Обнаженная фигура как форма визуального искусства, сфокусированная на обнаженной человеческой фигуре, является устойчивой традицией в западном искусстве . [2] Это было предметом заботы древнегреческого искусства , и после периода полувыведения в средние века он вернулся на центральное место в эпоху Возрождения . Фигуры без одежды часто также играют роль в других видах искусства, таких как историческая живопись , в том числе аллегорическое и религиозное искусство , портретная живопись или декоративное искусство . С доисторических времен и до самых ранних цивилизаций обнаженные женские фигуры обычно считались символами плодородия или благополучия. [3]
В Индии группа памятников Кхаджурахо, построенная между 950 и 1050 годами нашей эры, известна своими эротическими скульптурами, которые составляют около 10% храмовых украшений. Японские принты - одна из немногих незападных традиций, которые можно назвать обнаженными, но общественное купание в Японии изображается просто как еще одна социальная деятельность, без того значения, которое придается отсутствию одежды, которое существует на Западе. [4] На протяжении каждой эпохи обнаженная натура отражала изменения в культурных установках в отношении сексуальности, гендерных ролей и социальной структуры.
Одна из часто цитируемых книг об обнаженной натуре в истории искусства - «Обнаженная натура: исследование в идеальной форме » лорда Кеннета Кларка , впервые опубликованная в 1956 году. Во вступительной главе проводится (хотя и не происходит) часто цитируемое различие между обнаженным телом и обнаженным телом. ню. [5] Кларк утверждает, что быть обнаженным - значит быть лишенным одежды, и подразумевает смущение и стыд, в то время как обнаженное тело как произведение искусства не имеет такого значения. Это отделение художественной формы от социальных и культурных вопросов долгое время оставалось практически незамеченным историками классического искусства.
Одной из определяющих характеристик современной эпохи в искусстве было стирание границы между обнаженным и обнаженным. Вероятно, впервые это произошло с картиной Гойи «Обнаженная Майя» (1797), которая в 1815 году привлекла внимание испанской инквизиции . [6] Шокирующим элементом было то, что на нем была показана конкретная модель в современной обстановке, с волосами на лобке, а не с гладким совершенством богинь и нимф, которые отвечали взглядом зрителю, а не отводили взгляд. Некоторые из тех же характеристик были шокирующими почти 70 лет спустя, когда Мане выставил свою Олимпию , не из-за религиозных проблем, а из-за ее современности. Вместо того, чтобы быть вневременной одалиской, которую можно было безопасно рассматривать с отстраненностью, изображение Мане предполагалось как проститутка того времени, возможно, ссылаясь на собственные сексуальные практики зрителей-мужчин. [7]
Виды изображения
Значение любого изображения обнаженного человеческого тела зависит от его помещения в культурный контекст. В западной культуре общепризнанными контекстами являются искусство , порнография и информация . Зрители легко идентифицируют одни изображения как принадлежащие к одной категории, в то время как другие изображения неоднозначны. В 21 веке, возможно, появилась четвертая категория, коммодифицированная обнаженная натура, которая намеренно использует двусмысленность для привлечения внимания в коммерческих целях. [9]
Что касается различия между искусством и порнографией, Кеннет Кларк отметил, что сексуальность была частью влечения к обнаженному телу как предмету искусства, заявив, что «никакое обнаженное тело, каким бы абстрактным оно ни было, не должно вызывать в зрителе какого-либо остатка эротического чувства» даже если это лишь слабая тень, а если этого не происходит, то это плохое искусство и ложная мораль ». По словам Кларка, явные храмовые скульптуры Индии X века «являются великими произведениями искусства, потому что их эротизм является частью их философии». Великое искусство может содержать значительный сексуальный контент, не будучи непристойным . [10]
Однако в Соединенных Штатах нагота в искусстве иногда была спорной темой, когда государственное финансирование и демонстрация в определенных местах привлекали внимание широкой публики к произведению. [11] Пуританская история продолжает влиять на выбор произведений искусства, показываемых в музеях и галереях. В то же время, когда любая обнаженная натура может вызывать подозрение у многих посетителей и публики, искусствоведы могут отвергать работы, которые не являются ультрасовременными. [12] Относительно ручные обнаженные тона, как правило, выставляются в музеях, в то время как работы, вызывающие шок, выставляются в коммерческих галереях. Мир искусства обесценил простую красоту и удовольствие, хотя эти ценности присутствуют в искусстве прошлого и в некоторых современных произведениях. [13] [14]
Когда школьные группы посещают музеи, неизбежно возникают вопросы, на которые учителя или туристические руководители должны быть готовы ответить. Основной совет - давать прозаические ответы, подчеркивая различия между искусством и другими изображениями, универсальность человеческого тела, а также ценности и эмоции, выраженные в произведениях. [15]
Историк искусства и писатель Фрэнсис Борзелло пишет, что современные художники больше не интересуются идеалами и традициями прошлого, но сталкивают зрителя со всей сексуальностью, дискомфортом и тревогой, которые может выражать обнаженное тело, возможно, устраняя различие между обнаженным и обнаженным. обнаженная. [16] Перформанс делает последний шаг, представляя реальные обнаженные тела как произведение искусства. [17]
История
Обнаженная фигура относится к началу искусства с женскими фигурами, называемыми фигурками Венеры из позднего каменного века . В ранние исторические времена подобные изображения изображали божеств плодородия. [18] При изучении литературы, посвященной обнаженной натуре в искусстве, есть различия между определением наготы как полного отсутствия одежды и другими состояниями раздетости. В раннем христианском искусстве, особенно в ссылках на изображения Иисуса, частичная одежда (набедренная повязка) описывалась как нагота. [19]
Месопотамия и Древний Египет
Бурная помощь , первая династия вавилонской (ки. 1800 г. до н.э.)
Танцоры и флейтисты, Фивы (ок. 1400 г. до н. Э.)
Обнаженные изображения в Месопотамии и Древнем Египте отражают отношение к наготе в этих обществах. В то же время, когда обнаженность в социальных ситуациях была источником большого смущения для любого, кто обладал социальным статусом, это не было связано с связью между наготой и сексуальным неприличием. Несексуальная или функциональная нагота была обычным явлением в ранних цивилизациях из-за климата. Дети, как правило, были голыми до полового созревания, а общественные бани посещали обнаженными представители смешанных гендерных групп. Люди с низким статусом, включая рабов, также могли раздеться или раздеваться, когда это было необходимо для напряженной работы. Танцоры, музыканты и акробаты во время выступления были обнаженными. Многие изображения обнаженной натуры изображали эти действия. Другие обнаженные изображения были символическими, идеализированными изображениями воинов и богинь; в то время как боги-мужчины были показаны одетыми, чтобы обозначить их статус. [20] Фигура, изображенная на рельефе Берни, могла быть аспектом богини Иштар, месопотамской богини сексуальной любви и войны. Тем не менее, ее птичьи лапы и сопровождающие ее совы наводили на мысль о связи с Лилиту (в Библии называемой Лилит), хотя, казалось бы, это не обычная демоническая Лилиту.
