Эллинистическое искусство — это искусство эллинистического периода , которое, как правило, начинается со смерти Александра Македонского в 323 г. до н. э. и заканчивается завоеванием греческого мира римлянами . и, по существу, закончилась в 30 г. до н. э. завоеванием птолемеевского Египта после битвы при Акциуме . К этому периоду относится ряд самых известных произведений греческой скульптуры , в том числе «Лаокоон и его сыновья », « Венера Милосская » и « Крылатая победа Самофракии» . Он следует за периодом классического греческого искусства ., в то время как последующее греко-римское искусство было во многом продолжением эллинистических тенденций.
Термин « эллинистический » относится к расширению греческого влияния и распространению его идей после смерти Александра — «эллинизации» мира [1] с греческим койне в качестве общего языка. [2] Термин является современным изобретением; Эллинистический мир включал в себя не только огромную территорию, охватывающую все Эгейское море , нежели классическая Греция , сосредоточенная на полисах Афин и Спарты , но и огромный временной диапазон. С художественной точки зрения это означает, что существует огромное разнообразие, которое для удобства часто называют «эллинистическим искусством».
Одной из определяющих характеристик эллинистического периода было разделение империи Александра на более мелкие династические империи, основанные диадохами (полководцами Александра, ставшими регентами разных регионов): Птолемеи в Египте , Селевкиды в Месопотамии , Персии и Сирии , Атталиды в Пергаме и т. д. Каждая из этих династий пользовалась королевским покровительством, которое отличалось от покровительства городов-государств. В окружении Александра было три художника: скульптор Лисипп , живописец Апеллес и Пирготель.резчик драгоценных камней и гравер. [3] Период после его смерти был периодом большого процветания и значительной расточительности для большей части греческого мира, по крайней мере, для богатых. Члены королевской семьи стали важными покровителями искусства. Скульптура, живопись и архитектура процветали, но вазопись перестала иметь большое значение. Металлообработка и широкий спектр предметов роскоши породили много изобразительного искусства. Некоторые виды народного искусства становились все более изощренными.
В истории написания была тенденция изображать эллинистическое искусство как декадентский стиль, следующий за Золотым веком классической Греции . Термины 18-го века барокко и рококо иногда применялись к искусству этого сложного и индивидуального периода. Возобновление интереса к историографии , а также некоторые недавние открытия, такие как гробницы Вергины , могут позволить лучше оценить период.
В области архитектуры династии, последовавшие за Гектором, привели к появлению обширных городских планов и крупных комплексов, которые в основном исчезли из городов-государств к 5 веку до нашей эры. [5] Дорический храм был практически заброшен. [6] Это городское планирование было довольно новаторским для греческого мира; вместо того, чтобы манипулировать пространством, исправляя его недостатки, планы строительства соответствовали естественной обстановке. Отмечается появление многих мест развлечений и отдыха, особенно умножение театров и парков. Эллинистические монархии имели в этом отношении преимущество в том, что у них часто были обширные пространства, где они могли строить большие города: такие, как Антиохия , Пергамон и Селевкия на Тигре..
Это было время гигантизма: так было со вторым храмом Аполлона в Дидиме , расположенном в двадцати километрах от Милета в Ионии . Он был спроектирован Дафнисом Милетским и Паионием Эфесским в конце четвертого века до нашей эры, но строительство, так и не завершенное, велось вплоть до 2 века нашей эры. Святилище является одним из крупнейших когда-либо построенных в Средиземноморском регионе: внутри обширного двора (21,7 метра на 53,6 метра) целла окружена двойной колоннадой из 108 ионических колонн высотой почти 20 метров с богато вылепленными базами и капителями . [7]