Искусство модерн


Модерн ( / ˌ ɑː r t n ˈ v , ˌ ɑː r / ; французский:  [aʁ nuvo] ) — интернациональный стиль искусства, архитектуры и прикладного искусства , особенно декоративно-прикладного искусства , известный на разных языках по-разному. названия: Jugendstil на немецком языке, Stile Liberty на итальянском языке, Modernisme català на каталонском языке и т. д. На английском языке он также известен как современный стиль . Этот стиль был наиболее популярен между 1890 и 1910 годами во времяПериод Belle Époque , который закончился с началом Первой мировой войны в 1914 году . [1] Это была реакция на академическое искусство , эклектику и историзм архитектуры и декора 19 века. Он часто был вдохновлен природными формами, такими как извилистые изгибы растений и цветов. [2] Другими характеристиками ар-нуво были ощущение динамизма и движения, часто придаваемое асимметрией или хлыстовыми линиями , а также использование современных материалов, в частности железа, стекла, керамики и позже бетона, для создания необычных форм и больших открытых пространств. [3]

Одной из основных целей модерна было сломать традиционное различие между изобразительным искусством (особенно живописью и скульптурой) и прикладным искусством. Наиболее широко он использовался в дизайне интерьера, графике, мебели, художественном стекле, текстиле, керамике, ювелирных изделиях и работах с металлом. Стиль откликнулся на ведущих теоретиков 19 века, таких как французский архитектор Эжен-Эммануэль Виолле-ле-Дюк (1814–1879) и британский искусствовед Джон Раскин (1819–1900). В Великобритании на него оказали влияние Уильям Моррис и движение « Искусство и ремесла» . Немецкие архитекторы и дизайнеры искали духовно возвышающий Gesamtkunstwerk .(«тотальное произведение искусства»), которое объединило бы архитектуру, обстановку и искусство в интерьере в общем стиле, чтобы поднять настроение и вдохновить жителей. [3]

Первые дома и внутреннее убранство в стиле модерн появились в Брюсселе в 1890-х годах в архитектуре и дизайне интерьера домов, спроектированных Полом Ханкаром , Генри ван де Вельде и особенно Виктором Орта , чей Hôtel Tassel был завершен в 1893 году . 5] [6] Он быстро переместился в Париж, где его адаптировал Гектор Гимар , который увидел работу Орты в Брюсселе и применил стиль для входов в новое парижское метро . Он достиг своего пика на Парижской международной выставке 1900 года , на которой были представлены работы в стиле модерн таких художников, как Луи Тиффани .. Он появился в графическом искусстве на плакатах Альфонса Мухи и в изделиях из стекла Рене Лалика и Эмиля Галле .

Из Бельгии и Франции он распространился на остальную Европу, принимая разные имена и характеристики в каждой стране (см. Раздел « Именование» ниже). Она часто появлялась не только в столицах, но и в быстрорастущих городах, стремившихся создать художественную идентичность ( Турин и Палермо в Италии, Глазго в Шотландии, Мюнхене и Дармштадте в Германии), а также в центрах движения за независимость ( Хельсинки в Финляндии ). , затем часть Российской империи; Барселона в Каталонии , Испания).

К 1914 году и с началом Первой мировой войны модерн был в значительной степени исчерпан. В 1920-х годах он был заменен в качестве доминирующего стиля архитектурного и декоративного искусства ар-деко , а затем модернизмом . [7] Стиль ар-нуво стал привлекать более положительное внимание критиков в конце 1960-х годов, когда в 1970 году в Музее современного искусства была проведена крупная выставка работ Эктора Гимара . [8]


Два образца рококо : конструкция консольного стола 1752 года (слева) и фарфоровая супница 1756 года (справа). Изгибы, растительные орнаменты, асимметрия и мотивы, вдохновленные природой, широко использовались как в возрождении рококо (один из самых популярных стилей 1870-х и 1880-х годов), так и в стиле модерн.