Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Стивен Джон Уилсон (родился 3 ноября 1967 года) - английский музыкант, певец, автор песен и продюсер. В настоящее время он является сольным артистом, он был основателем, гитаристом, вокалистом и автором песен группы Porcupine Tree , а также был участником нескольких других групп, включая Blackfield , Bass Communion и No-Man .

Уилсон - композитор-самоучка, продюсер, звукорежиссер, гитарист и клавишник, а также играет на других инструментах по мере необходимости, включая бас-гитару , автарфу , кованые цимбалы и флейту . Его влияние и работа охватили самые разные жанры, включая поп , психоделию , прогрессив-рок и электронику , среди прочих, что изменило его музыкальное направление в его альбомах. [2] Его концерты включают квадрофонический звук и сложные визуальные эффекты. [3] Он также работал с такими артистами, как Элтон Джон , [4] Tears for Fears , Roxy Music , XTC , Ultravox , Opeth , King Crimson , Pendulum , Jethro Tull , Yes , Fish , Marillion и Anathema . Он был ответственен за несколько критически нашумевших ремиксов классических поп - и рок - записей, таких как Tears для мульти-платиновым Fears' Songs From The Big Председатель [5] и семена любви , [6] Ultravox в Вене [7] и Roxy Одноименный дебютный альбом Music .

За свою более чем 30-летнюю карьеру Уилсон много писал музыку и заслужил признание критиков. [8] Его награды включают четыре номинации на премию Грэмми , дважды с Porcupine Tree, с его совместной группой Storm Corrosion и один раз в качестве солиста. Такие издания, как The Daily Telegraph, также описывают Уилсона как «самого успешного британского художника, о котором вы никогда не слышали». [9] [10]

Уилсон выпустил свой шестой сольный альбом The Future Bites 29 января 2021 года. [11] Ограниченное издание единственной копии альбома было продано по предварительному заказу сразу за 10 000 фунтов стерлингов в Черную пятницу в ноябре 2020 года, при этом вся выручка будет направлена ​​на Music Venue Trust поможет спасти британские музыкальные заведения, пострадавшие от пандемии COVID-19 . [12]

Биография [ править ]

Ранние годы [ править ]

Уилсон родился в Кингстоне-апон-Темзе , [13] в Лондоне. Он рос с шести лет в Хемел-Хемпстеде, Хартфордшир , где он обнаружил свой интерес к музыке в возрасте восьми лет. По словам Уилсона, его жизнь изменилась на одно Рождество, когда его родители купили друг другу подарки в виде пластинок . Его отец и мать получили альбомы Pink Floyd « Темная сторона луны» и « Любовь Донны Саммер , чтобы любить тебя, детка» соответственно. Пристрастие Уилсона к этим альбомам помогло развить его способности к игре на гитаре и сочинять песни. [14]

Обе пластинки повлияли на его будущее сочинение песен. Он говорит: «Оглядываясь назад, я вижу, что они почти полностью ответственны за направление, в котором с тех пор развивалась моя музыка». Его интерес к Pink Floyd привел его к экспериментальному / психоделическому концептуальному прогрессивному року (на примере Porcupine Tree и Blackfield ) и Донна Саммер транс -inflected бороздка вдохновила первоначальный музыкальный подход No-Man (давно работает совместно Уилсон с товарищем музыканта и вокалист Тим Боунесс ), хотя позже группа разработала более медитативный и экспериментальный подход в стиле Talk Talk .[ необходима цитата ]

В детстве Уилсон был вынужден учиться игре на гитаре, но ему это не нравилось; его родители в конце концов перестали платить за уроки. Однако, когда ему было одиннадцать, он нашел на чердаке классическую гитару с нейлоновыми струнами и начал с ней экспериментировать; по его собственным словам, «соскабливает микрофоны по струнам, подает полученный звук в перегруженную катушку для катушечных магнитофонов и производит примитивную форму многодорожечной записи путем подпрыгивания между двумя кассетными машинами». Год спустя его отец, который был инженером-электронщиком , построил ему свой первый многодорожечный магнитофон и вокодер, чтобы он мог начать экспериментировать с возможностями студийной записи. [15]

Ранние группы [ править ]

Уилсон в 1997 году

Уилсон говорит, что его музыкальные предпочтения отличались от вкусов его сверстников 1980-х годов:

Я вырос в 80-х, и это было довольно плохое десятилетие для музыки. Разрабатывались некоторые интересные вещи, но все, кого я знал, хотели достичь 42 уровня , Simple Minds или U2 . Меня это не интересовало, поэтому я нашел утешение в музыке 60-х и 70-х, которую слушали мои родители. И я начал открывать для себя эту чудесную эпоху, то, что вы бы назвали эпохой великих альбомов, с 1967 по 1977 год, от Sgt Pepper до панка . [16]

Одним из самых ранних музыкальных проектов Уилсона был психоделический дуэт Altamont (с участием 15-летнего Уилсона, работающего с синтезатором / электронщиком Саймоном Вокингсом). Их единственный кассетный альбом « Prayer for the Soul» содержит слова английского психоделического исполнителя Алана Даффи, чьи работы Уилсон позже использовал в первых двух альбомах Porcupine Tree. Примерно в то же время, когда Уилсон был частью Altamont, он также был участником прогрессив-рок-группы под названием Karma, которая выступала вживую в Хартфордшире и записала два кассетных альбома, The Joke's on You (1983) и The Last Man To Laugh (1985). Они содержали ранние версии "Small Fish", "Nine Cats" и "The Joke's on You", которые впоследствии были возрождены как песни Porcupine Tree.[цитата необходима ]

Уилсон присоединился к группе New Wave / AOR Pride of Passion в качестве клавишника, заменив бывшего клавишника Marillion Брайана Джеллимана (еще один бывший участник Marillion, Диз Миннитт, также играл в группе). Позже Pride of Passion изменит свое название на Blazing Apostles и изменит свой состав и подход, наконец, закончившись в 1987 году. [17] [18]

Прорывная работа [ править ]

До этого момента разнообразные музыкальные эксперименты Уилсона включали авангардные и индустриальные записи, психоделию и прогрессивный рок. Однако он все больше интересовался написанием песен и поп-музыкой, что проявилось в его следующих разработках.

В 1986 году Уилсон запустил два проекта, которые сделали его имя. Первый из них первоначально назывался «Нет человека - остров (кроме острова Мэн)», но позже его переименовали в « Нет человека ». Это началось как сольный инструментальный проект Уилсона, сочетающий прогрессивный рок с синти-попом, а затем перешел в сторону арт-попа, когда в следующем году к проекту присоединился певец / автор текстов Тим Боунесс . Вторым проектом был « Porcupine Tree », который изначально задумывался как полная стилизация психоделического рока (вдохновленная аналогичным проектом Dukes of Stratosphear от XTC ), выполненная для общего развлечения Уилсона и его друга детства Малкольма Стокса.

В течение следующих трех лет проекты будут развиваться параллельно. Из двух его усилий No Man Is An Island (кроме острова Мэн) был первым, кто выпустил коммерческий сингл ("The Girl From Missouri" 1989 года на Plastic Head Records), а Porcupine Tree завоевали растущую подпольную репутацию благодаря выпуск серии кассетных релизов через The Freak Emporium (отделение почтовой рассылки британского психоделического лейбла Delerium Records ).

К 1990 году No Man Is An Island (кроме The Isle of Man) полностью превратился в No-Man и представлял собой трио голоса / скрипки / нескольких инструментов, которое включило танцевальные ритмы в свой арт-поп звук. Второй сингл No-Man - напевный кавер на песню Донована "Colours", аранжированный в стиле даб-луп, предвосхищающий трип-хоп, - получил награду "Сингл недели" в Melody Maker и позволил группе подписать контракт с известным музыкантом. независимый лейбл One Little Indian (в то время известный благодаря The Shamen и Björk). Их дебютный сингл One Little Indian "Days in the Trees" в следующем году получил ту же награду "Сингл недели". Сингл также кратко попал в чарты, и, хотя продажи не были выдающимися, Уилсон теперь приобрел авторитет в звукозаписывающей индустрии (а также достаточно финансов, чтобы оборудовать свою домашнюю студию оборудованием, которое ему понадобится для продвижения своей музыки).

К этому времени Уилсон также выпустил официальный дебютный альбом Porcupine Tree On the Sunday of Life ... (который собрал лучший материал из андеграундных лент). Дебютный полноформатный релиз No-Man - сборник треков с EP под названием Lovesighs - An Entertainment - последовал в 1992 году, как и печально известный макси-сингл Porcupine Tree на тему LSD " Voyage 34 ", который на шесть недель попал в инди- чарт NME . [19] No-Man также гастролировал по Англии с группой из шести человек, в которую входили три бывших участника арт-поп-группы Японии - Мик Карн , Стив Янсен и (что наиболее важно) клавишник Ричард Барбьери. . В 1993 году Уилсон закрепил свой первоначальный успех с альбомами как Porcupine Tree ( Up the Downstair ), так и No-Man ( Loveblows And Lovecries - A Confession ).

