальной и гладкой манеры письма, как показано в работах Франсиско Пачеко (1564–1642), со временем развился более натуралистический подход с влиянием Хуана де Роэласа (около 1560–1624). ) и Франсиско Эррера Старший (1590–1654). Этот более натуралистический подход под влиянием Караваджо., стал преобладающим в Севилье и сформировал опыт обучения трех мастеров Золотого века: Кано, Сурбарана и Веласкеса. ^[30]

Франсиско Сурбаран (1598–1664) известен мощным и реалистичным использованием светотени в своих картинах на религиозные темы и натюрмортах . Хотя он считается ограниченным в своем развитии и изо всех сил пытается справиться со сложными сценами. Великолепная способность Сурбарана вызывать религиозные чувства сделала его очень успешным в получении заказов в консервативной Контрреформации Севильи. ^[31]

Алонсо Кано (16601–1667), у которого был один и тот же мастер живописи - Франсиско Пачеко - с Веласкесом, также занимался скульптурой и архитектурой. Его стиль перешел от натурализма его раннего периода к более тонкому, идеалистическому подходу, раскрывая влияние Венеции и Ван Дейка . ^[32]

Веласкес [ править ]

Диего Веласкес (1599–1660) был ведущим художником при дворе короля Филиппа IV . В дополнение к многочисленным изображениям сцен, имеющих историческое и культурное значение, он создал множество портретов испанской королевской семьи, других известных европейских деятелей и простых людей. Во многих портретах Веласкес придавал достойное качество менее удачливым членам общества, таким как нищие и карлики. В отличие от этих портретов боги и богини Веласкеса, как правило, изображаются как обычные люди, без божественных характеристик. Помимо сорока портретов Филиппа Веласкеса, он написал портреты других членов королевской семьи, включая принцев, инфанти (принцесс) и королев. ^[33]

Позднее барокко [ править ]

Более поздние элементы барокко были введены как иностранное влияние через визиты Рубенса в Испанию и циркуляцию художников и меценатов между Испанией и испанскими владениями Неаполя и испанскими Нидерландами . Выдающимися испанскими художниками, исполнившими новый стиль, были Хуан Карреньо де Миранда (1614–1685), Франсиско Ризи (1614–1685) и Франсиско де Эррера Младший (1627–1685), сын Франсиско де Эррера Старшего, основателя натуралиста. акцент Севильской школы . Другими известными художниками эпохи барокко были Клаудио Коэльо (1642–1693), Антонио де Переда.(1611–1678), Матео Сересо (1637–1666) и Хуан де Вальдес Леаль (1622–1690). ^[34]

Выдающимся художником того времени и самым известным испанским художником до того, как в XIX веке стали ценить Веласкеса, Сурбарана и Эль Греко, был Бартоломе Эстебан Мурильо (1617–1682). ^[35] Работая большую часть своей карьеры в Севилье, его ранние работы отражали натурализм Караваджо, используя приглушенную коричневую палитру, простое, но не резкое освещение и религиозные темы, которые изображены в естественной или домашней обстановке, как в его творчестве. Святое семейство с птичкой (ок. 1650 г.). ^[36] Позже он включил элементы фламандского барокко Рубенса и Ван Дейка. В непорочном зачатии душииспользуется более яркая и сияющая цветовая гамма, кружащиеся херувимы обращают все внимание на Деву, чей небесный взгляд и рассеянный и тепло светящийся ореол делают его эффективным религиозным образом, важным компонентом его творчества; Одна только тема Непорочного зачатия Девы была представлена ​​Мурильо около двадцати раз. ^[37]

18 век [ править ]

Начало династии Бурбонов в Испании при Филиппе V привело к большим изменениям в покровительстве искусству, с новым французским двором, отдавшим предпочтение стилям и художникам Бурбонов Франции. Несколько испанских художников работали при дворе - за редким исключением Мигель Хасинто Мелендес (1679–1734) - и прошло некоторое время, прежде чем испанские художники адаптировались к новым стилям рококо и неоклассицизма . Ведущие европейские художники, в том числе Джованни Баттиста Тьеполо и Антон Рафаэль Менгс , были активными и влиятельными. ^[38]

