Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлен от Дуга Муна )
Перейти к навигации Перейти к поиску

Капитан Бифхарт
Beefheart выступает в Convocation Hall в 1974 году.
Beefheart выступает в Convocation Hall в 1974 году.
Исходная информация
Имя при рожденииДон Глен Влит
Также известен как
  • Капитан Бифхарт
  • Кровавый Rollin 'Red
  • Дон Ван Влит
Родившийся( 1941-01-15 )15 января 1941 г.,
Глендейл, Калифорния , США.
Умер17 декабря 2010 г. (2010-12-17)(69 лет)
Арката, Калифорния , США [1]
Жанры
Род занятийПевец-автор песен, музыкант, художник, поэт, композитор, автор, продюсер, кинорежиссер.
ИнструментыВокал, гармоника , саксофон , кларнет , гобой , валторна , шнай
Активные годы1964–1982
Этикетки
Связанные действияВолшебный оркестр , Фрэнк Заппа , Матери изобретений
Веб-сайтwww .beefheart .com

Дон Ван Влита ( / v æ п v л я т / , родился Дон Глен Влита ; [2] 15 января 1941 - 17 декабря 2010) американский певец, автор песен, мульти-инструменталист и визуальный художник самым известным сценический псевдоним Капитан Бифхарт . Он дирижировал вращающимся ансамблем Magic Band , с которым он записал 13 студийных альбомов в период с 1964 по 1982 год. В его музыке смешались элементы блюза , фри-джаза , рока и авангардной композиции с своеобразными ритмами, абсурдизмом.игра слов и его широкий вокальный диапазон . [3] [4] [5] Известный своей загадочной личностью, Бифхарт часто строил мифы о своей жизни и, как известно, осуществлял почти диктаторский контроль над поддерживающими его музыкантами. [6] Хотя он добился небольшого коммерческого успеха, [7] он поддержал культ как «очень значимое» и «неисчислимое» влияние на множество исполнителей новой волны , панка и экспериментального рока . [3] [8]

Художественное чудо в его детстве, [9] Van Vliet разработал эклектичный музыкальный вкус во время его подростковых лет в Ланкастер, штат Калифорния , и сформировал «взаимно полезным , но изменчивы» дружба с музыкантом Фрэнка Заппы , с которым он время от времени конкурировали и сотрудничали. [10] Он начал выступать в образе Капитана Бифхарта в 1964 году и в том же году присоединился к оригинальному составу Magic Band, инициированному Алексис Сноуфер . Группа выпустила свой дебютный альбом Safe as Milk в 1967 году на Buddah Records . После того, как их бросили два подряд лейбла, они подписали контракт с Straight Records Заппы., где они выпустили копию маски форели 1969 года ; Позже альбом занял 58- е место в списке 500 величайших альбомов всех времен журнала Rolling Stone за 2003 год . [11] В 1974 году, разочарованный отсутствием коммерческого успеха, он выбрал более традиционный рок-звук, но последующие альбомы подверглись критике; этот переезд, в сочетании с отсутствием оплаты за европейский тур и годами терпения оскорбительного поведения Beefheart, заставили всю группу уйти.

В конце концов, Beefheart сформировал новую Magic Band с группой молодых музыкантов и вновь завоевал одобрение критиков через три последних альбома: Shiny Beast (1978), Doc at the Radar Station (1980) и Ice Cream for Crow (1982). Ван Влит мало появлялся на публике после своего ухода из музыки в 1982 году. Он продолжил карьеру в искусстве, интерес, который возник в его детском таланте к скульптуре, и предприятие, которое оказалось его наиболее финансово обеспеченным. Его экспрессионистские картины и рисунки стоят дорого и выставляются в художественных галереях и музеях по всему миру. [5] [12] [13] Ван Влит умер в 2010 году от рассеянного склероза.уже много лет. [14]

Биография [ править ]

Ранняя жизнь и музыкальные влияния, 1941–1962 гг. [ Править ]

Ван Влит родился Дон Глен Влит в Глендейле, Калифорния , 15 января 1941 года в семье Глена Алонзо Влиета, владельца автозаправочной станции голландского происхождения из Канзаса , и Вилли Сью Влит (урожденная Варфилд) из Арканзаса . [2] Он утверждал, что его предком был Питер ван Влит, голландский художник, знавший Рембрандта . Ван Влит также утверждал, что он был родственником авантюриста и писателя Ричарда Халлибертона и актера-ковбоя Слима Пикенса , и сказал, что он помнил, как родился. [5] [15]

Ван Влит начал рисовать и лепить в возрасте трех лет. [16] Его предметы отражали его «одержимость» животными, особенно динозаврами, рыбами, африканскими млекопитающими и лемурами. [17] В возрасте девяти лет он выиграл конкурс детских скульптур, организованный для зоопарка Лос-Анджелеса в парке Гриффит местным наставником Агостиньо Родригесом. [18] Вырезки из местной газеты его юных скульптурных достижений можно найти в книге « Сплинтерс» , включенной в коробочный компакт-диск « Riding Some Kind of Unusual Skull Sleigh» , выпущенный в 2004 году. [19] Большой парк с его зоопарком и обсерваторией., оказал сильное влияние на молодого Влита, так как он находился недалеко от его дома на Вэйверли Драйв. Трек "Observatory Crest" на Bluejeans & Moonbeams отражает этот постоянный интерес. Портретную фотографию Влита школьного возраста можно увидеть на лицевой стороне листа с текстами песен первого выпуска американского издания Trout Mask Replica .

Некоторое время в течение 1950-х Ван Влит работал подмастерьем у Родригеса, который считал его вундеркиндом . Влит утверждал, что в возрасте одиннадцати лет преподавал в Институте искусств Барнсдалла в Лос-Анджелесе [17], хотя вполне вероятно, что он просто выступил с художественной диссертацией. Рассказы о ранних достижениях Ван Влита в искусстве часто включают его заявление, которое он ваял в еженедельном телешоу. [20] Он утверждал, что его родители препятствовали его интересу к скульптуре, основываясь на их восприятии художников как «странных». Они отклонили несколько предложений о стипендии [3], в том числе предложение от местного маслозавода Кнудсена для поездки в Европу с шестилетним оплачиваемым обучением.мраморная скульптура . [21] Ван Влит позже признал, что лично не решался взять стипендию из-за горечи разочарования его родителей. [22]

Художественный энтузиазм Ван Влита стал настолько пылким, что он утверждал, что его родители были вынуждены кормить его через дверь в комнату, где он лепил. Когда ему было тринадцать лет, семья переехала из Лос-Анджелеса в более удаленный фермерский городок Ланкастер в пустыне Мохаве , где росла аэрокосмическая промышленность, поддерживаемая находящейся неподалеку базой ВВС Эдвардс . Это была среда, которая с тех пор сильно повлияла на него творчески. [20] Ван Влит по-прежнему интересовался искусством; несколько его картин, часто напоминающих Франца Клайна [23]позже использовались как обложки для его музыкальных альбомов. В то же время, он разработал свой вкус и интерес к музыке, слушая «интенсивно» к блюзу Delta в Son House и Роберт Джонсон , джазмены , такие как Орнеттом Коулман , Джон Колтрейн , Thelonious Monk и Сесил Тейлор , и чикагского блюза в Хаулином Wolf и Мадди Уотерс . [5] [20] [24]В раннем подростковом возрасте Влит иногда общался с участниками местных групп, таких как Omens и Blackouts, хотя его интересы по-прежнему были сосредоточены на карьере художника. Гитаристы Omens Алексис Сноуффер и Джерри Хэндли позже стали основателями «Magic Band», а барабанщик Blackouts Фрэнк Заппа позже впервые зафиксировал вокальные данные Влита на записи. [25] [26] Эта первая известная запись, когда он назывался просто «Дон Влит», это «Lost In A Whirlpool» - одна из первых «полевых записей» Заппы, сделанная в его классе колледжа с братом Бобби на гитаре. Он фигурирует в посмертно выпущенном Заппе The Lost Episodes (1996).

К тому времени он бросил школу и большую часть времени проводил дома. Его девушка жила в доме, а его бабушка жила в доме, а его тетя и его дядя жили через улицу. А у его отца случился сердечный приступ; его отец водил грузовик с хлебом Хелмса, часть времени Дон помогал, взяв на себя маршрут грузовика с хлебом [и] подъезжая к Мохаве. В остальное время он просто сидел дома и слушал ритм-н-блюз записи и кричал на мать, чтобы та принесла ему пепси.

—Фрэнк Заппа [27]

Ван Влит утверждал, что никогда не посещал государственную школу, утверждая, что «полдня в детском саду» - это степень его формального образования, и сказал, что «если ты хочешь быть другой рыбой, ты должен выпрыгнуть из школы». . Его соратники сказали, что он бросил учебу только в старшем классе средней школы, чтобы помочь поддержать семью после сердечного приступа своего отца. Его выпускное фото есть в школьном ежегоднике. [28] Его заявления о том, что он никогда не посещал школу - и его общее отрицание образования - возможно, были связаны с его переживанием дислексии, которая, хотя никогда официально не диагностировалась, была очевидна для таких сторонников, как Джон Френч и Денни Уолли., который заметил, что у него проблемы с чтением карточек на сцене, и его частая потребность в чтении вслух. [29] Во время учебы в средней школе Antelope Valley в Ланкастере Ван Влит подружился с другим подростком Фрэнком Заппой , пары сблизились благодаря их интересу к чикагскому блюзу и R&B . [20] [30] Ван Влит изображен как в «Настоящей книге Фрэнка Заппы», так и в биографии Барри Майлза Заппа.как изрядно избалованный на этом этапе своей жизни, в центре внимания, как единственный ребенок. Он проводил большую часть своего времени запертым в своей комнате, слушая записи, часто с Заппой, до раннего утра, ел остатки еды из хлебного грузовика своего отца Хелмса и требуя, чтобы его мать принесла ему пепси . [27] Его родители терпели такое поведение, считая, что их ребенок действительно одарен. «Пепси-настроения» Влита всегда были источником развлечения для участников группы, что побудило Заппу позже написать кривую мелодию «Почему кто-то не дает ему пепси?». которые были представлены в туре Bongo Fury . [31]

После того, как Заппа начал регулярно работать в PAL Studio Пола Баффа в Кукамонге, он и Ван Влит начали сотрудничать, предварительно как Soots (произносится как «костюмы»). К тому времени, когда Заппа превратил зал в Studio Z, дуэт закончил несколько песен. Это были Canon Черил , Metal Man выиграл его крылья и ä Хаулин Wolf стиле исполнение Литтл Ричарда 's пряталась и Slidin' . [25] Дальнейшие песни на Mystery Disc Заппы (1996), I Was a Teen-Age Malt Shop и The Birth of Captain Beefheartтакже обеспечивают способность проникновения в суть «фильм подростковый» сценарий Заппы под названием Капитан Beefheart против черновую народа , [32] первые выступления имени Beefheart. Было высказано предположение, что это имя произошло от термина, используемого дядей Влита Аланом, у которого была привычка открываться подруге Дона, Лори Стоун. Он мочился с открытой дверью ванной и, если она проходила мимо, бормотал про свой член, говоря: «Ах, какая красота! Он выглядит как большое, прекрасное говяжье сердце ». [33] В 1970 году в интервью журналу Rolling Stone Ван Влит просит «не спрашивать меня, почему и как» он и Заппа придумали это название. [20]Джонни Карсон также задал ему тот же вопрос, на который Ван Влит ответил, что однажды он стоял на пирсе и видел, как рыбаки срезают клювы с пеликанов. Он сказал, что это его огорчило и «забило ему сердце». Карсон нервничал и чувствовал себя неловко, беря интервью у Ван Влита, и после следующей рекламной паузы Ван Влит ушел. Позже он заявил в своем выступлении в « Поздней ночи с Дэвидом Леттерманом», что это имя относится к «борову в моем сердце против этого общества». [21] В черновом сценарии «Grunt People» Бифхарт и его мать играют самих себя, а его отца играет Хаулин Вулф. Грейс Слик написана как "небесная соблазнительница"а также есть роли для будущих участников Magic Band Билла Харклроуда и Марка Бостона. [34]

Ван Влит поступил в Колледж Антилопы Вэлли на специальность «искусство», но решил уйти в следующем году. Когда-то он работал продавцом пылесосов и продал пылесос писателю Олдосу Хаксли в его доме в Ллано , указав на него и заявив: «Уверяю вас, сэр, это отстой». [35] После управления обувным магазином Кинни Ван Влит переехал на Ранчо Кукамонга, Калифорния , чтобы воссоединиться с Заппой, которая вдохновила его на музыкальное выступление. Ван Влит был довольно застенчивым, но в конечном итоге смог имитировать низкий голос Howlin 'Wolf с его широким вокальным диапазоном. [24] [36] В конце концов он привык к публичным выступлениям и, научившись играть на губной гармошке, начал играть в танцевальных и небольших клубах в Южной Калифорнии.

