| Симфония до мажор | |
|---|---|
| № 1 | |
| от Людвига ван Бетховена | |
 Портрет композитора 1803 года, через три года после премьеры | |
| Каталог | Соч. 21 год |
| Стиль | Классический период |
| Сочиненный | 1 795 -1800 |
| Преданность | Готфрид ван Свитен |
| Выполнено | 2 апреля 1800 года : Вена. |
| Опубликовано | 1801 г. |
| Движения | Четыре |
Людвиг ван Бетховен «ы Симфония № 1 в C мажор , Op. 21, был посвящен барону Готфриду ван Свитену , раннему покровителю композитора. Произведение было опубликовано в 1801 году фирмой Hoffmeister & Kühnel из Лейпцига. Точно неизвестно, когда Бетховен закончил писать это произведение, но было обнаружено, что зарисовки финала относятся к 1795 году [1].
Историческая справка [ править ]
Симфония явно в долгу перед предшественниками Бетховена, в частности , его учитель Йозеф Гайдн , а также Вольфганг Амадей Моцарт , но , тем не менее , имеет характеристики , которые отмечают его однозначно , как работа Бетховена, в частности частое использование sforzandi , а также резкие изменения в тональных центров , которые были необычно для традиционной симфонической формы (особенно в третьей части) и заметного, более независимого использования духовых инструментов. Эскизы к финалу находятся среди упражнений, которые Бетховен написал во время изучения контрапункта под руководством Иоганна Георга Альбрехтсбергера весной 1797 года.
Премьера состоялась 2 апреля 1800 года в Венском театре KK Hoftheater nächst der Burg . Большинство источников сходятся во мнении, что концертная программа также включала септет Бетховена, а также симфонию Моцарта , но есть некоторые разногласия относительно того, включала ли оставшаяся часть программы отрывки из оратории Гайдна « Сотворение мира» или из «Времен года» и был ли собственный фортепианный концерт Бетховена № .1 или №2 . [2] [3] [4] Этот концерт эффективно продемонстрировал Вену таланты Бетховена. [5]
Инструменты [ править ]
Симфония оценивается для следующих инструментов
|
|
|
|
Партии кларнета обычно играют на кларнете B ♭ , поскольку кларнеты C и D больше не используются широко. Однако есть некоторые разногласия по поводу того, следует ли вместо этого играть на инструментах E ♭ . В E ♭ тембр кларнета гораздо ближе к тому , что из кларнетов C и D , чем у теплого звучащие B ♭ кларнет. [6] Вторая флейта не используется во второй части.
Форма [ править ]
Есть четыре движения:
- Adagio molto - Allegro con brio ,4
4 - 2
2( До мажор ) - Andante cantabile con moto ,3
8in ( фа мажор ) - Menuetto : Allegro molto e vivace ,3
4 (До мажор) - Адажио - Allegro molto e vivace, 2
4 (До мажор)
Типичное представление длится от 22 до 29 минут.
Описание и анализ [ править ]
Этот раздел требует дополнительных ссылок для проверки . ( Апрель 2012 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
Начало двенадцати- бара введения первого движения иногда считается «музыкальная шутка». Например, английский музыковед Дональд Тови назвал это произведение «комедией нравов». [7] В самом деле, Симфония № 1 можно рассматривать как результат смелого музыкального экспериментирования и развития Бетховена , которую он представляет пять лет после того, как Гайдн «s последняя симфония двенадцать лет после того, как Моцарт » s заключительный Симфония Юпитера : Необычно, Бетховена Симфония № . 1 начинается с последовательностью многократно подчеркнутой доминантой - тонические последовательности аккордоводнако, в "неправильной" тональности и откреплении и уведении от тоники, так что слушатель только постепенно осознает настоящую тональность (или домашнюю тональность) симфонии.
Однако в соответствии с традицией первая часть построена в сонатной форме . Здесь, как новый элемент, Бетховен использует более лирический второй сюжет, чтобы показать и переплести духовые инструменты со струнными. Развитие является сложным , и , главным образом , на основе первого субъекта движения и исследует длинную гармоническую прогрессии (начиная с крупной , достигая Б ♭ основным , проходя фа мажор в конце); он также улучшает сопоставление и сочетание оркестровых инструментов (деревянных духовых и струнных); перепросмотр почти когерентный с экспозицией; кодой вспоминала в мотивную работе развития , прежде чем она закрывает движение с сильно повторяющимися аккордами , играемых всем оркестром.
