Османская музыка


Османская музыка ( турецкий : Osmanlı müziği ) или турецкая классическая музыка ( турецкий : Türk sanat müziği ) — традиция классической музыки , зародившаяся в Османской империи . Разработанный во дворце, крупных османских городах и суфийских ложах, он традиционно включает сольного певца с инструментальным ансамблем небольшого или среднего размера.

Музыкальная традиция, достигшая своего расцвета примерно в начале 18 века, османская музыка восходит к музыке эллинского и персидского мира, отличительной чертой которой является использование модальной мелодической системы. Эта система, также называемая макам , дастгях или эхо , представляет собой большую и разнообразную систему мелодического материала, определяющую как гаммы, так и мелодический контур. Только в османской музыке до сих пор использовалось более 600 макамов , из них не менее 120 макамов широко используются и официально определены. [1] Ритмически османская музыка использует заман и усул.системы, которые определяют тактовый размер и акценты соответственно. В османской музыке использовался широкий спектр инструментов, в том числе турецкий танбур (лютня), ней (тростниковая флейта с выдувным концом ), класик кеменче (лира), кеман (скрипка), канун (цитра) и другие.

До 19 века, когда вестернизация заставила западную классическую музыку заменить родную османскую традицию, османская музыка оставалась доминирующей формой музыки в империи и, следовательно, превратилась в разнообразную форму художественной музыки с такими формами, как пешрев , кар. и саз семаи резко эволюционировали на протяжении истории империи, поскольку классическая традиция османов также нашла свое место за пределами двора. К концу 18 века османская музыка включала в себя разнообразный репертуар светской и религиозной музыки самых разных музыкантов, включая поствизантийскую музыку , сефардскую музыку и другие.

Османская элита XIX века считала османскую музыку примитивной и неразвитой по сравнению с западной музыкой и прекратила ее придворное покровительство. Это привело к тому, что многие классические музыканты были вынуждены работать в контексте развлечений, и породило гораздо более простой стиль, названный газино. После распада Османской империи новая республиканская элита попыталась еще больше подавить османскую музыку, пытаясь ускорить процесс вестернизации. Последовавший за этим упадок привел к радикальным изменениям в османской музыке, и, поскольку новой республиканской элите не удалось создать альтернативу османской музыке, остатки османской традиции были присвоены и национализированы военным режимом 1980 года .

Соглашения об именовании классической традиции Османской империи являются причиной серьезных разногласий, поскольку схемы именования, предлагаемые правительствами, часто придают большое значение «национализации» музыки, что приводит к противоречию. [2] [3]

Известно, что османы часто не различали разные музыкальные традиции, называя их все именем musikî, в конечном счете от древнегреческого musiké. [4] Это соглашение об именах было нарушено во время вестернизации Османской империи , поскольку западные культурные нормы и практики постепенно интегрировались в империю. Возникшая в результате дихотомия между западной и османской классической музыкой османская элита называла алафранга и алатурка (европейская и турецкая). Однако, когда Османская империя рухнула, для османской традиции стали использоваться новые термины, сформировав нынешнее соглашение об именах османской музыки. [5]


Миниатюра танцоров ( köçeks ) и музыкантов, выступающих на церемонии обрезания. Датировано 1530 годом из Сулейманнаме.
Транскрипция и анализ османской музыки с использованием византийской нотации.
Описание и иллюстрация танбура из Китаб-и 'Илмюль Мусики ала Вечи'л-Хуруфат , написанная Дмитрием Кантемиром .
Пешрев ( прелюдия ) в нотной записи польского музыканта Войцеха Бобовского . Использование нотации абджад было более распространено в Османской империи до 20 века.
Картина Хаммамизаде Исмаила Деде Эфенди , турецкого композитора османской классической музыки.
Зия Гёкальп , один из главных сторонников подавления османской музыки.
Музей Зеки Мюрена , певца османской классической музыки середины 20-го века, известного своим гендерно-неконформным стилем.
Описание диезов и бемолей в османской музыке. Читает «до-диез» и «ре-бемоль».
Раст, басит макам .
Ампарцум Лимонджян , армяно-османский композитор. Его система обозначений широко использовалась в 19 веке для расшифровки османских классических произведений.