Тем временем Porcupine Tree часто гастролировали и прошли через различные явные фазы различных музыкальных стилей (включая психоделию, прогрессив-рок, современный гитарный рок и хэви-метал), сохранив при этом ядро ​​звукового воображения и написания песен Уилсона. К середине 2000-х Porcupine Tree стала известной рок-группой с альбомами на крупных лейблах, таких как Atlantic и Roadrunner. К тому же к тому времени Уилсон стал востребованным как продюсер, и многие начинающие музыканты отмечали его влияние. [ необходима цитата ]

Диверсификация и сотрудничество [ править ]

Уилсон в 1999 году

В конце 1990-х годов любовь Уилсона к экспериментальной музыке, дроуну и эмбиентной музыке привела к серии новых проектов, в частности, Bass Communion и Incredible Expanding Mindfuck (также известных как IEM). Он также начал выпускать серию синглов на компакт-дисках под своим собственным именем.

Зарекомендовав себя как продюсер, Уилсон был приглашен продюсировать других артистов, особенно норвежскую художницу Аню Гарбарек и шведскую прогрессив-метал-группу Opeth . Хотя он утверждает, что получает больше удовольствия от производства, чем что-либо еще, учитывая требования своих собственных проектов, в последние несколько лет он в основном ограничивался сведением для других артистов. [20]

Уилсон написал обзоры для мексиканского издания журнала Rolling Stone . Все они переведены на испанский язык. На данный момент опубликовано два обзора: один на песню Radiohead « In Rainbows» и другой на работу Меркофа « Cosmos» 2007 года . [21] Он также участвовал в британском журнале Classic Rock в качестве рецензента [ необходима цитата ] и в американский журнал Electronic Musician . [22] [23] Уилсон написал предисловие к книге « Среднее отклонение» 2010 года . [24]

Уилсон спродюсировал и внес бэк-вокал , гитару и клавишные для Opeth в альбомы Blackwater Park , Deliverance и Damnation , а также написал текст для одной песни ( Death Whispered a Lullaby ) в Damnation . В дополнение к этому, он сотрудничал во многих проектах с бельгийским экспериментальным музыкантом Дирком Серриес из Vidna Obmana и Fear Falls Burning , в первую очередь над их совместным проектом Continuum, который на данный момент выпустил два альбома. Уилсон также фигурирует на альбоме Fovea Hex EP Allure (Part 3 из трилогии EP "Neither Speak Nor Remain Silent") на бас-гитаре. Этот EP был выпущен в апреле 2007 года на лейбле Die-Stadt Musik.

Уилсон также работал с рядом других артистов, включая OSI , JBK , Orphaned Land , Paatos , Theo Travis , Yoko Ono , Fish , Cipher и Anja Garbarek , выполняя свои обязанности по написанию песен, а также выступая в музыкальном плане. Уилсон представлен на альбоме Pendulum Immersion , а его вокал - на "The Fountain". [25] Он появился в качестве гостя на альбоме Dream Theater 2007 года, Systematic Chaos в песне " Repentance"", как записал один из нескольких музыкальных гостей, извиняющийся перед важными людьми за прошлые проступки.

Уилсон взял интервью у немецкого музыканта и композитора Клауса Шульце . Шульце был важной фигурой движения Краутрок . Это интервью представлено в качестве бонусного материала на Live DVD Шульце, Rheingold . [26]

Уилсон стал известен своими миксами объемного звука 5.1. Альбом Porcupine Tree 2007 года Fear of a Blank Planet был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучший микс для объемного звука». [27] Sound And Vision признали его альбомом №3 года . [28] Уилсон работал над несколькими другими объемного звучания проектов, которые включены ремиксы на Jethro Tull и King Crimson каталоги назад, [29] , а также Marillion «s 1985 альбом неуместной детства . [30] Anathema альбом«Мы здесь, потому что мы здесь» был сведен Уилсоном, и его благодарили в примечаниях к альбому [31], и он микшировал две песни для их следующего альбома Distant Satellites . [32] Он также сделал ремикс на песню In the Land of Grey and Pink группы Caravan из Кентербери . Первые три новых издания были выпущены в октябре 2009 года, и в ближайшие годы их будет выпускать партиями. [33] Уилсон отвечает за 5.1 и новые стереомиксы дляальбома XTC 1992года Nonsuch в 2013 году [34], а также заальбомы Gentle Giant The Power and the Gloryи Octopus в 2014 и 2015 годах соответственно. [35] В 2018 году он выпустил Yes: The Steven Wilson Remixes, состоящий из альбомов Yes The Yes Album (1971), Fragile (1971), Close to the Edge (1972), двойного альбома Tales From Topographic Oceans (1973) и Реле (1974).

Сольная карьера [ править ]

2003–2010: Кавер версия [ править ]

Уилсон выступает в 2007 году

В течение 2003–2010 годов Уилсон выпустил серию из шести двухдорожечных синглов на компакт-диске под своим собственным именем, каждый из которых включает кавер-версию и оригинальную песню Стивена Уилсона (или в одном случае аранжировку Уилсона традиционной песни). В него вошли песни канадской певицы Аланис Мориссетт , шведской поп-группы ABBA , британской рок-группы The Cure , шотландского автора песен Момуса , Принца и шотландского певца и автора песен Донована .

Помимо серии Cover Versions , Уилсон также написал кавер-версию песни Cardiacs "Stoneage Dinosaurs". Песня была представлена в сборнике песен Leader of the Starry Skies: A Tribute to Tim Smith, Songbook 1 , выпущенном в декабре 2010 года в пользу госпитализированного лидера Cardiacs Тима Смита , которого Уилсон назвал главным духовным вдохновителем, если не обязательно по стилю. [36]

Полный сборник кавер-версий песен был выпущен в 2014 году в виде альбома под названием «Кавер-версия».

2008–2009: Дебютный сольный альбом Insurgentes [ править ]

В ноябре 2008 года Уилсон выпустил свой первый официальный сольный альбом Insurgentes , записанный в период с января по август 2008 года. Альбом был сначала выпущен двумя ограниченными версиями, обе с книгой в твердом переплете с изображениями датского фотографа Лассе Хойла, давнего соавтора . Стандартная розничная версия была выпущена 9  марта 2009 года. [37]

Премьера полнометражного полнометражного фильма Лассе Хойла, основанного на записи альбома, состоялась на международном кинофестивале CPH: DOX в Копенгагене в ноябре 2009 года. Фильм также был показан на кинофестивалях в Канаде, Германии, Мексике, Швеции и других странах. Соединенные Штаты. Фильм описывается как отчасти документальный, отчасти сюрреалистический роуд-фильм . Хойл также снял клип на песню " Harmony Korine " из альбома. Видео было данью уважения европейским фильмам арт-хауса и было номинировано на премию Camerimage «Лучшая операторская работа» и «Лучшее музыкальное видео» . [38]

Ремикс мини - альбом был выпущен в июне 2009 года, ремиксы материала с Insurgentes на David A. SITEK , Далеко , инженерами , Пэт Мастелотто и Fear Falls сожжение . [39]

2010–2012: « Grace for Drowning», «Получите все, что заслуживаете», концертный фильм [ править ]

Второй сольный альбом Уилсона Grace for Drowning был выпущен в сентябре 2011 года на CD, виниле и Blu-ray. [40] Это двойной альбом с отдельными частями, названными Deform to Form a Star и Like Dust I Has Cleared from My Eye . [41] Уилсон также объявил о своем первом сольном туре по Европе и Северной Америке для продвижения своих сольных альбомов. Тур проходил в октябре и ноябре 2011 года и содержал песни Insurgentes и Grace for Drowning . [42] Живое видео-выступление под названием Get All You Deserve, записанное в Мексике, было выпущено 25 сентября 2012 года. [43]

16 декабря 2011 года Уилсон объявил новые даты европейского турне для второго этапа своего тура Grace for Drowning , который пройдет в апреле и мае 2012 года. Даты в Южной Америке были позже добавлены и объявлены 21 февраля 2012 года. [44] Он также выиграл " Путеводный свет »на премии Progressive Music Awards в 2012 году [45]

2013–2014: Ворон, отказавшийся петь (и другие истории) [ править ]

Третий сольный студийный альбом Уилсона, записанный с большинством участников гастролирующей группы Grace for Drowning [46], был выпущен 25 февраля 2013 года. Алан Парсонс организовал сессии в Лос-Анджелесе. Альбом достиг 30 лучших в Великобритании и №  3 в немецких чартах альбомов. В октябре 2012 года Уилсон объявил о первом этапе разогревающего тура, состоящего из 18 концертов по Европе и 17 концертов в Северной Америке в период с марта по май 2013 года. [47] В этих шоу Чад Вакерман (наиболее известный по работе с Фрэнком Заппой) ) [48] заменил барабанщика Марко Миннеманна из-за несовпадения графиков. [48]Второй этап тура с октября по ноябрь 2013 года охватывал Австралию и Европу и включал аншлаговый концерт в Королевском Альберт-Холле в Лондоне. Песня «Ворон, который отказался петь» был показан в трейлере фильма « Помпеи» 2014 года . Альбом стал лидером нескольких опросов критиков и читателей, включая британский журнал Prog и немецкий журнал Eclipsed . Альбом был признан альбомом года на церемонии награждения Progressive Music Awards 2013. 13 июля 2015 года The Prog Report поставили альбом на 2 место в их лучших прог-альбомах за последние 25 лет. [49]

