В художественной литературе , характер (иногда известный как вымышленный персонаж ) является человек или другое существо в описательной (например, роман , игры , телесериалов , кино или видеоигры ). [1] [2] [3] Персонаж может быть полностью вымышленным или основанным на реальном человеке, и в этом случае можно провести различие между «вымышленным» и «реальным» персонажами. [2] Произведенное от древнегреческого слова χαρακτήρ, английское слово восходит к эпохе Реставрации , [4]хотя он стал широко использоваться после его появления у Тома Джонса в 1749 году. [5] [6] Отсюда возникло чувство «роли, сыгранной актером». [6] (До этого развития термин dramatis personae , натурализованный в английском языке от латыни и означающий «маски драмы», заключал в себе понятие персонажей с буквального аспекта масок .) Характер, особенно когда он разыгрывается актером в театр или кино предполагает «иллюзию человеческого бытия». [7] В литературе персонажи проводят читателей по своим рассказам, помогая им понять сюжеты и обдумать темы. [8]С конца 18 века фраза «в характере» использовалась для описания эффективного подражания актеру. [6] С XIX века искусство создания персонажей, практикуемое актерами или писателями, называется характеристикой . [6]
Персонаж, представляющий определенный класс или группу людей, известен как тип. [9] Типы включают как стандартные символы, так и более индивидуализированные . [9] Персонажи в « Гедде Габлер» Генрика Ибсена (1891) и Августа Стриндберга « Мисс Джули» (1888), например, представляют определенные позиции в социальных отношениях класса и пола , так что конфликты между персонажами выявить идеологические конфликты. [10]
Изучение персонажа требует анализа его отношений со всеми другими персонажами произведения. [11] Индивидуальный статус персонажа определяется через сеть оппозиций (проаиретических, прагматических , лингвистических , проксемических ), которые он формирует с другими персонажами. [12] Отношения между персонажами и действием истории меняются исторически, часто имитируя сдвиги в обществе и его представлениях о человеческой индивидуальности , самоопределении и социальном порядке . [13]
В художественной литературе авторы создают динамических персонажей, используя различные методы. Иногда персонажи вызываются воображением; в других случаях они создаются путем усиления черты характера реального человека в новом вымышленном творении. [1] [2]
Автор или создатель, основывающий персонажа на реальном человеке, может использовать человека, которого он знает, историческую фигуру, нынешнюю фигуру, с которой они не встречались, или самих себя, причем последний может быть либо суррогатом автора, либо примером самопознания. вставка . Использование известного человека, легко идентифицируемого с определенными чертами характера, в качестве основы для главного персонажа - особенность аллегорических произведений, таких как « Скотный двор» , где советские революционеры изображаются в виде свиней. Другие авторы, особенно в исторической фантастике , используют реальных людей и создают вымышленные истории, вращающиеся вокруг их жизней, как в «Парижской жене», которая вращается вокруг Эрнеста Хемингуэя .
Автор может создать персонаж , используя основные символов архетипов , которые являются общими для многих культурных традиций: фигура отца , мать фигуру , герой , и так далее. Некоторые писатели используют архетипы, представленные Карлом Юнгом, как основу для черт характера. [15] Обычно, когда используется архетип из некоторой системы (такой как система Юнга), элементы истории также соответствуют ожиданиям системы с точки зрения сюжетной линии .
Автор также может создать вымышленного персонажа, используя стандартные стандартные символы , которые, как правило, являются плоскими. Они, как правило, используются для второстепенных или второстепенных персонажей. Однако некоторые авторы использовали стандартные персонажи в качестве отправной точки для создания детализированных персонажей, таких как использование Шекспиром хвастливого солдата в качестве основы для Фальстафа .
Некоторые авторы придумывают иероглифы для своих персонажей. Персонаж - это имя, которое подразумевает психологический состав человека, делает аллегорический намек или ссылается на его внешний вид. Например, у Шекспира есть эмоциональный молодой персонаж мужского пола по имени Меркуцио, у Стейнбека есть добрый, милый персонаж по имени Кэнди в « О мышах и людях» , а у Мервина Пика есть макиавеллианский, манипулятивный и кровожадный злодей в Горменгасте по имени Стирпайк. Храктоним также может указывать на внешний вид. Например, Рабле дал имя Гаргантюаор гиганту, а огромного кита в Пиноккио - Монстро.
В своей книге аспекты романа , Э. М. Форстера определены два основных типа героев, их качества, функции и значение для развития романа: плоских персонажей и круглых персонажей. [16] Плоские персонажи двумерны в том смысле, что они относительно несложны. Напротив, круглые персонажи - это сложные фигуры с множеством различных характеристик, которые претерпевают развитие, иногда достаточно, чтобы удивить читателя. [17]
С психологической точки зрения, круглые или сложные персонажи могут рассматриваться как имеющие пять личностных измерений в рамках модели личности Большой пятерки . [18] Вот пять факторов:
Стандартные символы обычно одномерные и тонкие. Мэри Сью - это персонажи, которые обычно появляются в фанфике, которые практически лишены недостатков [20] и поэтому считаются плоскими персонажами.
