Симфония № 5 ре минор, соч. «47 » Дмитрия Шостаковича - произведение для оркестра, сочиненное в период с апреля по июль 1937 года. Его первое исполнение состоялось 21 ноября 1937 года в Ленинграде в исполнении оркестра Ленинградской филармонии под управлением Евгения Мравинского . Премьера имела огромный успех и вызвала овации, которые длились более получаса. [1]
Форма
Симфония длится примерно 45 минут и состоит из четырех частей :
- Модерато - Allegro non troppo (Ре минор)
Симфония открывается напряженной струнной фигурой в каноне , сначала прыгающей и падающей в минорных шестых, затем сужающихся до минорных третей . Затем мы слышим широкую лирическую первую тему, сыгранную скрипками . Вторая тема построена из октав и седьмых долей. Эти две темы расширены в разделе разработки за счет использования разных инструментов, играющих на них, и в разных стилях, включая раздел марша . В перепросмотре темы, услышанные ранее, возвращаются либо идентично, либо в некотором роде. Ближе к концу части второй предмет снова слышится в форме канона, играемого флейтой и валторной , затем тот же материал исполняется скрипкой и пикколо . Движение заканчивается тем, что челеста играет восходящую фигуру и медленно исчезает.
- Аллегретто (ля минор)
Это движение имеет троичную форму. [2] Движение открывается тяжелым, громким вступлением басов, за которым следует более мягкое соло на кларнете E ♭ . Есть также тема деревянных духовых инструментов, которая повторяется позже. В перепросмотре часть материала, услышанного ранее, повторяется фортепьяно и стаккато, но не громко и с выдержкой, как в начале.
- Ларго (F ♯ минор)
Шостакович начинает эту часть скрипками с трех частей, а не с двух более обычных. Вступительную тему исполняют третьи скрипки. Медленно добавляются вторая и первая скрипки и продолжают мелодию. После напористых труб первой части и хриплых валторн второй части, в этой части вообще не используется медь, поэтому палитра звуков ограничена. Этот раздел уступает место паре флейт в широко разделенных контрапунктах, вторая из которых отсылает к первому предмету первой части. Затем соло передается гобою под струнный аккомпанемент. Третья часть заканчивается так же, как и первая, медленно затухающим соло челесты. Струны разделены на всю часть (3 группы скрипок, 2 альта, 2 виолончели, 2 баса).
- Allegro non troppo (Ре минор - Ре мажор)
Это движение, также в тернарной форме (ABA), сильно отличается от своих предшественников, главным образом в отношении мелодической структуры и мотивов. Различные темы из более ранних работ расширяются, пока мы не дойдем до новой темы, сыгранной на трубе. Эта новая тема передается струнам, и со временем произведение становится тише. Центральная часть намного тише и спокойнее, и в конечном итоге ее заменяет марш, где мелодии из более ранних звучат как погребальная панихида в сопровождении литавр. Музыка строится по мере того, как новый аккомпанемент переходит от литавры к деревянным духовым, а затем к струнным, наконец, достигая точки, когда пьеса меняется от минорной к мажорной .
Приборы
Работа оцениваются по двум канавкам и пикколо , два гобоев , два кларнетов и адрес электронной ♭ кларнета , два фагота и Контрафагота , четыре рога , три B ♭ труб , три тромбона , тубы , литавры , малый барабан , треугольник , тарелки , бас - барабан , там-там , глокеншпиль , ксилофон , две арфы (одна партия), фортепиано , челеста и струнные .