Первоначальные записи, 1962–69 [ править ]

В начале 1965 года Alex Snouffer , ритм-энд-блюз- гитарист из Ланкастера , пригласил Влита спеть с группой, которую он собирал. Влит присоединился к первой группе Magic Band и сменил имя на Дон Ван Влит, а Сноффер стал Алексом Сен-Клером (иногда его называли Клэр ). Капитан Бифхарт и его группа Magic Band подписали контракт с A&M и выпустили два сингла в 1966 году. Первый был версией " Diddy Wah Diddy " Бо Диддли, которая стала региональным хитом в Лос-Анджелесе. Продолжение, "Moonchild" (написано Дэвидом Гейтсом , позже участником группы Bread) был принят не так хорошо. Группа выступала на музыкальных площадках, которые обслуживали андеграундных артистов, таких как Avalon Ballroom в Сан-Франциско. [37]

Безопасно как молоко [ править ]

Выполнив контракт на выпуск двух синглов, в 1966 году группа представила A&M демо-записи альбома, который впоследствии стал альбомом Safe as Milk . Сообщается, что Джерри Мосс из A&M назвал это новое направление «слишком негативным» [3] и исключил группу из лейбла, хотя все еще находится в рамках контракта. Большая часть демо-записи была сделана в Art Laboe 's Original Sound Studio, а затем с Гэри Маркер на контроле в Sunset Sound на 8-треке. К концу 1966 года они были подписаны на Buddah Records, и большая часть демо-работы была перенесена на 4-х трековую по настоянию Красноу и Перри.в студии RCA в Голливуде, где и была завершена запись. Треки, которые изначально были заложены в демо Дугом Муном, были взяты в основу работы Рая Кудера в выпуске, поскольку Мун ушел из-за "музыкальных различий" на этом этапе.

Барабанщик Джон Френч теперь присоединился к группе, и позже (особенно на Trout Mask Replica ) потребовалось его терпение, чтобы транскрибировать творческие идеи Ван Влита (часто выражаемые свистом или стуком по фортепиано) в музыкальную форму для других участников группы. . После ухода Френча эту роль взял на себя Билл Харклероуд в « Lick My Decals Off, Baby» . [38]

Многие тексты для альбома Safe as Milk были написаны Ван Влитом в сотрудничестве с писателем Хербом Берманом , который подружился с Ван Влитом после того, как увидел его выступление на концерте в баре в Ланкастере в 1966 году. Песня « Электричество » была написанным стихотворением. Берманна, который разрешил Ван Влиту адаптировать его к музыке. [39] В отличие от блюз-рокового звучания альбома, такие песни, как "Electricity", иллюстрируют нетрадиционные инструменты группы и необычный вокал Ван Влита, который гитарист Дуг Мун назвал "намеком на грядущее". [ Эта цитата требует цитирования ]

Большая часть материала Safe as Milk была отточена и аранжирована с приходом 20-летнего гитарного вундеркинда Рай Кудера, которого пригласили в группу после сильного давления со стороны Влита. Группа начала запись весной 1967 года, когда Ричард Перри закончил свою первую работу в качестве продюсера. Альбом был выпущен в сентябре 1967 года. Ричи Унтербергер из Allmusic назвал альбом «слегка искривленным блюз-роком, с неровными, ломкими ритмами, задушевным, извилистым вокалом Ван Влита и многим другим ду-уоп, соул, прямолинейный блюз и фолк. рок-влияния, чем он использовал бы в своих более авангардных выступлениях ".

Признание [ править ]

Среди тех, кто обратил на это внимание, были Битлз . И Джон Леннон, и Пол Маккартни были известны как большие поклонники Бифхарта. [40] Леннон продемонстрировал две рекламные «наклейки на детские бамперы» в солярии своего дома. [41] Позже Beatles планировали подписать контракт с Beefheart со своим экспериментальным лейблом Zapple (планы были отменены после того, как Аллен Кляйн взял на себя управление группой). Однако Ван Влит часто критиковал «Битлз». Он считал лирику «Я бы хотел тебя возбудить» из их песни A Day in the Life нелепой и тщеславной. Устали от своих «колыбельных», [42]он высмеивал их песней « строго личного характера» Beatle Bones 'n' Smokin 'Stones , в которой звучал сардонический рефрен «клубничные поля, все крылатые угри скользят по пятам сегодняшних детей, клубничные поля навсегда ». Влит плохо отзывался о Ленноне после того, как не получил ответа, когда он послал телеграмму поддержки ему и жене Йоко Оно во время их " Bed-In for Peace" 1969 года . Влит и группа встретили Маккартни в ночном клубе Каннского отеля во время турне по Европе 27 января 1968 года, когда они вместе помочились на статую возле отеля по настоянию журналистов и фотографов, [ цитата необходима ]и участвовал в джем-сейшне вместе с Маккартни и Пенни Николс . Попытки продюсера убедить Маккартни переключить лейблы на Камасутру мешали провести приятный вечер. [43] Маккартни позже сказал, что не помнит об этой встрече. [44]

Обратная сторона успеха [ править ]

Дуг Мун покинул группу из-за его неприязни к растущим экспериментам группы за пределами его любимого блюзового жанра. Рай Кудер рассказал о том, что Муна настолько разозлила безжалостная критика Ван Влита, что он вошел в комнату, направив на него заряженный арбалет , только для того, чтобы Ван Влит сказал ему: «Убери эту чертову штуку отсюда, убирайся отсюда и возвращайся. в твоей комнате », что он и сделал. [27] (Другие участники группы оспаривают этот счет, хотя Мун, вероятно, «прошел» через студию с оружием.) [45] Мун присутствовал во время первых демонстрационных сессий в студии Original Sound , над Камасутрой./ Офисы Будды. Работы, которые положил Мун, не увидели свет, так как его заменил Кудер, когда они продолжили работу над материалом на Sunset Sound с Маркер. [46] Маркер отошел на второй план, когда Краснов и Перри перенесли запись в RCA Studio. Это оказало бы сильное влияние на качество работы Safe as Milk , поскольку прежняя студия была 8-трековой, а последующая студия - 4-трековой.

Чтобы поддержать выпуск альбома, группа должна была выступить на фестивале поп-музыки в Монтерее в 1967 году . В этот период у Влита случились приступы сильной паники, которые убедили его в том, что у него сердечный приступ, возможно, усугубленный сильным употреблением ЛСД и тем фактом, что его отец умер от сердечной недостаточности несколькими годами ранее. На жизненно важном «разогревающем» выступлении на Mt. Фестиваль в Тамалпаисе (10–11 июня) незадолго до запланированного фестиваля в Монтерее (16–18 июня) группа начала играть «Electricity», и Ван Влит замер, поправил галстук, затем сошел со сцены 10 футов (3,0 м) и приземлился на менеджера Боба Краснова. Позже он утверждал, что видел, как девушка из аудитории превратилась в рыбу, изо рта которой вырывались пузыри. [47] Это исключило любую возможность прорывного успеха в Монтерее, так как Кудер сразу же решил, что он больше не может больше работать с Ван Влитом, [27] фактически покинув и мероприятие, и группу на месте. С такими сложными гитарными партиями у группы не было возможности вовремя найти достойную замену Монтерею. Место Кудера на короткое время занял Джерри МакГи, игравший с Monkees . По словам Френча, группа отыграла с МакГи два концерта, одно из которых было в The Peppermint Twist недалеко от Лонг-Бич. Другой был в Санта-Монике Civic Auditorium.7 августа 1967 года на разогреве у Yardbirds . [48] МакГи был в группе достаточно долго, чтобы иметь одежду, сшитую бутиком в Санта-Монике [48], который также создал экипировку, которую группа носила на обложках Strictly Personal .

Сугубо личное [ править ]

В августе 1967 года гитарист Джефф Коттон занял место гитары, которое, в свою очередь, освободили Кудер и МакГи. В октябре и ноябре 1967 года состав Snouffer / Cotton / Handley / French записал материал для второго альбома. Первоначально задуманный как двойной альбом It Comes to You in a Plain Brown Wrapper для лейбла Buddah, он был выпущен позже частями в 1971 и 1995 годах. После отказа Buddah Боб Краснов призвал группу перезаписать четыре из них. более короткие номера, добавьте еще два и сделайте более короткие версии "Mirror Man" и "Kandy Korn". Краснов создал странную смесь, полную "фазировки", которая, по мнению большинства (включая Beefheart), уменьшила силу музыки. Это было выпущено в октябре 1968 года как строго личное.на этикетке Краснова Blue Thumb . [50] Стюарт Мейсон в своем обзоре альбома Allmusic описал его как «потрясающий альбом» и «захватывающий, недооцененный релиз ... во всех смыслах равный Safe as Milk и Trout Mask Replica ». [49] Лэнгдон, победитель журнала Rolling Stone, назвал Strictly Personal «превосходным альбомом. Гитары Magic Band безжалостно изгибают и растягивают ноты таким образом, чтобы можно было предположить, что мир музыки сошёл с ума», а тексты демонстрируют это » Способность Бифхарта сочетать восхитительный юмор с пугающими прозрениями ". [51]

Mirror Man [ править ]

В 1971 году некоторые записи, сделанные для Buddah, были выпущены под названием Mirror Man с пометкой на вкладыше, в которой говорилось, что материал был записан «одной ночью в Лос-Анджелесе в 1965 году». Это была уловка, чтобы обойти возможные проблемы с авторским правом . Материал был записан в ноябре и декабре 1967 года. По сути, это « джемовый » альбом, описанный как «раздвигающий» границы обычного блюз-рока, с вокалом Бифхарта, который то тут, то там. Некоторым может не хватать сюрреалистической поэзии Бифхарта, грубого вокала и / или влияние фри-джаза, в то время как другим может быть интересно услышать, как Magic Band просто расслабляется и прерывается ». [52]В «промахах» альбома также говорится о таких участниках группы, как «Алекс Сент-Клэр Сноффер» (Алекс Сент-Клэр / Алексис Сноуфер), «Антенны Джимми Симмонс» (Семенс / Джефф Коттон) и «Джерри Хэндли» (Хэндли). Первый винил был выпущен как в штампованном футляре (открывающем «треснувшее» зеркало), так и в одном конверте с одинаковым изображением. Британский выпуск Buddah входил в серию Select, производимую Polydor.

Во время своей первой поездки в Англию в январе 1968 года капитан Бифхарт ненадолго был представлен в Великобритании иконой моды Питером Миденом , одним из первых менеджеров Who . Капитану и участникам его группы изначально было отказано во въезде в Соединенное Королевство, потому что Миден незаконно забронировал их для выступлений, не подав заявку на получение соответствующих разрешений на работу . [53] После возвращения в Германию на несколько дней, освещение в прессе и общественный резонанс привели к тому, что группе было разрешено вернуться в Великобританию, где они записали материал для радио-шоу Джона Пила и в пятницу, 19 января, появились в центре. Площадка на Земле , представленная Пилом, где они играли треки изSafe as Milk и несколько экспериментальных блюзовых треков от Mirror Man . Группа была встречена восторженной публикой; Френч вспомнил это событие как редкий высокий момент для группы: «После концерта нас отвели в гримерку, где мы сидели часами, когда, казалось, сотни людей шли один за другим, чтобы пожать нам руку или взять автограф.Многие принесли с собой импортные товары Safe as Milk для нас, чтобы поставить автограф ... Казалось, что мы наконец-то получили некоторую награду ... Внезапно вся критика, запугивание и эксцентричность показались очень незначительными.Это был славный момент, один из очень немногих, что я когда-либо испытывал ». [54]К этому времени они прекратили свою связь с Миденом. 27 января 1968 года Beefheart выступили на музыкальном фестивале MIDEM на пляже в Каннах , Франция.

Алекс Сент-Клер покинул группу в июне 1968 года после их возвращения из второго европейского турне, и его заменил подросток Билл Харклероуд; басист Джерри Хэндли ушел через несколько недель.

Сеансы "Коричневой обертки" [ править ]

После евротура и выступления на пляже в Каннах группа вернулась в США. Они уже готовились покинуть Buddah и подписать контракт с MGM, и перед майским туром - в основном в Великобритании - они перезаписали часть материала Buddah с частичных сессий Mirror Man в Sunset Sound с Брюсом Ботником . Beefheart также были концептуализации новых имен диапазонов, в том числе 25 - го века Quaker и голубой Thumb , [55] , делая предложения других музыкантов , которые они могли бы принять участие. Мыслительный процесс квакера 25 векабыло то, что это будет псевдоним «блюзовой группы» для более авангардной работы Magic Band. Фотограф Гай Вебстер на самом деле сфотографировал группу в костюмах квакерского стиля, и этот снимок появляется во вкладыше к компакт-диску The Mirror Man Sessions . Позже выяснилось, что большая часть этой ситуации была преходящей и что Боб Краснов из Buddah должен был основать свой собственный лейбл. Лейбл, который неожиданно получил название Blue Thumb, запустил свой первый релиз Strictly Personal , усеченную версию оригинального видения двойного альбома Beefheart. Таким образом, "25th Century Quaker" стал треком, а потенциальное название группы стало лейблом .

