Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Британский рок описывает широкий спектр музыкальных форм, созданных в Соединенном Королевстве. Примерно с 1964 года, когда " Британское вторжение " в Соединенные Штаты возглавили "Битлз" , британская рок-музыка оказала значительное влияние на развитие американской музыки и рок-музыки во всем мире. [1]

Первые попытки подражать американскому рок-н-роллу имели место в Великобритании в середине 1950-х годов, но термины «рок-музыка» и «рок» обычно относятся к музыке, полученной из блюз-рока и других жанров, появившихся в 1960-х годах. Этот термин часто используется в сочетании с другими терминами для описания множества гибридов или поджанров и часто противопоставляется поп-музыке, с которой у нее много общих структур и инструментов. Рок-музыка, как правило, больше ориентирована на рынок альбомов, делая упор на инновации, виртуозность, исполнение и написание песен исполнителями. [2]

Хотя британский рок слишком разнообразен, чтобы быть жанром сам по себе, он произвел на свет многие из самых значительных групп и исполнителей рок-музыки на международном уровне, а также положил начало или значительно развил многие из самых влиятельных поджанров, включая бит-музыку , прогрессив-рок , арт-рок. , хард-рок , хэви-метал , панк , пост-панк , новый романтик и инди-рок .

Ранний британский рок-н-ролл [ править ]

Томми Стил , один из первых британских рок-н-ролльщиков, выступающий в Стокгольме в 1957 году.

В 1950-х годах Великобритания имела хорошие возможности для восприятия американской рок-н-ролльной музыки и культуры. У него был общий язык, он познакомился с американской культурой благодаря размещению войск в стране и разделял многие социальные события, включая появление различных молодежных субкультур, в том числе в Великобритании Teddy Boys . [3] Trad Jazz стал популярным, и многие из его музыкантов испытали влияние родственных американских стилей, включая буги-вуги и блюз . [4] скиффл мания, во главе с Лонни Donegan, использовала в основном любительские версии, в основном американские народные песни, и побуждала многих представителей последующего поколения рок-н-ролла, фолка, R&B и бит-музыкантов начать выступать. [5] В то же время британская аудитория начинала знакомиться с американским рок-н-роллом, первоначально через такие фильмы, как « Джунгли на доске» (1955) и « Рок круглосуточно» (1955). [6] Оба фильма содержали хит Билла Хейли и его комет « Rock Around the Clock », который впервые вошел в британские чарты в начале 1955 года - за четыре месяца до того, как попал в поп-чарты США.- возглавил британские чарты позже в том же году и снова в 1956 году и помог идентифицировать рок-н-ролл с подростковой преступностью. [7] Американские рок-н-ролльные исполнители, такие как Элвис Пресли , Литтл Ричард и Бадди Холли, впоследствии стали главными фигурами в британских чартах.

Первоначальной реакцией британской музыкальной индустрии была попытка производить копии американских записей, записанных с сессионными музыкантами и часто публикуемых кумирами подростков. Вскоре начали появляться британские рок-н-роллы, в том числе Ви Уилли Харрис и Томми Стил . Мягкая или полностью имитирующая форма большей части британского рок-н-ролла того периода означала, что американский продукт оставался доминирующим. Однако в 1958 году Британия выпустила свою первую "настоящую" рок-н-ролльную песню и звезду, когда Клифф Ричард достиг 2-го места в чартах с " Move It ". [8] Британский импресарио Ларри Парнс приспособил молодых певцов к новой тенденции, дав им банальные имена, такие как Билли Фьюри., Марти Уайлд и Винс Игер . В то же время такие телешоу, как Six-Five Special и Oh Boy! оба продюсера Джека Гуда , продвинули карьеру таких британских рок-н-роллеров, как Марти Уайлд и Адам Фейт . Клифф Ричард и его бэк-группа The Drifters, которая быстро сменила название на The Shadows , были самыми успешными исполнителями, основанными на домашнем рок-н-ролле. [9] Среди других ведущих исполнителей - Джо Браун и Джонни Кидд и Пираты , чья хитовая песня 1960 года " Shakin 'All Over""стал стандартом рок-н-ролла. Первым американским рок-н-ролльным исполнителем, который появился на британских сценах и появился на телевидении, был Чарли Грейси , за которым в декабре 1959 года вскоре последовал Джин Винсент , к которому вскоре присоединился в турне его друг Эдди Кокран . Продюсер Джо Мик был первым, кто произвел солидные рок-хиты в Англии, кульминацией которого стала инструментальная композиция The Tornados " Telstar ", которая заняла первое место как в Великобритании, так и в США.

Развитие в 1960-х и начале 1970-х годов [ править ]

Beat music [ править ]

Пятерка Дэйва Кларка, 1966 год

В конце 1950-х годов в Великобритании начала формироваться процветающая культура групп, часто из-за упадка скиффл- сцены в крупных городских центрах Великобритании, таких как Ливерпуль , Манчестер , Бирмингем и Лондон . Это было особенно верно в Ливерпуле, где, по оценкам, было около 350 активных групп, часто играющих в бальных залах, концертных залах и клубах. [10]

Ван Моррисон в 1972 году

Эти бит-группы находились под сильным влиянием американских групп того времени, таких как Buddy Holly и Crickets (от которых группы Beatles и The Hollies получили свои названия), а также более ранних британских групп, таких как The Shadows . [11] После национального успеха «Битлз» в Великобритании с 1962 года ряд ливерпульских исполнителей смогли последовать за ними в чарты, в том числе Gerry & The Pacemakers , The Searchers и Cilla Black . Среди самых успешных бит- групп из Бирмингема были The Spencer Davis Group и The Moody Blues ; Животныеприехали из Ньюкасла , а Те , с участием Ван Моррисона , из Белфаста . В Лондоне термин Tottenham Sound в значительной степени был основан на The Dave Clark Five , но другие лондонские группы, которые извлекли выгоду из битового бума той эпохи, включали Rolling Stones , The Kinks и The Yardbirds . Первой группой не из Ливерпуля и Брайана Эпштейна, прорвавшейся в Великобритании, были Freddie and the Dreamers , которые базировались в Манчестере [12], как и Herman's Hermit и The Hollies.. [13] Бит-движение обеспечило большинство групп, ответственных за британское вторжение в американские поп-чарты в период после 1964 года, и послужило моделью для многих важных достижений в поп- и рок-музыке, особенно в формате небольших групп - обычно возглавляемых гитара, ритм-гитара, бас-гитара и барабаны, иногда заменяя ритм-гитару клавишными, либо с ведущим вокалистом, либо с одним из музыкантов, исполняющих ведущий вокал, а другие - вокальными гармониями.