Древняя Греция
Нагота в греческой жизни была исключением в древнем мире. То, что начиналось как обряд мужской инициации в восьмом веке до нашей эры, в классический период превратилось в «костюм» . Полная нагота отделяла цивилизованных греков от «варваров», включая евреев, этрусков и галлов. [21]
Самая ранняя греческая скульптура , относящаяся к кикладской цивилизации раннего бронзового века, состоит в основном из стилизованных мужских фигур, предположительно обнаженных. Это, безусловно, относится к куросу , большой стоящей фигуре обнаженного мужчины, которая была опорой архаической греческой скульптуры. Эти первые реалистичные скульптуры обнаженных мужчин изображают обнаженных юношей, которые жестко стоят, поставив одну ногу вперед. К V веку до нашей эры мастерство греческих скульпторов в анатомии привело к большей естественности и разнообразию поз. Важным нововведением было контрапоста - асимметричная поза человека, стоящего с одной ногой, несущей вес тела, а другой расслабленной. Ранним примером этого является скульптура Поликлета Дорифор (ок. 440 г. до н. Э.). [22]
Изначально греческие богини были вылеплены драпировкой, а не обнаженными. Первой отдельно стоящей скульптурой полностью обнаженной женщины в натуральную величину была Афродита Книдская, созданная ок. 360–340 гг. До н.э. Праксителя . [22] Обнаженная женщина стала более распространенной в поздний эллинистический период . В соответствии с традицией героической наготы боги и герои изображались обнаженными, в то время как обычные смертные были менее вероятны, хотя спортсмены и воины в бою часто изображались обнаженными. Обнаженные тела греко-римского искусства - концептуально доведенные до совершенства идеальные личности, каждый из которых олицетворяет здоровье, молодость, геометрическую ясность и органическое равновесие. [23] Кеннет Кларк считал идеализацию отличительной чертой истинной обнаженной натуры, в отличие от более описательных и менее искусных фигур, которые он считал просто обнаженными. Его акцент на идеализации указывает на важную проблему: какими бы соблазнительными и привлекательными ни были обнаженные тела в искусстве, они призваны возбуждать не только страсти, но и ум. [19]
Кройсос Курос (ок. 530 г. до н. Э.)
Гермес с младенцем Дионисом , с картины Праксителя
Marathon Boy бронзовой статуя (BCE четвёртого века), возможно , Пракситель
Гермес , возможно, от Лисиппа
Так называемая Венера Браски Праксителя, тип книжной Афродиты
Азиатское искусство
Незападные традиции изображения обнаженной натуры пришли из Индии и Японии, но обнаженная натура не является важным аспектом китайского искусства . [24] Храмовые скульптуры и наскальные рисунки, некоторые из которых очень явные, являются частью индуистской традиции ценности сексуальности, и, как и во многих странах с теплым климатом, частичная или полная нагота была обычным явлением в повседневной жизни. В Японии до недавнего времени существовала традиция смешанного совместного купания, которую часто изображали на гравюрах на дереве.
В начале двадцатого века художники арабского мира использовали наготу в своих работах, посвященных их выходу из колониализма в современный мир. [25]
Храм Кандарии Махадева в Кхаджурахо, Индия (1050 г.)
Бала Кришна танец (14 век)
Купающаяся женщина (ок. 1753 г.), Китагава Утамаро
Женщина в одежде (1775), неизвестный индийский художник.
Юами (1915), Хасигути Гойо
Боль , иллюстрация для Пророка по Халиль Джебран (1923)
Мудрость, впечатление, чувство , Курода Сэйки (ок. 1899)
Средний возраст
Раннее средневековье
Христианские взгляды ставят под сомнение ценность человеческого тела, а христианский упор на целомудрие и целомудрие еще больше препятствует изображению наготы даже в немногих сохранившихся пережитках раннего средневековья светского искусства. Полностью обнаженные фигуры редки в средневековом искусстве, заметными исключениями являются Адам и Ева, как записано в Книге Бытия, и сцены проклятого в Страшном суде, предвосхищающие изображения Сикстинской капеллы . За этими исключениями идеальные формы греко-римской обнаженной натуры были в значительной степени утеряны, превращены в символы стыда и греха, слабости и беззащитности. [26] Это было верно не только в Западной Европе, но и в византийском искусстве . [27] Все чаще Христос был показан обнаженным в сценах его страстей, особенно распятия , [28] и даже когда он был прославлен на небесах, чтобы показать раны, нанесенные его страданиями. Млекопитательница и наг «Кающаяся Мария Магдалина» , а также младенец Иисус , которого пенис иногда подчеркнуто богословских соображений, другие исключения с элементами наготы в средневековом религиозном искусстве.
Позднее средневековье
К периоду позднего средневековья обнаженные женские образы должны были стать привлекательными в искусстве, особенно в относительно частной среде иллюминированных рукописей , а также в классических контекстах, таких как Знаки Зодиака и иллюстрации к Овидию . Форма женской «готической обнаженной» сильно отличалась от классического идеала: длинное тело с плавными изгибами, узкая грудь и высокая талия, небольшая круглая грудь и заметная выпуклость на животе. [29] Обнаженные мужчины, как правило, были стройными и худощавыми, вероятно, заимствованными у подмастерьев, использовавшихся в качестве моделей, но все чаще наблюдались.
эпоха Возрождения
В эпоху Возрождения интерес к обнаженному телу в искусстве возродился спустя тысячу лет. К концу греко-римской античности христианские доктрины безбрачия, целомудрия и обесценивания плоти привели к снижению интереса к обнаженной натуре для покровителей, а значит, и для художников. С конца античного классического периода обнаженное тело изображалось только в редких случаях, например, изображения Адама и Евы. Теперь, с ростом гуманизма эпохи Возрождения, художники эпохи Возрождения наслаждались возможностью изобразить обнаженное тело. [30]
Возрождение классической культуры в эпоху Возрождения вернуло обнаженную натуру в искусство. Донателло сделал две статуи библейского героя Давида , символа Флорентийской республики : на первой (мрамор, 1408–1409) изображена одетая фигура, а на второй, вероятно, 1440-х годов, это первая отдельно стоящая статуя обнаженного тела. с глубокой древности, [31] за несколько десятилетий до Микеланджело «s массивный Дэвид (1501-1504). Обнаженная натура на потолке Сикстинской капеллы Микеланджело восстановила традицию обнаженных мужчин в изображениях библейских историй; Тема мученичества почти обнаженного святого Себастьяна уже стала очень популярной. Монументальная обнаженная женщина вернулась в западное искусство в 1486 году, когда Сандро Боттичелли написал «Рождение Венеры » для семьи Медичи , которая также владела классической Венерой Медичи , позу которой Боттичелли адаптировал.