В целом, работы для двойного альбома в этот период должны были быть упакованы в простую коричневую обертку с «строго личной» печатью и адресованы таким образом, чтобы это могло иметь коннотацию содержания наркотиков, порнографических или незаконных материалов; согласно небольшой рекламе того времени: «Он приходит к вам в простой коричневой обертке». Учитывая, что Краснов фактически переманил группу у Buddah, были ограничения на то, какой материал мог быть выпущен. Результатом было « Строго Личное» , заключенное в конверте с загадочным адресом. Множество оставшегося материала в конечном итоге появилось, сначала на компакт-диске под названием I May Be Hungry, But I Sure Ain't Weird, а затем на виниле, реализованном Джоном Френчем, как It Comes To You в простой коричневой обертке.(в котором есть два трека, отсутствующие в предыдущем выпуске). И Blue Thumb, и марки на обложке Strictly Personal имеют подтекст ЛСД, как и трек Ah Feel Like Ahcid , хотя сам Бифхарт опровергает это (утверждая, что это рендеринг «Я чувствую, как я сказал»).

Копия маски форели , 1969 г. [ править ]

Критически признание как Van Vliet в опус , [56] Trout Mask Replica был выпущен как 28 трек двойной альбом в июне 1969 года Фрэнк Заппа «ы новообразованной Straight отчеты этикетке. Первые выпуски в США были автоматически соединены и помещены в черные вкладыши «Straight» вместе с 6-страничным листом с текстами, иллюстрированным тушью Mascara Snake . Портрет Ван Влита в школьном возрасте изображен на лицевой стороне этого листа, а на обложке разворота загадочно изображен Бифхарт в «квакерской» шляпе, скрывающей его лицо с головой рыбы. Рыба - карп - возможно, «точная копия» форели,фотографировал Кэл Шенкель. Внутреннее распространение " инфракрасной " фотографии сделано Эдом Караеффом , чьи изображения пылесоса Beefheart с этой сессии также появляются в выпуске Hot Rats Заппы (месяцем ранее), чтобы сопровождать текст песни "Willie The Pimp" в исполнении Влита. Алекс Сент-Клер покинул группу, и, после того, как Джуниор Мадео из Blackouts был рассмотрен [57], роль занял Билл Харклероуд. Басист Джерри Хэндли также ушел, и вошел Гэри Маркер. Таким образом, долгие репетиции альбома начались в доме на Энсенада-драйв в Вудленд-Хиллз, Лос-Анджелес, [58] [59], который впоследствии стал Magic Band House.

Magic Band начали запись Trout Mask Replica с басистом Гэри "Мэджик" Маркер в TTG (на "Moonlight on Vermont" и "Veteran's Day Poppy") [60], но позже после его ухода наняли басиста Марка Бостона . Остальная часть альбома была записана на Whitney Studios, а некоторые полевые записи были сделаны дома. [58] Бостон был знаком с Френчем и Харклроадом через прошлые группы. Ван Влит также начал давать прозвища участникам своей группы, поэтому Харклроад стал Зут Хорн Ролло , а Бостон стал Рокетт Мортон , а Джон Френч взял имя Драмбо., а Джефф Коттон стал Антеннами Джимми Семенсом . Двоюродный брат Ван Влиета Виктор Хайден, Змея Туши , позже выступил в качестве бас-кларнетиста. [61] Подруга Влита Лори Стоун, которую можно было услышать смехом в начале Fallin 'Ditch , стала машинисткой аудиосистемы [62] в доме Magic Band.

Ван Влит хотел, чтобы вся группа «прожила» альбом Trout Mask Replica . Группа репетировала сложные композиции Van Vliet в течение восьми месяцев, живя коммуной в их небольшом арендованном доме в Woodland Hills пригороде Лос - Анджелеса. Имея всего две спальни, участники группы могли спать в разных углах одной, в то время как Влит занимал другую, а репетиции проводились в главной гостиной. Ван Влит реализовал свое видение, полностью доминируя над своими музыкантами, художественно и эмоционально. В разное время того или иного участника группы «бросали в бочку», Ван Влит постоянно ругал его, иногда в течение нескольких дней, пока музыкант не падал в слезах или в полном подчинении. [63]Гитарист Билл Харклероад жаловался, что его пальцы превратились в «кровавое месиво» из-за того, что Бифхарт приказал использовать тяжелые струны. [64] Барабанщик Джон Френч описал ситуацию как «культовую» [65], а один из друзей сказал, что «обстановка в этом доме была явно мансонской ». [5] Их материальное положение было ужасным. Не имея никакого дохода, кроме социального обеспечения и пожертвований от родственников, группа едва выжила и даже была арестована за кражу еды в магазине (Заппа выручил их). [66] Френч вспомнил, что в течение месяца питался не более чем маленькой чашкой фасоли в день. [27]Посетитель описал их внешний вид как «трупный» и сказал, что «все они выглядели нездоровыми». Членам группы запретили выходить из дома, и они тренировались по 14 и более часов в день.

В книге Джона Френча « Глазами магии » 2010 года описываются некоторые «разговоры», которые были начаты им, когда он играл партию ударных Фрэнка Заппы («Дирижабль (mousetrapreplica)») в своем барабанном сарае, но не закончил. барабанные партии так быстро, как того хотел Бифхарт. Френч пишет о том, как Бифхарт бьет кулаками, бросает в стены, пинает, бьет по лицу Бифхарт достаточно сильно, чтобы пролить кровь, и его атакуют острой метлой . [67]В конце концов, по словам Френча, Бифхарт пригрозил выбросить его из окна верхнего этажа. Он признает причастность к аналогичным нападениям на своих товарищей по группе во время «переговоров», направленных против них. В конце концов, после записи альбома, Бифхарт выгнал Френча из группы, сбросив его с лестницы, сказав ему: «Прогуляйся, чувак» после того, как он не ответил должным образом на просьбу «сыграть клубнику». на барабанах. Бифхарт заменил Френча барабанщиком Джеффом Брушелем, знакомым Хайдена. Этот заключительный акт, получивший название «Fake Drumbo» (играющий на барабанной установке Френча), привел к тому, что имя Френча не появилось в титрах альбома ни в качестве исполнителя, ни в качестве аранжировщика. Брушель гастролировал с группой по Европе, но его заменила следующая запись.

По словам Ван Влита, 28 песен на альбоме были написаны за одну 8,5-часовую сессию за фортепьяно, на инструменте, в котором он не умел играть, - подход Майка Барнса по сравнению с «индивидуалистической непочтительностью к классическим традициям» Джона Кейджа. [68] хотя участники группы заявили, что песни были написаны в течение года, начиная примерно с декабря 1967 года. (Группа действительно смотрела фильм 8½ Федерико Феллини 1963 года во время создания альбома). Группе потребовалось около восьми месяцев, чтобы придать форму песням, причем Френч нес основную ответственность за транспонирование и преобразование фортепианных фрагментов Влита в гитарные и басовые партии, которые в основном были записаны на бумаге. [69]Харклероуд в 1998 году ретроспективно сказал: «Мы имеем дело со странным человеком, который пришел из места, где был скульптором / художником, и использовал музыку в качестве своей идиомы . Он больше углублялся в ту часть того, кем он был, вместо этого блюзового певца. . " [68] Группа так тщательно отрепетировала песни, что инструментальные треки для 21 песни были записаны за одну четырех с половиной часовую сессию записи. [69] Ван Влит провел следующие несколько дней, записывая вокал. Обложка альбома была сфотографирована и разработана Кэлом Шенкелем, и на ней изображен Ван Влит с необработанной головой карпа, купленной на местном рыбном рынке и превращенной в маску Шенкелем. [70]

Trout Mask Replica включает в себя широкий спектр музыкальных стилей, включая блюз, авангард / эксперимент и рок. Неустанная практика перед записью смешала музыку в иконоборческое целое контрапунктных темпов , включая слайд-гитару , полиритмическую игру на барабанах (барабаны и тарелки Френча были покрыты картоном), гудок саксофона и бас-кларнета . Вокал Ван Влита варьируется от его фирменного рычания, вдохновленного Howlin 'Wolf, до бешеного фальцета и лаконичных, небрежных бормотаний.

Инструментальное сопровождение было эффективно записано вживую в студии, в то время как Ван Влит наложил большую часть вокала только частично синхронно с музыкой, услышав небольшую утечку звука через окно студии. [71] Заппа сказал о подходе Ван Влита: «[было] невозможно сказать ему, почему все должно быть так-то и так. Мне казалось, что если он собирался создать уникальный объект, это лучшее для меня Я должен был держать рот на замке как можно дольше и просто позволять ему делать все, что он хотел, независимо от того, считал я это неправильным или нет ». [27]

Ван Влит использовал последующую огласку, особенно интервью 1970 года с Лэнгдоном Виннером в журнале Rolling Stone , чтобы распространить ряд мифов, которые впоследствии были названы фактами. В статье Виннера, например, говорилось, что ни Ван Влит, ни участники Magic Band никогда не принимали наркотики, но позже Харклероад опроверг это утверждение. Ван Влит утверждал, что научил Харклроуда и Бостон игре на инструментах с нуля; Фактически, пара уже была опытными молодыми музыкантами до того, как присоединилась к группе. [71] Наконец, Ван Влит утверждал, что полтора года не спал. Когда его спросили, как это возможно, он заявил, что ел только фрукты. [15]

Критик Стив Хьюи из AllMusic пишет, что влияние альбома «ощущалось больше в духе, чем в прямом подражании, как катализатор, а не буквальная отправная точка в музыке. Тем не менее, его вдохновляющее переосмысление того, что было возможно в рок-контексте, заложило основу для бесчисленных дальнейшие эксперименты с рок-сюрреализмом, особенно в эпоху панка и новой волны ». [72] В 2003 году альбом занял шестидесятое место по версии журнала Rolling Stone в их списке 500 величайших альбомов всех времен : «При первом прослушивании Trout Mask Replica звучит как сырой дельта-блюз.", with Beefheart" поет, разглагольствует и декламирует стихи поверх сломанных гитарных фраз. Но кажущийся звуковой хаос - это иллюзия: чтобы сочинять песни, Magic Band репетировали по двенадцать часов в день в течение нескольких месяцев в доме с затемненными окнами. (Продюсер Фрэнк Заппа тогда смог записать большую часть альбома менее чем за пять часов.) Такие треки, как «Ella Guru» и «My Human Gets Me Blues», являются прямыми предшественниками современных музыкальных примитивов, таких как Том Уэйтс и Пи Джей Харви. . » [11] Гитарист Фред Фрит отметил, что во время этого процесса« силы, которые обычно возникают в импровизации, используются и становятся постоянными, повторяемыми ». [73]

Критик Роберт Кристгау поставил альбому четверку с плюсом, сказав: «Я считаю, что невозможно дать этой записи пятерку, потому что она слишком странная. Но мне бы хотелось. Очень здорово играть на большой громкости, когда тебе плохо, потому что ты никогда не почувствуешь себя таким дерьмовым, как эта пластинка ». [74] Диск-жокей BBC Джон Пил сказал об альбоме: «Если бы в истории популярной музыки было что-то такое, что можно было бы описать как произведение искусства так, чтобы это было понятно людям, вовлеченным в другие области искусства, то, вероятно, эта работа - « Реплика маски форели ». [75] Он был внесен в Национальный регистр звукозаписи США в 2011 году.

Более поздние записи, 1970–82 [ править ]

Слижи мои наклейки, детка [ править ]

Lick My Decals Off, Baby (1970) продолжил в том же экспериментальном ключе. Альбом с «очень последовательной структурой» [ необходима атрибуция ] на «самой экспериментальной и дальновидной стадии» Magic Band, [ необходима атрибуция ] [76], это был самый коммерчески успешный альбом Ван Влита в Соединенном Королевстве, который провел двадцать недель в Великобритании. Альбомы в чарте и достигли 20-го места. На заглавную песню было снято раннее рекламное музыкальное видео, а также был снят странный телевизионный рекламный ролик, в который вошли отрывки из песни Woe-Is-uh-Me-Bop., немые кадры, на которых участники Magic Band в масках используют кухонную утварь в качестве музыкальных инструментов, а Бифхарт пинает миску с чем-то похожим на кашу на разделительную полосу посреди дороги. Видео редко показывали, но приняли в Музей современного искусства , где использовали в нескольких программах, связанных с музыкой. [77] [78]

На этой пластинке Арт Трипп III , бывший участник Mothers of Invention , играл на барабанах и маримбе. Lick My Decals Off, Baby была первой пластинкой, на которой группа была названа " The " Magic Band, а не " His " Magic Band. Журналист Ирвин Чусид интерпретирует это изменение как «неохотную уступку, по крайней мере, полуавтономного человечества его членов». [71] Роберт Кристгау дал альбому оценку A-, комментируя: «Знаменитый пятиоктавный диапазон Beefheart и скрытые тоталитарные структуры приобрели игривый оттенок, отталкивающий и захватывающий, а также забавный фарс ». [74] Из-за лицензионных споров,Lick My Decals Off, Baby долгие годы не выпускался на компакт-дисках, но все еще оставался отпечатанным на виниле . Он занял второе место в списке 50 величайших утерянных альбомов журнала Uncut за май 2010 года . [79] В 2011 году альбом стал доступен для загрузки в iTunes Store . [80]

В 1970 году он гастролировал с Райом Кудером, чтобы продвинуть альбом. [ необходима цитата ]

The Spotlight Kid и Clear Spot [ править ]

Бифхарт выступает в Convocation Hall , Торонто, 1974 год.