Бум британского блюза [ править ]

Параллельно с битовой музыкой в ​​конце 1950-х - начале 1960-х годов развивалась британская блюз-сцена, воссоздающая звуки американского R&B, а позже, в частности, звуки блюзменов Роберта Джонсона , Howlin 'Wolf и Muddy Waters . [14] Первоначально возглавляемый приверженцами пуристского блюза, такими как Алексис Корнер и Сирил Дэвис , он достиг пика популярности в 1960-х годах, когда он разработал отличительный и влиятельный стиль, в котором доминирует электрогитара, и сделал международных звезд нескольких сторонников этого жанра. включая The Rolling Stones, The Yardbirds , Eric Clapton , Cream, Fleetwood Mac и Led Zeppelin (которые превратились из The Yardbirds). Некоторые из них перешли через блюз-рок к различным формам рок-музыки, уделяя все большее внимание технической виртуозности и импровизационным навыкам. В результате британский блюз помог сформировать многие поджанры рока, включая психоделический рок и хэви-метал . С тех пор прямой интерес к блюзу в Великобритании снизился, но многие ключевые исполнители вернулись к нему в последние годы, появились новые исполнители, и интерес к жанру возобновился. [14]

Битлз и "британское вторжение" [ править ]

Прибытие Beatles в США и последующее появление на шоу Эда Салливана ознаменовали начало британского вторжения.

На самих Битлз блюз оказал меньшее влияние, чем на музыку более поздних американских жанров, таких как соул и Motown . Их популярный успех в Великобритании в начале 1960-х годов сопровождался их новым и очень влиятельным акцентом на написании собственных песен и ценностях технического производства, некоторые из которых разделялись другими британскими бит-группами. 7 февраля 1964 года в CBS Evening News с Уолтером Кронкайтом был опубликован рассказ о прибытии Битлз в Соединенные Штаты, в котором корреспондент сказал: «Британское вторжение на этот раз проходит под кодовым названием битломания ». [15] Через несколько дней они появились на шоу Эда Салливана . [16]Семьдесят пять процентов американцев, смотрящих в тот вечер телевизор, увидели свое появление, таким образом, "запустив" [17] вторжение с огромной волной успеха в чартах, которая продолжалась до распада Beatles в 1970 году. 4 апреля 1964 года Beatles удерживали пятерку лучших. позиции в чарте синглов Billboard Hot 100 , единственное время на сегодняшний день, когда какой-либо акт достиг этого. [17] [18] В течение следующих двух лет Питер и Гордон , Животные , Манфред Манн , Петула Кларк , Фредди и Мечтатели , Уэйн Фонтана и маги разума , Отшельники Германа ,У Rolling Stones , The Troggs и Donovan будет один или несколько синглов номер один в США. [19] Другие группы, которые были частью «вторжения», включали The Who , The Kinks и The Dave Clark Five ; [17] эти действия также имели успех в Великобритании, хотя ясно, что сам термин «британское вторжение» не применялся там, за исключением описания того, что происходило в США. Так называемое «британское вторжение» повлияло на моду, стрижки и манеры 1960-х годов, которые впоследствии стали известны как « контркультура ». В частности, фильм Битлз " Тяжелый день"s Ночь и мода отКарнаби-стрит побудила американские СМИ провозгласить Англию центром мира музыки и моды. [19] Успех британских исполнителей того времени, особенно самих Beatles, был замечен как возрождение рок-музыки в США и повлиял на многие американские группы, чтобы они развили свое звучание и стиль. [1] Рост самой британской музыкальной индустрии и ее все более заметная глобальная роль в авангарде изменения популярной культуры также позволили ей обнаружить и первыми установить успех новых рок-исполнителей из других стран мира, особенно Джими Хендрикса и , в начале 1970-х Боб Марли . [20]

Freakbeat [ править ]

Freakbeat - это слабо определенный [21] поджанр рок-н-ролльной музыки, созданный, в основном, более активными британскими группами, часто с моделями , в период Swinging London с середины до конца 1960-х годов. [22] [23] Этот жанр связывает мод / R&B / поп-музыку Британского вторжения и психоделию . [24] Термин был придуман английским музыкальным журналистом Филом Сми . [25] AllMusic пишет, что термин «freakbeat» имеет вольное определение, но в целом описывает более малоизвестных, но непримиримых художников эпохи британского вторжения, таких как Creation ,"Pretty Things" или ранние сольные работы Денни Лейна . [21] Большая часть материала, собранного на бокс-сет-сборнике Rhino Records 2001 года « Самородки II: оригинальные артефакты Британской империи и за ее пределами, 1964–1969», может быть классифицирована как урод. [26] Другие группы включают The Smoke , The Eyes , The Birds , The Action и The Sorrows .

The Small Faces были группой, которая начинала с сильного влияния R&B и соула, чтобы перейти к психоделическому року.

Психоделический рок [ править ]

Психоделическая музыка - это стиль музыки, вдохновленный психоделической культурой или находящийся под ее влиянием, который пытается воспроизвести и усилить изменяющие сознание переживания галлюциногенных наркотиков . [27] Он вырос из блюз-рока и прогрессивной фолк-музыки и опирался на незападные источники, такие как раги и ситары индийской музыки, а также студийные эффекты, длинные инструментальные отрывки и сюрреалистические тексты. Он появился в середине 1960-х среди прогрессивных фолк- исполнителей в Великобритании, таких как The Incredible String Band и Donovan., а также в Соединенных Штатах, и быстро перешел в рок и поп-музыку, которую подхватили такие группы, как Beatles , The Yardbirds , The Moody Blues , Small Faces , The Move , Traffic , Cream и Pink Floyd . Психоделический рок стал мостом перехода от раннего блюз-рока к прогрессивному року , арт-року , экспериментальному року , хард-року и, в конечном итоге, хэви-металу , которые стали основными жанрами в 1970-х годах. [28] Шоковый рокпионер Артур Браун исполнил свою хитовую песню 1968 года "Fire" с черно-белым макияжем ( трупная раскраска ) и горящим головным убором. [29] [30] Он оказал значительное влияние на последовавшие за этим крайние действия. [31] [32]

Мейнстрим и глобальный успех [ править ]

Дэвид Боуи, Экебергхаллен , Осло, Норвегия, 1978 г.

К началу 1970-х рок-музыка стала более популярной и интернационализированной, и многие британские группы стали пользоваться огромным успехом в Соединенных Штатах и ​​во всем мире. Некоторые из наиболее успешных артистов, такие как отдельные участники The Beatles, Элтон Джон , Дэвид Боуи и Род Стюарт, исполнили свои собственные песни (а в некоторых случаях написанные другими) в разнообразных стилях, в которых презентация самого выступления становилось все более важным. [33] В противоположность этому , бывший психоделический поп - акт, The Status Quo , уронил артикльот их имени и стали одной из самых успешных британских рок-групп, представив явно несложный стиль рок-музыки, основанной на буги-вуги ; [34] и Ван Моррисон получили международное признание критиков благодаря сочетанию стилей рока, джаза и блюза . [35] Некоторые хорошо зарекомендовавшие себя британские группы, которые начали свою карьеру во время британского вторжения, в частности, The Rolling Stones , The Who и The Kinks , также разработали свои собственные стили и расширили свою международную фан-базу в этот период, но к ним присоединились новые выступления в новых стилях и поджанрах. [36]

Новые поджанры 1970-х [ править ]

Британский фолк-рок [ править ]