Андреа Мантенья (1431–1506) считается историками искусства ключевой фигурой в возрождении обнаженной натуры в искусстве из-за его любви к античному классическому миру и того, как он включил классические принципы формы в свои творения. [32] Он не первый, кто использовал классические влияния в своей работе. Однако немногие художники до него делали это с такой заметной степенью и качеством, с каким он это делал. Он известен как мастер формы, и его обнаженная натура примечательна тем, что на его стиль повлияли его исследования античной классической скульптуры и его знание древней классической греческой и римской культуры. [32] [33] Рисунок Святого Иакова, приведенного к его казни, демонстрирует, что на раннем этапе Мантенья делал анатомические наброски обнаженной натуры при подготовке фресок часовни Оветари . Это самый ранний известный рисунок художника. [34]
Дрезден Венера из Джорджона (ок. 1510), а также опираясь на классических моделях, показала полулежа обнаженную женщину в пейзаже, начиная длинную линию известных картин в том числе Венеры Урбино ( Тициан , 1538), и Rokeby Венер ( Диего Веласкес , ок. 1650 г.). Хотя они отражают пропорции древних скульптур, такие фигуры, как Венера Тициана, Лютнист и Венера из Урбино, подчеркивают сексуальность женского тела, а не его идеальную геометрию. Эти работы на протяжении столетий вдохновляли бесчисленное количество лежащих обнаженных женщин. [22] Помимо взрослых мужских и женских фигур, классическое изображение Эроса стало образцом для обнаженного младенца Христа. [30]
Рафаэля в его более поздние годы обычно считают первым художником, который последовательно использовал женские модели для рисунков женских фигур, а не учениками студии или другими мальчиками с добавленной грудью, которые использовались ранее. Подозрительно мальчишеское исследование Микеланджело « Обнаженная на коленях девушки» для «Погребения» ( Лувр , около 1500 г.), которое обычно считается первым исследованием обнаженной женской фигуры , предшествует этому и является примером того, как даже фигуры, которые будут показаны одетыми в Заключительные работы часто прорабатывались в этюдах обнаженной натуры, так что понималась форма под одеждой. Рисование обнаженной фигуры или изучение фигуры живой модели быстро стало важной частью художественной практики и обучения и оставалось таковой до 20-го века.
Адам и Ева (1507) Альбрехта Дюрера
Сотворение Адама (ок. 1512 г.) Микеланджело
Лежащая нимфа (1530-34) - Лукас Кранах Старший
Венера из Урбино (1538) по Тициану
Мятежный раб (1513) Микеланджело
Новогоднее поздравление с тремя ведьмами (1514) Ханса Бальдунга
17 и 18 веков
Аполлон и Дафна (1622) Джан Лоренцо Бернини
Венера и Амур ( Спящая Венера ) (1625–1630) Артемизии Джентилески
Три грации (1636–1638) Питера Пауля Рубенса
Вирсавия в ее купальне (1654) по Рембрандту
Венера, утешающая любовь (1751) Франсуа Буше
В искусстве барокко продолжающееся увлечение классической древностью побудило художников обновить и расширить свой подход к обнаженной натуре, но с более натуралистическими, менее идеализированными изображениями, возможно, более часто работающими с живых моделей. [18] Представлены оба пола; мужчина в образе героев, таких как Геракл и Самсон, и женщина в форме Венеры и Трех граций. Питер Пауль Рубенс , с явным удовольствием рисовавший женщин с щедрой фигурой и сияющей плотью, дал свое имя прилагательному Rubenesque . Принимая условности мифологических и библейских историй, обнаженные тела Рембрандта были менее идеализированы и нарисованы с натуры. [35] В более поздний период барокко или рококо возник более декоративный и игривый стиль, примером которого является « Утешающая любовь Венеры» Франсуа Буше , вероятно, по заказу мадам Помпадур .
Ранний модерн
La maja desnuda (Обнаженная маха ; 1797) Франсиско де Гойя-и-Люсьентес
№ 37 из 80 гравюр с изображением акватинты, созданных Франсиско Гойя в 1810-х годах и изображающих ужасы войны.
La Grande Odalisque (1814), Жан Огюст Доминик Энгр
Олимпия (1863) Мане
Пьер Огюст Ренуар , Большие купальщицы , 1884–1887 гг.
Эпоха бронзы (1877) Родена по образцу бельгийского солдата
« Обнаженная маджа» Гойи представляет собой разрыв с классикой, показывая конкретную женщину его времени с лобковыми волосами и взглядом, направленным на зрителя, а не намеком на нимф или богинь.
В 19 веке движение ориентализма добавило еще одну лежащую обнаженную женщину к возможным предметам европейских картин, одалиску , рабыню или девушку из гарема. Одной из самых известных была « Большая одалиска», написанная Энгром в 1814 году. [36] Ежегодное изобилие картин идеализированных обнаженных женщин в Парижском салоне высмеивалось Оноре Домье в литографии 1864 года с подписью «В этом году снова Венеры ... ... всегда Венеры! ... как будто там действительно женщины такого сложения! "
В конце девятнадцатого века академические художники продолжили работу над классическими темами, но импрессионисты бросили им вызов. В то время как композицию сравнивают с Тицианом и Джоджионе, Эдуард Мане шокировал публику своего времени, нарисовав обнаженных женщин в современной ситуации в своей работе Le Déjeuner sur l'herbe (1863); и хотя Поза его Olympia (1865) , как говорят, происходит от Венеры Урбина по Тициана , общественной пилой проститутки. Гюстав Курбе также заслужил критику за то, что изобразил в своей « Женщине с попугаем» обнаженную проститутку без следов богини или нимфы.
Эдгар Дега нарисовал множество обнаженных женщин в обычных обстоятельствах, например, принимающих ванну. [37] Огюст Роден бросил вызов классическим канонам идеализации в своем выразительно искаженном Адаме. [38] С изобретением фотографии художники начали использовать новую среду в качестве источника для картин, Эжен Делакруа был одним из первых. [18]
Для Линды Нид женская обнаженная натура - это вопрос сдерживания сексуальности; в случае классического взгляда на историю искусства, представленного Кеннетом Кларком, речь идет об идеализации и снятии акцента с явной сексуальности, в то время как современная точка зрения признает, что человеческое тело беспорядочно, неограниченно и проблематично. [39] Если добродетельная женщина зависима и слаба, как это предполагалось изображениями в классическом искусстве, то сильная, независимая женщина не могла быть изображена добродетельной. [40]
Поздний модерн
Хотя и академическая традиция, и импрессионисты утратили свое культурное превосходство в начале двадцатого века, обнаженная натура осталась, хотя и была преобразована идеями модернизма . Идеализированная Венера была заменена женщиной, интимно изображенной в частной обстановке, как в работе Эгона Шиле . [18] Упрощенные современные формы Жана Метцингера , Амедео Модильяни , Гастона Лашеза и Аристида Майоля больше напоминают изначальных богинь плодородия, чем греческих богинь. [41] В ранних абстрактных картинах тело могло быть фрагментировано или расчленено, как в « Авиньонских девицах» Пикассо или его структуралистской и кубистской обнаженной натуре, но есть также абстрактные версии классических тем, таких как танцоры и купальщики Анри Матисса. .