Обзор
Состав
Симфония цитирует песню Шостаковича « Возрождение» (соч. 46 № 1, сочиненная в 1936–37), особенно в последней части; Песня представляет собой постановку стихотворения Александра Пушкина (текст и перевод можно найти здесь ), посвященного вопросу возрождения. Некоторые считают эту песню важным ключом к интерпретации и пониманию всей симфонии. [3] Кроме того, комментаторы отметили, что Шостакович включил мотив из « Хабанеры » из « Кармен » Бизе в первую часть, отсылку к более раннему увлечению Шостаковича Еленой Константиновской, которая отказалась от его предложения руки и сердца; Впоследствии она переехала в Испанию и вышла замуж за человека по имени Роман Кармен. [4] [5]
Прием
С Пятой симфонией Шостакович одержал беспрецедентный триумф, причем музыка в равной степени - и замечательно - понравилась как публике, так и официальной критике, хотя подавляющая общественная реакция на произведение первоначально вызвала подозрения у некоторых официальных лиц. Тогдашний руководитель Ленинградской филармонии Михаил Чулаки вспоминает, что некоторые власти возмутились жестом Мравинского поднять партитуру над своей головой в сторону ликующей публики, и на последующем выступлении присутствовали два явно враждебно настроенных должностных лица, В.Н. Сурин и Борис М. Ярустовского, который пытался перед лицом громких оваций симфонии утверждать, что аудитория состоит из "тщательно подобранных" сторонников Шостаковича. [6] Однако власти в свое время заявили, что они нашли все, что они требовали от Шостаковича, восстановленным в симфонии. Между тем общественность восприняла это как выражение страданий, которым подвергся Сталин. Одно и то же произведение было получено двумя разными способами. [7]
Официальный
Статья, якобы написанная композитором, появилась в московской газете « Вечерняя Москва» 25 января 1938 года, за несколько дней до московской премьеры Пятой симфонии. [8] Там он, как сообщается, заявляет, что работа «является творческим ответом советского художника на обоснованную критику». Вопрос о том, написал ли на самом деле эту статью Шостакович или кто-то, более тесно связанный с партией, [9], но фраза «оправданная критика» - отсылка к доносу композитора в 1936 году - особенно показательна. [10] Официальные критики восприняли это произведение как поворот в карьере композитора, личную перестройку или «реструктуризацию» композитора, когда партия подготовила реабилитацию Шостаковича так же тщательно, как и его падение несколькими годами ранее. [9] Подобно нападкам « Правды» в то время на оперу « Леди Макбет» в Мценском районе , политическая основа для превознесения Пятой симфонии заключалась в том, чтобы показать, как партия может заставить артистов подчиняться ее требованиям. [9]
Официальный тон Пятой симфонии был дополнительно задан рецензией Алексея Толстого , который сравнил симфонию с литературной моделью советского Bildungsroman, описывающей «формирование личности» - другими словами, советской личности. [7] В первой части композитор-герой переживает психологический кризис, порождающий прилив энергии. Второе движение дает передышку. В третьем движении начинает формироваться личность: «Здесь личность погружается в великую эпоху, которая ее окружает, и начинает резонировать с эпохой». [11] С финалом, как писал Толстой, пришла победа, «огромный оптимистический подъем». [11] Что касается восторженной реакции публики на произведение, Толстой утверждал, что перестройка Шостаковича была искренней. «Наша публика органически неспособна принимать декадентское, мрачное, пессимистическое искусство. Наша публика с энтузиазмом отзывается на все яркое, ясное, радостное, оптимистичное, жизнеутверждающее». [11]
Не все были согласны с Толстым, даже после того, как другая статья, по сообщениям композитора, повторила взгляды Толстого. Асафьев , например, написал: «Эта неурегулированная, чувствительная, вызывающая воспоминания музыка, которая вдохновляет такой гигантский конфликт, является правдивым описанием проблем, с которыми сталкивается современный человек - не один человек или несколько, а человечество». [12] Сам композитор, казалось, поддерживал эту точку зрения спустя долгое время в разговоре с писателем Чингизом Айтматовым в конце 1960-х годов. «В современном мире гораздо больше возможностей для новых Шекспиров , - сказал он, - потому что никогда прежде в своем развитии человечество не достигло такого единодушия духа: поэтому, когда появится другой такой художник, он сможет выразить весь мир в себе. , как музыкант ". [12]
Общественные
Сообщалось, что во время первого исполнения симфонии люди плакали во время движения Ларго . [13] Музыка, погруженный в атмосферу траура, содержащиеся отголоски панихиды , в русской православной панихиды . Он также напомнил жанр русских симфонических произведений, написанных в память о погибших, в том числе произведения Глазунова , Штейнберга , Римского-Корсакова и Стравинского .