2015–2016: Рука. Не можешь. Стереть. [ редактировать ]

Уилсон на Zelt-Musik-Festival в Германии, 2016

Четвертый сольный альбом Уилсона Hand. Не можешь. Стереть. , был выпущен 27 февраля 2015 года. Он был вдохновлен документальным фильмом о Джойс Кэрол Винсент , молодой британке, которая лежала мертвой в своей квартире почти три года, прежде чем ее обнаружили. [50] [51] Рука. Не можешь. Стереть. получил признание музыкальных критиков. The Guardian оценил альбом на пять звезд и назвал его «умным, проникновенным и захватывающим произведением искусства». [51] Журнал Eclipsed охарактеризовал альбом как «еще одну яркую жемчужину в дискографии Стивена Уилсона», а Metal Hammer получил награду Hand. Не можешь. Стереть.6/7 и охарактеризовал его как «очередной шедевр». [52] Американский веб-сайт FDRMX оценил альбом на 4.8 / 5 и заявил: « Hand. Cannot. Erase. Привлекает все ваше внимание от начала до самой последней ноты, и это признак отличного альбома». [53] Турне в поддержку группы длилось с марта по июнь 2015 года и состояло из 31 концерта в Европе и в общей сложности 34 концертов в Северной и Южной Америке. [54] В сентябре в Королевском Альберт-холле в Лондоне прошли два специальных шоу . [54] Из-за тура «Аристократы» на американских шоу Гатри Гован и Марко Миннеманн были заменены Дэйвом Килминстером иКрейг Бланделл соответственно. [55]

2017–2018: До костей [ править ]

12 декабря 2016 года Уилсон начал запись своего пятого сольного студийного альбома [56] с инженером Полом Стейси в Лондоне. [57] С уходом большинства участников его сольной группы из предыдущего альбома, Уилсон играл большую часть гитары на альбоме, а Крейг Бланделл и Джереми Стейси играли на ударных. Нинет Тайеб была задействована в дополнительном вокале и сыграла более важную роль, чем она в Hand. Не можешь. Стереть. [58] Энди Партридж из XTC рассказал, что он был соавтором двух песен для альбома. [56] 5  января 2017 года Уилсон опубликовал тизер о себе и Нинет Тайеб.запись новой песни под названием «Pariah». [59] В апреле 2017 года Уилсон объявил, что он сменил звукозаписывающую компанию для выпуска альбома, и альбом будет выпущен на Caroline International . [60] [61] Уилсон также упомянул, что гитарист Марк Фелтхэм будет играть на следующей пластинке, и выпустил клип, в котором он внес свой вклад в песню под названием «To the Bone». [62] Словацкий музыкант Давид Коллар принял участие в трех песнях нового альбома. [63]

9 мая 2017 года альбом был официально представлен как To the Bone и выпущен 18 августа 2017 года. В 2018 и 2019 годах Уилсон отправился в крупные турне по Великобритании, Европе и Северной Америке для продвижения альбома. [64] Во время тура Алекс Хатчингс был представлен вместо Дэйва Килминстера в качестве гитариста концертной группы. [65]

12 сентября 2018 года в его официальном аккаунте в Instagram был анонсирован концертный альбом под названием Home Invasion: In Concert в Royal Albert Hall , [66], и он был выпущен 2  ноября 2018 года. [67]

2019 – настоящее время: The Future Bites [ править ]

26 мая 2019 года Уилсон подтвердил в своем аккаунте в Instagram, что идет процесс написания и записи его шестого студийного альбома. [68] Он должен был быть выпущен в 2020 году. [69] Альбом был спродюсирован Дэвидом Костеном, [70] который также известен как Faultline , что делает грядущий альбом Уилсона вторым, который продюсировал он не один. 21 октября 2019 года Уилсон объявил «The Future Bites Tour», свое самое крупное и амбициозное шоу на сегодняшний день. [71]Future Bites Tour планировалось провести на больших аренах в Великобритании, Франции, Германии, Нидерландах и Польше в сентябре 2020 года. 24 декабря 2019 года Уилсон объявил, что его еще не названный шестой студийный альбом близок к завершению, и пообещал продолжить новости в начале 2020 года. [72]

5 марта 2020 года Уилсон начал рекламную кампанию по своим онлайн-каналам, посвященную современным темам консьюмеризма , брендинга продуктов и манипулятивных социальных сетей. [73] Несколькими днями позже была представлена ​​обложка «Персонального покупателя» с датой выхода 12 марта 2020 года в 9 утра по Гринвичу. [74] 12 марта 2020 года Уилсон объявил, что его шестой сольный альбом The Future Bites будет выпущен 12 июня 2020 года. [75] Первый сингл, взятый из альбома, «Personal Shopper» (с произнесенным словом выступлением: Элтон Джон ) был освобожден в тот же день. [76]

22 апреля 2020 года Уилсон объявил, что дата выхода The Future Bites будет перенесена на 29 января 2021 года из-за логистических / творческих проблем, с которыми музыкальная индустрия столкнулась во время пандемии COVID-19 . [77]

В мае 2020 года, Уилсон начал «The Album Years», аудио только подкаста с его партнером в No-Man , Тим Боунесс . Он был очень успешным после выпуска, заняв высокие места в Apple Podcasts во всем мире. [78]

22 сентября 2020 года Уилсон перезапустил The Future Bites с пересмотренным треклистом альбома и выпуском нового сингла «Eminent Sleaze» вместе с выпуском видео, подготовленного Crystal Spotlight. [79] 29 октября 2020 года Уилсон выпустил видео на «King Ghost», третий сингл из The Future Bites . Это было направлено давним соавтором видео Уилсона Джесс Коуп. [80]

24 ноября 2020 года Уилсон выпустил «12 вещей, которые я забыл», четвертый сингл с The Future Bites . Релиз «12 вещей, которые я забыл» сопровождался объявлением о том, что 27 ноября 2020 года будет продано совершенно уникальное, одно из одного ограниченного выпуска The Future Bites за 10 000 фунтов стерлингов, а вся выручка будет направлена ​​в Music Venue Trust, чтобы помочь сэкономить Музыкальные заведения Великобритании, пострадавшие от пандемии COVID-19 . [81] Это издание альбома было продано сразу после поступления в продажу. [12]

Музыкальные проекты [ править ]

Дикобраз [ править ]

Porcupine Tree начинался как дуэт Уилсона и его школьного друга Малкольма Стокса (при этом Уилсон предоставил большую часть инструментовки, а Стокс внес в основном идеи, дополнительный вокал и экспериментальные звуки гитары). Уилсон начал экспериментировать, записывая музыку у себя дома, пока не догадался, что она когда-нибудь станет востребованной. Материал впоследствии был скомпилирован в три демо-ленты ( Tarquin's Seaweed Farm , Love, Death & Mussolini и The Nostalgia Factory.). Для первой записи он даже написал вступление к малоизвестной (воображаемой) группе под названием "The Porcupine Tree", предполагая, что группа познакомилась в начале 70-х на рок-фестивале, и они много раз попадали в тюрьму и выходили из нее. . Буклет также содержал информацию о малоизвестных участниках группы, таких как сэр Тарквин Андерспун и Тимоти Тэдпол-Джонс, и о членах команды, таких как Линтон Сэмюэл Доусон (если ввести инициалы, образующие ЛСД ). Уилсон: «Это было немного весело. Но, конечно, как и все, что начинается как шутка, люди начали воспринимать все это серьезно!». [82] Когда Уилсон подписал контракт с лейблом Delerium , он выбрал то, что считал лучшими треками с этих ранних записей. Все эти песни были сведены и составлены Porcupine Tree 'первый официальный студийный альбом,В воскресенье жизни ... .

Вскоре после этого Уилсон выпустил сингл " Voyage 34 ", длинную тридцатиминутную пьесу, которую можно было описать как смесь эмбиента , транса и психоделии . Частично это было сделано как попытка выпустить самый длинный из когда-либо выпущенных синглов, и так продолжалось до тех пор, пока его не превзошла песня The Orb "Blue Room". В связи с отсутствием радиоспектакля "Voyage 34" все же удалось войти в инди- чарт NME на шесть недель и стать классикой андеграундного чиллаута . [19]

Второй полноформатный альбом Up the Downstair (хотя Уилсон считает его первым `` правильным '' альбомом PT, поскольку он был создан как таковой, а не просто скомпилирован), был выпущен в 1993 году и имел очень хороший прием, получив высокую оценку Melody Maker как "Психоделический шедевр ... один из альбомов года". [83] Это был первый альбом , чтобы включить экс Япония член, клавишник Ричард Барбьери и австралийский -born басист Колин Эдвин . Примерно в конце года Porcupine Tree впервые стали полноценной группой, в которую вошел Крис Мейтленд на ударных .