Ninos A La Orilla Del Mar (1903) Хоакина Сорольи
Танец (1909) Анри Матисса
Ню (дебют ню) (1911) Жана Метцингера
Искушение (1912) Лотара фон Зеебаха
Я Вернерс Эка (В гребной лодке Вернера) (1917) Андерса Цорна
Красная обнаженная (1917) Амедео Модильяни
Стоящая женщина (1932) Гастона Лашеза
Сюзанна Валадон была одной из относительно немногих женщин-художников в начале 20-го века, которые рисовали обнаженные женщины, а также обнаженные мужчины. [42] В 1916 году она нарисовала « Обнаженную, укладывая волосы» , на которой женщина откровенно, несексуализированно и неэротично выполняет повседневную работу. [42]
В период после Второй мировой войны , абстрактный экспрессионизм переместил центр западного искусства из Парижа в Нью - Йорке . Критик Клемент Гринберг , оказавший наибольшее влияние на рост абстракции, поддержал ранние абстрактные работы де Кунинга. Несмотря на совет Гринберга, художник, который начинал как фигуративный художник, вернулся к человеческой форме в начале 1950 года с серией « Женщина » . Несмотря на некоторые отсылки к традициям одиноких женских фигур, женщины изображались прожорливыми, искаженными и полуабстрактными. По словам художника, он хотел «создать злой юмор трагедии»; с безумным видом атомного века, миром в смятении, миром, нуждающимся в комической помощи. Позже Гринберг добавил, что «Может быть ... Я рисовал женщину во мне. Искусство - это не полностью мужское занятие, знаете ли. Я знаю, что некоторые критики сочтут это признанием латентного гомосексуализма ... Если бы я рисовал красивых женщин, разве это сделало бы меня негомосексуалистом? Мне нравятся красивые женщины. Во плоти - даже модели в журналах. Женщины меня иногда раздражают. Я нарисовал это раздражение в серии «Женщина». Вот и все ». Такие идеи нельзя выразить одной чистой абстракцией. [43] Некоторые критики, однако, считают сериал «Женщина» женоненавистником . [44]
Другие нью-йоркские художники этого периода сохранили фигуру в качестве основного предмета. Алиса Нил рисовала обнаженные тела, включая свой автопортрет, в том же прямолинейном стиле, что и одетые натурщики [45], уделяя в первую очередь внимание цвету и эмоциональному содержанию. [46] Филип Перлштейн использует уникальные кадрирование и перспективу, чтобы исследовать абстрактные качества обнаженной натуры. Будучи молодым художником в 1950-х годах, Перлштейн выставлял как абстракции, так и рисунки, но именно де Кунинг посоветовал ему продолжить фигуративную работу. [47]
Современный
Люсьен Фрейд был одним из небольшой группы художников, в которую входил Фрэнсис Бэкон, который стал известен как «Лондонская школа», создавший фигуративные работы в 1970-х годах, когда это было немодно. [49] Однако к концу его жизни его работы стали иконами эпохи постмодерна , изображая человеческое тело без намека на идеализацию, как в его серии работ с тучной моделью . [50] Одна из работ Фрейда называется «Портрет обнаженной», что подразумевает реалистичное изображение конкретной обнаженной женщины, а не обычную обнаженную натуру. [51] В некрологе Фрейда в «Нью-Йорк Таймс» говорится: «Его резкие и откровенные картины друзей и близких, растянутые обнаженными в его студии, переделывают искусство портретной живописи и предлагают новый подход к фигуративному искусству». [52]
Примерно в 1970 году, руководствуясь феминистскими принципами, Сильвия Сани написала серию работ, обращающих вспять стереотипные художественные темы, показывая обнаженных мужчин в позах, обычно ассоциируемых с женщинами. [53]
Картины Дженни Сэвилл включают в себя семейные портреты и автопортреты среди других обнаженных людей; часто делается в крайних ракурсах, пытаясь уравновесить реализм с абстракцией; все это при выражении того, что женщина думает о женской обнаженной натуре. [54] Обнаженные фигуры Лизы Юскаваге, нарисованные почти в академической манере, представляют собой «пародию на художественно-историческую наготу и мужскую одержимость женской формой как объектом». [55] Джон Каррин - еще один художник, чьи работы часто переосмысливают историческую обнаженную натуру. [56] Картины Сесили Браун сочетают в себе фигуративные элементы и абстракцию в стиле, напоминающем стиль де Кунинга. [57]
Конец двадцатого века ознаменовался появлением новых медиа и подходов к искусству, хотя они начались намного раньше. В частности, искусство инсталляции часто включает в себя изображения человеческого тела, а перформанс часто включает в себя наготу. "Cut Piece" Йоко Оно впервые была исполнена в 1964 году (тогда известная как " хэппенинг "). Зрителей попросили выйти на сцену и начать срезать с нее одежду, пока она не осталась почти обнаженной. Некоторые современные исполнители перформанса, такие как Марина Абрамович , Ванесса Бикрофт и Кароли Шнеманн, используют в своих работах собственные обнаженные тела или других исполнителей.
вопросы
Изображения молодости
В классических произведениях дети изображались редко, за исключением малышек и путти . До эры фрейдистского психоанализа считалось, что дети не испытывают сексуальных чувств до достижения половой зрелости , поэтому обнаженные дети изображались как символы чистой невинности. Мальчики часто плавали обнаженными, и это было показано на картинах Джона Сингера Сарджента , Джорджа Беллоуса и других. Другие изображения были более эротичными, либо символически, либо явно. [58] [59]
Гендерные различия
Представление мира, как и сам мир, - дело рук людей; они описывают это со своей точки зрения, которую путают с абсолютной истиной.
- Симона де Бовуар , Второй секс
Мужчины и женщины не получали равных возможностей в художественном обучении, по крайней мере, с эпохи Возрождения до середины девятнадцатого века . Женщинам-художникам не разрешался доступ к обнаженным моделям, и они не могли участвовать в этой части художественного образования. [60] [61] В этот период все мужчины-художники должны были пройти через изучение обнаженной фигуры, чтобы стать достойным художником и уметь изображать исторические предметы. [62]
Академическая история искусства имеет тенденцию игнорировать сексуальность обнаженного мужчины, говоря вместо формы и композиции. [63]
На протяжении большей части истории обнаженные мужчины представляли мучеников и воинов, подчеркивая активную роль, а не пассивную, отводимую женщинам в искусстве. Алиса Нил и Люсьен Фрейд изобразили современное обнаженное тело мужчины в классической лежачей позе с ярко выраженными гениталиями. Сильвия Сани нарисовала версии классических работ с противоположным полом.