Ограниченные королевским покровительством, многие испанские художники продолжали стиль барокко в религиозных композициях. Это было верно в отношении Франсиско Байеу-и-Субиаса (1734–1795), искусного художника-фрески, и Мариано Сальвадора Маэлья (1739–1819), которые оба развивались в направлении сурового неоклассицизма Менгса. ^[39] Еще одним важным направлением для испанских художников была портретная живопись, которая была активной сферой для Антонио Гонсалеса Веласкеса (1723–1794), Хоакина Инсы (1736–1811) и Агустина Эстеве (1753–1820). ^[40] Но именно в жанре натюрморта царское покровительство было также успешно найдено в работах таких художников, как придворный художник.Бартоломе Монтальво (1769–1846) ^[41] и Луис Эджидио Мелендес (1716–1780).

Продолжая испанские натюрмортные традиции Санчеса Котана и Сурбарана, Мелендес по заказу принца Астурийского , будущего короля Карла IV , создал серию витражей , призванных показать весь спектр съедобных продуктов из Испании. Вместо того, чтобы заниматься формальным изучением естествознания, он использовал резкое освещение, низкие точки обзора и суровые композиции, чтобы драматизировать предметы. Он проявил большой интерес и внимание к деталям отражений, текстур и бликов (например, блики на узорчатой ​​вазе в « Натюрморт с апельсинами, кувшинами и коробками со сладостями» ), отражающих новый дух эпохи Просвещения . ^[42]

Гойя [ править ]

Франсиско Гойя был портретистом и придворным художником испанской короны, летописцем истории и в своих неофициальных работах революционером и провидцем. Гойя нарисовал испанскую королевскую семью, в том числе Карла IV Испании и Фердинанда VII . Его темы варьируются от веселых фестивалей для гобеленов, черновиков мультфильмов до сцен войны, сражений и трупов. На раннем этапе своей карьеры он рисовал эскизы мультфильмов в качестве шаблонов для гобеленов и сосредоточился на сценах из повседневной жизни с яркими цветами. За свою жизнь Гойя также сделал несколько серий грабадо , гравюр, изображающих упадок общества и ужасы войны. Его самая известная серия картин - это Черные картины., нарисованный в конце жизни. В этой серии представлены непонятные по цвету и смыслу произведения, вызывающие беспокойство и шок.

Он считается самым важным испанским художником конца 18 - начала 19 веков и на протяжении всей своей долгой карьеры был комментатором и летописцем своей эпохи. Гойя, добившийся огромного успеха при жизни, часто называют и последним из старых мастеров, и первым из современных.

19 век [ править ]

Различные художественные направления 19 века оказали влияние на испанских художников, в основном благодаря тому, что они проходили обучение в зарубежных столицах, особенно в Париже и Риме. Таким образом, важными направлениями стали неоклассицизм , романтизм , реализм и импрессионизм . Однако они часто откладывались или трансформировались местными условиями, включая репрессивные правительства, и трагедиями Карлистских войн . ^[43] Портреты и исторические предметы были популярны, а искусство прошлого - особенно стили и техники Веласкеса - имели большое значение.

Первые годы были еще господствовала академизма в Винсенте Лопес (1772-1850) , а затем Неоклассицизм французского художника Жака-Луи Давида , как и в работах Хосе де Madrazo (1781-1859), основатель влиятельной линии художников и директоров галерей. Его сын, Федерико де Мадрасо (1781–1859), был ведущей фигурой в испанском романтизме, вместе с Леонардо Аленца (1807–1845), Валериано Беккер и Антонио Мария Эскивель . ^[44]