Уилсон продолжил изучение эмбиента и транса и выпустил альбом The Sky Moves Sideways . Он также вошел в чарты NME , Melody Maker и Music Week [19], и многие фанаты начали называть их Pink Floyd девяностых, что Уилсон отвергал: «Я ничего не могу с этим поделать. Это правда, что в период "The Sky Moves Sideways" я сделал слишком много, чтобы удовлетворить поклонников Pink Floyd, которые нас слушали, потому что эта группа больше не выпускает альбомов. Более того, я сожалею Это." [82]

Четвертая работа группы, Signify , включала в себя первые полнофункциональные композиции и выступления, что привело к меньшему использованию драм-машин и более полноценному звучанию. Это можно считать отходом от своих предшественников в сторону более песенного стиля. [84] После выпуска концертного альбома Coma Divine заключили сделку с Delerium в 1997 году, группа перешла в Snapper и выпустила два попсовых альбома: Stupid Dream в 1999 году и Lightbulb Sun в 2000 году.

До их седьмого студийного альбома оставалось два года, а за это время группа снова сменила лейбл, на этот раз подписав контракт с мейджор-лейблом Lava . Барабанщика Криса Мейтленда также заменил Гэвин Харрисон . In Absentia вышел в 2002 году с более тяжелым звуком, чем все предыдущие работы группы. Он попал в чарты многих европейских стран и на сегодняшний день остается одним из самых продаваемых альбомов Porcupine Tree. Специальное издание 2004 года также стало их первой записью, выпущенной в формате 5.1 Surround Sound , вскоре после этого получившей награду "Best Made-For-Surround Title" на церемонии вручения награды Surround Music Awards 2004.

В 2005 году Porcupine Tree выпустили Deadwing , пластинку, вдохновленную сценарием фильма, написанным Стивеном Уилсоном и его другом Майком Беннионом. Это первый альбом Porcupine Tree, попавший в чарт Billboard 200 , заняв 132 место. Альбом был удостоен награды журнала Classic Rock «Альбом года» [85], а его объемная версия снова получила титул «Лучшее сделанное для объемного звучания». [86]

Уилсон с Дикобразом на Арене, Познань , Польша, ноябрь 2007 г.

Уилсон начал писать следующий альбом Porcupine Tree в начале 2006 года в Тель-Авиве , Израиль , параллельно с работой над вторым альбомом для своего сайд-проекта Blackfield . Сессии сочинения закончились в Лондоне, Великобритания, в июне 2006 года. В августе того же года группа выпустила свой первый концертный DVD под названием Arriving Somewhere ... и начала тур с сентября по ноябрь для его продвижения; первая половина каждого шоу состояла из совершенно нового материала. Когда тур завершился, группа отправилась в студию и закончила запись и мастеринг альбома. В начале января 2007 года группа объявила, что название альбома будет Fear of a Blank Planet (преднамеренная отсылка к песне Public Enemy).Fear of a Black Planet ), и на концепцию повлиялроман Брета Истона Эллиса « Лунный парк» . Альбом поступил в продажу 16 апреля 2007 года в Европе и 24 апреля в США. Тексты песен вращаются вокруг общих проблем 21-го века, таких как технологическое отчуждение, подростковое насилие, отпускаемые по рецепту лекарства, синдром дефицита внимания и биполярное расстройство .

Fear of a Blank Planet стал самым успешным альбомом на сегодняшний день с точки зрения рынка и продаж, а также получил самые положительные отзывы за всю карьеру группы. Он вошел в Billboard 200 на 59-м месте и попал в чарты почти во всех европейских странах, достигнув 31-го места в Великобритании. Он был номинирован на премию Грэмми США и выиграл несколько опросов как лучший альбом года (например, журнал Classic Rock , Aardshock, Нидерланды). В июле 2007 года был выпущен EP Nil Recurring , содержащий материал, который был исключен из альбома.

На европейском шоу в августе 2008 года Уилсон сказал, что Porcupine Tree начали работу над материалом для своего следующего альбома с прицелом на выпуск в 2009 году. [87] Позже выяснилось, что этот альбом назывался The Incident . The Incident - это двойной набор компакт-дисков, содержащий 55-минутный "цикл песен" "The Incident" на первом диске и четыре более короткие песни на втором. Он получил значительное внимание и освещение в СМИ, и группа достигла самых высоких позиций в чартах на сегодняшний день, достигнув 5  в Нидерландах, 9  в Германии, 23 в Великобритании и 25 в Billboard 200 в США. Последующий тур по США и Европе показал значительный рост числа поклонников группы, билеты на многие концерты были распроданы. Сингл с альбома The Incident"Time Flies" можно было бесплатно загрузить с iTunes в течение одной недели в октябре 2009 года. [88]

No-Man [ править ]

No-Man - это долгое сотрудничество Уилсона с певцом и автором песен Тимом Боунессом . Их ранние синглы и альбомы, находящиеся под влиянием всего, от эмбиент-музыки до хип-хопа, представляли собой смесь танцевальных битов и пышных оркестровок. Однако через несколько лет дуэт начал создавать более текстурную и экспериментальную музыку. Начиная с Flowermouth в 1994 году, они работали с очень широкой палитрой звуков и со многими приглашенными музыкантами, смешивая балладу с акустическими и электронными звуками. No-Man был первым проектом Уилсона, достигшим хоть какой-то степени успеха, подписав контракт с британским независимым лейблом One Little Indian (лейбл Björk , The Shamen и Skunk Anansieсреди прочих). 22 ноября 2019 года группа выпустила седьмой альбом Love You to Bits , их первую оригинальную запись за 11 лет.

IEM [ править ]

В 1996 году вышел первый из серии альбомов IEM (The Incredible Expanding Mindfuck, название, которое также рассматривалось для Porcupine Tree в младенчестве), посвященных исследованию любви Уилсона к краутроку и экспериментальной рок-музыке. Первоначально Уилсон планировал, что проект будет анонимным, но затем лейбл Delerium Records опубликовал песню на своем сборнике Pick N Mix с композицией, приписываемой «Стивену Уилсону», и поэтому попытки передать проект таким образом были оставлены. [89] В рамках проекта выпущено еще два альбома Arcadia Son и IEM Have Come For Your Children.в 2001 году. Бокс-сет из четырех компакт-дисков, состоящий из всего, что Уилсон записал под этим именем, - объявленный как «дань уважения и последнее прощание с IEM» - был выпущен в июне 2010 года.

Bass Communion [ править ]

В 1998 году Уилсон запустил Bass Communion, проект, посвященный записи в индустриальном, эмбиентном , дроновом и / или электронном стилях. До сих пор было выпущено несколько полноформатных компакт-дисков Bass Communion, виниловых пластинок и синглов, многие из которых выпущены вручную или ограниченным тиражом.

Уилсон во время выступления Blackfield в Нью-Йорке в 2005 году.

Блэкфилд [ править ]

В 2001 году Уилсон познакомился и начал сотрудничать с израильским рок- музыкантом Авивом Геффеном , вместе с которым создал группу Blackfield . С тех пор дуэт выпустил три известных альбома, которые они называют «мелодичным и меланхоличным роком». Альбомы породили несколько синглов, особенно "Blackfield", "Pain" и "Once". Концертный DVD с концерта в Нью-Йорке был выпущен в 2007 году. Третий альбом, названный " Welcome to my DNA ", вышел в марте 2011 года. Позже в том же году Уилсон решил взять на себя второстепенную роль в группе, чувствуя, что с такой большой частью своего времени и внимания, посвященных его сольной карьере, ему не хватило и на то, чтобы должным образом исполнить роль соруководителя Blackfield.Он по-прежнему вносил свой вклад вчетвертый альбом 2013 года в качестве певца и продюсера. Уилсон покинул группу после короткого европейского тура в феврале 2014 года [90] и последнего свидания в Нью-Йорке 1  мая 2014 года [91] из-за его все более плотного графика сольной карьеры и предстоящих проектов. Однако в июне 2015 года [92] и июне 2016 года [93] Уилсон был замечен во время записи сессий с Геффеном и Аланом Парсонсом. В августе 2016 года Blackfield объявили, что их новый альбом Blackfield V ознаменует возвращение Уилсона в группу в «полном сотрудничестве». [94] 13 мая 2019 года Авив Геффен загрузил снимок в свой официальный аккаунт в Instagram, из которого видно, что оба музыканта в настоящее время работают над своим шестым альбомом.