До 1960-х годов история искусства и критика редко отражали что-либо, кроме мужской точки зрения. Движение феминистского искусства начало менять это, но одно из первых широко известных заявлений политического послания обнаженной натуры было сделано в 1972 году искусствоведом Джоном Бергером . В своей работе « Пути наблюдения» он утверждал, что обнаженные женские образы отражают и усиливают преобладающие властные отношения между женщинами, изображенными в искусстве, и преимущественно мужской аудиторией. Годом позже Лаура Малви написала « Визуальное удовольствие и повествовательное кино» , в котором она применила к теории кино концепцию мужского взгляда , утверждая, что все обнаженные тела по своей сути вуайеристичны. [64]
Движение феминистского искусства было направлено на то, чтобы дать женщинам возможность добиться того же уровня известности и уважения, что и мужское искусство. Идея о том, что женщины интеллектуально ниже мужчин, пришла из идеологии Аристотеля и сильно зависела от нее в эпоху Возрождения. Аристотель считал, что в процессе деторождения движущей силой являются мужчины. Они обладали всей творческой силой, в то время как женщины были приемниками. Единственная роль женщин в воспроизводстве - обеспечивать материал и действовать как сосуд. Эта идея перешла в образ художника и обнаженной натуры в искусстве. Художник воспринимался как белый мужчина, и он был единственным, кто обладал врожденным талантом и творчеством, чтобы стать успешным профессиональным художником. [65] Эта система убеждений преобладала в искусстве обнаженной натуры. Женщин изображали пассивными, и они не имели никакого контроля над своим имиджем. Обнаженная женщина в эпоху Возрождения представляла собой образ, созданный мужским взглядом. [66]
В статье Джилл Филдс «Границы истории феминистского искусства» Филдс исследует феминистское художественное движение и его оценку женских обнаженных образов. Она рассматривает, как создавался образ обнаженной женщины и как феминистское движение за историю искусства пыталось изменить способ представления образа обнаженной женщины. Заимствованный из идеала женской красоты эпохи Возрождения, образ женского тела создавался мужчинами и для мужской аудитории. В картинах , как Гюстав Курбе «s Происхождение мира и Франсуа Буше » s Лежащая девушка , женщины изображены с открытыми ногами, подразумевая , что они должны быть пассивными и объект , который будет использоваться. [67] В эссе AW Eaton «Что не так с (женской) обнаженной натурой? Феминистский взгляд на искусство и порнографию» она обсуждает несколько способов, с помощью которых искусство женского обнаженного тела объективирует женщин. Она считает, что обнаженные мужчины менее распространены и представлены как активные и героические, в то время как обнаженные женские изображения значительно более распространены и представляют женщин как пассивные, уязвимые, сексуальные объекты. [68] Феминистское движение за историю искусства стремилось изменить способ восприятия этого образа. Обнаженная женщина стала менее значимой в западном искусстве с 1990-х годов, но это снижение важности не помешало членам феминистского художественного движения использовать такие вещи, как образ «центрального ядра». [69] Этот способ изображения обнаженной женской фигуры в искусстве был сосредоточен на том факте, что женщины сами контролировали свой образ. Центральное изображение было сосредоточено на вульвы о связанных символах. Включая новые образы и символы в образ обнаженной женщины в западном искусстве, феминистское движение за историю искусства продолжает попытки разрушить мир искусства, в котором доминируют мужчины. [66]
Более поздняя дискуссия о пригодности определенных произведений искусства возникла в контексте движения Me Too . [70]
Обнаженные с изображением женского и странного взгляда
Обнаженным женщинам уже давно сообщили мужские взгляды, а мужские желания обнаженных женщин. [71] Феминистская критика на протяжении почти столетия нацелена на обнаженных женщин, на которые указывает мужской взгляд. [71] Тем не менее, есть некоторые художники, которые перевернули эту концепцию с ног на голову и, в результате, определили критику, воплощенную в изображениях обнаженных женщин с мужским взглядом. Художники привнесли женский взгляд в создаваемые ими образы обнаженной натуры. Вместо того чтобы женщины становились объектом мужских желаний, некоторые художники бросили вызов традиционным представлениям о женщинах, изображая их на контрасте несексуализированными. [72]
Вдобавок художники внедрили странный взгляд в искусство, особенно в искусство обнаженной натуры, что также бросает вызов традиционным произведениям обнаженного взгляда мужчин.
- Хелен Бирд создает красочные и яркие произведения искусства в различных средах, от картин до вышивки и скульптур, изображая крупным планом женщин в откровенных порнографических сексуальных позах. [73] Ее произведения изображают женщин, которым доставляет удовольствие свое тело, что противоречит традиционным мужским взглядам обнаженных женщин ранее. [73]
- Люси Лю создала коллекцию под названием «ШУНГА», что в переводе с японского означает эротическое искусство. [74] Сюжет Лю включает изображения лесбиянок крупным планом, переплетенных друг с другом и с простынями. [74]
- Мэгги Хэмблинг недавно почтила память британской писательницы-феминистки Мэри Уоллстонкрафт , создав скульптуру для Мэри Уоллстонкрафт , на которой Уоллстонкрафт изображена в образе обнаженной женщины. Это вызвало много споров, и люди задавались вопросом, почему Хэмблинг решил изобразить Уоллстонкрафт в обнаженной форме. [75] Однако Хэмблинг утверждала, что ее рассуждения заключаются в том, чтобы изобразить Уоллстонкрафт как дух и представление каждой женщины. [76]
- Луи Фратино переосмыслил мужской взгляд и то, как квир-мужчины и женщины представлены в искусстве ню. [77] Его работы исследуют квир-сексуальность как в повседневном, так и в эротическом форматах. [78]
- Работы Лизы Юскаваге были включены в выставку «Женский взгляд: женщины смотрят на женщин» в 2009 году. [79] Ее работы включают обнаженные изображения женщин, которые демонстрируют, что женщины неспособны заботиться о том, что думают о них другие из-за их собственный телесный дискомфорт, который не делает их подверженными мужскому взору. [80]
- Сюзанна Валадон рисовала несексуальные, не чрезмерно эротические изображения обнаженных женщин. [81] Художественное произведение не изображает женщин с точки зрения традиционного мужского взгляда, и Валадон была одной из немногих женщин-художников, которые рисовали такие предметы таким образом в первой половине 20-го века. [81]
Пересеченность
По словам Чармейн Нельсон, изображение обнаженной натуры в искусстве повлияло на цветных женщин иначе, чем на белых . Различные изображения обнаженной натуры в искусстве не только установили систему контроля образа женщины, но и поставили цветных женщин на место других. Пересечение их идентичность, как утверждает Нельсон, создает «вдвойне фетишизированы черное женское тело». Цветные женщины не представлены в той степени, в которой белые женщины изображены в искусстве ню от эпохи Возрождения до 1990-х годов, и когда они представлены, это не так, как белые женщины. Идеал женской красоты эпохи Возрождения не включал чернокожих женщин. Белые женщины представляли собой сексуальный образ, и они были идеальным сексуальным образом для мужчин в эпоху Возрождения. Белые женщины в большинстве крупных работ до 20 века не имели лобковых волос. Темнокожие женщины обычно так и поступали, и это создавало их имидж в анималистическом сексуальном стиле. [82] В то время как образ белых женщин превратился в образ невинных и идеализированных, темнокожие женщины постоянно открыто сексуализировались, добавляет она.
