Экспериментальный рок
Экспериментальный рок , также называемый авангардным роком , представляет собой поджанр рок-музыки [2] , раздвигающий границы общепринятой техники композиции и исполнения [11] или экспериментирующий с основными элементами жанра. [12] Художники стремятся к освобождению и инновациям, при этом некоторые из отличительных характеристик жанра - это импровизационные выступления , авангардные влияния, странные инструменты, непрозрачная лирика (или инструменталы), неортодоксальные структуры и ритмы, а также скрытое неприятие коммерческих устремлений. [3]
С самого начала рок-музыка была экспериментальной, но только в конце 1960-х рок-исполнители начали создавать расширенные и сложные композиции благодаря достижениям в многодорожечной записи . В 1967 году этот жанр был столь же коммерчески жизнеспособным, как поп-музыка , но к 1970 году большинство его ведущих исполнителей в той или иной форме вывели себя из строя. [ требуется уточнение ] В Германии поджанр краут -рока объединил элементы импровизации и психоделического рока с электронной музыкой , авангардом и современными классическими произведениями. Позже, в 1970-х годах, произошло значительное скрещивание музыки в тандеме с развитиемпанк и новая волна , самодельные эксперименты и электронная музыка . Фанк , джаз-рок и фьюжн - ритмы также стали частью экспериментальной рок-музыки.
У первой волны экспериментальных рок-групп 1980-х было мало прямых прецедентов в своем звучании. Позже в том же десятилетии авангард преследовал психоделическую эстетику, которая отличалась от застенчивости и бдительности более раннего пост-панка . В 1990-е годы свободное движение, известное как пост-рок , стало доминирующей формой экспериментального рока. С 2010-х годов термин «экспериментальный рок» стал использоваться без разбора, и многие современные рок-группы классифицируются с использованием таких префиксов, как «пост-», «краут-», «псих-», «арт-», «прог». -", "авант-" и "нойз-".
В конце 1960-х и начале 1970-х годов, как выразился Лу Рид , были те, кто пытался стать намного лучшими музыкантами или, во всяком случае, намного лучше играть на своих инструментах, и те, кто пытался забыть то немногое, что они уже знали. В последнем случае презумпция заключалась в том, что технические навыки мешали значимости или заменяли ее.
Хотя экспериментирование всегда существовало в рок-музыке, только в конце 1960-х годов эстетическое пересечение с социальным открыло новые возможности. [14] [ жаргон ] В 1966 году границы между поп-музыкой и авангардом начали стираться, поскольку рок-альбомы задумывались и исполнялись как отдельные, расширенные заявления. [15] Рок-музыканты-самоучки середины и конца 1960-х опирались на произведения таких композиторов, как Джон Кейдж , Карлхайнц Штокхаузен и Лучано Берио . Академик Билл Мартинпишет: «В случае художников-подражателей то, что выходило, почти всегда было просто производным, тогда как в случае рок-музыки результат мог быть весьма оригинальным, потому что ассимиляция, синтез и подражание являются неотъемлемыми частями языка рока. " [16]
Мартин говорит, что передовая технология многодорожечной записи и микшерные пульты оказали большее влияние на экспериментальный рок, чем электронные инструменты , такие как синтезатор , что позволило Beatles и Beach Boys стать первой группой музыкантов, не имеющих классического образования , для создания расширенных и сложных композиций . . [17] Опираясь на влияние Джорджа Мартина , продюсера Beatles, и Брайана Уилсона из Beach Boys , музыкальные продюсеры после середины 1960-х начали рассматривать студию звукозаписи как инструмент, используемый для помощи в процессе композиции.[18] [nb 1] Когда альбом Beach Boys ' Pet Sounds (1966) был выпущен и в течение четырех месяцев оставался в топ-10 британских чартов, многие британские группы отреагировали на альбом более экспериментальным использованием студийных методов звукозаписи. [20] [примечание 2]