Следующие две пластинки, The Spotlight Kid (просто зачисленные на «Captain Beefheart») и Clear Spot (зачисленные на «Captain Beefheart and the Magic Band»), были выпущены в 1972 году. Атмосфера The Spotlight Kid , по словам одного из них, остается критик, «определенно расслабленный и веселый, может быть, на шаг от джема». И хотя «все действительно звучит, может быть, слишком преувеличенно», «Beefheart в худшем случае все же имеет нечто большее, чем большинство групп в их лучших проявлениях». [81] Музыка проще и медленнее, чем на двух предыдущих релизах группы, бескомпромиссно оригинальном Trout Mask Replica и неистовом Lick My Decals Off, Baby. Частично это было попыткой Ван Влита стать более привлекательным коммерческим предложением, поскольку за предыдущие два года группа практически не зарабатывала денег - во время записи участники группы существовали на благотворительные благотворительные пожертвования и денежные переводы от родителей. . [82] Ван Влит сказал, что ему «надоело пугать людей тем, что я делаю ... Я понял, что должен дать им что-то, на что можно повесить шляпу, поэтому я начал больше вкладывать бит в музыку». [83] Члены Magic Band также заявили, что более медленное выступление было частично связано с неспособностью Ван Влиета сочетать свои тексты с инструментальной поддержкой более быстрого материала на более ранних альбомах, проблема, которая усугублялась тем, что он почти никогда не репетировал с группа. [83]В период, предшествующий записи, группа жила коллективно, сначала на территории возле Бен-Ломонда, Калифорния, а затем в северной Калифорнии недалеко от Тринидада . [84] Ситуация привела к возвращению к физическому насилию и психологическим манипуляциям, которые имели место во время предыдущего совместного проживания группы во время сочинения и репетиции Trout Mask Replica . По словам Джона Френча, худшее из этого было направлено в сторону Харклроуда. [85] В своей автобиографии Харклероад вспоминает, как его выбросили в мусорный бак, что он интерпретировал как имеющий метафорический замысел. [86]

Признание Clear Spot продюсером Теда Темплмана заставило AllMusic задуматься, «почему в мире [он] не имел большего коммерческого успеха, чем был», и что в то время как поклонники »полностью раскрытой стороны Beefheart могут найти конечный результат в результате не полностью соответствует требованиям, но те, кто менее озабочен постоянным расширением всех границ, будут наслаждаться его неожиданным сочетанием всего, умеренного с новой доступностью ". В обзоре песня «Big Eyed Beans from Venus» была названа «фантастически странной агрессией». [87] Ясно Пятно песня, «Ее глаза Синий Million Miles», появилась на саундтреке из братьев Коэнов "культовый комедийный фильм Большой Лебовски (1998).

Безусловная гарантия и синие джинсы и лунные лучи [ править ]

В 1974 году, сразу после записи Unconditional Guaranteed , которая заметно продолжила тенденцию к более коммерческому звучанию, которое можно было услышать на некоторых треках Clear Spot , первоначальные участники Magic Band ушли. Недовольные и прошлые участники некоторое время работали вместе, давая концерты в Blue Lake и собирая свои собственные идеи и демо, с Джоном Френчем, назначенным вокалистом. Эти концепции в конечном итоге объединились вокруг ядра Art Tripp III , Harkleroad и Boston, с образованием Mallard , которому помогли финансы и британские студии звукозаписи от Яна Андерсона из Jethro Tull . [88] [89]Некоторые композиции Френча использовались в работе группы, но вокалистом группы был Сэм Галпин, а роль клавишника в конечном итоге взял на себя Джон Томас, который в то время жил вместе с Френчем в Эврике . В это время Влит попытался привлечь и Френча, и Харклроуда в качестве продюсеров для своего следующего альбома, но его просьбы остались без внимания. Энди Ди Мартино продюсировал оба этих альбома лейбла Virgin .

Влит был вынужден быстро сформировать новую Magic Band, чтобы завершить разогревательные туры со студийными музыкантами, которые не имели опыта с его музыкой и фактически никогда ее не слышали. Не зная о предыдущем стиле Magic Band, они просто импровизировали, что, по их мнению, должно было подходить к каждой песне, играя гораздо более привлекательные версии, которые были описаны как версии песен Beefheart в стиле «бар-бэнд». В обзоре это воплощение Magic Band было описано как «Tragic Band», термин, который закрепился на протяжении многих лет. [90]

  • Роберт Fuzzy Фускальдо - гитара
  • Дин Смит - гитара
  • Дель Симмонс - саксофон; флейта
  • Майкл «Баки» Смотерман - клавишные; вокал
  • Пол Уриг - бас
  • Тай Граймс - ударные [91]

Майк Барнс сказал, что описание новой группы, "приятно развивающейся", было "...  уместно банальным описанием музыки человека, который всего несколько лет назад сочинял музыку с явным намерением вывести слушателей из оцепенения". . [92] Один из записанных ими альбомов Bluejeans & Moonbeams (1974), как и его предшественник, звучит совершенно иначе, почти софт-рок по сравнению с любой другой пластинкой Beefheart. Ни то, ни другое не было хорошо встречено; барабанщик Арт Трипп вспоминал, что когда он и первая группа Magic Band слушали Unconditional Guaranteed , они «...  были в ужасе. Когда мы слушали, казалось, что каждая песня хуже предыдущей». [93]Позже Бифхарт отказался от обоих альбомов, назвав их «ужасными и вульгарными», попросив не считать их частью его музыкального творчества и призвав фанатов, купивших их, «забрать копии и вернуть деньги». [94]

Бонго Фьюри - Bat Chain Puller [ править ]

К осени 1975 года группа завершила свой европейский тур с последующими выступлениями в США в Новом 1976 году, поддерживая Заппу вместе с доктором Джоном . Ван Влит теперь застрял в паутине договорных ограничений. В этот момент Заппа начал протягивать руку помощи: Влиет уже исполнил инкогнито как "Rollin 'Red" на альбоме Заппы One Size Fits All (1975), а затем присоединился к нему на альбоме Bongo Fury и его последующем туре в поддержку. Два написанных Влитом номера на Bongo Furyальбомы "Сэм с плоской верхней частью кожи головы" и "Мужчина с женской головой". Форма, текстура и образы первого трека этого альбома, "Debra Kadabra", спетого Влиетом, имеют "угловое сходство" с работами, которые он позже напишет в своих следующих трех альбомах. На альбоме Bongo Fury Влит также поет "Poofter's Froth Wyoming Планы впереди", гармонизирует "200 Years Old" и "Muffin Man" и играет на губной гармошке и сопрано-саксофоне.

В начале 1976 года Заппа надел шляпу продюсера и снова открыл свои студийные помещения и финансирование для Влита. Это было сделано для производства альбома, предварительно названного Bat Chain Puller . В состав группы входили Джон Френч (ударные), Джон Томас (клавишные), Джефф Морис Теппер и Денни Уолли (гитары). Большая часть работы над этим альбомом была завершена, и некоторые демо-записи были распространены, когда судьба снова поразила лагерь Beefheart. В мае 1976 года прекратились давние связи между Заппой и его менеджером / деловым партнером Хербом Коэном . Это привело к тому, что финансы Заппы и текущие работы стали частью длительных юридических переговоров. Проект Bat Chain Puller «заморозили» и не увидел официального релиза до 2012 года. [95] [96]После этой записи Джон Томас присоединился к бывшим участникам Magic Band в Mallard .

До своего следующего альбома Beefheart появился в 1977 году в альбоме Tubes Now , играя на саксофоне в песне «Cathy's Clone» [97], а также на альбоме была кавер-версия песни Clear Spot «My Head Is My Only House, если только это не было. Дожди ». В 1978 году он появился в саундтреке Джека Ницше к фильму « Синий воротничок» . [35]

Блестящая Beast (Bat Chain Puller) [ править ]

Вырвавшись из трясины контрактных трудностей, Beefheart вышел в 1978 году с новым альбомом на лейбле Warner Bros. Shiny Beast (Bat Chain Puller) содержал переработку отложенного на полку альбома Bat Chain Puller и все еще сохранил своего первоначального гитариста Джеффа Мориса Теппера . Однако теперь к нему и Влиту присоединился совершенно новый состав Ричарда Редуса (гитара, бас и аккордеон), Эрика Дрю Фельдмана (бас, фортепиано и синтезатор), Брюса Ламбурна Фаулера (тромбон и воздушный бас), Арта Триппа ( перкуссия и маримба) и Роберт Артур Уильямс(барабаны). Альбом был спродюсирован Влитом и Питом Джонсоном. Члены этого Magic Band и элементы "Bat Chain" позже будут представлены на последних двух альбомах Beefheart. Shiny Beast (Bat Chain Puller) был описан Недом Рэггеттом из Allmusic как «...  манна небесная для тех, кто чувствует, что Бифхарт заблудился на своих двух альбомах Mercury». [98] После смерти Влиета Джон Френч утверждал, что 40-секундный речевой трек «Apes-Ma» является аналогом ухудшающегося физического состояния Ван Влита. [99] На обложке альбома изображена картина Ван Влита « Зеленый Том » 1976 года , одна из многих работ, которые отметят его долгожданную карьеру как живописца.

Док на РЛС [ править ]

Док на радиолокационной станции (1980) помог установить позднее возрождение Бифхарта. Выпущенная Virgin Records во время пост-панк- сцены, музыка теперь стала доступной для более молодой и восприимчивой аудитории. Он был допрошен в докладе особенности на KABC-ТВ «s Channel 7 Очевидец News , в котором он был провозглашен как«отец новой волны . Одним из наиболее важных американских композиторов за последние пятьдесят лет, [и] примитивный гений "; Ван Влит сказал в то время: «Я пишу негипнотическую музыку, чтобы разрушить кататоническое состояние ... и я думаю, что он есть прямо сейчас». [100] Хьюи из Allmusic процитировал документ на радиолокационной станции.как «... в  целом признанный самым сильным альбомом его камбэка, и некоторыми как его лучший альбом со времен Trout Mask Replica », «даже если голос капитана не совсем тот, что был раньше, Док на Радарной станции - это отличное, целенаправленное объединение прошлого и настоящего Бифхарта ». [101] Биограф Ван Влиета Майк Барнс говорит о «обновлении работы, основанной на скелетных идеях и фрагментах, которые разошлись бы в хранилищах, если бы они не были эксгумированы и преобразованы в полноценный, абсолютно убедительный новый материал». [5] В течение этого периода, Van Vliet сделал два выступления на Дэвид Леттерман поздно ночью телевизионной программе «s на NBC ,а также исполняется наСубботним вечером в прямом эфире .

Ричард Редус и Арт Трипп ушли с этого альбома, а обязанности слайд-гитары и маримбы взял на себя вновь появившийся Джон Френч. Гитарные навыки Гэри Лукаса также представлены в треке Flavor Bud Living .

Мороженое для ворона [ править ]

Ван Влит и новый Magic Band.