Штормовая коррозия [ править ]

В марте 2010 года Уилсон и Микаэль Окерфельд , фронтмен Opeth , решили работать над новым совместным проектом под названием Storm Corrosion . Одноименный альбом был выпущен в мае 2012 года на лейбле Roadrunner Records . Он был описан как «заключительная часть странной трилогии записей, завершенных (Opeth) Heritage и вторым сольным альбомом Стивена Уилсона Grace for Drowning ». [95] [96] Окерфельдт и Уилсон не выступали в поддержку альбома, [97] и хотя они выразили заинтересованность в совместной работе снова, они в настоящее время не пишут еще один альбом для Storm Corrosion .[98] [99]

Стиль исполнения [ править ]

На живых выступлениях Уилсон играет босиком. Его привычка восходит к раннему детству, когда он сказал: «У меня всегда были проблемы с ношением обуви, и я всегда ходил босиком». [100] Он сказал, что еще одним фактором при игре босиком является преимущество, которое оно дает при использовании его разнообразных гитарных педалей. [101] В результате он повредил ногу: на одном из своих ранних выступлений ему в ногу вставили шприц, и ему пришлось сделать прививку от столбняка . Он сказал: «Я наступил на гвозди, винты, булавки для рисования, порезал себе палец на ноге, я сошел со сцены, и кровь только что вышла  … Я имею в виду, у меня было все это, но, честно говоря, ничто меня не остановит ". [100]Позже он начал использовать ковер, что снизило частоту подобных инцидентов. [3]

Влияние [ править ]

В дополнение к его наследию с Porcupine Tree , некоторые художники ссылались Уилсон непосредственно как влияние, в том числе Штеффен Каммерер из обскура , [102] Лошадь Калигулы , [103] Tor Oddmund Suhrke из прокаженных , [104] Джонатан Карпентер из The акробат , [ 105] Билокейт , [106] [107] Алекс Виноградов из Кауана , [108] и Кеннет Уилсон из «Призрака Абигейл» . [109]

Кроме того, приводились цитаты других художников, выражающих восхищение его сольными работами, в том числе Алекс Лайфсон , [110] Стив Хоу , [111] Роберт Трухильо , [112] Адриан Белью , [113] Джордан Рудесс , [114] Майк Портной , [ 115] Роб Свайр , [116] Семь львов , [117] Демиан ( Часовня Николаса ), [118] Джем Годфри , [119] Джим Матеос , [120] Дэн Бриггс , [121] Эральдо Бернокки, [122] и Шантель МакГрегор . [123]

Личная жизнь [ править ]

Уилсон предпочитает оставаться в тени, следуя примеру таких музыкантов, как Radiohead , Pink Floyd и Tool . [124] [125]

Однако Уилсон делится снимками своей жизни в Instagram. [126] Он поделился новостью о том, что женился на своей девушке Ротем в сентябре 2019 года, впоследствии поделившись новостью и свадебным снимком на своей странице в Instagram. [127] У его жены есть две девочки, которых Уилсон удочерил. Его семья также создала аккаунт в Instagram для своей собаки Боуи Уилсона, названной в честь Дэвида Боуи . Уилсон - вегетарианец [128] и атеист, увлеченный предметом религии и решительный критик организованной религии . [97] [101]Однако он верит в то, что не навязывает свои взгляды, а выражает их через истории и персонажей. Уилсон: «Я думаю, это все, что вы можете сделать как художник. Не проповедовать своей аудитории, а просто отражать мир со всеми его недостатками и радостями». [129] Он не курит и не употребляет легкие наркотики, за исключением того, что время от времени выпивает. [128] [130]

Дискография [ править ]

Сольные альбомы
  • Insurgentes (2008)
  • Благодать для утопления (2011)
  • Ворон, отказавшийся петь (и другие истории) (2013)
  • Рука. Не можешь. Стереть. (2015)
  • До костей (2017)
  • Будущие укусы (2021)

Награды и награды [ править ]

В 2016 году Стивен Уилсон был назван журналом Guitar World одним из 15 лучших гитаристов прогрессив-рока за последние годы . [131] Он также был назван 7-м лучшим прог- гитаристом 2016 года по опросу читателей MusicRadar . [132] Стивен Уилсон был удостоен звания группы / артиста года Великобритании по версии Prog в 2018 году. [133]

Библиография [ править ]

  • Трэвис, Тео (2014). Twice Around The World: Steven Wilson Tour Blogs 2012-2013 (включает записи, ранее опубликованные на странице Трэвиса в Facebook, здесь отредактированные и опубликованные самостоятельно).

См. Также [ править ]

  • Последний день июня
  • Список игроков, играющих на кованых цимбалах

Ссылки [ править ]