Из-за метрономной маркировки Бетховена и добавления обозначения con moto («с движением») анданте (фа мажор, субдоминанта домашней тональности симфонии ) второй части воспроизводится значительно быстрее, чем общая концепция этой темп. В отличие от традиции, Бетховен использует всю инструментальную систему оркестра (2-й тасет флейты ) и, следовательно, отображает широкий спектр звуков в этой части, которая также состоит в форме сонаты.
Третья часть, с одной стороны, примечательна тем, что, хотя она обозначена как Menuetto , она помечена как Allegro molto e vivace и, следовательно, должна исполняться так быстро, что по сути является скерцо - описание, которое в основном используется после первой симфонии Бетховена. Во-вторых, как неотъемлемый элемент скерцо , оно обычно не отображает новые мелодии или мотивы, а вместо этого использует музыкальные гаммы и трезвучия из первой части в качестве мотивационного материала, передающего импульс и остроумие этого движения. Одним из примечательных элементов этого движения является резкое изменение тонального центра.очень рано в движении. В то время как многие вступительные темы симфонического письма классического периода обычно оставались в рамках диатонической гармонии, Бетховен хроматически сдвигается от до мажор до ре-бемоль мажор всего лишь примерно на 36 тактов в движении. Учитывая темп, слушатель услышит это резкое изменение только через 15 секунд движения.
Финал открывается еще одним вступлением, состоящим только из фрагментов гаммы, медленно играемых только первыми скрипками (необычный эффект), начиная с G и постепенно добавляя новые ноты. После того, как наконец достигнута фа, намечающая доминирующий септаккорд до мажор, настоящее начало финала Allegro molto e vivace начинается до мажор с темой, похожей (как по ритму, так и по характеру) на 4-ю часть Симфонии № 88 Гайдна. соль мажор . Созданный снова в твердой сонатной форме, Бетховен использует гамму как преобладающий мотивирующий элемент в этом движении, которое по своему характеру больше всего отдает дань обычному финалу, установленному Гайдном в предыдущие десятилетия.
Музыкальная форма соответствует сложившейся композиторской традиции. Музыкальное содержание, инструменты, а также темпи необычны, если не революционны, в их использовании для симфонического произведения времен Бетховена. Таким образом, Бетховен представил себя в этом произведении уникально и смело как прогрессивный симфонический композитор и оставался верным этому утверждению на протяжении всей своей композиторской жизни.
Заметки [ править ]
- ^ Роща, Джордж (1896). Бетховен и его девять симфоний . Лондон: Novello and Company, Limited. п. 2.
- ^ Симфония № 1 до мажор, соч. 21: Исторические, теоретические и практические интерпретации Николас Александр Браун, Университет Брандейса, май 2010 г.
- ^ Бетховен опус 21 Симфония № 1 до мажор classiccat.net
- ↑ Бетховен: Что думали в XIX веке? Барри Купер, classic-music.com, 27 октября 2015 г.
- ^ Моррис, Эдмунд. Бетховен Универсальный композитор . Нью-Йорк: HarperCollins, 2005, стр. 77–78.
- ^ Дель Мар, Норман. «Анатомия оркестра». Калифорнийский университет Press, 1987, стр. 146–149.
- ^ Вудстра, Крис и др. (2005) Все музыкальное руководство по классической музыке: полное руководство по классической музыке
Внешние ссылки [ править ]
- Анализ Бетховен Симфония No.1 на Все о Людвиг ван Бетховен
- (на французском языке) Анализ Симфонии № 1 Бетховена французского композитора Гектора Берлиоза на сайте Гектора Берлиоза
- Полная партитура Симфонии № 1 Бетховена.
- Интервью с Кристофом Эшенбахом о симфонии.
- <Служители шаблон MUSEDATA в настоящее время рассматривается для удаления .>
- Симфония № 1 : партитуры в рамках проекта « Международная библиотека партитуры»