Социальный комментарий
Обнаженная натура также использовалась, чтобы сделать мощное социальное или политическое заявление. Примером может служить «Баррикада» (1918) Джорджа Беллоуза , на которой изображены бельгийские граждане, использовавшиеся немцами в качестве живых щитов во время Первой мировой войны. живопись подчеркивает их уязвимость и универсальность. [83]
СМИ
Фигура рисунок является изучением человеческой формы в ее различных формах и позе тела , с линией, формой и композицией в качестве основной цели, а не субъект человека. Жизнь рисунок является работой , которая была взята из наблюдения живой модели . Изучение человеческой фигуры традиционно считалось лучшим способом научиться рисовать, начиная с позднего Возрождения и до настоящего времени. [84]
Исторически сложилось так, что масляная краска была идеальным средством для изображения обнаженной натуры. При смешивании и наложении краски поверхность может стать более похожей на кожу. «Его медленное время высыхания и различные степени вязкости позволяют художнику достичь богатых и тонких сочетаний цвета и текстуры, которые могут предполагать превращения одной человеческой субстанции в другую». [85]
Благодаря своей прочности, именно в скульптуре мы видим полную, почти непрерывную историю обнаженной натуры от каменного века до наших дней. Фигуры, обычно обнаженные женщины, были найдены на Балканах начиная с 7000 г. до н.э. [86] и продолжают создаваться по сей день. В традициях скульптуры Индии и Юго-Восточной Азии обнаженные тела часто украшали браслетами и украшениями, которые имели тенденцию «подчеркивать их очарование и разграничивать различные части их тел, так же как развитая мускулатура у мужчин». [87]
Фотография
Обнаженная натура была предметом фотографии почти с момента ее изобретения в девятнадцатом веке. Ранние фотографы часто выбирали позы, имитирующие классическую обнаженную натуру прошлого. [88] Фотография страдает из-за того, что она слишком реальна, [89] [90] и в течение многих лет не принималась приверженцами традиционного изобразительного искусства. [91] Однако многие фотографы были признаны прекрасными художниками, включая Рут Бернхард , Энн Бригман , Имоджен Каннингем , Альфреда Штиглица и Эдварда Уэстона .
Новые средства массовой информации
В конце двадцатого века появилось несколько новых форм искусства, включая инсталляции , перформанс и видеоарт, все из которых использовались для создания работ, исследующих концепцию обнаженной натуры. [92] Примером может служить установка Моны Кун Experimental (2018) для конкретного места , в которой используются видеопроекции, виниловые инсталляции и другая смешанная техника. [93]
Смотрите также
- Академическое искусство
- Художественная свобода
- Пропорции тела
- Художественные каноны пропорций тела
- Изображения обнаженной натуры
- гомосексуальность в Древней Греции
- Модель (искусство)
- Сексуальность в Древнем Риме
- Фотографии Хельги
- Вагина и вульва в искусстве
Заметки
- ^ "Галерея Микеланджело" . Проверено 7 января 2018 года .
- ^ Clark 1956 , гл.1.
- ^ Алан Ф. Диксон; Барнаби Дж. Диксон (2011). "Фигурки Венеры европейского палеолита: символы плодородия или привлекательности?" . Журнал антропологии . 2011 : 1–11. DOI : 10.1155 / 2011/569120 .
- ^ Кларк 1956 , стр. 9.
- ^ Нид 1992 , стр. 14.
- Перейти ↑ Tomlinson & Calvo 2002 , p. 228.
- Перейти ↑ Bernheimer 1989 .
- ^ «Ариадна спит на острове Наксос» . Нью-Йоркское историческое общество . Проверено 14 августа 2020 года .
- Перейти ↑ Eck 2001 .
- ↑ Кларк, 1956 , стр. 8–9.
- ^ Нид 1992 .
- Перейти ↑ Dijkstra 2010 , p. 11.
- Перейти ↑ Dijkstra 2010 , Introduction.
- Перейти ↑ Steiner 2001 , pp. 44, 49–50.
- ^ «Язык тела: как говорить со студентами о наготе в искусстве» (PDF) . Художественный институт Чикаго. 18 марта 2003 . Проверено 28 февраля 2013 .
- ^ Borzello 2012 Введение.
- ^ Borzello 2012 , гл. 2 - Боди-арт: Путешествие в наготу.
- ^ а б в г Могилы 2003 .
- ^ a b Сорабелла 2008a .
- Перейти ↑ Asher-Greve & Sweeney 2006 .
- ^ Bonfante 1989 .
- ^ а б в Роджерс и Плантзос 2003 .
- ^ Сорабелла, Жан. «Обнаженная натура в западном искусстве и ее истоки в античности» . В Хейльбрунн Хронология истории искусств . Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000. Проверено в январе 2008 года.
- Перейти ↑ Hay 1994 .
- ^ Ешану 2018 , гл. 2.
- ^ Clark 1956 , стр. 300-309.
- Перейти ↑ Ryder, 2008 .
- ↑ Кларк, 1956 , стр. 221–226.
- ^ Clark 1956 , стр. 307-312.
- ^ a b Сорабелла 2008b .
- ↑ Кларк, 1956 , стр. 48–50.
- ^ а б Кристеллер, Пол (1901). Андреа Мантенья . Лондон: Логманс, Грин и Компания. С. 106–107, 140, 143, 233–234.
- ^ Вазари, Джорджио. "Электронная книга проекта Гутенберга о жизни самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов" . www.gutenberg.org . Проверено 29 декабря 2020 .
- ^ «Рисунок: Этюд для часовни Оветари» . Британский музей . Проверено 29 декабря 2020 .
- ^ Sluijter 2006 , Введение.
- ^ "Гранд Одалиска Энгра" .
- ^ Shackelford & Rey 2011 .
- ^ Сорабелла 2008c .
- ^ Нид 1992 , Часть I - Теоретизирование женская обнаженная.
- Перейти ↑ Dijkstra 2010 , Ch. 3.
- ^ Borzello 2012 , стр. 30.
- ^ а б «Обнаженная укладывает волосы | Иллюстрация» . NMWA . Проверено 9 марта 2021 .
- ↑ Scala, Ch 2. «Влияние тревоги» Сьюзен Х. Эдвардс
- ^ Монаган 2011 .
- ^ Leppert 2007 , стр. 154-155.
- ^ Borzello 2012 , Глава 2 - Изменение номера: Женские перспективы.
- ^ Borzello 2012 , стр. 90.
- ^ Legacy Staff 2011 .
- ^ Езда, Алан (25 сентября 1995 г.). "Лондонская школа, как никогда беспорядочная" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 16 февраля 2013 .
- ^ «Люсьен Фрейд» . Хранитель . Лондон. 8 февраля 2012 . Проверено 10 ноября 2012 года .
- ^ The Tate Modern 2013 .