  1. Рианна Шарма, Амит (2 декабря 2015 г.). «Мэтт Берри: 10 записей, которые изменили мою жизнь» . musicradar . Архивировано 15 сентября 2016 года.
  2. ^ Zivitz, Иордания (18 июня 2015). «Джазовый фестиваль: Стивен Уилсон - полный разговор» . Монреальский вестник . Архивировано 19 июня 2015 года . Проверено 17 августа 2017 года .
  3. ^ a b Маккуин, Грегг (20 мая 2015 г.). «Звуковой колдун: интервью со Стивеном Уилсоном» . Еженедельник Водолея . Архивировано 23 мая 2015 года . Дата обращения 19 февраля 2017 .
  4. ^ Июля 2020, Дэйв Everley31. «Стивен Уилсон: как я получил Элтона Джона на моем новом альбоме» . Журнал Prog . Проверено 25 января 2021 года .
  5. ^ "Tears For Fears объявляют о переиздании песни From the Big Chair к 35-летию" . Следствие звука . 17 февраля 2020 . Проверено 25 января 2021 года .
  6. ^ Августа 2020, Джерри Ewing19. "Стивен Уилсон сделал ремикс на Tears For Fears The Seeds of Love" . Журнал Prog . Проверено 25 января 2021 года .
  7. ^ "Ultravox / 40-летие Вены | superdeluxeedition" . Проверено 25 января 2021 года .
  8. ^ Хамфрис, Стивен (21 сентября 2010 г.). «Изгой из мейнстрима: интервью со Стивеном Уилсоном» . PopMatters . Архивировано 24 сентября 2013 года . Проверено 4 августа 2017 года .
  9. ^ Морган, Клайв (15 августа 2017 г.). «Стивен Уилсон раскрывает истории, стоящие за его альбомом To the Bone - трек за треком и интервью» (видео) . Дейли телеграф . Архивировано 16 августа 2017 года . Дата обращения 16 августа 2017 .
  10. J Salmeron (26 октября 2013 г.). «Убей свой iPod: интервью со Стивеном Уилсоном» . ww.metalblast.net . Бремен, Германия (опубликовано 22 ноября 2013 г.). Архивировано 10 июня 2016 года . Проверено 4 августа 2017 года .
  11. ^ Апреля 2020, Скотт Munro22. «Новый альбом Стивена Уилсона The Future Bites отложен до 2021 года» . Журнал Prog . Проверено 22 апреля 2020 .
  12. ^ a b говорит, Алан Блевин. "Ультра делюкс издание Стивена Уилсона The Future Bites продается мгновенно | суперделюкс" . Проверено 27 ноября 2020 года .
  13. ^ "никто" . Проверено 5 апреля 2010 года .[ мертвая ссылка ]
  14. Перейти ↑ Rosen, Steven (14 декабря 2011 г.). «Стивен Уилсон:« Дикобраз будет уникальной вещью » » . Ultimate Guitar Archive . Архивировано 8 января 2012 года . Проверено 22 марта 2016 .
  15. ^ "Дикобраз" . Свободный Вильямсбург. Архивировано 4 мая 2008 года . Проверено 13 апреля 2008 года .
  16. ^ "50 лучших гитаристов всех времен" . Громче . 29 сентября 2018 . Проверено 25 сентября 2019 года .
  17. ^ Баррозо Koldo (август 2006). «Интервью - Диз Миннитт из Marillion» . TheMarqueeClub.net . Архивировано из оригинала 24 декабря 2006 года . Проверено 15 сентября 2010 года .
  18. ^ Коллинз, Грэм (2014). «О ИСТОРИИ» . Архивировано 9 сентября 2010 года . Проверено 15 сентября 2010 года .
  19. ^ a b c "Биография Дикобраза" . Архивировано из оригинального 10 апреля 2008 года . Проверено 15 мая 2007 года .
  20. ^ "Появления гостей - штаб Стивена Уилсона" . Архивировано из оригинального 12 августа 2012 года . Проверено 6 апреля 2008 года .
  21. ^ Хэберле, Уве; Ритчер, Клаудия (13 ноября 2007 г.). "Нет страха перед пустой планетой" (PDF) . Штутгарт: Voyage PT. Архивировано (PDF) из оригинала 30 мая 2008 года . Проверено 24 апреля 2008 года .
  22. ^ "Статьи: Стивен Уилсон" . emusician.com . Архивировано из оригинала 7 июля 2017 года . Проверено 8 июля 2017 года .
  23. ^ "Facebook Стивена Уилсона" . 21 июля 2010 года. Архивировано 7 июля 2017 года . Проверено 8 июля 2017 года .
  24. ^ «Члены VOIVOD, PORCUPINE TREE вносят свой вклад в книгу« Среднее отклонение »» . Blabbermouth.net . 17 августа 2010. Архивировано 20 августа 2010 года . Проверено 10 сентября 2017 года .
  25. Фортунато, Джон (2 февраля 2011 г.). «Интервью с Робом Свайром из« Маятника: качание в сторону длительного погружения » » . Еженедельник Водолея . Архивировано 7 августа 2016 года . Проверено 13 июня +2016 .
  26. ^ MySpace.com - DVD Клауса Шульце Рейнгольда [ постоянная мертвая ссылка ] . MySpace на Rheingold DVD (11 сентября 2008 г.). Проверено 7 октября 2008. [ мертвая ссылка ]
  27. ^ "GRAMMY.com - 50 Ежегодный GRAMMY Список Номинации" . 6 декабря 2007 года Архивировано из оригинала 14 мая 2008 года . Проверено 6 декабря 2007 года .
  28. ^ «10 лучших DVD и CD 2007 года» . Звук и зрение . 4 февраля 2008 года. Архивировано 7 августа 2016 года . Проверено 26 марта 2008 года .
  29. ^ "Ptree в действии, малиновый в окружении!" . Архивировано из оригинала 4 апреля 2008 года . Проверено 25 марта 2008 года .
  30. Рианна Манро, Скотт (3 мая 2017 г.). "Неуместное детство Мариллиона, набор для роскошного издания" . Архивировано 8 ноября 2017 года . Проверено 8 ноября 2017 года .
  31. Холмс, Марк (12 февраля 2011 г.). «Интервью с Анафемой» . Metal-Discovery.com . Ноттингем, Великобритания. Архивировано 27 октября 2015 года . Проверено 13 июня +2016 .
  32. ^ Савич, Никола (31 мая 2014). "АНАФЕМА: Вокруг музыки" . Прог Сфера . Архивировано из оригинала 3 июня 2014 года . Дата обращения 14 июля 2016 .
  33. ^ "Стивен Уилсон о повторном смешивании King Crimson" . Roadrunner Records. 12 июля 2011 года Архивировано из оригинала 12 апреля 2013 года . Проверено 26 февраля 2013 года .
  34. ^ Маркиз, Джо (24 июня 2013). «Стивен Уилсон готовит миксы окружающего звука для Yes и XTC, на подходе еще King Crimson» . Второй диск . Архивировано 12 августа 2016 года . Проверено 13 июня +2016 .
  35. ^ "Gentle Giant - The Power and the Glory: SW remix (Blu-Ray / CD)" . Stevenwilsonhq.com . Архивировано из оригинала 9 июня 2014 года . Проверено 13 июня +2016 .
  36. ^ «Лидер звездного неба - дань уважения Тиму Смиту. Сборник песен 1 - Различные исполнители» . Thegenepool.co.uk. 13 декабря 2010. Архивировано 31 июля 2014 года . Проверено 26 февраля 2013 года .
  37. ^ «Kscope» Архив блога »Стивен Уилсон, Insurgentes - теперь доступен для предварительного заказа и загрузки» . Kscopemusic.com. 31 октября 2008 года Архивировано из оригинала 28 марта 2009 года . Проверено 26 февраля 2013 года .
  38. ^ «НОМИНАЦИИ МУЗЫКАЛЬНЫХ ВИДЕО» . Camerimage.pl . 2009. Архивировано из оригинала 5 апреля 2015 года . Проверено 12 июня +2016 .
  39. ^ "Steven Wilson Insurgentes Remix Competition" . Kscopemusic.com. Архивировано 28 ноября 2012 года . Проверено 26 февраля 2013 года .
  40. ^ "Новости SW HQ" . Swhq.co.uk. Архивировано 7 августа 2011 года . Проверено 26 февраля 2013 года .
  41. ^ "Запись SW в Facebook" . Facebook.com. 7 мая 2011. Архивировано 7 января 2016 года . Проверено 26 февраля 2013 года .
  42. ^ Kscope (8 ноября 2011). «Стивен Уилсон - тур по Северной Америке Grace for Drowning - три трека, записанные вживую в Лондоне, теперь онлайн» . kscopemusic.com . Архивировано из оригинального 12 сентября 2016 года . Проверено 22 марта 2016 .
  43. ^ «Kscope» Архив блога »Стивен Уилсон - концертный фильм« Get All You Deserve »уже вышел» . Kscopemusic.com. 29 августа 2012 года Архивировано из оригинала 6 января 2013 года . Проверено 26 февраля 2013 года .
  44. ^ "Новости штаб-квартиры Стивена Уилсона" . swhq.co.uk. 21 февраля 2012 года Архивировано из оригинала 15 апреля 2012 года .
  45. Юинг, Джерри (5 сентября 2012 г.). «Prog Awards - Победители» . Прог . Архивировано из оригинала на 8 сентября 2012 года . Проверено 5 сентября 2012 года .
  46. ^ Thodoris (декабрь 2011). «Интервью: Стивен Уилсон (соло, Porcupine Tree, Blackfield, No-Man)» . Hit Channel (опубликовано 12 апреля 2012 г.). Архивировано из оригинального 12 августа 2014 года . Проверено 12 июня +2016 .
  47. ^ "Объявлены даты тура по США и Канаде 2013 -" . Stevenwilsonhq.com. 27 декабря 2011. Архивировано 25 февраля 2013 года . Проверено 26 февраля 2013 года .
  48. ^ a b "Чад Вакерман заменит Марко Миннеманна в турне по Северной и Южной Америке -" . Stevenwilsonhq.com. 5 февраля 2013 года. Архивировано 10 февраля 2013 года . Проверено 26 февраля 2013 года .
  49. ^ Avin, Roie (13 июля 2015). "50 лучших прог-альбомов 1990-2015" . Отчет о программе . Архивировано из оригинала 16 июля 2015 года . Проверено 13 июня +2016 .
  50. ^ «Стивен Уилсон объясняет концепцию и вдохновение нового альбома, делится свежей музыкой в ​​новом клипе» . Ultimate-Guitar.Com . 11 февраля 2014. Архивировано 6 марта 2016 года . Проверено 12 июня +2016 .
  51. ^ a b Лоусон, Дом (26 февраля 2015 г.). «Стивен Уилсон - Рука. Невозможно. Стереть. Обзор - звуковая и духовная современность» . Хранитель . Архивировано 27 февраля 2015 года . Проверено 26 февраля 2015 года .
  52. ^ « Стивен Уилсон - Официальная страница в Facebook, архивная 7 января 2016 года на Wayback Machine ». Facebook 20 февраля 2015 г. Проверено 22 февраля 2015 г.
  53. ^ «Стивен Уилсон:« Рука. Нельзя. Стереть ». Обзор альбома » . Ppcorn.com . FDRMX. 4 февраля 2015. Архивировано из оригинала 8 -го августа 2016 года . Проверено 22 февраля 2015 года .