Конвенция Фэйрпорта в голландском телешоу в 1972 году

Британский фолк-рок развился в Великобритании в середине-конце 1960-х годов группами Fairport Convention и Pentangle, построенными на элементах американского фолк-рока и на втором британском фолк-возрождении . [37] Используя традиционную английскую музыку в качестве основы, эти группы в значительной степени опирались на детские баллады , баллады о Британских островах с позднего средневековья до 19 века. [38] Первым успехом стал альбом Liege and Lief 1969 года от Fairport Convention , но он стал более значительным в 1970-х, когда его подхватили такие группы, как Pentangle , Steeleye Span.и группа Альбион . [38] Он был быстро принят и развит в окружающих кельтских культурах Бретани , где он был впервые предложен Аланом Стивеллом и такими группами, как Malicorne ; в Ирландии такими группами, как Horslips ; а также в Шотландии, Уэльсе, на острове Мэн и в Корнуолле для производства кельтского камня и его производных. [39] Он также имел влияние в тех частях мира, которые имели тесные культурные связи с Великобританией, таких как США и Канада, и породил поджанр средневекового фолк-рока и жанры слияния фолк-панка.и фолк-метал . [38] К концу 1970-х годов популярность этого жанра резко упала, поскольку начали формироваться другие формы музыки, включая панк и электронику. [38]

Прогрессивный рок [ править ]

Да, выступал в Индианаполисе в 1977 году.

Прогрессивный рок возник на основе блюз-рока и психоделического рока конца 1960 - х годов . В нем доминировали британские группы, и это было частью попытки поднять рок-музыку на новый уровень художественного авторитета. [40] Прогрессивный рок - группы пытались раздвинуть технические и композиционные границы рока, выходя за рамки стандартных verse- хора -На структур песни . В договоренности часто включаются элементы , взятые из классической , джазовой , а также международные источники позже назвали « мировой музыки ». Инструментальныебыли обычным явлением, в то время как песни с текстами иногда были концептуальными, абстрактными или основанными на фантазиях. Группы прогрессивного рока иногда использовали концептуальные альбомы, которые делали единые заявления, обычно рассказывая эпическую историю или затрагивая грандиозную всеобъемлющую тему. [40] Дебютный альбом King Crimson 1969 года In the Court of the Crimson King , в котором мощные гитарные риффы и меллотрон смешаны с джазовой и симфонической музыкой , часто воспринимается как ключевая запись в прогрессив-роке, что способствует широкому распространению музыки. жанра в начале 1970-х среди существующих блюз-рок и психоделических групп, а также недавно сформированных групп. Этот термин применялся к музыке таких групп, как Yes., Genesis , Pink Floyd , Jethro Tull , Soft Machine , Electric Light Orchestra , Procol Harum , Hawkwind и Emerson, Lake & Palmer . [40] Он достиг пика популярности в середине 1970-х, но получил смешанное признание критиков, и панк-движение можно рассматривать как реакцию на его музыкальность и кажущуюся помпезность. [41] Многие группы распались, но некоторые, включая Genesis, ELP, Yes и Pink Floyd, регулярно попадали в десятку лучших альбомов с успешными гастролями по всему миру. [42]

Глэм-рок [ править ]

Марк Болан из T. Rex выступает в 1973 году

Глэм или блестящий рок возник в Великобритании в пост- хиппи в начале 1970-х годов. Для него характерны «эпатажная» одежда, макияж, прически и ботинки на платформе. [43] Яркие тексты, костюмы и визуальные стили гламурных исполнителей были манерными , играли с категориями сексуальности в театральной смеси ностальгических отсылок к научной фантастике и старым фильмам, повсюду в гитарном хард-роке . [44] Пионерами жанра были Дэвид Боуи , Roxy Music , Mott the Hoople , Марк Болан и Т. Рекс . [44]Эти и многие другие группы преодолели пропасть между поп- и рок-музыкой, сумев сохранить уровень респектабельности среди рок-публики, в то же время пользуясь успехом в британском чарте синглов, включая Queen и Элтона Джона . Другие исполнители нацелены на рынок популярной музыки, где они были доминирующими группами своей эпохи, включая Slade , Wizzard , Mud и Sweet . [44] Изображение с блестками было доведено до предела Гэри Глиттер и The Glitter Band.. В основном ограниченный британской музыкальной сценой, где он зародился, глэм-рок достиг своего пика в середине 1970-х годов, прежде чем он пришел в упадок перед лицом панк-рока и тенденций новой волны. [44] [45] Это оказало прямое влияние на действия, которые впоследствии приобрели известность. [46]

Хард-рок / хэви-метал [ править ]

Тонкая Лиззи. Слева направо: Брайан Робертсон , Фил Лайнотт , Скотт Горхэм в туре, 1977 г.

Укоренившись в блюз-роке , психоделическом роке и гаражном роке, группы, создавшие хэви-метал, разработали плотный, мощный звук, характеризующийся явными ритмическими басовыми линиями, сильно усиленным дисторшном , расширенными гитарными соло, выразительными битами и общей громкостью. Тяжелые металлические песни и манера исполнения часто включаются элементы фэнтези и научной фантастики, и , как правило , ассоциируется с мужественностью и мужественности . [47] Три новаторских хэви-метал группы: Led Zeppelin , Black Sabbath и Deep Purple., все были британцами, и, хотя они и получили небольшое признание критиков, они и следующее поколение металлических групп, в которые входили американские, австралийские и континентальные группы, а также британские группы Judas Priest , Motörhead и Rainbow , привлекли большую аудиторию и привлекли продажи пластинок. [48] Rainbow переместили хэви-метал в стадионный рок, в то время как Motörhead представили панк-роковую чувствительность и все больший упор на скорость. После падения популярности в конце 1970-х Judas Priest отказались от большинства блюзовых влияний этого жанра , особенно в их альбоме 1980 года British Steel., который открыл дверь для новой волны британского хэви-метала (NWOBHM), включая Iron Maiden , Vardis , Saxon и Def Leppard , и возвращения популярности в 1980-х. [48]

Iron Maiden стали лидерами новой волны британского хэви-метала

Хотя NWOBHM вдохновили множество новых групп, в конце 1980-х большая часть творческого импульса в этом жанре переместилась в Америку и континентальную Европу (особенно Германию и Скандинавию), которые породили большинство основных новых поджанров металла, которые затем были восприняты британцами. действует. К ним относятся трэш-метал и дэт-метал , разработанные в США; блэк-метал и пауэр-метал , оба развитые в континентальной Европе, но находящиеся под влиянием британской группы Venom ; и дум , который был разработан в США, но вскоре у которого был ряд групп из Англии, включая Pagan Altar и Witchfinder General . [49]Также большое влияние оказывает британское влияние на дум / готик-метал сцену, пионерами которого являются такие группы, как Paradise Lost , My Dying Bride и Anathema . Grindcore , или просто растереть, был гибрид дэта и хардкор - панка, характеризуется сильно искажены , вниз настроенными гитарами , высокая скорость темпа , бластбиты , песни часто продолжительностью не более двух минут (некоторые секунды длиной), и вокала которые состоят из рычания и пронзительных криков. Пионеры, британская группа Napalm Death, вдохновила другие британские грайндкор-группы в 1980-х годах, в том числе Extreme Noise Terror., Туша и боль в горле . [50]

Вероятно, самой успешной британской металлической группой со времен NWOBHM была Cradle of Filth , созданная в 1991 году и исповедующая форму экстремального металла, которую трудно классифицировать. [51] Термин «ретро-метал» применялся к таким группам, как The Darkness , чье сочетание глэм-рока и тяжелых риффов принесло им серию синглов и пятикратный платиновый альбом с One Way Ticket to Hell ... и Back (2005), который достиг 11 строчки в хит-парадах Великобритании. [52] Bullet for My Valentine из Уэльса вошли в пятерку лучших как в американских, так и в британских чартах с их металкором, смесью металла и хардкора, с Scream Aim Fire (2008). [53]

Прото-панк, панк и новая волна [ править ]

Паб-рок [ править ]

Ян Дьюри. Бывший участник Kilburn and the High Roads.