Поздняя часть века была отмечена сильным периодом романтизма, представленного в исторических картинах, таких как работы Антонио Гисберта (1834–1901), Эдуардо Росалеса (1836–1873) и Франсиско Прадилья (1848–1921). В этих работах часто используются приемы реализма с романтическими сюжетами. Это ясно видно в знаменитом раннем произведении Прадиллы « Жанна Безумная» . Композиция, мимика и грозовое небо отражают драматические эмоции сцены; однако точная одежда, текстура грязи и другие детали демонстрируют большой реализм в отношении и стиле художника. ^[45] Мариано Фортуни(1838–1874) также разработал сильный реалистический стиль после того, как ранее испытал влияние французского романтика Эжена Делакруа , и стал известным испанским художником века ^[46]

Хоакин Соролья (1863–1923) преуспел в искусном изображении людей и пейзажей под солнечным светом своей родины, что отразило дух импрессионизма во многих картинах, особенно в его знаменитых приморских картинах. В « Детях на пляже» он делает отражения, тени и блеск воды и кожи своим истинным предметом. Композиция очень смелая, с опущенным горизонтом, отрезанным одним из мальчиков и сильными диагоналями, ведущими к контрастам и повышенной насыщенности левого верхнего угла работы. ^[47]

20 век [ править ]

В первой половине 20-го века многие ведущие испанские художники работали в Париже, где они внесли свой вклад в развитие модернистского искусства, а иногда и возглавляли его . ^[48] Как, возможно, самый важный пример этого, Пикассо , работая вместе с французским художником Браком , создал концепции кубизма ; и под-движение синтетического кубизма было признано самым чистым выражением в картинах и коллажах уроженца Мадрида Хуана Гриса . ^[49] Точно так же Сальвадор Дали стал центральной фигурой сюрреалистического движения в Париже; иЖоан Миро оказал влияние на абстрактное искусство.

На «Голубой период» Пикассо (1901–1904), который состоял из мрачных, окрашенных в синий цвет картин, повлияла поездка по Испании. В Музее Пикассо в Барселоне представлены многие из ранних работ Пикассо, созданных, когда он жил в Испании, а также обширная коллекция Хайме Сабартеса, близкого друга Пикассо со времен его жизни в Барселоне, который на протяжении многих лет был личным секретарем Пикассо. Есть много точных и подробных исследований фигур, выполненных в юности под опекой его отца, а также редко встречающиеся работы его старости, которые ясно демонстрируют твердую основу Пикассо в классических техниках. Пикассо оказал Веласкесу самое прочное почтение в 1957 году, когда он воссоздал Лас Менинас в своем характерном кубистском стиле.форма. Хотя Пикассо беспокоился, что, если он скопирует картину Веласкеса, она будет рассматриваться только как копия, а не как какое-либо уникальное изображение, он продолжил это делать, и огромная работа - самая большая, которую он создал со времен Герники в 1937 году - принесла позиция в испанском каноне искусства. В Малаге , где родился Пикассо, находятся два музея со значительными коллекциями: музей Пикассо в Малаге и Музей места рождения .

Сальвадор Дали был центральным художником сюрреалистического движения в Париже. Хотя Дали критиковали за приспособление к режиму Франко , Андре Бретон , лидер сюрреалистов и поэт, попросил его представить Испанию на выставке « Посвящение сюрреализму» 1959 года, которая отметила сороковую годовщину сюрреализма. В соответствии с целями сюрреалистического движения, Дали заявил, что его художественная цель состояла в том, чтобы «... мир воображения и конкретной иррациональности может быть столь же объективно очевиден ... как мир внешнего мира ...» ^[50] и эту цель можно увидеть в одной из его самых известных картин, ^[51] Постоянство памяти.. Здесь он пишет в точном, реалистичном стиле, основанном на исследованиях голландских и испанских мастеров ^[52], но с предметом, который стирает границы между органическим и механическим и больше похож на кошмарные сцены нидерландского художника Иеронима Босха , чей Сад земных наслаждений стал моделью для центральной, спящей фигуры в творчестве Дали.