Последний альбом Beefheart, Ice Cream for Crow (1982), был записан с Гэри Лукасом (который также был менеджером Ван Влита), Джеффом Морисом Теппером , Ричардом Снайдером и Клиффом Мартинесом . Этот состав снял видео для продвижения заглавного трека, снятое Ван Влиетом и Кеном Шрайбером, с оператором Даниэля Перла , которое было отклонено MTV как «слишком странное». Однако видео было включено в передачу Леттермана на NBC-TV, а также принято в Музей современного искусства. [102] Ван Влит объявил: «Мне не нужен мой MTV, если они не хотят мое видео» во время интервью Леттерману, имея в виду маркетинговую кампанию MTV «Я хочу мой MTV» того времени.[103] Ice Cream for Crow , наряду с песнями, такими как заглавный трек, включает инструментальные выступления Magic Band и поэтические чтения Ван Влита. Рэггетт из AllMusic назвал альбом «последним увлекательным взрывом изворотливости от одного из немногих по-настоящему независимых исполнителей в поп-музыке конца 20-го века, с юмором, мастерством и стилем, которые остались нетронутыми», а Magic Band «выпустил более изменчивые ритмы. , неожиданные гитарные партии и необычные аранжировки, Captain Beefheart позволяет всему разгуляться, как всегда, с успешными результатами ». [104] Барнс пишет, что «самые оригинальные и жизненно важные треки (на альбоме) - новые», говоря, что это «похоже на закуску к основному блюду, которого так и не последовало».[5] Майкл Галуччи изGoldmine похвалил альбом, назвав его «синглом самой причудливой записи в долгой и необычной карьере Ван Влита». [105] Рекламная работа, предложенная Бифхарту Virgin Records, была такой же неортодоксальной, как и его появление в фильме 1987 года « Гризли 2: Хищник» . [106] Вскоре после этого Ван Влит ушел из музыки и начал новую карьеру художника. Гэри Лукас пытался убедить его записать еще один альбом, но безуспешно.

Катание на необычных санях с черепами [ править ]

Выпущенный в 2004 году Rhino Handmade ограниченным тиражом в 1500 копий [19], этот подписанный и пронумерованный бокс-сет содержит компакт-диск "Riding Some Kind of Unusual Skull Sleigh" с поэтическими произведениями, прочитанными Влиетом, фильм Антона Корбайна о Vliet Some YoYo Stuff на DVD и двух книгах по искусству. Одна книга под названием Splinters, дает визуальный "альбом для вырезок" о жизни Влита, от раннего возраста до его живописи на пенсии. Вторая книга с одноименным названием наполнена художественными страницами работ Влита. Первый переплетен зеленым полотном, второй - желтым. Эти цвета сочетаются друг с другом по всей упаковке, которая поставляется в зеленом футляре размером 235 мм × 325 мм × 70 мм. Кошелек из луковой кожи, расположенный во внутреннем святилище пакета, содержит литографию Влита с соответствующим номером на свернутой вручную бумаге, подписанную художником. Обе книги принадлежат издательству Artist Ink Editions.

Картины [ править ]

На протяжении всей своей музыкальной карьеры Ван Влит интересовался изобразительным искусством. Он разместил свои картины, часто напоминающие Франца Клайна , на нескольких своих альбомах. [23] В 1987 году Ван Влит опубликовал « Дыхание скелета», «Румянец скорпиона» , сборник своих стихов, картин и рисунков. [107]

В середине 1980-х Ван Влит стал затворником и отказался от музыки, заявив, что он «слишком хорошо научился играть на валторне» [12] и мог зарабатывать гораздо больше денег, рисуя. [108] Первая выставка Бифхарта проходила в Ливерпульской галерее Bluecoat во время турне Magic Band 1972 года по Великобритании. Он дал интервью региональному телевидению Гранады, стоя перед своими смелыми черно-белыми полотнами. [27] Он был вдохновлен начать художественную карьеру, когда поклонник Джулиан Шнабель , восхищавшийся изображениями на обложках его альбомов, попросил купить у него рисунок. [13] Его дебютная выставка как серьезного художника прошла в галерее Мэри Бун.в Нью-Йорке в 1985 году и первоначально считался произведением «еще одного рок-музыканта, балующегося искусством ради собственного эго» [16], хотя его примитивная, нонконформистская работа с тех пор получила более сочувственное и серьезное внимание, а некоторые продажи приблизились к 25000 долларов. . [13] Были опубликованы две книги, специально посвященные критике и анализу его работ: « Езда на необычных санях с черепами: об искусстве Дона Ван Влита» (1999) У. К. Бамбергера [109] и Stand Up To Be Discontinued , [13] 110], впервые опубликованный в 1993 году, представляет собой редкий сейчас сборник эссе о творчестве Ван Влита. Ограниченное издание книги содержит компакт-диск, на котором Ван Влит читает шесть своих стихотворений:Fallin 'Ditch , The Tired Plain , Skeleton Makes Good , Safe Sex Drill , Тюльпан и Джилл . Роскошное издание вышло в 1994 году; было напечатано только 60 с гравюрами подписи Ван Влита стоимостью 180 фунтов стерлингов [111].

Перекрестная тень вороны № 1 (1990)

В начале 1980-х Ван Влит установил сотрудничество с Galerie Michael Werner в Кельне . [112] Эрик Фельдман позже заявил в интервью, что в то время Майкл Вернер сказал Ван Влиту, что ему нужно прекратить заниматься музыкой, если он хочет, чтобы его уважали как художника, предупредив его, что в противном случае его будут считать только «музыкантом, который рисует». . [27] При этом было сказано, что ему фактически «удалось оставить позади свое прошлое». [13] Ван Влит был описан как модернист , примитивист , абстрактный экспрессионист и, «в некотором смысле», художник-аутсайдер . [13]Морган Фалконер из Artforum соглашается, упоминая как «неопримитивистскую эстетику», так и заявляя, что на его работы повлияли художники CoBrA . [113] Сходство с художниками CoBrA также признается искусствоведом Роберто Ортом [23], в то время как другие сравнивают его картины с работами Джексона Поллока , Франца Клайна , Антонена Арто , [13] Фрэнсиса Бэкона , [3] [ 23] Винсент Ван Гог и Марк Ротко . [114]

По словам доктора Джона Лейна, директора Музея современного искусства Сан-Франциско , в 1997 году, хотя работы Ван Влиета связаны с господствующей абстрактной экспрессионистской живописью, что более важно, он был художником-самоучкой, и его картина «имеет тот же вид. край музыки ". Куратор Дэвид Брейер утверждает, что в отличие от насыщенной богемной городской жизни абстрактных экспрессионистов Нью-Йорка, сельская пустынная среда, на которую повлиял Ван Влит, является явно натуралистической , что делает его выдающейся фигурой в современном искусстве, чьи работы сохранятся в канон. [27] Ван Влит сказал о своей работе: «Я пытаюсь вывернуть себя на холст наизнанку. Я пытаюсь полностью обнажить то, что я думаю в этот момент».[115]и «Я рисую по той простой причине, что должен. Я чувствую облегчение после этого». [114] Когда его спросили о его художественном влиянии, он ответил, что его не было. «Я просто рисую, как рисую, и этого достаточно». [16] Однако он высказал свое восхищение Георга Базелитц , [13] De Stijl художника Пита Мондриана , и Винсент Ван Гог; Увидев картины Ван Гога лично, Ван Влит процитировал самого себя: «Солнце меня так разочаровывает». [116]

Выставки его картин конца 1990-х годов проходили в Нью-Йорке в 2009 и 2010 годах. [117] Фальконер заявил, что на последних выставках были «свидетельства серьезного, преданного своему делу художника». Утверждалось, что он перестал рисовать в конце 1990-х годов. [113] Тем не менее, интервью 2007 года с Ван Влитом по электронной почте Энтони Хаден-Геста показало, что он по-прежнему активен в творческой сфере. Он выставил лишь несколько своих картин, потому что немедленно уничтожил все, что ему не нравилось. [12]

Жизнь на пенсии [ править ]

Ван Влит в фильме Антона Корбайна Some Yo Yo Stuff 1993 года

После ухода из музыки Ван Влит редко появлялся на публике. Он проживал недалеко от Тринидада, Калифорния , со своей женой Джанет «Ян» Ван Влит. [12] К началу 1990-х он передвигался в инвалидном кресле из-за рассеянного склероза . [5] [118] [119] [120] Серьезность его болезни иногда оспаривалась. Многие из его арт-подрядчиков и друзей считали его здоровым. [119] Другие соратники, такие как его давний барабанщик и музыкальный руководитель Джон Френч и басист Ричард Снайдер, заявили, что они заметили симптомы, соответствующие началу рассеянного склероза , такие как чувствительность к теплу., потеря равновесия и скованность походки к концу 1970-х гг.

Одно из последних публичных выступлений Ван Влита было в короткометражном документальном фильме 1993 года « Some Yo Yo Stuff » режиссера Антона Корбайна , который был описан как «наблюдение его наблюдений». Примерно 13 минут, полностью снятый в черно-белом цвете, с участием его матери и Дэвида Линча , в фильме показан заметно ослабленный и дизартричный Ван Влит в своей резиденции в Калифорнии, читающий стихи и философски обсуждающий свою жизнь, окружающую среду, музыку и искусство. . [116] В 2000 году он появился на альбомах Гэри Лукаса « Improve the Shining Hour» и « Moth to Moth to Mouth» Мориса Теппера , а также выступил на песне Теппера 2004 года «Ricochet Man» из альбома Head Off.. Ему приписывают название альбома Теппера 2010 года A Singer Named Shotgun Throat . [121]

Ван Влит часто выражал озабоченность и поддержку экологических проблем и причин, особенно благополучия животных. Он часто называл Землю «мячом для гольфа Бога», и это выражение можно найти в ряде его более поздних альбомов. В 2003 году он был услышан на сборнике альбома Where We Live: Stand for What You Stand On: A Benefit CD для EarthJustice с исполнением версии " Happy Birthday to You ", переименованной в "Happy Earthday". Трек длится 34 секунды и был записан по телефону. [122]

Смерть [ править ]

Ван Влит умер в больнице в Аркате, Калифорния , в пятницу, 17 декабря 2010 года, примерно за месяц до своего 70-летия. [1] Причина была названа осложнением рассеянного склероза . [123] Том Уэйтс и Кэтлин Бреннан прокомментировали его смерть, восхваляя его: «Чудесный, тайный ... и глубокий, он был прорицателем высочайшего уровня». [124]

Двизил Заппа посвятил Бифхарту песню «Вилли-сутенер» на шоу «Заппа играет Заппа» в Beacon Theater в Нью-Йорке в день его смерти, а Джефф Бриджес воскликнул: «Покойся с миром, капитан Бифхарт!» в заключении 18 декабря 2010 года выпуска шоу « Субботним вечером в прямом эфире» канала NBC . [125]

Утрата материалов [ править ]

25 июня 2019 года журнал New York Times перечислил Капитана Бифхарта среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены во время пожара в Университете 2008 года . [126]

Отношения с Фрэнком Заппой [ править ]

Ван Влит сидит слева на сцене с Заппой в 1975 году.

Ван Влит познакомился с Фрэнком Заппой, когда они оба были подростками и разделяли интерес к ритм-н-блюзу и чикагскому блюзу . [30] С самого начала они сотрудничали со сценариями Заппы для «подростковых оперетт», таких как «Captain Beefheart & the Grunt People», помогая улучшить образ Капитана Бифхарта Ван Влита. [127] В 1963 году пара записала демо в студии звукозаписи Pal в Кукамонге под псевдонимом Soots, ища поддержки у крупного лейбла. Их усилия не увенчались успехом, поскольку вокальный стиль Beefheart's Howlin 'Wolf и искаженная гитара Заппы в то время «не стояли на повестке дня». [30]

Дружба между Заппой и Ван Влитом на протяжении многих лет иногда выражалась в форме соперничества, когда музыканты переходили из одной группы в другую. [128] Ван Влит отправился в тур по Bongo Fury 1975 года с Заппой и Матерями , [129]главным образом потому, что конфликтующие договорные обязательства не позволили ему самостоятельно гастролировать или записываться. Во время тура их отношения стали настолько ожесточенными, что они отказались разговаривать друг с другом. Заппу раздражал Ван Влит, который постоянно рисовал, в том числе на сцене, заполняя один из своих больших альбомов зарисовок быстро выполненными портретами и искаженными карикатурами на Заппу. В музыкальном плане примитивный стиль Ван Влита резко контрастировал с композиционной дисциплиной и богатой техникой Заппы. Барабанщик Mothers of Invention Джимми Карл Блэк охарактеризовал ситуацию как «два гения» в «поездках эго». [27] Разлученные на долгие годы после этого, они воссоединились в конце жизни Заппы, после того, как ему поставили диагноз рака простаты в последней стадии .[130]Их совместная работа появляется в редких коллекциях Zappa The Lost Episodes (1996) и Mystery Disc (1996). Особенно примечательна их песня " Muffin Man ", включенная в альбом Zappa / Beefheart Bongo Fury , а также сборник Zappa Strictly Commercial (1995). Заппа заканчивал концерты этой песней много лет спустя. Beefheart также записал вокал для " Willie the Pimp " на инструментальном альбоме Заппы Hot Rats (1969). Один трек на Trout Mask Replica"The Blimp (mousetrapreplica)", в котором гитарист Magic Band Джефф Коттон разговаривает по телефону с Заппой, наложенный на несвязанную концертную запись Mothers of Invention (минусовка была позже выпущена в 1992 году как "Charles Ives" на You Can ' t Сделай это на сцене больше, том 5 ). [131] Ван Влит также играл на губной гармошке в двух песнях на альбомах Zappa: «San Ber'dino» (в титрах - «Bloodshot Rollin 'Red») на One Size Fits All (1975) и « Find Her Finer » на Zoot Allures ( 1976). [132] Он также является вокалистом песни "The Torture Never Stops (Original Version)" Заппы You Can't Do That on Stage Anymore, Vol.4 .