Паб-рок был недолгой тенденцией, которая оказала сильное влияние на британскую музыкальную сцену, особенно на панк-рок . Это было движение назад к основам , которые выступили против блестящего глэм - рока из Дэвида Боуи и Гэри Глиттер , и достигла своего пика в середине 1970-х годов. Паб-рок развивался в крупных пабах северного Лондона. [54] Считается, что он начался в мае 1971 года с того , что американская группа Eggs over Easy выступила в Tally Ho! в Кентиш-Тауне . Группа музыкантов, игравших в блюзовых и R&B группах в 1960-х и начале 1970-х, вскоре сформировала влиятельные группы, такие как Brinsley Schwarz , Ducks Deluxe иПчелы производят мед . Бринсли Шварц, вероятно, была самой влиятельной группой, добившейся определенного успеха как в Великобритании, так и в Штатах. [55] Вторая волна паб-рока включала Kilburn and the High Roads , Ace , Johnny Kid & the Pirates и Chilli Willi and the Red Hot Peppers ; за ними последовала третья и последняя волна паб-рока, включая Dr. Feelgood и Sniff 'n' the Tears . Несколько паб-рок-музыкантов присоединились к группам новой волны, таким как бэк-группа Грэма Паркера , The Rumor , Elvis Costello & the Attractions и даже The Clash . [56]

Панк-рок [ править ]

Концерт Clash в 1980 году.

Панк-рок развивался между 1974 и 1976 годами, первоначально в Соединенных Штатах, где он был основан на гаражном роке и других формах того, что сейчас известно как музыка протопанк . [57] Первой панк-группой обычно считается Ramones с 1976 года. В Британии к ней подхватили группы, также находящиеся под влиянием паб-рок- сцены, такие как Sex Pistols , The Clash и The Damned , особенно в Лондоне, которые стали авангард нового музыкального и культурного движения, сочетающего простые агрессивные звуки и тексты со стилями одежды и разнообразными антиавторитарными идеологиями . [58]Панк-рок-группы избегали кажущихся излишествами мейнстрима 1970-х годов, создавая быструю, жесткую музыку, как правило, с короткими песнями, урезанными инструментами и часто политическими текстами , направленными против истеблишмента . [58] Панк придерживался этики DIY (сделай сам), когда многие группы самостоятельно производят свои записи и распространяют их по неформальным каналам. [58] В 1977 году панк-рок распространился по миру и стал крупным международным культурным феноменом. Однако к 1978 году первоначальный импульс утих, и панк превратился в более широкие и разнообразные движения новой волны и постпанка. [58]

Новая волна [ править ]

У полиции (на фото в 2007 году) была серия альбомов номер один в Великобритании.

Когда первоначальный панк-импульс начал утихать, когда основные панк-группы либо распались, либо приобрели новые влияния, термин «Новая волна» стал использоваться для описания британских групп, которые возникли в конце 1970-х годов и приобрели популярность. Среди них был поп - группа , как XTC , выжимать и Ник Лоу , в электронном роке от Гари Ньюмана , а также авторы , как Элвис Костелло , рок-н - ролл под влияние группы , как самозванцы, рэгги под влиянием музыки таких групп , как The Police , а также полосы мод возрождение как The Jam и от ска возрождения какОсобенное и безумие . [59] К концу десятилетия многие из этих групп, в первую очередь Police, начали оказывать влияние на американские и мировые рынки. [60]

Пост-панк [ править ]

Помимо развития мейнстрима новой волны, было также меньше коммерческих, мрачных и субкультурных групп, часто классифицируемых как пост-панк. Как и новая волна, они включали в себя ряд влияний, включая электронную музыку, ямайский даб-музыку (в частности, бас-гитару) и американский фанк . Примеры пост-панк-костюмов в Великобритании: The Smiths , Orange Juice , The Psychedelic Furs , Television Personalities , The Fall , Siouxsie and the Banshees , The Lords of the New Church , Joy Division , Killing Joke , Echo & the Bunnymen ,Gang of Four , The Cure , Bauhaus , Magazine , Wire , The Jesus and Mary Chain и Tubeway Army . [61] Пост-панк мог бы стать важным элементом в создании жанров альтернативного рока и готик-рока .

Фолк-панк [ править ]

Левеллеры в Праге, 2006 г.

Фолк-панк или мошеннический фолк - это смесь фолк-музыки и панк-рока , а иногда и других жанров, которая была основана лондонской группой The Pogues в 1980-х годах. Он добился определенного успеха в 1980-х и, особенно как поджанр кельтского панка , получил широкое распространение в районах кельтской диаспоры в Северной Америке и Австралии, а также многими группами в континентальной центральной и восточной Европе. В отличие от более ранних кельтских рок и электрических фолк-групп, фолк-панк-группы обычно включают относительно мало традиционной музыки.в своем репертуаре, но вместо этого обычно исполняли свои собственные композиции, часто в стиле панк-рока, с использованием дополнительных народных инструментов, включая мандолину , аккордеон , банджо и особенно скрипку. [62] Другие группы приняли некоторые традиционные формы музыки, в том числе морские лачуги и восточноевропейскую цыганскую музыку . Среди наиболее успешных исполнителей были The Men, которых они не могли повесить , New Model Army , Oysterband , The Levellers , [38] и певец и автор песен Билли Брэгг , который наслаждался серией хитов в 1980-х.[63]

Электронный рок в начале 1980-х [ править ]

Синти-рок [ править ]

Концерт Depeche Mode , 2006 г.