- ^ Граймс, Уильям (22 июля 2011 г.). «Люсьен Фрейд, художник-образный художник, который изменил определение портретной живописи, умер в возрасте 88 лет». Нью-Йорк Таймс .
- ^ Leppert 2007 , стр. 221-223.
- ^ «Дженни Сэвилл» . Галерея Саатчи . Проверено 10 ноября 2012 года .
- Перейти ↑ Mullins 2006 , p. 38.
- Перейти ↑ Mullins 2006 , p. 168.
- Перейти ↑ Mullins 2006 , p. 35.
- Перейти ↑ Dijkstra 2010 , Ch. 5.
- ^ Leppert 2007 , гл. 2.
- ^ Майерс, Николь. «Женщины-художницы во Франции XIX века» . Метрополитен-музей.
- ^ Левин, Ким (1 ноября 2007 г.). «Десять лучших историй ARTnews: разоблачение скрытого« он » » . ARTnews .
- ^ Nochlin 1988 .
- ^ Leppert 2007 , стр. 166.
- ^ Leppert 2007 , стр. 9-11.
- ^ Джейкобс 1994 .
- ^ а б Макдональд 2001 .
- ^ Молоток-Тугендгат & Zanchi 2012 , стр. 361-382.
- ^ Maes & Levinson 2015 .
- ^ Поля 2012 .
- ^ Стюарт-Крукер 2020 .
- ^ a b Eaton, AW «Что не так с (женской) обнаженной натурой? Феминистский взгляд на искусство и порнографию». Эстетика и философия искусства: аналитическая традиция, антология (2018): 266.
- ^ «Женщины-художницы: женский взгляд» . Галерея Бледный Дом . Проверено 7 апреля 2021 .
- ^ а б «Елена Борода» . МЕТАЛЛ . Проверено 9 марта 2021 .
- ^ а б "Люси Лю | Искусство | Шунга" . Люси Лю . Проверено 7 апреля 2021 .
- ^ «Люди по понятным причинам в ярости из-за этой новой обнаженной статуи новаторской феминистки Мэри Уоллстонкрафт в Лондоне» . Новости Artnet . 2020-11-10 . Проверено 7 апреля 2021 .
- ^ «Статуя Мэри Уоллстонкрафт становится одним из самых неоднозначных произведений искусства 2020 года» . Хранитель . 2020-12-25 . Проверено 7 апреля 2021 .
- ^ Сарджент, Антваун (17.09.2018). «Эти веселые художники-фигуры переосмысливают мужской взгляд» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 7 апреля 2021 .
- ^ «Квир-художник Луи Фратино обсуждает новую эпоху гей-культуры» . L'Officiel USA . 2021-03-11 . Проверено 7 апреля 2021 .
- ^ "Женский взгляд, часть вторая - Женщины смотрят на мужчин - Выставки - Чейм Рид" . www.cheimread.com . Проверено 14 апреля 2021 .
- ^ Уай, Памела (1997). «ЖЕЛАНИЕ МАШИН И ИСКЛЮЧИТЕЛЬНОЙ ТОРПУЛЕНТНОСТИ: ДЕВУШКИ ЛИЗЫ ЮСКАВАГЕ». Клейтон Эшлеман, Ed & Pub . 40 : 101.
- ^ а б «Обнаженная укладывает волосы | Иллюстрация» . NMWA . Проверено 14 апреля 2021 .
- Перейти ↑ Nelson 1995 .
- Перейти ↑ Dijkstra 2010 , pp. 246–247.
- ^ Nicolaides 1975 .
- ^ Scala 2009 , стр. 1.
- ^ Gimbustas 1974 .
- Перейти ↑ Goldberg 2000 , p. 14.
- Перейти ↑ Dawes 1984 , p. 6.
- ^ MOMA 2012 .
- ^ Scala 2009 , стр. 4.
- ^ Кларк 1956 .
- ^ Дарис 2016 .
- ^ Гамильтон 2018 .
Рекомендации
Книги
- Ашер-Греве, Юлия М .; Суини, Дебора (2006). «О наготе, наготе и гендере в египетском и месопотамском искусстве» . В Schroer, Сильвия (ред.). Образы и пол: вклад в герменевтику чтения древнего искусства . Vandenhoeck и Ruprecht Göttingen: Academic Press Fribourg.
- Борзелло, Фрэнсис (2012). Обнаженная обнаженная . Нью-Йорк: Темза и Гудзон. ISBN 978-0-500-23892-9.
- Берк, Джилл (2018). Обнаженная итальянская эпоха Возрождения . Издательство Йельского университета. ISBN 978-030020156-7.
- Кларк, Кеннет (1956). Обнаженная: этюд в идеальной форме . Издательство Принстонского университета. ISBN 0-691-01788-3- через Интернет-архив .
- Эсану, Октавиан, изд. (2018). Искусство, пробуждение и современность на Ближнем Востоке: арабская обнаженная натура . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Рутледж.
- Дауэс, Ричард, изд. (1984). Обнаженная фотография Джона Хеджеко . Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN 978-017006531-3.
- Дейкстра, Брэм (2010). Обнаженная: Обнаженная в Америке . Нью-Йорк: Риццоли. ISBN 978-0-8478-3366-5.
- Даттон, Денис (2009). Инстинкт искусства: красота, удовольствие и эволюция человека . Нью-Йорк: Bloomsbury Press. ISBN 978-1-59691-401-8- через Интернет-архив .
- Гилл, Майкл (1989). Изображение тела . Нью-Йорк: Даблдэй. ISBN 0-385-26072-5.
- Гимбустас, Мария (1974). Богини и боги старой Европы: мифы и культовые образы . Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 978-052001995-9.
- Гольдберг, Вики (2000). Обнаженная скульптура: 5000 лет . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN 978-081093346-0.
- Хаузенштейн, Вильгельм (1913). Der nackte Mensch der Kunstaller Zeiten und Völker . Мюнхен: R. Riper & Co.
- Хэй, Джон (1994). «Невидимое тело в китайском искусстве?». В Зито, Анжела; Барлоу, Тани Э. (ред.). Тема и власть в Китае . Чикаго: Издательство Чикагского университета. С. 42–77. ISBN 978-022698727-9.
- Хьюз, Роберт (1997). Картины Люсьена Фрейда . Темза и Гудзон. ISBN 0-500-27535-1.
- Джейкобс, Тед Сет (1986). Рисование с открытым разумом . Нью-Йорк: публикации Watson-Guptill. ISBN 0-8230-1464-9.
- Жюльен, Франсуа (2007). Невозможная обнаженная натура: китайское искусство и западная эстетика . Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-41532-1.
- Кинг, Росс (2007). Суд Парижа: революционное десятилетие, подарившее миру импрессионизм . PIML. ISBN 978-1-84413-407-6.
- Лепперт, Ричард (2007). Обнаженная: Культурная риторика тела в искусстве западного модерна . Кембридж: Westview Press. ISBN 978-0-8133-4350-1.
