Двенадцатитоновая техника
Двенадцатитоновая техника — также известная как додекафония , двенадцатитоновый сериализм и (в британском использовании) композиция из двенадцати нот — это метод музыкальной композиции , впервые разработанный австрийским композитором Йозефом Матиасом Хауэром , [ не проверено в теле ] , который опубликовал свой «закон двенадцати тонов» в 1919 году. В 1923 году Арнольд Шенберг (1874–1951) разработал свою собственную, более известную версию 12-тоновой техники, которая стала ассоциироваться со « Второй венской школой ».композиторов, которые были основными пользователями этой техники в первые десятилетия ее существования. Техника является средством обеспечения того, чтобы все 12 нот хроматической гаммы звучали в музыкальном произведении так часто, как одна другая, при этом предотвращая акцентирование любой одной ноты [3] за счет использования рядов тонов , упорядочения 12 классов высоты звука . Таким образом, всем 12 нотам придается более или менее одинаковое значение, и музыка избегает тональности . Со временем техника значительно расширилась в популярность и в конечном итоге оказали большое влияние на композиторов 20-го века.Многие известные композиторы, которые изначально не подписывались на эту технику или активно выступали против нее, такие как Аарон Копленд иИгорь Стравинский [ необходимо уточнение ] в конце концов перенял его в своей музыке.
Сам Шенберг описал эту систему как «метод сочинения с двенадцатью тонами, которые связаны только друг с другом». [4] Это обычно считается формой сериализма .
Соотечественник Шенберга и современник Хауэр также разработал аналогичную систему с использованием неупорядоченных гексахордов или тропов , но без связи с двенадцатитоновой техникой Шенберга. [ противоречиво ] Другие композиторы систематически использовали хроматическую гамму, но метод Шёнберга считается наиболее исторически и эстетически значимым. [5]
Хотя в большинстве источников говорится, что он был изобретен австрийским композитором Арнольдом Шёнбергом в 1921 году и впервые описан в частном порядке его коллегам в 1923 году, на самом деле Йозеф Матиас Хауэр опубликовал свой «закон двенадцати тонов» в 1919 году, требуя, чтобы все двенадцать хроматических нот звучали до того, как любая нота повторяется. [8] [ неудачная проверка ] Метод использовался в течение следующих двадцати лет почти исключительно композиторами Второй венской школы — Альбаном Бергом , Антоном Веберном и самим Шёнбергом.
Двенадцатитоновой технике предшествовали «свободно» атональные пьесы 1908–1923 годов, которые, хотя и «свободны», часто имеют в качестве «интегративного элемента ... минутную интервальную ячейку », которая помимо расширения может трансформироваться как с помощью тона. ряд, и в котором отдельные примечания могут «функционировать как основные элементы, чтобы разрешить перекрывающиеся утверждения базовой ячейки или связывание двух или более основных ячеек». [9] Двенадцатитоновой технике также предшествовала «недодекафонная серийная композиция», используемая независимо в произведениях Александра Скрябина , Игоря Стравинского , Белы Бартока , Карла Рагглса и других. [10]Оливер Нейбор утверждает, что Барток был «первым композитором, который сознательно использовал группу из двенадцати нот для структурных целей» в 1908 году с третьей из своих четырнадцати безделушек. [11] «По сути, Шенберг и Хауэр систематизировали и определили для своих собственных додекафонических целей широко распространенную техническую особенность« современной »музыкальной практики, остинато ». [10] Кроме того, Джон Ковач утверждает, что строгое различие между ними, подчеркнутое авторами, включая Перла, преувеличено:
Различие, часто проводимое между Хауэром и школой Шёнберга — что музыка первого основана на неупорядоченных гексахордах, а музыка второго — на упорядоченной последовательности, — неверно: хотя он писал пьесы, которые можно было бы рассматривать как «троповые пьесы», многие двенадцатитоновой музыки Хауэра использует упорядоченную серию. [12]