  54. ^ a b « Даты тура. Архивировано 5 июля 2016 года в Wayback Machine », штаб-квартира Стивена Уилсона. Проверено 4 апреля 2015 г.
  55. « Состав группы меняется на время тура по Америке. Архивировано 7 января 2016 года наофициальной странице Стивена Уилсона в Facebookна Wayback Machine ». Проверено 4 апреля 2015 г.
  56. ^ a b «Твиттер Энди Партриджа» . 12 декабря 2016 года. Архивировано 22 апреля 2017 года . Проверено 20 апреля 2017 года .
  57. ^ «Стивен Уилсон - Запись сессий для нового альбома ... | Facebook» . facebook.com . Архивировано 8 мая 2018 года . Проверено 28 декабря 2016 .
  58. ^ «Стивен Уилсон: чего ожидать от моего нового альбома» . Ultimate Guitar Archive . 16 января 2017. Архивировано 18 января 2017 года . Проверено 20 апреля 2017 года .
  59. Рианна Уилсон, Стивен (5 января 2017 г.). «Запись вокала для новой песни« Pariah »с Нинет Тайеб» . stevenwilsonhq.com . Архивировано 7 мая 2017 года . Проверено 20 апреля 2017 года .
  60. ^ «Стивен Уилсон - Хронология» . Facebook . Архивировано 8 мая 2018 года . Дата обращения 2 марта 2017 .
  61. ^ «Стивен Уилсон в Instagram:« Очень рад сообщить, что я подписал новый мировой рекордный контракт с Caroline International, частью Universal Music Group… » » . Instagram . Архивировано 8 мая 2017 года . Проверено 8 мая 2018 .
  62. Рианна Уилсон, Стивен (12 февраля 2017 г.). «Запись губной гармошки для новой песни« To The Bone »с Марком Фелтхэмом» . stevenwilsonhq.com . Архивировано 20 апреля 2017 года . Проверено 20 апреля 2017 года .
  63. ^ "Facebook Комары" . 25 марта 2017. Архивировано 8 мая 2018 года . Проверено 20 апреля 2017 года .
  64. ^ «Стивен Уилсон анонсирует новый альбом« To The Bone », крупный тур 2018 года и новый трек« Pariah » » . facebook.com . Архивировано 8 мая 2018 года . Дата обращения 10 мая 2017 .
  65. ^ «Стивен Уилсон: То, что я сказал своему новому гитаристу Алексу Хатчингсу, когда присоединился к группе» . Конечная гитара . 31 августа 2017. Архивировано 26 февраля 2018 года . Проверено 27 февраля 2018 года .
  66. ^ «Стивен Уилсон в Instagram:« Я с гордостью объявляю, что концертный фильм 🎥 впечатляющего турне To the Bone, охватывающий всю карьеру, будет выпущен в нескольких форматах 💿… » » . Instagram.com . Проверено 29 января 2021 года .
  67. ^ «Стивен Уилсон - Вторжение в дом: Концерт в Королевском Альберт-Холле (Трейлер 1)» . YouTube . Дата обращения 13 декабря 2020 .
  68. ^ "Стивен Уилсон в Instagram:" И мы поехали! Запись нового альбома начинается с винтажных клавишных. #stevenwilson #newalbum # arp2600 " " . Instagram . Проверено 29 июля 2019 .
  69. ^ «Новогоднее обновление Стивена Уилсона 2019» . Стивен Уилсон . 31 декабря 2018 . Проверено 29 июля 2019 .
  70. ^ "Стивен Уилсон в Instagram:" Винтажный синтезатор в студии с EMS VCS3 "The Putney". Несколько лет назад, когда я ремикшировал первый альбом Roxy Music в 5.1… " " . Instagram.com . Проверено 29 января 2021 года .
  71. ^ Прог, Джерри Юинг2019-10-21T11: 22: 55Z. «Стивен Уилсон объявляет даты тура на 2020 год» . Журнал Prog . Проверено 21 октября 2019 года .
  72. ^ «SW End of Year Update 2019» . Стивен Уилсон . 24 декабря 2019 . Дата обращения 3 января 2020 .
  73. ^ Марта 2020, Скотт Munro05. «Стивен Уилсон дразнит новым проектом The Future Bites» . Журнал Prog . Дата обращения 10 марта 2020 .
  74. ^ "Стивен Уилсон в Instagram:" СТИВЕН УИЛСОН x @THEFUTUREBITES // ПРОДАЖА ПРОДУКТА "ЛИЧНЫЙ ПОКУПАТЕЛЬ" // 12-03-20 9 утра по Гринвичу #stevenwilson #thefuturebites # productdrop… " " . Instagram . Дата обращения 10 марта 2020 .
  75. ^ «Стивен Уилсон объявляет о выпуске нового альбома« The Future Bites » » . Журнал Clash . Дата обращения 18 марта 2020 .
  76. ^ Хартманн, Грэм. «Стивен Уилсон выпускает футуристическую песню« Personal Shopper », объявляет о выходе нового альбома» . Loudwire . Дата обращения 18 марта 2020 .
  77. Пикок, Тим (22 апреля 2020 г.). «Новый альбом Стивена Уилсона The Future Bites отложен до января 2021 года» . u Откройте для себя музыку . Проверено 22 апреля 2020 .
  78. ^ Мая 2020, Джерри Ewing22. «Стивен Уилсон и Тим Боунесс запускают новый подкаст» . Журнал Prog . Дата обращения 23 мая 2020 .
  79. ^ Сентябрь 2020 г., Prog22. «Стивен Уилсон использует ретро-поп в своем новом сингле Eminent Sleaze» . Журнал Prog . Проверено 22 сентября 2020 .
  80. Пикок, Тим (29 октября 2020 г.). «Посмотрите видео на новый трек Стивена Уилсона, King Ghost» . u Откройте для себя музыку . Проверено 27 ноября 2020 года .
  81. ^ Ноября 2020, Джерри Ewing24. «Стивен Уилсон представляет уникальный подарочный бокс-сет» . Журнал Prog . Проверено 27 ноября 2020 года .
  82. ^ а б «ДПРП - отсчет времени» . Страница голландского прогрессивного рока. 26 декабря 1999 . Проверено 1 марта 2008 года . |archive-url=неверно сформирован: отметка времени ( справка )
  83. ^ "Цифровые релизы Porcupine Tree" . Snapper Music . Архивировано из оригинального 11 мая 2008 года . Проверено 2 февраля 2008 года .
  84. ^ "Дикобраз (Обзор / Интервью)" . Ауральные инновации. 1 июля 1999 . Проверено 3 апреля 2008 года . |archive-url=неверно сформирован: отметка времени ( справка )
  85. ^ Häberle, Уве. "Стивен Уилсон - Полная дискография (6-е издание), стр. 111" (PDF) . Архивировано 21 июня 2007 года (PDF) . Источник +1 ноября 2005 .
  86. ^ "Surround Expo 2005" . 15 декабря 2005 года Архивировано из оригинала 14 декабря 2005 года . Источник +15 декабрю 2 005 .
  87. ^ "Новый альбом Porcupine Tree в 2009 году" . 20 октября 2008 года Архивировано из оригинала 5 декабря 2008 года . Проверено 22 ноября 2008 года .
  88. ^ "Porcupine Tree - Официальный сайт" . porcupinetree.com. 22 октября 2009 года Архивировано из оригинала 19 апреля 2010 года . Проверено 2 мая 2010 года .
  89. «Интервью с Porcupine Tree: сборщик записей, ноябрь 1996 г., выпуск 207» . Архивировано из оригинального 10 мая 2008 года . Проверено 25 марта 2008 года .
  90. ^ Уилсон, Стивен. «Остаток от европейского турне Blackfield» . Стивен Уилсон, штаб-квартира. Архивировано 3 февраля 2014 года . Проверено 29 января 2014 .
  91. ^ "Blackfield концерт Setlist в Best Buy Theater, Нью - Йорк 1 мая 2014 года" . Setlist.fm. Архивировано 24 сентября 2015 года . Проверено 15 апреля 2015 года .
  92. ^ «Блэкфилд - Хронология | Facebook» . facebook.com . Архивировано 8 мая 2018 года . Проверено 10 ноября +2016 .
  93. ^ «Блэкфилд - Хронология | Facebook» . facebook.com . Архивировано 8 мая 2018 года . Проверено 10 ноября +2016 .
  94. ^ "Стивен Уилсон подтверждает дату Блэкфилда V" . Прог . 9 сентября 2016 года. Архивировано 17 ноября 2016 года . Проверено 10 ноября +2016 .
  95. ^ «Opeth / Porcupine Tree Project выпустит дебютный альбом в начале следующего года, доступны записи саундчека Opeth NY | Theprp.com - Новости металла, хардкора и рока, обзоры и многое другое» . Theprp.com. 26 сентября 2011 года. Архивировано 12 апреля 2013 года . Проверено 26 февраля 2013 года .
  96. ^ "Стивен Уилсон говорит о сотрудничестве с Микаэлем Акерфельдтом - в Metal News" . Металл Underground.com. 28 ноября 2011. Архивировано 12 апреля 2013 года . Проверено 26 февраля 2013 года .
  97. ^ а б Прасад, Анил (2012). «Стивен Уилсон - Искусство как зеркало» . Innerviews . Архивировано 3 мая 2012 года . Проверено 6 мая 2012 года .
  98. ^ Фил, Филипп. «Штормовая коррозия: Родственные души» . Радио Металл. Архивировано из оригинала на 1 февраля 2013 года . Проверено 4 июля 2012 года .
  99. ^ «Opeth Микаэль Åkerfeldt Переговоры Pale причастие Альбом, возможность второго шторма Коррозия альбома» . Blabbermouth.net . 13 июня 2014 года. Архивировано 20 июня 2014 года . Проверено 24 июня 2014 .
  100. ^ a b Родригес, Карлос; Феликс, Дэвид (12 мая 2005 г.). «Интервью: Стивен Уилсон (Porcupine Tree)» . rockeyez.com . Архивировано 25 октября 2005 года . Проверено 10 марта 2008 года .
  101. ^ a b Jahlmar, Joakim (23 марта 2001 г.). "Особые предложения - Интервью Стива Уилсона" . Борос, Швеция: страница голландского прогрессив-рока. Архивировано 4 мая 2004 года . Проверено 10 марта 2008 года .
  102. ^ Хилл, Майк (17 марта 2011 г.). «Фронтмен Obscura любит дикобраз, ненавидит Дэвида Хассельхоффа» . Ползучесть . Архивировано 14 июля 2014 года . Дата обращения 6 февраля 2017 .
  103. ^ Morten Okkerholm; Роберт Бергштейн Ларсен (29 октября 2015 г.). "Интервью с лошадью Калигулы" . rockzeit.dk . Копенгаген, Дания (опубликовано 6 ноября 2015 г.). Архивировано 12 апреля 2016 года . Проверено 27 февраля 2017 года .
  104. Коран, Эндрю (1 сентября 2015 г.). «Интервью: Проказник (Tor Oddmund Suhrke)» . metalpaths.com . Архивировано 5 сентября 2015 года . Дата обращения 9 июля 2017 .