Многие прогрессивные рок-группы включили синтезаторы в свое звучание, в том числе Pink Floyd , Yes и Genesis . [64] В 1977 году участник Ultravox Уоррен Канн купил драм-машину Roland TR-77, которая впервые была представлена ​​в их выпуске в октябре 1977 года "Hiroshima Mon Amour". [65] Аранжировка баллад, перкуссия, подобная метроному, и интенсивное использование синтезатора ARP Odyssey послужили прототипом почти для всех последующих синти-поп и рок-групп. В 1978 году первое воплощение The Human League выпустило свой дебютный сингл "Быть кипяченым ». Вскоре последовали и другие, в том числе Tubeway Army , малоизвестная команда из Западного Лондона, которая отказалась от своего панк-рокового имиджа и вскочила на фургон группы, заняв первое место в британских чартах летом 1979 года с синглом« Are Friends ». Электрический? Это побудило певца Гэри Ньюмана заняться сольным проектом, и в том же году он выпустил вдохновленный Kraftwerk альбом The Pleasure Principle и снова возглавил чарты во второй раз с синглом " Cars ". [66] В частности, благодаря его принятию. от New Romantics, синтезаторы стали доминировать в поп- и рок-музыке начала 80-х. Такие альбомы, как Visage 's Visage (1980), John Foxx ' Metamatic (1980), Gary Numan's Telekon (1980), Ultravox 's Vienna (1980), The Human League ' s Dare (1981) и Depeche Mode 's Speak и Spell (1981) создали звук, который оказал влияние на большинство мейнстримных поп- и рок-групп, пока в середине 1980-х его популярность не начала падать. [67]

Новые романтики [ править ]

Бой Джордж , солист Culture Club , выступает в джаз-клубе Ронни Скотта в Лондоне.

New Romantic возник как часть музыкального движения новой волны в лондонских ночных клубах, включая Billy's и Blitz Club, к концу 1970-х годов. Под влиянием Дэвида Боуи и Roxy Music , он разработал глэм рок - моды, получив свое название от оборками ФОП рубашки раннего романтизма . В новой романтической музыке часто широко использовались синтезаторы. Пионерами были Visage , Japan и Ultravox, а среди наиболее коммерчески успешных групп, связанных с движением, были Adam and the Ants , Culture Club ,Человеческая лига , Spandau Ballet и Duran Duran . [68] Примерно к 1983 году первоначальное движение распалось, а выжившие группы отказались от большинства элементов моды, чтобы продолжить карьеру в мейнстриме.

Второе британское вторжение [ править ]

Игра Dire Straits в Норвегии в октябре 1985 года

С момента своего создания в 1981 году кабельный музыкальный канал MTV показал непропорционально большое количество музыкальных видеоклипов британских групп, заботящихся о своем имидже. [69] Британские исполнители, которые привыкли использовать музыкальные клипы в течение полувека, широко фигурировали на канале. [69] [70] Видео The Buggles « Убило радиозвезду » было первым музыкальным видео, показанным на MTV . В конце 1982 года " I Ran (So Far Away) " группы A Flock of Seagulls вошла в десятку лучших Billboard, возможно, это первая успешная песня, которая почти всем обязана видео. [69] За ними последуют такие группы, как Duran Duran.чьи глянцевые видео станут символом мощи MTV. [69] В песне Dire Straits " Money for Nothing " мягко высмеивали MTV, что помогло им стать международными рок-звездами. [71] В 1983 году 30% продаж пластинок приходилось на британские группы. 18 июля синглы из топ-40 и 6 из 10 синглов были исполнены британскими артистами. Общие рекордные продажи вырастут на 10% с 1982 года. [69] [72] Newsweek представил Энни Леннокс из Eurythmics и Бой Джордж из Culture Club на обложке одного из своих номеров, в то время как Rolling Stone выпустил номер «England Swings». [69]В апреле 1984 года 40 из 100 лучших синглов были британскими исполнителями, а 8 из 10 лучших синглов по данным опроса, проведенного в мае 1985 года, были британского происхождения. [18] Ветеран музыкального журналиста Саймон Рейнольдс предположил, что, как и в случае с первым британским вторжением, использование британскими группами влияния чернокожих американцев способствовало успеху. [69] Комментаторы основных средств массовой информации приписывают MTV и британские выступления за то, что они вернули цвет и энергию поп-музыке, в то время как рок-журналисты в целом враждебно относились к этому явлению, поскольку считали, что оно представляет собой изображение выше содержания. [69]

Инди-рок [ править ]

Инди или независимый рок, особенно в Америке, часто известный как альтернативный рок, был сценой, которая возникла из пост-панка и новой волны в 1980-х годах, избегая крупных звукозаписывающих лейблов для контроля над своей собственной музыкой и полагаясь на местные сцены или национальные субрегионы. культур, чтобы обеспечить аудиторию. Добившись определенного успеха, ряд инди-групп смогли стать мейнстримом, в том числе ранние инди-группы Aztec Camera , Orange Juice и The Smiths , за которыми последовали The Housemartins и James . Другие формы альтернативного рока развивались в Великобритании в 1980-х годах. The Jesus and Mary Chain обернули свои поп-мелодии стенами гитарного шума, в то время какNew Order возникла после распада пост-панк-группы Joy Division и экспериментировала с техно и хаус музыкой , создавая альтернативный танцевальный стиль. Цепь Мэри вместе с Dinosaur Jr и поп - мечта о Cocteau Twins , были влияние на шугейзинг движения конца 1980 - х годов. [73]

Готик-рок [ править ]

The Cure на сцене в 2007 году

Готик-рок, часто сокращаемый до готики, развился из пост-панк-сцены в конце 1970-х годов. Он сочетает в себе мрачную, часто тяжелую клавишную музыку с интроспективными и депрессивными текстами. Известные ранние готик-рок-группы включают Bauhaus (чья " Bela Lugosi's Dead " часто упоминается как первая готическая запись), Siouxsie and the Banshees (которые, возможно, придумали этот термин), The Cure , The Sisters of Mercy и Fields of the Nephilim. . [74] Готик-рок породил более широкую готическую субкультуру, в которую вошли клубы и различные модные тенденции.и многочисленные публикации, популярность которых выросла в 1980-х годах и стала известна благодаря нескольким моральным паникам, связанным с самоубийством и сатанизмом. [75]

Мэдчестер [ править ]

Независимая рок-сцена, сформировавшаяся в Манчестере во второй половине 1980-х годов, основанная на ночном клубе Haçienda и Factory Records и получившая название Madchester, приобрела национальную известность в конце десятилетия благодаря Happy Mondays , Inspiral Carpets и Stone Roses попали в чарты в конце 1989 года. [76] Сцена стала центром внимания средств массовой информации для независимого рока в начале 1990-х, с такими группами, как World of Twist , New Fast Automatic Daffodils , The High , Northside , Paris Angels и Intastella. национальное внимание. [76]Период доминирования был относительно недолгим: The Stone Roses начали отказываться от публичных выступлений, в то время как участвовали в договорных спорах, Happy Mondays испытывали трудности с выпуском второго альбома, а Factory Records обанкротились в 1992 году. [76] Местные группы цепляются за хвост. -end из Madchester, такие как Ложная Черепахи , стала частью более широкой мешковатой сцены. Музыкальная пресса в Великобритании стала уделять больше внимания шугейз- группам с юга Англии и группам, появившимся в рамках американского гранж . [76]

Дрим-поп и шугейзинг [ править ]

Моя кровавая валентинка, 2008.