Волшебное кольцо [ править ]

Основная статья: Волшебное кольцо
Дон Ван Влит и Гэри Лукас, Док на сеансах радиолокационной станции (май 1980 г.)

Влияние [ править ]

Ван Влит был героем по крайней мере двух документальных фильмов : BBC 1997 года «Художник, ранее известный как Капитан Бифхарт», рассказанный Джоном Пилом , и независимого производства 2006 года « Капитан Бифхарт: На рассмотрении» . [133]

По словам Пила: «Если когда-либо существовал такой гений в истории популярной музыки, то это Бифхарт ... Я слышал отголоски его музыки в некоторых записях, которые я слушал на прошлой неделе, и я услышу больше перекликается с записями, которые я слушаю на этой неделе ". [106] В его рассказе добавлено: «Психоделический шаман, который часто издевался над своими музыкантами, а иногда и тревожил своих поклонников, Дон каким-то образом оставался одним из величайших невинных людей рока». [27] Майк Барнс назвал его «культовым героем контркультуры», который вместе с Magic Band «открыл потрясающие новые возможности для рок-музыки». [5] Лестер Бэнгс процитировал Бифхарта как "один из четырех или пяти безоговорочных гениев, вышедших из оранжерей американской музыки в шестидесятые годы », [134]в то время как Джон Харрис из The Guardian похвалил музыку «пульсирующую с энергией и идеями, странным образом сливающиеся воедино звучащие инструменты». [7] Rolling Stone биография описал свою работу как «своего рода современной камерной музыки для [а] рок - группы, так как он планирует каждую ноту и обучает группу их частей на слух. Потому что это разрушает многие из конвенций рок-музыки сразу, Музыка Beefheart всегда была более влиятельной, чем популярной ». [56] В этом контексте он исполняется классической группой Meridian Arts Ensemble . [135] Николас Э. Тава в своей книге 2005 г.В высшей степени американская: популярная песня в 20-м веке: стили и исполнители и что они говорили об Америке , включая Beefheart среди выдающихся прогрессив-рок- музыкантов 1960-х и 1970-х годов [136], в то время как Encyclopædia Britannica описывает песни Beefheart как выражающие "глубокое недоверие к" современная цивилизация, стремление к экологическому балансу и вера в то, что все животные в дикой природе намного превосходят людей ". [8] Многие из его работ были классифицированы как « арт-рок ». [137]

Многие художники цитировали Ван Влита как оказавшего влияние, начиная с группы Эдгара Бротона , который перепел "Dropout Boogie" как Apache Drop Out [138] (смешанный с " Apache " Shadows ) [139] еще в 1970 году, как и сделал. Убивает 32 года спустя. The Minutemen были поклонниками Beefheart и, возможно, были одними из немногих, кто эффективно синтезировал его музыку со своей собственной, особенно в своих ранних записях, которые отличались несвязной гитарой и нерегулярными скачущими ритмами. Майкл Азеррад описывает ранний выход Minutemen как «капитан Бифхарт с высоким содержанием кофеина, исполняющий мелодии Джеймса Брауна » [140]и отмечает, что Beefheart был "кумиром" группы. [141] Другие, которые, возможно, оказали такое же влияние примерно в то же время или раньше, включают Джона Кейла из Velvet Underground , [142] Little Feat , [143] Лори Андерсон , [144] The Residents и Henry Cow . [73] Генезис Пи-Орридж из Throbbing Gristle and Psychic TV , [145] и поэт-мистик З'ЕВ , [146] оба пионеры индустриальной музыки., процитировали Ван Влита вместе с Заппой среди их влияний. Более заметными стали те , возникающие в первые дни панк - рока , такие как Столкновение [108] и Джон Лайдон из Sex Pistols ( как сообщается , к менеджеру Malcolm McLaren неодобрение «s), а затем пост-панк - группы Public Image Ltd . [147] Фрэнк Обсуждение панк-рок-группы The Feederz научился играть на гитаре, послушав Trout Mask Replica и Lick My Decals Off, Baby .

Карикатурист и писатель Мэтт Грёнинг рассказывает о том, как в 15 лет слушал « Trout Mask Replica» и думал, «что это было худшее, что я когда-либо слышал. Я сказал себе, что они даже не пытаются! Это была просто небрежная какофония. . Затем я послушал его еще пару раз, потому что я не мог поверить, что Фрэнк Заппа может сделать это со мной - и потому что двойной альбом стоит больших денег. Примерно в третий раз я понял, что они делают это специально; они хотели, чтобы он звучал именно так. Примерно в шестой или седьмой раз это прозвучало, и я подумал, что это лучший альбом, который я когда-либо слышал ». [148] Гренинг впервые увидел выступление Beefheart и Magic Band в первом ряду концертного зала Арлин Шнитцер в начале 1970-х годов.[149]Позже он объявил Trout Mask Replica величайшим альбомом из когда-либо созданных. Он считал привлекательность Magic Band изгоями, которые были даже «слишком странными для хиппи ». [27] Гренинг был куратором фестиваля All Tomorrow's Party, который воссоединил пост-Beefheart Magic Band. [149]

Еще один преданный из киноиндустрии - Вуди Аллен , который подпевал музыке Бифхарта среди публики в Нью-Йорке. [150] [151]

Влияние Ван Влита на постпанк-группы было продемонстрировано записью Magazine "I Love You Big Dummy" в 1978 году и трибьют-альбомом Fast 'n' Bulbous - A Tribute to Captain Beefheart в 1988 году с участием таких артистов, как как Dog Faced Hermans , The Scientists , The Membranes , Саймона Фишера Тернера , That Petrol Emotion , Primeval , Mock Turtles , XTC и Sonic Youth , которые включали кавер на песню Beefheart's "Electricity"который позже будет переиздан в качестве бонус-трека к роскошному изданию их альбома 1988 года Daydream Nation.. Другие пост-панк-группы, находящиеся под влиянием Beefheart, включают Gang of Four , [7] Siouxsie and the Banshees , [152] Pere Ubu , Babe the Blue Ox и Mark E. Smith of the Fall . [153] The Fall перепели "Beatle Bones 'N' Smokin 'Stones" на их сессии 1993 года для Джона Пила . Считается, что Beefheart «сильно повлиял» на художников новой волны [8], таких как Дэвид Бирн из Talking Heads , Blondie , Devo , the Bongos и B-52s . [144]

Сдвиг Тома Уэйтса в художественном направлении, начиная с альбома Swordfishtrombones 1983 года , был, как утверждает Уэйтс, результатом того, что его жена Кэтлин Бреннан познакомила его с музыкой Ван Влита. [154] «После того, как вы услышали Бифхарта, - сказал Уэйтс, - его трудно вымыть из своей одежды. Это пятна, как от кофе или крови». [155] Совсем недавно Уэйтс описал работу Бифхарта как «взгляд в будущее; как лечебные средства, рецепты древних масел». [156] Гитарист John Frusciante из Red Hot Chili Peppers назвал Ван Влита заметным влиянием на группу »с альбома 1991 года Blood Sugar Sex Magik, а также его дебютного сольного альбомаNiandra Lades и Usually Just a T-Shirt (1994) и заявил, что во время его отсутствия из-за наркотиков, после ухода из Red Hot Chili Peppers, он «рисовал и слушал Trout Mask Replica ». [157] Черный Фрэнсис из Pixies назвал The Spotlight Kid Бифхартаодним из альбомов, которые он регулярно слушал, когда впервые писал песни для группы, [158] и Курт Кобейн из Nirvana признал влияние Ван Влита, упомянув его среди его заведомо эклектичного диапазона. . [40]

В 2000 году The White Stripes выпустили трибьют-сингл " Party of Special Things to Do " из 7 ", содержащий каверы на эту песню Beefheart, а также" China Pig "и" Ashtray Heart ". The Kills включали кавер на" Dropout Boogie "в свой альбом. дебютный EP Black Rooster (2002). В 2008 году The Black Keys выпустили бесплатную кавер-версию песни Beefheart "I'm Glad" из Safe as Milk . [159] В песне LCD Soundsystem 2002 года " Losing My Edge " есть куплет, который говорит Джеймс Мерфи. «Я был там, когда Капитан Бифхарт основал свою первую группу».В 2005 году Genus Records произвел Mama Kangaroos - Philly Women Sing Captain Beefheart., 20-трековый трибьют Капитану Бифхарту. [160] Бек включил Safe as Milk и Ella Guru в плейлист песен как часть серии гибридных песен музыкантов, повлиявших на него, на сайте Planned Obsolescence . [161] Франц Фердинанд назвал Doc Beefheart на Radar Station сильным влиянием на их вторую пластинку You Could Have It So Muchter . [7] Placebo кратко назвали себя Ashtray Heart, в честь трека на Доке на Радарной станции ; альбом группы Battle for the Sun содержит трек "Ashtray Heart". Джоан Осборн перепела песню Бифхарта «(Его) глаза - голубой миллион миль», которая появляется на Early Recordings . Она процитировала Ван Влита как одного из источников, оказавших на нее влияние. [162]

Пи Джей Харви и Джон Пэриш вместе обсудили влияние Бифхарта в интервью. Харви впервые познакомился с музыкой Бифхарта в детстве. У ее родителей были все его альбомы; от их прослушивания ей "стало плохо". Пэриш вновь приобщил Харви к музыке Бифхарта, который одолжил ей кассетную копию Shiny Beast (Bat Chain Puller) в возрасте 16 лет. Она назвала его одним из самых влиятельных людей с тех пор. Пэриш описал музыку Бифхарта как «сочетание сырого блюза и абстрактного джаза. В этом был юмор, но можно было сказать, что это не было [задумано] как шутка. Я чувствовал, что в том, что он сделал, была глубина. немногим другим рок-исполнителям удалось [добиться] ». [163] Тай Сегалсделал кавер на "Drop Out Boogie" на своем альбоме 2009 года Lemons .

Дискография [ править ]

Основная статья: дискография Captain Beefheart
  • Безопасно как молоко (1967)
  • Строго личное (1968)
  • Реплика маски форели (1969)
  • Слижи мои наклейки, детка (1970)
  • Человек-зеркало (1971)
  • Ребенок в центре внимания (1972)
  • Ясное пятно (1972)
  • Безусловная гарантия (1974)
  • Синие джинсы и лунные лучи (1974)
  • Блестящий зверь (съемник цепи летучей мыши) (1978)
  • Док на радиолокационной станции (1980)
  • Мороженое для ворона (1982)
  • Bat Chain Puller (2012, записано в 1976 году)

Ссылки [ править ]