Жоан Миро также был тесно связан с сюрреалистами в Париже, которые особенно одобряли его использование автоматизма в композиции и исполнении, предназначенное для раскрытия подсознания. ^[53] Хотя его более поздние и более популярные картины утончены, причудливы и, по-видимому, не требуют усилий, его влиятельный период в 1920-х и 1930-х годах создавал работы, которые были провокационными по своей сексуальной символике и образам, и с использованием грубых экспериментальных материалов, включая наждачную бумагу, холсты без размера. , и коллаж. ^[54] В живописи зрелого периода, La Leçon de Ski , очевиден его характерный язык знаков, фигур и черных линейных форм на более текстурированном и живописном фоне.

Игнасио Сулоага и Хосе Гутьеррес Солана были другими значительными художниками первой половины 20 века.

Сообщение о Второй мировой войне [ править ]

В послевоенный период каталонский художник Антони Тапиес прославился своими абстрактными работами, многие из которых используют очень толстые текстуры и включают нестандартные материалы и предметы. Тапиес получил несколько международных наград за свои работы. ^[55]

Скульптура [ править ]

Стиль Платереско распространялся с начала 16 века до последней трети века, и его стилистическое влияние пронизывало работы всех великих испанских художников того времени. Алонсо Берругете (скульптор, художник и архитектор) называют «принцем испанской скульптуры» из-за величия, оригинальности и выразительности, достигнутых в его работах. Его главными работами были верхние трибуны хора собора Толедо , гробница кардинала Таверы в том же соборе и алтарь Посещения в церкви Санта-Урсула в том же месте.

Другими известными скульпторами были Бартоломе Ордоньес , Диего де Силоэ , Хуан де Хуни и Дамиан Формент .

Другой период испанской скульптуры Возрождения, барокко, охватывал последние годы 16 века и продолжался до 17 века, пока не достиг своего окончательного расцвета в 18 веке, развивая истинно испанскую школу и стиль скульптуры, более реалистичную, интимную и независимую творческую. чем предыдущий, который был привязан к европейским тенденциям, особенно в Нидерландах и Италии. Существовали две школы особого чутья и таланта: Севильская школа , к которой принадлежал Хуан Мартинес Монтаньес (называемая Севильскими Фидиасами), чьи самые знаменитые работы - Распятие в соборе Севильи, еще одно - в Вергаре и Святой Иоанн; и школа Гранады , в которую Алонсо Кано принадлежал, которому приписываются Непорочное зачатие и Дева Розария.

Другими известными скульпторами андалузского барокко были Педро де Мена , Педро Рольдан и его дочь Луиза Рольдан , Хуан де Меса и Педро Дуке Корнехо .

Школа Вальядолида 17-го века ( Грегорио Фернандес , Франсиско дель Ринкон ) сменилась в 18-м веке, хотя и с меньшим блеском, Мадридской школой, и вскоре к середине века она была преобразована в чисто академический стиль. В свою очередь, андалузская школа была заменена школой Мерсии , воплощенной в лице Франсиско Сальзилло., в течение первой половины века. Этот последний скульптор отличается оригинальностью, плавностью и динамичностью своих работ, даже в этих изображениях великой трагедии. Ему приписывают более 1800 работ, самые известные произведения его руки - поплавки Страстной недели (pasos) в Мерсии, самые известные среди которых - Агония в саду и поцелуй Иуды.

В 20 веке самыми известными испанскими скульпторами были Хулио Гонсалес , Пабло Гаргалло , Эдуардо Чиллида и Пабло Серрано .