Мечта-поп возникла из инди-рок-сцены 1980-х годов, когда такие группы, как Cocteau Twins , The Chameleons , The Passions , Dif Juz , Lowlife и AR Kane, начали объединять пост-панк и эфирные эксперименты с горько-сладкими поп-мелодиями в чувственные, амбициозные по звучанию. саундскейпы. [77] Звукозаписывающий лейбл 4AD больше всего ассоциируется с поп-музыкой, хотя другие, такие как Creation , Projekt , Fontana, Bedazzled , Vernon Yard и Slumberland.также выпустила значимые записи в жанре. Более громкая и агрессивная разновидность поп-музыки стала известна как шугейзинг ; ключевыми группами этого стиля были Lush , Slowdive , My Bloody Valentine , Ride , Alison's Halo , Chapterhouse , Curve и Levitation . Эти группы сохранили атмосферные качества дрим-попа, но добавили интенсивности пост-панк-группам, таким как The Chameleons и Sonic Youth . [78]

Пост-рок [ править ]

Пост-рок зародился в выпуске Talk Talk «альбома s посмешище и США группы Slint » s Spiderland , как в 1991 году, который произвел экспериментальную работу под влиянием источников столь же разнообразен , как электроники , джаз и минимализм классической музыки, часто отказываясь от традиционного формат песни в пользу инструментальной и эмбиентной музыки. [79] Этот термин впервые был использован для описания группы Bark Psychosis и их альбома Hex (1994), но вскоре был использован для таких групп, как Stereolab , Laika , Disco Inferno и Pram.и другие действия в Америке и Канаде. [79] Шотландская группа Mogwai - одна из влиятельных пост-рок-групп, возникших на рубеже 21 века. [80]

Инди-поп [ править ]

Первоначально названный « C86 » после записи NME 1986 года , также известный как «милашка», «шатающиеся группы», а затем как «тви-поп», [81] [82] инди-поп характеризовался звенящими гитарами, любовью шестидесятых. поп и часто фей, невинная лирика. [83] Он также был вдохновлен DIY-сценой панка, и здесь был процветающий фанзин, лейбл, клубная и концертная сеть. Ранние группы включали The Pastels , The Shop Assistants и Primal Scream . Позже сцены развивались в США, особенно вокруг таких лейблов, как K Records . Такие жанры, как Riot Grrrl и такие разные группы, как Nirvana ,Проповедники Manic Street , Белль и Себастьян - все признали его влияние.

Брит-поп [ править ]

Оазис выступает в 2005 году.

Брит-поп возник на британской независимой музыкальной сцене начала 1990-х годов и характеризовался группами, находившимися под влиянием британской гитарной поп-музыки 1960-х и 1970-х годов. [76] Движение возникло как реакция на различные музыкальные и культурные тенденции в конце 1980-х - начале 1990-х годов, особенно на феномен гранжа из США. [76] Новые британские группы, такие как Suede и Blur, начали движение, позиционируя себя как противостоящие музыкальные силы, ссылаясь на британскую гитарную музыку прошлого и писая на уникальные британские темы и проблемы. К этим группам вскоре присоединились другие, включая Oasis , Pulp ,Supergrass , Boo Radleys , Kula Shaker , Ash , Ocean Color Scene и Elastica . [76] Брит-поп-группы сделали британский альтернативный рок мейнстримом и составили костяк более крупного британского культурного движения под названием Cool Britannia . [84] Хотя более популярные группы смогли распространить свой коммерческий успех за границей, особенно в США, к концу десятилетия движение в значительной степени распалось. [76]

Пост-брит-поп [ править ]

Том Йорк из Radiohead .

Примерно с 1997 года, когда росло недовольство концепцией Cool Britannia и брит-поп как движение начал распадаться, новые группы начали избегать лейбла Britpop, продолжая при этом создавать музыку, основанную на нем. [85] [86] Многие из этих групп были склонны смешивать элементы британского традиционного рока (или британского традиционного рока), [87] особенно Beatles, Rolling Stones и Small Faces , [88] с американскими влияниями, включая пост-гранж. [89] [90] Группы Radiohead , Placebo и Post-Britpop, такие как The Verve , Travis , Stereophonics , Feeder и особенноColdplay добились гораздо большего международного успеха, чем большинство предшествовавших им брит-поп-групп, и были одними из самых коммерчески успешных групп конца 1990-х - начала 2000-х годов. [90] [91] [92] [93]

Возрождение гаражного рока / возрождение постпанка [ править ]

В 2000-х годах британский инди-рок пережил возрождение. Как и современный американский альтернативный рок , многие британские инди-группы, такие как Franz Ferdinand , The Libertines и Bloc Party, испытали влияние постпанк-групп, таких как Joy Division , Wire и Gang of Four . Среди других известных независимых рок-групп 2000-х годов: Editors , The Fratellis , Lostprophets , Razorlight , Keane , Kaiser Chiefs , Muse , Kasabian , The Cribs ,The Maccabees , The Kooks и Arctic Monkeys [94] (последнее из них является наиболее заметным актом, завоевавшим свою первоначальную фанатскую базу за счет использования социальных сетей в Интернете ).

Новый рейв [ править ]

С развитием компьютерных технологий и музыкального программного обеспечения стало возможным создавать музыку высокого качества, используя чуть больше одного портативного компьютера. [95] Это привело к огромному увеличению количества домашней электронной музыки, доступной для широкой публики через расширяющийся Интернет, [96] и новым формам исполнения, таким как Laptronica [95] и живое кодирование . [97] В Великобритании сочетание инди с пионером американского танцевального панка было названо новым рейвом в рекламе Klaxons, и этот термин был подхвачен и применен NME.для ряда групп, [98] включая Trash Fashion , [99] New Young Pony Club , [100] Hadouken! , Late of the Pier , Test Icicles , [101] и Shitdisco [98], образующие сцену с визуальной эстетикой, похожей на более ранние рейвы . [98] [102]

См. Также [ править ]

  • Список художников британского вторжения
  • Музыка Соединенного Королевства (1950-е)
  • Музыка Соединенного Королевства (1960-е)
  • Музыка Соединенного Королевства (1970-е)
  • Музыка Соединенного Королевства (1980-е)
  • Музыка Соединенного Королевства (1990-е)
  • Музыка Соединенного Королевства (2000-е)
  • Качающийся Лондон