  1. ^ а б "Капитан Бифхарт" . Британская энциклопедия . 2010 . Проверено 18 декабря 2010 года .
  2. ^ a b «Свидетельство о рождении Дона Глена Влита на Beefheart.com» . Проверено 18 июля 2011 года .
  3. ^ a b c d e Энкени, Джейсон. «Капитан Бифхарт и Волшебный оркестр» . Allmusic . Проверено 17 марта 2007 года .
  4. ↑ Обычно указывается в пяти октавах (Captain Beefheart. (2010). В Encyclopædia Britannica . Получено 28 января 2010 г. из Encyclopdia Britannica Online Library Edition), хотя отчеты варьируются от трех октав до семи с половиной: «Капитан Бифхарт: Биография : Роллинг Стоун » . www.rollingstone.com . Архивировано из оригинального 26 октября 2017 года . Проверено 26 октября 2017 года .
  5. ^ Б с д е е г ч я Barnes 2000
  6. ^ Барнс, Майк; Paytress, Mark ; Белый III, Джек (март 2011 г.). «Черный всадник» . Mojo . Vol. 208. Лондон: Бауэрмедиа. С. 65–73.
  7. ^ a b c d Харрис, Джон (4 августа 2006 г.). «Миссия: неслыханная» . Хранитель . Лондон, Англия: Guardian Media Group . Проверено 28 апреля 2010 года .
  8. ^ a b c «Капитан Бифхарт в Британской энциклопедии» . Проверено 16 февраля 2010 года .
  9. ^ " Rolling Stone " . Архивировано из оригинального 26 октября 2017 года . Проверено 25 августа 2017 года .
  10. ↑ Лодер, Курт (24 июня 1999 г.). «Капитан Бифхарт: человек, который реконструировал рок-н-ролл» . www.mtv.com . Нью-Йорк: Viacom .
  11. ^ a b "58 Реплика маски форели" . Rolling Stone . Проверено 11 февраля 2010 года .
  12. ^ a b c d Энтони Хейден-Гест (28 июля 2007 г.). «Дон Ван Влит: времена бума, плохие времена». Financial Times .
  13. ^ Б с д е е г McKenna, Kristina (29 июля 1990 г.). « Кроссовер другого цвета. Архивировано 1 октября 2009 года в Wayback Machine . Los Angeles Times .
  14. ^ «Капитан Бифхарт мертв в возрасте 69 лет» . RollingStone.com . Проверено 17 декабря 2010 года .
  15. ^ a b Джонстон, Грэм (1 мая 1980 г.). "Радарная станция Капитана Бифхарта - Капитан Бифхарт" . Beefheart.com . Архивировано из оригинального 6 -го января 2010 года . Проверено 11 февраля 2010 года .
  16. ^ a b c Роджерс, Джон (22 июня 1995 г.). « Капитан Бифхарт, завоевавший международное признание - за картину, архивирован 29 марта 2006 года в Wayback Machine ». AP.
  17. ^ а б Барнс 2000 , стр. 2
  18. Перейти ↑ Barnes, 2000 , p. 4
  19. ^ a b Езда на санях с необычным черепом, Ltd. Изд. коробочная работа. Редакции чернил художника (2003), ISBN 0-7379-0284-1 
  20. ^ a b c d e Победитель, Лэнгдон (14 мая 1970 г.). Одиссея капитана Бифхарта. Архивировано 15 марта 2006 года в Wayback Machine . Rolling Stone .
  21. ^ a b Дон Ван Влит , IMDb - Дэвид Леттерман «Эпизод от 11 ноября 1982 года (1982), ТВ-эпизод (как Капитан Бифхарт) ... Сам»
  22. Перейти ↑ Barnes, 2000 , p. 6
  23. ^ a b c d Орт, Роберто (1993). Картина Дона Ван Влита. Архивировано 29 марта 2006 года в Wayback Machine . В Stand Up, чтобы быть прекращенным , Cantz, ISBN 3-89322-595-1 . 
  24. ^ a b Джонстон, Грэм (19 марта 1972 г.). "Радарная станция капитана Бифхарта - исследование капитана Бифхарта" . Beefheart.com . Архивировано из оригинального 27 февраля 2010 года . Проверено 11 февраля 2010 года .
  25. ^ a b Заппа, Фрэнк; Очкиогроссо, Питер (1989). Настоящая книга Фрэнка Заппы . Посейдон Пресс. ISBN 0-671-63870-X.
  26. Перейти ↑ Watson, 1996, Frank Zappa: The Negative Dialectics of Poodle Play , p. 13.
  27. ^ a b c d e f g h i j k l Элейн Шепард (продюсер), Деклан Смит (исследование фильмов) (1997). Художник, ранее известный как Капитан Бифхарт (документальный). BBC.
  28. ^ Джонстон, Грэм. "Выпускная фотография Дона Влита" . Beefheart.com . Архивировано из оригинального 17 августа 2011 года . Проверено 18 июля 2011 года .
  29. ^ Френч, Дж. Бифхарт: глазами волшебства [ необходима страница ]
  30. ^ a b c Стив Тейлор От A до X из альтернативной музыки . Международная издательская группа «Континуум». 2006. с. 53. ISBN 0826482171. Проверено 26 января 2010 года .
  31. ^ "Трек из альбома:" Почему никто не дает ему пепси? " " " . Discogs.com . Проверено 18 июля 2011 года .
  32. ^ «Капитан Бифхарт против хрюкающих людей» . Радарная станция "Капитан Бифхарт". Архивировано из оригинального 7 -го апреля 2007 года . Проверено 17 марта 2007 года .
  33. ^ Заппа, Фрэнк; Очкиогроссо, Питер (1990). Настоящая книга Фрэнка Заппы . У камина. ISBN 0-671-70572-5.
  34. ^ Джонстон, Грэм. « Черновой сценарий Grunt People » . Beefheart.com . Архивировано из оригинального 17 августа 2011 года . Проверено 18 июля 2011 года .
  35. ^ а б Джонстон, Грэм. "Радарная станция капитана Бифхарта - капитан Бифхарт вытаскивает шляпу из кролика" . Beefheart.com . Архивировано из оригинального 18 -го сентября 2010 года . Проверено 11 февраля 2010 года .
  36. Перейти ↑ Zappa, Frank (март 1977). International Times .
  37. Перейти ↑ Barnes, 2000 , p. 27
  38. ^ Харклероад, Билл (1998). Лунные заметки: Опыт капитана Бифхарта Зут Хорн Ролло . Издательство Интерлинк. ISBN 0-946719-21-7 . п. 67 
  39. ^ Джонстон, Грэм. "Радиолокационная станция Капитана Бифхарта - интервью Херба Берманна, часть 1" . Beefheart.com . Архивировано из оригинального 20 октября 2008 года . Проверено 11 февраля 2010 года .
  40. ^ a b "Рецензия на книгу: Опыт капитана Бифхарта Зута Хорна Ролло" . Ru.org . Проверено 11 февраля 2010 года .
  41. ^ "Фотография Джона Леннона, отдыхающего в своем доме в Суррее, с видимыми наклейками на бампере" Safe as Milk " . Архивировано из оригинального 16 -го июня 2011 года . Проверено 11 февраля 2010 года .
  42. Перейти ↑ Barnes, 2000 , p. 142
  43. ^ Французский, стр. 324–326
  44. Перейти ↑ Barnes, 2000 , p. 144
  45. ^ Французский, Джон. Бифхарт: глазами волшебства , стр.206–207. ISBN 978-0-9561212-1-9 
  46. ^ Буклет набора компакт-дисков Grow Fins, стр. 39 [также в буклете набора виниловых пластинок].
  47. ^ Французский, Джон. Бифхарт: глазами волшебства , стр. 253. ISBN 978-0-9561212-1-9. 
  48. ^ a b Французский, Джон. Бифхарт: глазами волшебства с. 264. ISBN 978-0-9561212-1-9. 
  49. ^ a b Мейсон, Стюарт (25 апреля 1968 г.). «Сугубо личное> Обзор» . Allmusic . Проверено 2 сентября 2019 года .
  50. ^ Барнс, Майк (2004). Капитан Бифхарт - Google Книги . ISBN 9781844494125. Проверено 25 января 2010 года .
  51. ↑ Победитель, Лэнгдон (14 мая 1970 г.). « Одиссей капитан Beefheart Архивированного 15 марта 2006, в Wayback Machine »
  52. ↑ Хьюи, Стив (1 июня 1999 г.). "Сеансы Зеркального Человека> Обзор" . Allmusic . Проверено 11 февраля 2010 года .
  53. ^ Джонстон, Грэм. «Отчет об отказе в разрешении на посадку от 24 января 1968 года» . Beefheart.com . Архивировано из оригинального 17 августа 2011 года . Проверено 18 июля 2011 года .
  54. ^ Французский, стр. 316
  55. ^ Французский, Джон. Бифхарт: глазами волшебства , стр. 327 - 329. ISBN 978-0-9561212-1-9 
  56. ^ а б "Капитан Бифхарт: Биография" . Rolling Stone . Архивировано из оригинального 24 сентября 2008 года . Проверено 11 февраля 2010 года .
  57. ^ Французский, Джон. Бифхарт: глазами волшебства , стр. 359. ISBN 978-0-9561212-1-9 
  58. ^ a b Буклет набора компакт-дисков Grow Fins с.107 [также в буклете набора виниловых пластинок].
  59. ^ Harkleroad, Билл. Лунные записки с. 22-23. ISBN 0-946719-21-7 
  60. ^ Буклет набора компакт-дисков Grow Fins, стр. 51 [также в буклете набора виниловых пластинок].
  61. Перейти ↑ Barnes, 2000 , pp. 70–71
  62. ^ Буклет набора компакт-дисков Grow Fins, стр. 99 [также в буклете набора виниловых пластинок].
  63. ↑ The Magic Band , интервью с проектом тщеславия , апрель 2005 г.
  64. ^ Гор, Джо. "Зут Хорн Ролло: Гитарист Стеклянного Пальца Капитана Бифхарта". Гитарист, январь 1998: 39–40, 42, 44. Print.
  65. ^ «Бурундо Драмби! - Серия вопросов и ответов Джона Френча, 2000/1» . Радарная станция "Капитан Бифхарт". Архивировано из оригинального 13 декабря 2007 года . Проверено 9 декабря 2007 года .
  66. Перейти ↑ From Straight to Bizarre - Zappa, Beefheart, Alice Cooper and LA's Lunatic Fringe, DVD, 2012
  67. ^ Французский, стр. 7
  68. ^ а б Барнс 2000 , стр. 71
  69. ^ a b Майлз, Барри (2005). Заппа: Биография , Grove Press, стр. 182–183.
  70. ^ "United Mutations интервью со Шенкелем" . United-mutations.com . Проверено 11 февраля 2010 года .
  71. ^ a b c Чусид, Ирвин (2000). Песни в тональности Z: любопытная вселенная чужой музыки , стр. 129–140. Лондон: Cherry Red Books. ISBN 1-901447-11-1 
  72. ^ Хьюи, Стив. "Реплика маски форели" . Allmusic . Проверено 17 марта 2007 года .
  73. ^ а б Фрит, Фред. New Musical Express (1974), цитируется у Барнса.
  74. ^ a b "CG: Художник 222" . Роберт Кристгау. 1 декабря 2006 . Проверено 11 февраля 2010 года .
  75. ↑ Барнс, Майк (февраль 1999 г.). "Капитан Бифхарт и Волшебное кольцо: копия маски форели " . Идеальный звук навсегда. Архивировано из оригинального 20 ноября 2011 года . Проверено 9 декабря 2007 года .
  76. ^ Джонстон, Грэм. «Радарная станция капитана Бифхарта - слизни мои наклейки с ребенка» . Beefheart.com . Архивировано из оригинала на 24 января 2010 года . Проверено 11 февраля 2010 года .
  77. ↑ Музыкальное видео: Индустрия и ее границы , Музей современного искусства, 6–30 сентября 1985 г.
  78. ↑ Looking at Music , Музей современного искусства, 13 августа 2008 г. - 5 января 2009 г.
  79. ^ Журнал Uncut , май 2010 г. «50 величайших утерянных альбомов» www.rocklistmusic.co.uk Проверено 9 февраля 2010 г.
  80. ^ itunes.apple.com Captain Beefheart and the Magic Band - Lick My Decals Off, Baby Проверено 28 января 2011 г.
  81. ^ Рэггетт, Нед. Allmusic "The Spotlight Kid" . Проверено 19 декабря 2010 года.
  82. ^ Французский , стр. 563–564
  83. ^ а б Барнс 2000 , стр. 155
  84. ^ Французский , стр. 558–565.
  85. ^ Французский , стр. 563.
  86. ^ Harkleroad, стр. 67
  87. ^ Рэггетт, Нед. Чистое пятно , AllMusic . Проверено 19 декабря 2010 года.
  88. ^ Французский, Джон. Бифхарт: глазами волшебства , стр. 608–609. ISBN 978-0-9561212-1-9 
  89. ^ Harkleroad, Билл. Лунные заметки с.132–133. ISBN 0-946719-21-7 
  90. ^ Дельвиль, Мишель; Норрис, Эндрю (2005). "That Blues Thing: Enter Captain Beefheart" . Архивировано из оригинала на 1 января 2009 года . Проверено 20 ноября 2008 года .
  91. ^ http://www.beefheart.com/the-tragic-band/
  92. Перейти ↑ Barnes, 2000 , p. 203
  93. ↑ Джонстон, Грэм (10 февраля 2006 г.). "Радиолокационная станция Капитана Бифхарта - Интервью с Артом Триппом" . Beefheart.com . Архивировано из оригинального 20 ноября 2010 года . Проверено 11 февраля 2010 года .
  94. ^ Джонстон, Грэм. «Радарная станция капитана Бифхарта - Заппа и капитан Кук» . Beefheart.com . Архивировано из оригинального 20 ноября 2010 года . Проверено 11 февраля 2010 года .