Испанские коллекционеры и музеи искусства [ править ]

Испанская королевская коллекция накопленного испанскими монархами , начиная с Изабеллы Католической Королевой Кастилии (1451-1504), который накопил крупные и впечатляющие коллекции произведений искусства, 370 tapastries и 350 картин, ряд важных художниками , включая Рожье ван дер Вейден , Ганс Мемлинг , Иеронимус Босх , Хуан де Фландес и Сандро Боттичелли . ^[56] Однако многие из них были разобраны с аукциона после ее смерти в 1504 году. Внук Изабеллы, Карл I , первый габсбургский король Испании, был покровителем и коллекционером произведений искусства, как и его сестра Мария Венгерская . Обе восхищались работамиТициан . Когда братья и сестры умерли, искусство перешло к Филиппу II Испании , сыну Карла, еще более увлеченному коллекционеру. ^[57] Филипп IV (1605–1665) следовал семейным традициям как страстный коллекционер произведений искусства и меценат. Во время его правления Веласкес , Сурбаран и другие создали множество произведений искусства. Филип заказывал работы и покупал другие, посылая своих представителей для приобретения работ для коллекции монарха. Одним из главных вкладов Филиппа IV в искусство Испании было создание его коллекции, предотвращение их продажи или иного распространения. ^[58] При испанском монархе Бурбонов Карле IV идея объединения основных работ из других хранилищ в Испании оформилась, вероятно, не для публики, а для изучения художниками. ^[59] Музей Прадо в Мадриде стал главным хранилищем этого искусства.

Королевской академии изящных искусств Сан - Франциско , основанная в 1744 году, в настоящее время функции также в качестве музея в Мадриде. Музей Северной и Южной Америки в Мадриде имеет коллекцию Каста картин и другого искусства привез в Испанию из Северной и Южной Америки, а также скульптуры и археологические артефакты.

Другие художественные дисциплины [ править ]

• Архитектура
• Кинематография
• Музыка

См. Также [ править ]

Случайное повреждение искусства # Неудачная реставрация

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Алколея Бланш, Сантьяго. Прадо . Перевод с испанского Ричарда-Льюиса Риса и Анджелы Патрисии Холл. Нью-Йорк: издательство Harry N. Abrams, Inc., 1991.
• Искусство средневековой Испании, 500-1200 гг.. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. 1993. ISBN 0870996851.
• Берг Собре, Джудит. За алтарным столом: развитие расписного ретабло в Испании, 1350-1500 гг . Колумбия, Мисс.1989.
• Браун, Джонатан, Живопись в Испании, 1500-1700 (История искусства пеликанов), Yale University Press, 1998, ISBN 0300064748 
• Доддс, Джеррилинн Д. (ред.) Аль-Андалус: Искусство исламской Испании . Нью-Йорк 1992.
• Гарднера: Искусство сквозь века - Международное издание , Брейс Харкорт Йованович, 9-е изд. 1991 г.
• Гудиол, Хосе, Искусство Испании , 1964, Темза и Гудзон
• Хименес Бланко, Мария Долорес, изд. Путеводитель по Прадо , Мадрид: Национальный музей Прадо, 2-е пересмотренное издание на английском языке, 2009 г.
• Макдональд, Марк (2012). Возрождение до Гойи: гравюры и рисунки из Испании . Лондон: Британский музей. ISBN 9780714126807.
• Моффитт, Джон Ф. Искусство в Испании . Лондон: Thames & Hudson 1999. ISBN 0-500-20315-6 
• О'Нил, Джон П. (редактор), Искусство средневековой Испании, 500-1200 гг . Нью-Йорк 1993.
• Палол, Педро и Макс Хирмер. Раннесредневековое искусство в Испании . Нью-Йорк, 1966 год.
• Санчес Перес, Альфонсо Э. (1992). Джузепе де Рибера, 1591–1652 гг . Метрополитен-музей . ISBN 9780870996474. (полнотекстовый ресурс, содержащий информацию о Рибере и ряде других испанских художников)
• Томлинсон, Янис, От Эль Греко до Гойи: Живопись в Испании 1561–1828 , История искусства Абрамса, 1997
• Уильямс, Джон. Освещение ранних испанских рукописей . Нью-Йорк 1977.
• Молодой, Эрик. Бартоломе Бермеджо: великий испано-фламандский мастер . Лондон, 1975 год.

Внешние ссылки [ править ]

• СМИ, связанные с искусством в Испании на Викискладе?