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b В. Богданов, К. Вудстра и С. Т. Эрлевин, Все музыкальное руководство по року: исчерпывающее руководство по року, поп-музыке и соулу (Backbeat Books, 3-е изд., 2002), стр. 1316-7.
  2. ^ С. Фрит, "Поп-музыка" в С. Фрите, У. Стрэе и Дж. Стрит, редакторах, Кембриджский компаньон поп и рок (Cambridge University Press, 2001), стр. 93–108.
  3. Д. О'Салливан, Молодежная культура (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1974), стр. 38–9.
  4. ^ JR Ковач и Дж. Макдональд Бун, Понимание рока: очерки музыкального анализа (Oxford: Oxford University Press, 1997), стр. 60.
  5. М. Брокен, Британское народное возрождение, 1944–2002 гг. (Aldershot: Ashgate, 2003), стр. 69–80.
  6. В. Портер, Британское кино 1950-х: упадок почтительности (Оксфорд: Oxford University Press, 2007), стр. 192.
  7. ^ Т. Gracyk, I Wanna Be Me: Рок музыка и политика идентичности (Temple University Press, 2001), стр. 117-8.
  8. ^ Д. Хэтч, С. Миллуорд, От блюза к року: аналитическая история поп-музыки (Манчестер: Manchester University Press, 1987), стр. 78.
  9. ^ AJ Миллард, Электрогитара: история американской иконы (JHU Press, 2004), стр. 150.
  10. ^ Мерси Бит - история основателей .
  11. У. Эверетт, Битлз как музыканты: карьерные люди через резиновую душу (Oxford: Oxford University Press, 2001), стр. 37–8.
  12. ^ Daily Telegraph "Звезда" Мечтателей "Фредди Гаррити умирает", 20 мая 2006 г., доступ осуществлен в августе 2007 г.
  13. В. Богданов, К. Вудстра и С. Т. Эрлевин, Все музыкальное руководство по року: исчерпывающее руководство по року, поп-музыке и соул (Backbeat Books, 2002), стр. 532.
  14. ^ a b В. Богданов, К. Вудстра, С. Т. Эрлевин, ред., All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues (Backbeat, 3 edn., 2003), p. 700.
  15. Битлз: первый визит в США
  16. ^ Гиллиланд, Джон (1969). "Шоу 28 - Британцы идут! Британцы идут! В США захлестнула волна длинноволосых английских рокеров" (аудио) . Поп-хроники . Библиотеки Университета Северного Техаса .
  17. ^ Б с Когда Битлз хит Америки CNN 10 февраля 2004 .
  18. ^ a b «Британские группы исчезают из чартов США» . News.bbc.co.uk . 23 апреля 2002 . Проверено 7 января 2021 года .
  19. ^ а б «Британское вторжение | Истоки, группы и факты» . Британская энциклопедия . Проверено 7 января 2021 года .
  20. ^ С. Фрит, "Поп-музыка" в С. Фрите, У. Стрэе и Дж. Стрит, редакторах, Кембриджский компаньон для поп-музыки и рока (Cambridge University Press, 2001), стр. 81-3 и 194-6.
  21. ^ a b "Обзор жанра музыки Freakbeat" . AllMusic . Проверено 7 января 2021 года .
  22. Ричи Унтербергер (3 апреля 2007 г.). "Freakbeat Джо Мика: 30 самородков Freakbeat, Mod и R&B - Джо Мик | Песни, обзоры, кредиты" . AllMusic . Проверено 29 ноября 2015 года .
  23. Ричи Унтербергер (29 ноября 2011 г.). «Оглядываясь назад: 80 Mod, Freakbeat & Swinging London Nuggets - Различные исполнители | Песни, обзоры, кредиты» . AllMusic . Проверено 29 ноября 2015 года .
  24. ^ «Оглядываясь назад: 80 Mod, Freakbeat & Swinging London Nuggets - Различные исполнители | Песни, обзоры, кредиты | AllMusic» . AllMusic . Проверено 7 января 2021 года .
  25. ^ Норрис, Ричард (11 марта 2012 г.). «20 лучших из когда-либо сделанных британских психологических отчетов» . Factmag .
  26. ^ Д. Томпсон (2002). Руководство меломана по сбору пластинок . Сан-Франциско: Книги Backbeat . п. 47. ISBN 978-0879307134.
  27. ^ "Звуки головы" . Britannica.com . Проверено 7 января 2021 года .
  28. E. Macan, Качаем классиков: английский прогрессивный рок и контркультура (Oxford: Oxford University Press, США, 1997), стр. 68.
  29. ^ Майлз, Барри (2009). Британское вторжение: Артур Браун . Sterling Publishing Company, Inc. стр. 274. ISBN 9781402769764.
  30. ^ «Артур Браун на шоковой скале, Хендрикс, близкие вызовы с огнем» . Rolling Stone . Проверено 29 декабря 2017 г.
  31. ^ «Элис Купер нанимает Артура Брауна для шоу Хэллоуина на тему огня» . Абсолютный классический рок. 3 января 2018.
  32. ^ «Элис Купер:„Рок - музыка ищет злодей » . Хранитель. 3 января 2018.
  33. D. Else, Великобритания (Lonely Planet, 5-е изд., 2003 г.), стр. 57.
  34. ^ «Статус-кво | Биография и история» . AllMusic . Проверено 7 января 2021 года .
  35. ^ «Ван Моррисон | Биография и история» . AllMusic . Проверено 7 января 2021 года .
  36. ^ Дж. Аткинс, The Who в записи: критическая история, 1963–1998 (McFarland, 2000), стр. 11.
  37. ^ М. Брокен, Британское народное возрождение, 1944–2002 гг. (Aldershot: Ashgate, 2003).
  38. ^ а б в г д Б. Сверс, Электрический народ: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2005).
  39. JS Sawyers, Celtic Music: A Complete Guide (Cambridge MA: Da Capo Press, 2001), стр. 1–12.
  40. ^ a b c "Прог-рок / арт-рок" . AllMusic . Вся музыка. 2007 . Проверено 4 декабря 2007 года .
  41. ^ JR Ковач, «Прогрессивный рок« Ближе к краю »и границы стиля», в JR Ковач и Дж. Макдональд Бун, редакторы, Понимание рока: эссе в музыкальном анализе (Oxford: Oxford University Press, 1997), стр. 4.
  42. ^ Г. Томпсон, Американская культура в 1980-х (Издательство Эдинбургского университета, 2007), стр. 134.
  43. ^ "Глэм-рок" . Encarta . Архивировано из оригинального 28 августа 2009 года . Проверено 21 декабря 2008 года .
  44. ^ a b c d "Обзор жанров глэм-рок музыки" . AllMusic . Проверено 7 января 2021 года .
  45. Уэллс, Стивен (14 октября 2008 г.). «Почему американцам не нравится глэм-рок» . Хранитель.
  46. R. Moore, Sells Like Teen Spirit: Music, Youth Culture, and Social Crisis (New York, NY: New York University Press, 2009), ISBN 0-8147-5748-0 , стр. 105. 
  47. С. Фаст, «Led Zeppelin и создание мужественности», под ред. Э. Коскофина, « Музыкальные культуры в Соединенных Штатах» (Лондон: Рутледж), стр. 89–91, и Д. Вайнштейн, Хэви-метал: культурная социология. (Лексингтон, 2-е изд., 2000 г.), стр. 21.