Другой тип плоского персонажа - это «прогулка», термин, используемый Сеймуром Чатманом для персонажей, которые не полностью очерчены и индивидуализированы; скорее они являются частью фона или сеттинга повествования. [21]
Динамические персонажи - это те, которые меняются по ходу истории, в то время как статические персонажи остаются неизменными на протяжении всей истории . Примером популярного динамичного персонажа в литературе является Эбенезер Скрудж , главный герой « Рождественской песни» . В начале рассказа он горький скряга, но к концу рассказа он превращается в доброго, щедрого человека.
На телевидении обычный, главный или постоянный персонаж - это персонаж, который появляется во всех или в большинстве эпизодов, или в значительной цепочке эпизодов сериала. [22] Обычные персонажи могут быть как основными, так и второстепенными.
Повторяющихся символов или поддержки характера часто и часто появляется время от времени во время бега серии. [23] Повторяющиеся персонажи часто играют главные роли в нескольких эпизодах, иногда в центре внимания.
Гость или второстепенный персонаж - это тот, кто играет только в нескольких эпизодах или сценах. В отличие от обычных персонажей, гостевые персонажи не нуждаются в тщательном включении в сюжетную линию со всеми ее разветвлениями: они создают фрагмент драмы, а затем исчезают без последствий для повествовательной структуры, в отличие от основных персонажей, для которых необходимо проследить любой значительный конфликт. в течение значительного времени, что часто рассматривается как неоправданная трата ресурсов. [24] Также может быть постоянный или повторяющийся гость. [25] Иногда гость или второстепенный персонаж может неожиданно приобрести популярность и превратиться в обычного или главного; [26] это известно как характер прорыва . [27] [28]
В самом раннем из сохранившихся произведений драматической теории , « Поэтика» (ок. 335 г. до н. Э.), Классический греческий философ Аристотель делает вывод, что персонаж ( этос ) является одной из шести качественных частей афинской трагедии и одним из трех объектов, которые он представляет (1450a12). [29] Он понимает характер не для обозначения вымышленного человека, а как качество человека, действующего в рассказе и реагирующего на его ситуации (1450a5). [30] Он определяет характер как «то, что открывает решение любого рода» (1450b8). [30]Следовательно, возможны истории, не содержащие «персонажей» в аристотелевском понимании этого слова, поскольку характер обязательно предполагает прояснение этических предрасположенностей тех, кто выполняет действие. [31] Если в речах говорящий «ничего не решает или вообще ничего не избегает», то эти речи «не имеют характера» (1450b9-11). [32] Аристотель доказывает примат сюжета ( мифа ) над характером ( этосом ). [33] Он пишет:
Но наиболее важным из них является структура инцидентов. Ибо (i) трагедия - это изображение не людей, а действий и жизни. Счастье и несчастье заключаются в действии, а конец [жизни] - это своего рода действие, а не качество; люди определенного сорта по характеру, но счастливы или наоборот по своим действиям. Таким образом, [актеры] действуют не для того, чтобы представлять персонажей, но они включают персонажей ради своих действий »(1450a15-23). [34]
Аристотель предполагает, что произведения различались в первую очередь в соответствии с природой человека, создавшего их: «более великие люди представляли прекрасные поступки, то есть поступки прекрасных людей», создавая «гимны и хвалебные стихи», в то время как «обычные люди представляли те из низших "путем" составления инвектив "(1448b20–1449a5). [35] На этом основании возникло различие между личностями, изображенными в трагедии и в комедии: трагедия, наряду с эпической поэзией , является «изображением серьезных людей» (1449b9-10), а комедия - «изображением людей, которые скорее низшие »(1449a32–33). [36]
В coislinianus трактата (которые могут или не может быть Аристотелем), древнегреческая комедия определяются как с участием трех типов персонажа: шут ( bômolochus ), то насмешник ( Eiron ), а самозванец или хвастун ( alazôn ). [37] Все три занимают центральное место в « старой комедии » Аристофана . [38]
К тому времени, когда римский драматург-комик Плавт написал свои пьесы два столетия спустя, использование персонажей для определения драматических жанров было хорошо установлено. [39] Его « Амфитрион» начинается с пролога, в котором Меркьюри утверждает, что, поскольку в пьесе есть короли и боги, она не может быть комедией и должна быть трагикомедией . [40]
[...] впервые используется в английском языке для обозначения «личности в романе или пьесе» в 1749 году ( The Shorter Oxford English Dictionary , sv).
Его использование в качестве «суммы качеств, составляющих человека» - это разработка mC17. Современное литературное и театральное чувство «индивидуума, созданного в вымышленном произведении» не подтверждается в OED вплоть до mC18: «Какие бы персонажи ни ... для шутки персонифицировались ... теперь отброшены» (1749, Филдинг, Том Джонс ).
Первоначально персонаж Артура «Фонзи» Фонзарелли должен был быть персонажем, бросившим учебу в комическом стиле, и был помещен туда для комического контраста с Ричи и его приятелями. Он был высоким долговязым парнем, но когда Генри Винклер поразил всех своим чтением, они решили сократить Фонзи до размеров Генри. В конце концов, Винклер сформировал персонажа вокруг себя, и все, включая Рона Ховарда, поняли, что это будет «прорывный» персонаж сериала.