Симфония как художественное спасение
После исполнения симфонии в Москве Генрих Нейгауз назвал произведение «глубокой, содержательной, захватывающей музыкой, классической по целостности замысла, совершенной по форме и мастерству оркестрового письма - музыкой, поражающей своей новизной и оригинальностью, но при этом не имеющей аналогов. в то же время как-то навязчиво знакомое, настолько искренне и искренне повествующее о человеческих чувствах ». [14]
Шостакович вернулся к традиционной четырехчастной форме и оркестру нормального размера. Более того, он организовал каждое движение по четким линиям, сделав вывод, что симфония не может быть жизнеспособным произведением без твердой архитектуры. Гармоническая идиома в пятой части менее терпкая, более тональная, чем раньше, а тематический материал более доступен. Было сказано, что в Пятой симфонии лучшие качества музыки Шостаковича, такие как медитация, юмор и величие, сочетаются в идеальном балансе и самореализации. [15]
Ответ после дачи показаний
Заключительное движение объявлено в свидетельском быть пародией на пронзительность, представляющий «принудительное веселие». В словах, приписываемых композитору в « Свидетельствах» (произведение, которое, хотя и приписывается самому Шостаковичу, имеет серьезные недостатки в его достоверности [16] [17] ):
Радость вынужденная, созданная под угрозой, как у Бориса Годунова . Это как если бы кто-то бил вас палкой и говорил: «Ваш бизнес радуется, ваш бизнес радуется», и вы встаете, шатаясь, и уходите, бормоча: «Наш бизнес радуется, наш бизнес радуется». [18]
Хотя большинство выступлений и записей симфонии заканчивались постепенным ускорением кода, особенно запись Леонарда Бернстайна Columbia Records в октябре 1959 года с Нью-Йоркской филармонией (после выступления в Москве в присутствии композитора), более поздние исполнения отражают иную интерпретацию (хотя и не вполне доказуемую) намерения Шостаковича. [ необходима цитата ] друг и коллега Шостаковича Мстислав Ростропович провел заключительные минуты гораздо медленнее, сдержанно, никогда не ускоряясь; он сделал это во время выступления в России с Национальным симфоническим оркестром и в их коммерческой записи Teldec . Он сказал CBS, что Шостакович написал в симфонии «скрытое послание», что якобы подтверждается словами композитора в « Свидетельствах» . [ необходима цитата ]
В настоящее время это одна из самых популярных его симфоний. [19]
Известные записи
Известные записи этой симфонии включают: [20]
Оркестр | Дирижер | Звукозаписывающая компания | Год записи | Формат |
---|---|---|---|---|
Ленинградский филармонический оркестр | Евгений Мравинский | Апрелевский звукозаписывающий завод , затем Мелодия (сейчас на DOREMI CD) [21] | 27 марта 1938 года (премьерная запись) | 78 (теперь CD) |
Филадельфийский оркестр | Леопольд Стоковски | Музыка и искусство | 1939 г. | CD |
Нью-Йоркский филармонический оркестр | Дмитрий Митропулос | Урания | 1952 г. | CD |
Нью-Йоркский филармонический оркестр | Леонард Бернстайн | Columbia Records (теперь Sony Classical ) | 1959 г. | 78 (теперь CD) |
Халле Оркестр | Сэр Джон Барбиролли | BBC Legends | 1966 г. | CD |
Симфонический оркестр Московской филармонии | Кирилл Кондрашин | Мелодия | 1975 г. | CD |
Филадельфийский оркестр | Юджин Орманди | RCA Victor Red Seal | 1975 г. | CD |
Чикагский симфонический оркестр | Андре Превен | Классика EMI | 1977 г. | CD |