  105. ^ Лев, Брайан (24 июля 2012 г.). "ИНТЕРВЬЮ UTG: Конторсионист" . underthegunreview.net . Архивировано 27 мая 2013 года . Дата обращения 6 февраля 2017 . [...] вокалисты, которые повлияли на меня, - это Стивен Уилсон из Porcupine Tree [...]
  106. ^ BAMBAS, Майкл (10 августа 2010). ".: QUICKIES :: Рамзи фон Билокате" . MetalNews.de (на немецком языке). Архивировано из оригинального 16 февраля 2017 года . Проверено 8 февраля 2017 года .
  107. ^ Sicktus (октябрь 2012 г.). «Билокат» . lordsofmetal.nl . Архивировано 16 мая 2017 года . Проверено 8 февраля 2017 года .
  108. Андрей, Пруна (4 января 2016 г.). «Музыка не имеет границ: интервью с Алексом Виноградовым (Кауан) о его новом проекте, моем любимом» . MaximumRock.ro . Архивировано 16 февраля 2017 года . Проверено 16 февраля 2017 года .
  109. ^ Batmaz Мурат (22 июля 2007). «Призрак Эбигейл говорит об их горячем дебюте о неискренности продаж» . seaoftranquility.org . Архивировано 10 января 2011 года . Проверено 24 июля 2017 года . [...] Производство, с другой стороны, во многом вдохновлено работой Стивена Уилсона и не ограничивается только его работой с PT. Я также фанат Ани Гарбарек, и мне очень понравилась его работа над « Улыбаясь и размахивая» .
  110. ^ "Алекс Лифсон говорит о Хендриксе, Цеппелине и любимом соло Раша" . musicaficionado.com . Торонто, Канада. 2 марта 2016 года. Архивировано 5 августа 2017 года . Дата обращения 5 августа 2017 .Стив - парень, чью работу я очень уважаю. Я недавно ходил на его выступление здесь, в Торонто, и мне всегда нравились его работы с Porcupine Tree, и я играл на одном из их альбомов. Вчера вечером было исполнение сольных работ Стива, и они были так хороши и так здорово звучали! С ним великие, великие музыканты, и это было так вдохновляюще. Это дало мне надежду на то, что есть еще люди, [которые] действительно заботятся о том, как они ставят музыку вместе, и что это значит на самом деле работать, чтобы быть лучшим музыкантом, вы можете быть. Сегодня многое из этого утеряно - поп-музыка взяла верх, и это часто больше о презентации, чем о сути музыки или о том, чтобы быть великим музыкантом. Для меня Стив - один из самых сильных художников на сегодняшний день.
  111. ^ Perlah, Джефф (1 июня 2015). «Гитарист Yes Стив Хоу обсуждает сольную 'Anthology' и наследие прог-рока, как Yes Summer Tour с подходами Toto» . International Business Times . Архивировано 3 июня 2015 года . Проверено 21 апреля 2017 года . [...] Мне нравится работа Стивена Уилсона - мне нравится все это, она была очень хорошей, она была захватывающей, а иногда я был очень близок к ней, и я действительно восхищаюсь его решимостью сохранить баланс и всем остальным. правильные инструменты [...]
  112. ^ "Мой Prog Hero: Роб Трухильо". Прог . Апрель 2014. Я размахивал флагом в Metallica для Стивена Уилсона. Думаю, когда они увидят его вживую, они будут впечатлены. [...] Для меня Стивен находится в одном ряду с Radiohead, Nine Inch Nails или The Beach Boys; он способен на все. Отсутствует или пусто |url=( справка )
  113. ^ Прасад, Анил (2005). «Медведи - Коллективное бродяжничество» . Innerviews . Архивировано 16 мая 2017 года . Проверено 16 февраля 2017 года . Адриан Белью : [...] У Стивена Уилсона действительно сильное видение того, чем он хочет заниматься, и его музыка обладает определенной силой, которая действительно велика. Его голос тоже очень соблазнительный. Он уникален и очень хорошо сочетается с тем, что он делает. [...]
  114. ^ Кан, Скотт (июнь 2009 г.). "Джордан Рудесс: виртуоз современного фортепиано" . MusicPlayers.com . Архивировано 28 августа 2009 года . Проверено 4 февраля 2017 года .
  115. Жюльен (4 октября 2000 г.). "ИНТЕРВЬЮ СТИВЕНА УИЛСОНА / МАЙКА ПОРТНОГО" . porcupinetree.free.fr . Архивировано 5 марта 2001 года . Проверено 8 февраля 2017 года . [...] j'adore la production de Steve, notamment sur les derniers Porcupine Tree, и également sur les derniers альбомы de Fish. (Мне нравится работа Стива, особенно на последнем альбоме Porcupine Tree, а также на последних альбомах Fish.)
  116. ^ Machell, Бен (22 мая 2010). «Фронтмен Pendulum говорит о Top Gear и Twitter» . The Times . Камден, Лондон . Проверено 4 февраля 2017 года . Дикобраз. Вы слышали о них? Жалко, что больше людей их не знают. Это британская группа, которая существует с конца восьмидесятых. Их возглавляет парень по имени Стив Уилсон, и я убежден, что он один из лучших авторов песен в Великобритании.
  117. ^ «Джефф Монтальво из Seven Lions рассказывает о туре по Индии, грядущем EP и Porcupine Tree» (видео) . RadioAndMusic.com . Мумбаи, Индия. 27 ноября 2014 года. Событие происходит в 2:44. Архивировано 14 февраля 2017 года . Проверено 14 февраля 2017 года . [...] практически все, что Стивен Уилсон делает из «Дерева дикобраза», эпично.
  118. ^ Roosjen, Эдвин (23 августа 2008). «ДЕМИАНЫ» . dprp.net . Тилбург, Нидерланды: страница голландского прогрессивного рока. Архивировано 1 января 2009 года . Дата обращения 9 июля 2017 .
  119. ^ Торджман, Дэн; Канепа, Флоран (28 апреля 2016 г.). "De retour en orbite" . chromatique.net (на французском языке) (опубликовано 29 мая 2016 г.). Архивировано 23 июня 2016 года . Проверено 24 июля 2017 года .
  120. ^ Дивита, Джо (8 июля 2016). "Альбом Джима Матеоса" Fates Warning "Theories of Flight, процесс написания + выступление с разными составами" . Loudwire . Архивировано 9 июля 2016 года . Проверено 4 февраля 2017 года . Я, конечно, люблю его сочинения и восхищаюсь всем, что он делает [...] Конечно, Стивен Уилсон - человек, которым я большой поклонник.
  121. ^ Сигма; Дигглер, Дурф (11 февраля 2013 г.). "МОНОЛИТ ИНТЕРВЬЮ: ДЭН БРИГГС МЕЖДУ ПОХОРОННЫМ И МНОЙ" . themonolith.com . Чикаго, США. Архивировано из оригинального 18 марта 2013 года . Дата обращения 6 февраля 2017 . Он выходит через пару недель, но я только что получил новый альбом Стивена Уилсона [ Ворон, отказавшийся петь (и другие истории) ], который очень хорош. Я не могу смириться с этим, чувак, это как ... даже его последняя пластинка Grace For Drowning Мне очень понравилось. Вы можете послушать его и сказать, что это пластинка Стивена Уилсона; это было немного больше, чем Porcupine Tree, но это что-то совершенно новое, и я думаю, что это здорово.
  122. ^ Кук, Тоби (22 августа 2012 г.). « ' Yeah, Rock & Roll!': Интервью с Эральдо Бернокки из Metallic Taste of Blood» . Quietus . Проверено 8 февраля 2017 года . [...] Например, Стивен Уилсон, я думаю, он один из самых невероятных музыкантов, появившихся на свет за последние 20 лет.
  123. ^ "Интервью с Шантель МакГрегор" . Chadwick Media . 29 января 2016. Архивировано 16 февраля 2017 года . Проверено 16 февраля 2017 года . [...] Я также хотел бы поработать с прогрессивным художником Стивеном Уилсоном, так как он, наверное, мой любимый художник в настоящее время. Я нахожу его написание песен и продюсирование действительно интересными, а его шоу фантастические с визуальным артом и концептуальными видео.
  124. ^ Эллиотт, Пол (декабрь 2012 г.). «Стивен Уилсон о теории хаоса и слухах». Журнал "Классический рок" (тяжелая нагрузка) . № 178. Соединенное Королевство. п. 146.
  125. Джефф (19 ноября 2007 г.). «Интервью Porcupine Tree (01/2008)» . Металлический шторм . Тулуза, Франция (опубликовано 1 января 2008 г.). Архивировано 27 сентября 2011 года . Проверено 7 апреля 2008 года .
  126. ^ «Стивен Уилсон • Instagram» . Instagram.com . Проверено 12 декабря 2020 .
  127. ^ "Стивен Уилсон в Instagram:" Самый счастливый день в моей жизни, когда я женился на любви всей моей жизни! #happiestdayofmylife #beautifulbridesmaids #thewilsons Спасибо @klaraforce за… " " . Instagram . Проверено 7 декабря 2019 .
  128. ^ a b Шейх, Набила (3 февраля 2016 г.). «Стивен Уилсон:« Быть художником - значит быть эгоистичным » » . Rolling Stone India . Архивировано 17 февраля 2016 года . Проверено 6 июня +2016 .
  129. ^ «Стивен Уилсон» . dprp.net . Амстердам, Нидерланды: страница голландского прогрессив-рока. 21 января 2015 года. Архивировано 10 июля 2015 года . Проверено 17 августа 2017 года .
  130. Рэй, Рэнди (11 марта 2013 г.). «Стивен Уилсон: Стоящий на ветвях гигантского дерева» . jambands.com . п. 4. Архивировано 19 июня 2016 года . Проверено 6 июня +2016 .
  131. ^ Guitar World Staff (1 сентября 2016 г.). «15 лучших гитаристов прог-рока за последние годы» . Гитарный мир . Архивировано 2 сентября 2016 года . Проверено 26 апреля 2017 года .
  132. ^ "10 лучших прог-гитаристов в мире прямо сейчас" . MusicRadar . 27 декабря 2016. с. 4. Архивировано 27 апреля 2017 года . Проверено 26 апреля 2017 года .
  133. Рианна Павлин, Тим (14 сентября 2018 г.). «Стивен Уилсон, обладатель премии Steve Howe 2018 в области прогрессивной музыки» . Udiscovermusic.com . Проверено 12 декабря 2020 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Полная дискография Стивена Уилсона