A cappella [nb 1] ( / ˌ ɑː k ə ˈ p ɛ l ə / , также Великобритания : / ˌ æ -/ , итальянское: [a kkapˈpɛlla] ; итальянское « в стиле часовни » ) [1] музыка исполнение певцом или вокальным коллективом без инструментального сопровождения или произведение, предназначенное для исполнения таким образом. Термин а капелла изначально предназначался для различения ренессансных полифония и барочные концертные музыкальные стили. В 19 веке возродившийся интерес к полифонии эпохи Возрождения в сочетании с игнорированием того факта, что вокальные партии часто дублировались инструменталистами, привели к тому, что термин стал обозначать вокальную музыку без аккомпанемента. [1] Термин также используется, редко, как синоним alla breve . [2]
А капелла может быть такой же старой, как само человечество. Исследования показывают, что пение и вокализация, возможно, были тем, что древние люди использовали для общения до изобретения языка. [3] Считается, что самые ранние ноты возникли еще в 2000 году до нашей эры [4] , в то время как самые ранние из сохранившихся полностью относятся к первому веку нашей эры: произведение из Греции , называемое эпитафией Сейкилоса . [4]
Музыка а капелла изначально использовалась в религиозной музыке, особенно в церковной музыке , а также в анашиде и земирот . Григорианское пение является примером пения а капелла, как и большинство светской вокальной музыки эпохи Возрождения . Мадригал , вплоть до своего развития в раннем барокко в инструментально сопровождаемую форму, также обычно имеет форму а капелла. В Псалмах отмечается, что некоторые ранние песни сопровождались струнными инструментами, хотя еврейская и раннехристианская музыка в основном исполнялась а капелла; [5]использование инструментов впоследствии увеличилось как в обеих этих религиях, так и в исламе.
Полифония христианской музыки а капелла начала развиваться в Европе примерно в конце 15 века нашей эры с композиций Жоскена де Пре . [6] Ранние полифонии а капелла могли иметь аккомпанирующий инструмент, хотя этот инструмент просто удваивал партии певцов и не был независимым. К 16 веку полифония а капелла получила дальнейшее развитие, но постепенно кантата стала занимать место форм а капелла. [6]Тем не менее полифония а капелла шестнадцатого века продолжала оказывать влияние на церковных композиторов в этот период и по сей день. Недавние данные показали, что некоторые из ранних произведений Палестрины, например, написанные для Сикстинской капеллы, должны были сопровождаться органом, «удваивающим» некоторые или все голоса. [6] Такое видно в жизни Палестрины , оказавшей большое влияние на Баха , особенно в мессе си минор .
Другими композиторами, которые использовали стиль а капелла, хотя бы для отдельных произведений, были Клаудио Монтеверди и его шедевр Lagrime d’amante al sepolcro dell’amata («Слезы любовника у могилы возлюбленной»), написанный в 1610 году [7] . ] и Андреа Габриэли , когда после его смерти было обнаружено много хоровых произведений, одно из которых было в стиле без аккомпанемента. [8] Учась у двух предыдущих композиторов, Генрих Шютц использовал стиль а капелла во многих произведениях, главными из которых были произведения в оратории .стиле, которые традиционно исполнялись в течение пасхальной недели и касались религиозных тем этой недели, таких как страдания Христа и Страсти . Пять из Historien Шютца были пасхальными произведениями, и из них последние три, которые касались страсти с трех разных точек зрения, те, что были у Матфея , Луки и Иоанна , были выполнены в стиле а капелла. Это было почти требованием для этого типа пьесы, и партии толпы пелись, в то время как сольные партии, которые были цитируемыми частями либо Христа, либо авторов, исполнялись простым пением . [9]