Нью-Йоркский филармонический оркестр | Леонард Бернстайн | Sony Classical | 1979 [а] | CD |
Ленинградский филармонический оркестр | Евгений Мравинский | Erato Records | 1982 г. | CD |
Симфонический оркестр Министерства культуры СССР | Геннадий Рождественский | Мелодия | 1984 | CD |
Королевский филармонический оркестр | Владимир Ашкенази | Decca Records | 1987 г. | CD |
Симфонический оркестр Московского радио | Владимир Федосеев | JVC | 1991 [б] | CD |
Венский филармонический оркестр | Сэр Георг Шолти | Decca Records | 1993 г. | CD |
Филадельфийский оркестр | Риккардо Мути | Классика EMI | 1993 г. | CD |
Национальный симфонический оркестр | Мстислав Ростропович | Deutsche Grammophon | 1994 г. | CD |
Королевский филармонический оркестр | Сэр Чарльз Маккеррас | Королевская филармония | 1994 г. | CD |
Симфонический оркестр WDR Кёльн | Рудольф Баршай | Блестящая классика | 1995–1996 | CD |
Пражский симфонический оркестр | Максим Шостакович | Супрафон | 1996 г. | CD |
Филармонический оркестр | Владимир Ашкенази | Signum UK | 2001 [c] | CD |
Кировский оркестр | Валерий Гергиев | Philips Classics | 2002 г. | CD |
Лондонский симфонический оркестр | Мстислав Ростропович | LSO Live | 2004 г. | CD |
Лондонский филармонический оркестр | Курт Мазур | LPO | 2004 г. | CD |
Санкт-Петербургский филармонический оркестр | Юрий Темирканов | Warner Classics | 2005 [д] | CD |
Российский национальный оркестр | Яков Крейзберг | Пентатон | 2006 г. | CD |
Королевский оркестр Консертгебау | Бернард Хайтинк | Decca Records | 1981 г. | CD |
Симфонический оркестр Атланты | Йоэль Леви | Telarc | 1989 г. | CD |
Orchestra Sinfonica di Milano Джузеппе Верди | Олег Каэтани | Искусство Музыка | CD | |
Венский филармонический оркестр | Марисс Янсонс | Классика EMI | 1997 г. | CD |
BBC Национальный оркестр Уэльса | Марк Вигглсворт | BIS Records | CD | |
Берлинский симфонический оркестр | Курт Зандерлинг | Берлинская классика | CD | |
Королевский филармонический оркестр Ливерпуля | Василий Петренко | Naxos Records | [2008] | CD |
Симфонический оркестр Сан-Франциско | Майкл Тилсон Томас | SFS | CD | |
Симфонический оркестр Сан-Франциско | Майкл Тилсон Томас | SFS | [e] | DVD |
Бостонский симфонический оркестр | Андрис Нельсонс | Deutsche Grammophon | 2015 [f] | CD |
Питтсбургский симфонический оркестр | Манфред Хонек | Справочные записи | 2017 г. | CD / SACD |
- ^ записано вживую в Bunka Kaikan, Токио, Япония
- ^ записано в Москве, в начале попытки советского государственного переворота 1991 г.
- ^ записано вживую в Токио
- ^ записано вживую в Бирмингеме
- ^ записано вживую на BBC Proms, Royal Albert Hall, Лондон
- ^ записано вживую в Симфоническом зале, Бостон, 11/2015; Лауреат премии Грэмми 2017 за оркестровое исполнение
Заметки
- ↑ По свидетельству директора Ленинградской филармонии Михаила Чулаки : см. Wilson (2006), с.158.
- ↑ Костка, Стефан и Пейн, Дороти. Тональная гармония: с введением в музыку двадцатого века , 6-е изд., Гл. 20, стр. 338
- ↑ BBC Radio 3 Discovering Music , получено 25 апреля 2009 г.
- ^ Эндрю Кларк (2009-03-14). «Ливерпульский оркестр на пике карьеры» . Financial Times . Проверено 14 мая 2009 .
- ^ Стивен Джонсон. «Шостакович: Путешествие в свет» . BBC Radio 3 . Проверено 14 мая 2009 .
- ^ Уилсон (2006), стр 158-9
- ^ а б Маес, 353.
- ^ Халм, Дерек С. (2010). Каталог Дмитрия Шостаковича (4-е изд.). Лэнхэм: The Scarecrow Press . п. 190. ISBN 978-0-8108-7264-6.