  95. ↑ Заппа, Гейл. « Дата выхода « Orig BCP »» . Zappa.com. Архивировано из оригинала 9 января 2012 года . Проверено 3 ноября 2011 года .
  96. ^ "Barfko-Swill Bat Chain Puller CD | Магазин в официальном магазине Barfko-Swill" . Barfkoswill.shop.musictoday.com . Проверено 26 марта 2012 года .
  97. Перейти ↑ Barnes, 2000 , p. 255
  98. ^ Рэггетт, Нед. "Блестящий зверь (съемник цепей летучей мыши)> Обзор" . Allmusic . Проверено 11 февраля 2010 года .
  99. ^ Французский, Джон. Дань Джона Френча Дону Ван Влиту. Архивировано 26 декабря 2010 г. на Wayback Machine Beefheart.com. Опубликовано 22декабря 2010 г. Проверено 1 января 2011.
  100. ^ Van Vliet интервью на KABC-TV Channel 7 Очевидец Новости на YouTube 1980. Проверено 9 апреля 2010 года.
  101. ^ Хьюи, Стив. "Док на РЛС> Обзор" . Allmusic . Проверено 11 февраля 2010 года .
  102. ^ Даррин, Фокс. "Быстрый и громоздкий: Гэри Лукас и Денни Уолли возродят волшебную группу". Гитарист, октябрь 2003: 43, 45, 47, 49. Print.
  103. ^ Лукас, Гэри. «О капитан! Мой капитан Бифхарт: благодарность» The Wall Street Journal . blogs.wsj.com Опубликовано и получено 19 декабря 2010 г.
  104. ^ Рэггетт, Нед. «Мороженое для ворона> Обзор» . Allmusic . Проверено 11 февраля 2010 года .
  105. ^ Галуччи, Майкл. "Обзоры: Captain Beefheart & The Magic Band -" Док на радиолокационной станции ";" Ice Cream for Crow ". Goldmine 13 апреля 2007 г .: 63. Печать.
  106. ^ Б Барнс, Майк (17 августа 1997). « Гений или сумасшедший - до сих пор нет жюри по фильму« Капитан Бифхарт », заархивированному 3 апреля 2004 года в Wayback Machine ». Daily Telegraph .
  107. ↑ Ван Влит, Дон (Капитан Бифхарт). Skeleton Breath, Scorpion Blush (все стихотворения на английском языке, предисловие на немецком и английском языках). Берн-Берлин: Gachnang & Springer, 1987. ISBN 978-3-906127-15-6 
  108. ^ a b Потребности, Крис (2005). Джон Пил, его соулмейт- продюсер и безумный капитан . TrakMARX 18. Проверено 28 февраля 2006 года.
  109. ^ Бамбергер, WC, верхом на некоторых необычных санях с черепом: об искусстве Дона Ван Влита , ISBN 0-917453-35-2 
  110. ^ Разные авторы. Stand Up To Be Discontinued , Мягкая обложка: ISBN 3-9801320-2-1 Ограниченное издание в твердой обложке (1500) с CD: ISBN 3-9801320-3-X  
  111. ^ Джонстон, Грэм. "Радиолокационная станция Капитана Бифхарта - Готовьтесь к прекращению производства" . Beefheart.com . Архивировано из оригинального 17 августа 2011 года . Проверено 18 июля 2011 года .
  112. ^ Вулф, Шира. «Другой капитан Бифхарт - Визуальное искусство пионера психоделической музыки Дона Ван Влита» . artland.com . Проверено 5 августа 2020 года .
  113. ^ а б Дон Ван Влит , Морган Фалконер, Artforum , 7 июля 2007 г. Проверено 27 ноября 2008 г.
  114. ^ a b Джонстон, Грэм (29 июля 1990 г.). «Радарная станция Капитана Бифхарта - разноцветный кроссовер» . Beefheart.com . Архивировано из оригинала на 1 октября 2009 года . Проверено 11 февраля 2010 года .
  115. Перейти ↑ Barnes, 2000 , p. 330
  116. ^ а б «Кино и видео: Антон Корбейн» . UbuWeb . Университет Западной Вирджинии. Архивировано из оригинала на 30 декабря 2008 года . Проверено 11 февраля 2010 года .
  117. ^ «Выставки» . Радарная станция "Капитан Бифхарт" . Архивировано из оригинала на 11 мая 2018 года.
  118. ↑ Элейн Шепард (продюсер), Деклан Смит (исследование фильмов) (1997). Художник, ранее известный как Капитан Бифхарт (документальный). BBC. виртуальный отшельник, страдающий от длительной болезни »и« прикованный к инвалидной коляске »
  119. ^ а б Джонстон, Грэм. "Радиолокационная станция Капитан Бифхарт - Часто задаваемые вопросы" . Beefheart.com . Архивировано из оригинала на 8 января 2010 года . Проверено 11 февраля 2010 года .
  120. ^ Анкени, Джейсон (15 января 1941). «Капитан Бифхарт> Биография» . Allmusic . Проверено 11 февраля 2010 года .
  121. ^ Shotgun Throat Кредиты "candlebone.com". Проверено 20 декабря 2010 года.
  122. ^ Где мы живем: Happy Earthday artistdirect.com . Проверено 4 сентября 2010 года.
  123. ^ «Дон Ван Влит, также известный как« Капитан Бифхарт », умирает в возрасте 69 лет» . BBC News . 17 декабря 2010 . Проверено 17 декабря 2010 года .
  124. ^ http://www.antilabelblog.com О капитане Бифхарте… Опубликовано 21 декабря 2010 г. Проверено 28 января 2011 г.
  125. ^ "Стенограммы SNL: Джефф Бриджес: 12/18/10: Goodnights" . snltranscripts.jt.org . Проверено 23 апреля 2016 года .
  126. ↑ Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни артистов, чьи ленты были уничтожены в огне UMG» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 28 июня 2019 года .
  127. ^ Майк Барнс, капитан Бифхарт , p14 ISBN 978-0-7119-4134-2 
  128. Перейти ↑ Miles 2004
  129. ^ " Бонго Ярость для Матерей ссылка" . Discogs.com . Проверено 18 июля 2011 года .
  130. Перейти ↑ Miles 2004 , p. 372
  131. ↑ Заппа, Фрэнк. Вы больше не можете этого делать на сцене, Vol. 5 Вкладыши B0000009TR.
  132. ↑ «Фрэнк Заппа с участием капитана Бифхарта». Архивировано 18 сентября 2010 года на Wayback Machine Радарная станция «Капитан Бифхарт». Проверено 1 июля 2010 года.
  133. ^ "101 Распределение - Капитан Бифхарт: На рассмотрении " . 101distribution.com . 30 марта 2009 . Проверено 18 июля 2011 года .
  134. Перейти ↑ Bangs, Lester (1 апреля 1971 г.). Рецензия на" Зеркальный человек " для журнала Rolling Stone . Доступ на beefheart.com. Архивировано 18 февраля 2010 г. на Wayback Machine .
  135. ↑ "Meridian Arts Ensemble - About Us" , meridianartsensemble.com , заархивировано из оригинала 5 июля 2008 г. , получено 28 февраля 2010 г.
  136. ^ Тава, Николас Э. В высшей степени американец: популярная песня в 20-м веке: стили и певцы и то, что они говорили об Америке (Ланхэм, Массачусетс: Scarecrow Press, 2005), ISBN 0-8108-5295-0 , стр. 249–50 . 
  137. ^ "Art Rock". Словарь американской музыки Grove. 2-е изд. 2014. Печать.
  138. ^ "Эдгар Бротон Бэнд * - Apache Drop Out" . Discogs .
  139. Перейти ↑ Barnes, 2000 , p. 325
  140. ^ Azerrad 2001 , стр. 69
  141. ^ Azerrad 2001 , стр. 71
  142. ^ «Джон Кейл - продюсер» . Xs4all.nl. 2 мая 2006 . Проверено 18 июля 2011 года .
  143. ^ "Маленький подвиг | Подобные художники" . AllMusic .
  144. ^ a b Джонстон, Грэм (28 сентября 1980 г.). "Радарная станция капитана Бифхарта - Док на РЛС" . Beefheart.com . Архивировано из оригинала на 9 июля 2011 года . Проверено 11 февраля 2010 года .
  145. ^ Рейнольдс, Саймон. Разорви и начни снова: Постпанк 1978–1984 . Главы 9: «Жизнь ради будущего: кабаре Вольтер, человеческая лига и сцена Шеффилда»; 12: «Индустриальная деволюция: музыка Throbbing Gristle с фабрики смерти»; и 25:
  146. ^ Vale, V .; Юнона, Андреа (1983). Re / Search № 6/7: Справочник по промышленной культуре . Сан-Франциско: V / Search. ISBN 0-9650469-6-6.
  147. ^ Рейнольдс, Саймон (2005). Разорви и начни снова - Постпанк 1978–1984 . Фабер и Фабер. ISBN 978-0-571-21570-6.
  148. ^ Джонстон, Грэм. «Радиолокационная станция Капитан Бифхарт - Завод пластмасс» . Beefheart.com . Архивировано из оригинального 14 октября 2009 года . Проверено 11 февраля 2010 года .
  149. ^ a b Пейн, Джон (5 ноября 2003 г.). «Все завтрашние вечеринки сегодня» . LA Weekly . Проверено 5 июня 2010 года .
  150. ^ Капитан Beefheart занимает Дубина против Catatonia, вербует Храбрый Блестящая Beast архивации 4 февраля 2012, в Wayback Machine .
  151. ↑ «Гений или сумасшедший - до сих пор не принято жюри по поводу Капитана Бифхарта». Архивировано 3 апреля 2004 года в Wayback Machine , Beefheart.com.
  152. ^ Джонс, Брайан. Зачаровано: история сиу и банши , Омнибус Пресс, 1989, стр.11. ISBN 978-0-7119-1773-6 
  153. ^ Blincoe, Николай (26 апреля 2008). «Марк Э. Смит: замечательно и устрашающе» . Телеграф . Лондон . Проверено 11 февраля 2010 года .
  154. ↑ Симмонс, Сильви (октябрь 2004 г.). Интервью Моджо: говорит Том Уэйтс. Архивировано 20 марта 2006 г. в Wayback Machine . Mojo .
  155. ^ "Рид, Грэм капитан Бифхарт и Волшебный оркестр: копия маски форели (1969) в" . Elsewhere.co.nz . 23 ноября 2009 . Проверено 18 июля 2011 года .
  156. ^ Робинсон, Джон. "Архив: Капитан Бифхарт и его волшебное кольцо -« Реплика маски форели »". Необрезанный декабрь 2013 г .: 90. Печать.
  157. ^ Rotondigic, Джеймс (ноябрь 1997). Пока я не достигну более высокой земли . Гитарист .
  158. ^ Сисарио, Бен. (2006). Дулиттл . Континуум, серия 33⅓. ISBN 0-8264-1774-4 . 
  159. ^ "Капитан Бифхарт с обложки Black Keys - MP3" . Stereogum. 18 мая 2008 . Проверено 11 февраля 2010 года .
  160. ^ США, Amazon. «Мама кенгуру: женщины Филадельфии поют капитана Бифхарта» . Проверено 4 марта 2011 года .
  161. ^ http://www.beck.com Planned Obsolescence. Архивировано 4 мая 2010 г. в Wayback Machine № 11: Broken Glass Blues . Проверено 6 июня 2010 года.
  162. ^ "Vanguard Records: Джоан Осборн" . Архивировано из оригинала на 6 августа 2009 года.
  163. ^ "MOGTv: PJ Harvey & John Parish о Нейле Янге, капитане Бифхарте" . Mog.com . Архивировано из оригинала на 6 июня 2009 года . Проверено 11 февраля 2010 года .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Азеррад, Майкл (2001). Наша группа могла бы быть вашей жизнью: сцены из американского инди-андеграунда, 1981–1991 . Маленький Браун. ISBN 0-316-78753-1.
  • Бамбергер, WC (1999). Катание на необычных санях с черепами: Искусство Дона Ван Влита . ISBN 978-0-917453-35-9 
  • Барнс, Майк (2000). Капитан Бифхарт: Биография . Лондон: Книги квартета. ISBN 1-84449-412-8. Проверено 27 января 2010 года .
  • Beaugrand, Андреас и другие (1994). Встаньте, чтобы быть прекращенным . (Мягкая обложка) ISBN 3-9801320-2-1 . 
  • Курьер, Кевин (2007). Реплика маски форели . Нью-Йорк: Континуум. ISBN 0-8264-2781-2 
  • Делвиль, Мишель и Норрис, Эндрю (2005). Фрэнк Заппа, капитан Бифхарт и тайная история максимализма . Кембридж: Salt Publishing. ISBN 1-84471-059-9 . 
  • Французский, Джон (2010). Бифхарт: глазами волшебства . ISBN 978-0-9561212-1-9.
  • Харклроад, Билл (1998). Лунные заметки: Опыт капитана Бифхарта Зут Хорн Ролло . Издательство Интерлинк. ISBN 0-946719-21-7 . 
  • Майлз, Барри (2004). Фрэнк Заппа . Атлантические книги. ISBN 1-84354-091-6.
  • Ван Влит, Дон (Капитан Бифхарт) (1987). Скелетное дыхание, Румяна Скорпиона . (Все стихи на английском языке, предисловие на немецком и английском языках.) Берн-Берлин: Gachnang & Springer. ISBN 978-3-906127-15-6 
  • Заппа, Франк и Оккиогроссо, Питер; Настоящая книга Фрэнка Заппы , Poseidon Press (1989), ISBN 0-671-63870-X 

Внешние ссылки [ править ]

  • Beefheart.com - Радарная станция Captain Beefheart
  • Капитан Бифхарт собрал новости и комментарии в The Guardian
  • Капитан Бифхарт в AllMusic
  • Капитан Бифхарт в Rolling Stone
  • Немного йо-йо , Антона Корбайна