  48. ^ a b Р. Уолзер, Бегство с дьяволом: сила, пол и безумие в музыке хэви-метала (Wesleyan University Press, 1993), стр. 10–12.
  49. ^ Д. Вайнштейн, Heavy Metal: The Music and its Culture (Da Capo, 2000), p. 21.
  50. Felix von Havoc, Maximum Rock'n'Roll No. 198. «Архивная копия» . Архивировано из оригинала 5 июня 2008 года . Проверено 20 июня 2008 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )Архивировано Havoc Records. Дата обращения: 20 июня 2008 г.
  51. ^ "British Steel", Metal Hammer , 160, декабрь 2006 г., стр. 40.
  52. ^ "Официальная компания графиков: тьма" . Официальные графики компании . Проверено 17 июня 2008 года .
  53. ^ "Пуля для моего Валентина | Биография и история" . AllMusic . Проверено 7 января 2021 года .
  54. ^ "Паб Рок - музыка до панка" . Punk77.co.uk . Проверено 7 января 2021 года .
  55. ^ Л. Д. Смит, Элвис Костелло, Джони Митчелл и традиция песни "Факел" (Гринвуд, 2004), стр. 132.
  56. ^ "Обзор жанра рок-музыки в пабе" . AllMusic . Проверено 7 января 2021 года .
  57. П. Мерфи, «Сияй, огни Бауэри: новое время в пустом поколении», Hot Press , 12 июля 2002 г .; Хоскинс, Барни , «Ричард Ад: Король панк помнит [] поколение», Backpages Рока , март 2002 г.
  58. ^ a b c d "Обзор жанров британской панк-музыки" . AllMusic . Проверено 7 января 2021 года .
  59. ^ "Обзор жанра музыки новой волны" . AllMusic . Проверено 7 января 2021 года .
  60. Перейти ↑ P. Buckley, The raw guide to rock (London: Rough Guides, 3 edn., 2003), p. 801.
  61. ^ "Обзор жанра музыки пост-панк" . AllMusic . Проверено 7 января 2021 года .
  62. ^ Б. Sweers, Электрический Folk: Изменение лицом английской традиционной музыки (Oxford University Press, 2005), стр. 197-8.
  63. ^ I. Peddie, сопротивляющейся Muse: Популярная музыка и социальный протест (Альдершот: Ashgate, 2006), 39-46..
  64. E. Macan, Качаем классиков: английский прогрессивный рок и контркультура (Oxford: Oxford University Press, 1997), стр. 35–6.
  65. ^ "Человек, который умирает каждый день - Ультравокс | Информация о песне | AllMusic" . Проверено 7 января 2021 г. - через www.allmusic.com.
  66. Перейти ↑ J. Miller, Stripped: Depeche Mode (Omnibus Press, 2004), p. 21.
  67. ^ "Обзор жанра синти-поп музыки" . AllMusic . Проверено 7 января 2021 года .
  68. ^ Риммер, Дэйв. Новые романтики: взгляд (2003), Omnibus Press, ISBN 0-7119-9396-3 . 
  69. ^ a b c d e f g h Rip It Up and Start Again Postpunk 1978-1984 by Simon Reynolds Pages 340, 342-343
  70. ^ Molanphy, Крис (29 июля 2011). "100 & Single: Рассвет эры MTV и как это взорвало The Hot 100 Village Voice 29 июля 2011 г." . Blogs.villagevoice.com. Архивировано из оригинального 20 октября 2013 года . Проверено 19 января 2014 года .
  71. М. Хейг, « Роялти: как процветают и выживают 100 ведущих мировых брендов» (Kogan Page Publishers, 2006), стр. 54.
  72. ^ "ОУП" (PDF) . Us.oup.com . Проверено 7 января 2021 года .
  73. ^ «Жанр - Мадчестер» . Allmusic . Проверено 12 октября 2007 года .
  74. ^ Р. Шукер, Популярная музыка: ключевые концепции (Routledge, 2005), стр. 128.
  75. ^ LME Goodlad и М. Бибби, редакторы, Goth: Undead Subculture (Duke University Press, 2007).
  76. ^ a b c d e f g h В. Богданов, К. Вудстра, С. Т. Эрлевин, All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Backbeat Books, 3 edn., 2002), стр. 1346 -7.
  77. ^ "Обзор жанра поп-музыки мечты" . AllMusic . Проверено 7 января 2021 года .
  78. ^ "Обзор жанров музыки Shoegaze" . AllMusic . Проверено 7 января 2021 года .
  79. ^ a b «Обзор жанров пост-рок-музыки» . AllMusic . Проверено 7 января 2021 года .
  80. ^ С. Тейлор, Альтернативная музыка от A до X (Continuum, 2006), стр. 154–5.
  81. ^ «Тви как ебать» . Pitchfork.com . Проверено 7 января 2021 года .
  82. ^ TWEE: Руководство Пола Морли к музыкальным жанрам (радиопрограмма). BBC Radio 2. 10 июня 2008 Архивировано из оригинала 26 июня 2010. Для того, чтобы помочь ему проследить истоки этого жанра , который был предтечей инди - музыки ...
  83. ^ "Обзор жанров инди-поп-музыки" . AllMusic . Проверено 7 января 2021 года .
  84. ^ В. Osgerby, Молодежный медиа (London: Routledge, 2004), стр 92-6..
  85. ^ Дж. Харрис, Брит-поп!: Крутая Британия и захватывающий упадок английского рока (Da Capo Press, 2004), ISBN 0-306-81367-X , стр. 369–70. 
  86. ^ С. Бортвик и Р. Мой, Популярные музыкальные жанры: введение (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2004), стр. 188, ISBN 0-7486-1745-0 . 
  87. ^ "British Trad Rock" , All Music , получено 3 января 2010 г.
  88. А. Петридис, «Переверни бритпоп ... это возрождение арт-рока» , The Guardian , 14 февраля 2004 г., получено 2 января 2010 г.
  89. ^ "You Gotta Go There to Come Back, Stereophonics" , Вся музыка , получено 3 января 2010 г.
  90. ^ a b "Travis" , Вся музыка , получено 3 января 2010 г.
  91. M. Roach, This is it-: первая биография Strokes (Omnibus Press, 2003), стр. 42 и 45.
  92. ^ "Stereophonics" , All Music , извлекаться 3 января 2010.
  93. ^ "Coldplay" , Вся музыка , получено 3 декабря 2010 г.
  94. ^ "Британцы идут", Billboard , 9 апреля 2005 г., т. 117 (13).
  95. ^ a b С. Эммерсон, Живая электронная музыка (Aldershot: Ashgate, 2007), стр. 80–1.
  96. ^ Р. Shuker, Популярная музыка: Ключевые понятия (Лондон:. Рутледж, второе изд, 2005), ISBN 0-415-34770-X , стр 145-8.. 
  97. С. Эммерсон, Живая электронная музыка (Олдершот: Ашгейт, 2007), стр. 115.
  98. ^ a b c К. Империя, "Восстание из могилы" Наблюдатель . 5 октября 2006 г., получено 9 января 2008 г.
  99. ^ П. Флинн, "Here We Glo Again" , Times Online , 12 ноября 2006 г., получено 13 февраля 2009 г.
  100. Дж. Харрис , «Новый рейв? Старый мусор» , The Guardian , 13 октября 2006 г., получено 31 марта 2007 г.
  101. О. Адамс, «Музыка: Rave On, только не называйте это 'New Rave'» , The Guardian , 5 января 2007 г., извлечено 2 сентября 2008 г.
  102. П. Робинсон, «Яркое будущее ...» , The Guardian , 3 февраля 2007 г., получено 31 марта 2007 г.