- ^ а б в Маес, 304.
- ↑ Волков, Шостакович и Сталин , 183.
- ^ a b c Цитируется по: Тарускин, Ричард, Публичная ложь и невыразимая правда , стр. 32.
- ^ а б Соллертинский, 84.
- ^ MacDonald, 123-124.
- ↑ Соллертинский, 82–83.
- ↑ Schwarz, New Grove , 17: 267.
- ^ Баснер, Вениамин; Караев, Кара; Левитин, Юрий; Хачатурян, Карен; Тищенко, Борис; Вайнберг, Мечислав (2005). «Жалкая фальшивка (« Жалка подделка »): о так называемых« мемуарах »Д.Д. Шостаковича (1979). Письмо в редакцию« Литературной газеты ». В Брауне, Малкольм Хэмрик (ред.). История болезни Шостаковича . Издательство Индианского университета. п. 80. ISBN 9780253218230.
- ^ Тарускин, Ричард (26 августа 2016 г.). «Был ли Шостакович мучеником? Или это вымысел?» . Нью-Йорк Таймс . Нью-Йорк . Проверено 12 апреля 2017 года .
- ↑ Волков, 183.
- ^ Райт, Крейг (2010). Прослушивание западной музыки . Cengage Learning. п. 353. ISBN. 978-1-4390-8347-5.
- ^ Источник: arkivmusic.com (рекомендованные записи выбраны на основе обзоров критиков)
- ^ http://www.doremi.com/mravinsky.html
Рекомендации
- Блоккер, Рой (1979). Музыка Дмитрия Шостаковича: Симфонии . с Робертом Дирлингом. Крэнбери, Нью-Джерси: Associated University Press . ISBN 0-8386-1948-7.
- Макдональд, Ян (1990). Новый Шостакович . Бостон: издательство Северо-Восточного университета . ISBN 1-55553-089-3.
- Маес, Фрэнсис (2002). История русской музыки: от Камаринской до Бабьего Яра. Перевод Арнольда Дж. Померанса и Эрики Померанс. Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press . ISBN 0-520-21815-9.
- Ротштейн, Эдвард (12 ноября 1968 г.). «Труд любви». Независимый журнал . С. 49–52.
- Шварц, Борис (1983). Музыка и музыкальная жизнь в Советской России: Расширенное издание, 1917–1981 . Блумингтон: Индиана: University Press. ISBN 0-253-33956-1.
- Шварц, Борис (1980). Сэди, Стэнли (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove . Лондон: Макмиллан. ISBN 0-333-23111-2.
- Соллертинский, Дмитрий; Соллертинский, Людмила (1980). Страницы из жития Дмитрия Шостаковича . Перевод Грэма Хоббса и Чарльза Мидгли. Нью-Йорк и Лондон: Харкорт Брейс Йованович . ISBN 0-15-170730-8.
- Стейнберг, Майкл (1995). Симфония: Путеводитель слушателя . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета . ISBN 0-19-512665-3.
- Волков, Соломон (1979). Свидетельство: Воспоминания Дмитрия Шостаковича . Перевод Антонины В. Боуи . Нью-Йорк: Харпер и Роу . ISBN 0-06-014476-9.
- Волков, Соломон (2004). Шостакович и Сталин: необычайные отношения между великим композитором и жестоким диктатором . Лондон: Маленький, Браун. ISBN 0-316-86141-3.
- Уилсон, Элизабет (2006). Шостакович: Вспоминая жизнь (2-е изд.). Издательство Принстонского университета . ISBN 978-0691128863.
Внешние ссылки
- Примеры записей первой и второй частей Нью-Йоркского филармонического оркестра под управлением Леонарда Бернстайна.
- Сохранение партитуры: Симфония № 5 Шостаковича Мультимедийный веб-сайт, созданный Симфоническим оркестром Сан-Франциско
- Видео PBS: (Полная серия) Пятая симфония Шостаковича, публично осудившая его, спасла ему жизнь. Был ли скрытый смысл