- ЛеВэлли, Пол (2016). Искусство следует за природой: всемирная история обнаженной натуры . Беркли: Издание 1 Книги. ISBN 978-099926790-5. OCLC 965382008 .
- Маес, Ганс; Левинсон, Джерролд, ред. (2015-07-02). Искусство и порнография: философские очерки . ISBN 978-019874408-5. OCLC 965117928 .
- Макдональд, Хелен (2001). Эротические двусмысленности: женская обнаженная натура в искусстве . Рутледж. ISBN 978-041517099-4.
- Маллинз, Шарлотта (2006). Живопись людей: фигурная живопись сегодня . Нью-Йорк: DAP ISBN 978-1-933045-38-2.
- Нид, Линда (1992). Обнаженная женщина . Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 0-415-02677-6.
- Николаидес, Кимон (1975). Естественный способ рисовать . Бостон: ISBN Houghton Mifflin Co. 0-395-20548-4.
- Ночлин, Линда (1988). Женщины, искусство и власть и другие очерки . Темза и Гудзон. ISBN 978-006435852-1.
- Постл, М .; Вон, В. (1999). Модель художника: от Этти до Спенсера . Лондон: Меррелл Холбертон. ISBN 1-85894-084-2.
- Розенблюм, Роберт (2003). Джон Каррин . Гарри Н. Абрамс. ISBN 0-8109-9188-8.
- Сондерс, Гилл (1989). Обнаженная: новая перспектива . Регби, Уорикшир, Англия: Веселый и Барбер. ISBN 0-06-438508-6.
- Scala, Марк, изд. (2009). Paint Made Flesh . Издательство Университета Вандербильта. ISBN 978-0-8265-1622-0.
- Шакелфорд, Джордж TM; Рей, Ксавьер (2011). Дега и обнаженная . Музей изящных искусств, Бостон. ISBN 978-087846773-0.
- Слуйтер, Эрик Ян (2006). Рембрандт и обнаженная женщина . Издательство Амстердамского университета. ISBN 978-905356837-8.
- Смит, Элисон; Апстоун, Роберт (2002). На выставке: викторианская обнаженная натура . Нью-Йорк: публикации Watson-Guptill.
- Штайнер, Венди (2001). Венера в изгнании: отказ от красоты в искусстве двадцатого века . Свободная пресса. ISBN 0-684-85781-2.
- Стейнхарт, Питер (2004). Раздетое искусство: почему мы рисуем . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. ISBN 1-4000-4184-8- через Интернет-архив .
- Tomlinson, JA; Кальво, С.Ф. (2002). Гойя: Образы женщин . Вашингтон, округ Колумбия: Национальная художественная галерея. ISBN 0-89468-293-8.
- Уолтерс, Маргарет (1978). Обнаженный мужчина: новая перспектива . Нью-Йорк: Paddington Press. ISBN 0-448-23168-9- через Интернет-архив .
- Уилкокс, Джонатан (2003). Обнаженная перед Богом: Обнаружение тела в англосаксонской Англии . Средневековые европейские исследования. Моргантаун: Издательство Университета Западной Вирджинии.
Журналы
- Бернхеймер, Чарльз (лето 1989 г.). «Олимпия Мане: фигура скандала». Поэтика сегодня . 10 (2): 255–277. DOI : 10.2307 / 1773024 . JSTOR 1773024 .
- Бонфанте, Лариса (1989). «Нагота как костюм в классическом искусстве». Американский журнал археологии . 93 (4): 543–570. DOI : 10.2307 / 505328 . JSTOR 505328 .
- Эк, Бет А. (2001). «Нагота и обрамление: классификация искусства, порнографии, информации и двусмысленности». Социологический форум . 16 (4): 603–32. DOI : 10,1023 / A: 1012862311849 . S2CID 143370129 .
- Поля, Джилл (2012). «Границы в истории феминистского искусства». Границы: Журнал женских исследований . 33 (2): 1-21. DOI : 10.5250 / fronjwomestud.33.2.0001 . S2CID 142427676 .
- Хаммер-Тугендхат, Даниэла; Занчи, Майкл (2012). «Искусство, сексуальность и гендерное конструирование». Искусство в переводе . 4 (3): 361–382. DOI : 10.2752 / 175613112X13376070683397 . S2CID 193129278 .
- Джейкобс, Фредерика Х. (1994). «Способность женщины творить: необычный случай софонисбы Ангиссолы». Renaissance Quarterly . 47 (1): 74–101. DOI : 10.2307 / 2863112 . JSTOR 2863112 .
- Нельсон, Чармейн (1995). «Цветная обнаженная натура: фетишизация, маскировка, дихотомия» . РАКАР: Revue d'art canadienne / Canadian Art Review . 22 (1–2): 97–107. DOI : 10.7202 / 1072517ar .
- Ночлин, Линда (1986). "L'origine du monde" Курбе: Происхождение без оригинала. Октябрь . 37 : 76–86. DOI : 10.2307 / 778520 . JSTOR 778520 .
- Стюарт-Крукер, Сара (2020). «Что нам делать с искусством чудовищных людей?» . Де Этика . 6 (1): 51–74. DOI : 10,3384 / де-ethica.2001-8819.19062502 .
Новости
- Guardian (8 февраля 2012 г.). «Люсьен Фрейд» . Хранитель . Лондон . Проверено 10 ноября 2012 года .
- Конрад, Донна (2000). «Разговор с Рут Бернхард» . PhotoVision . Vol. 1 шт. 3.
- Дарис, Габриэлла (1 февраля 2016 г.). «Шесть танцевальных шоу без одежды: новое определение наготы на сцене» . Artinfo . Архивировано из оригинала на 4 февраля 2016 года.
- Гопник, Блейк (8 ноября 2009 г.). «Мы жаждем искусства» . Вашингтон Пост . Проверено 23 февраля 2013 .
- Граймс, Уильям (22 июля 2011 г.). «Люсьен Фрейд, художник-образный художник, который изменил определение портретной живописи, умер в возрасте 88 лет». Нью-Йорк Таймс .
- Монаган, Питер (2 января 2011 г.). «Открытие американской обнаженной натуры». Хроника высшего образования .
- Езда, Алан (25 сентября 1995 г.). "Лондонская школа, как никогда беспорядочная" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 16 февраля 2013 .
- Шельдаль, Питер (9 июня 2008 г.). "Funhouse: ретроспектива Джеффа Кунса" . Житель Нью-Йорка . Проверено 24 февраля 2013 .
Интернет
- Отдел музейного образования (18 марта 2003 г.). «Язык тела: как говорить со студентами о наготе в искусстве» (PDF) . Художественный институт Чикаго . Проверено 19 июля 2020 года .
- Грейвс, Эллен (2003). «Обнаженная в искусстве - краткая история» . Университет Данди . Проверено 15 июля, 2020 .
- Гамильтон, Джули (2 октября 2018 г.). «Мона Кун превращает плоские фотографии в захватывающую среду» . INDY неделя . Проверено 30 мая 2021 года .
- Legacy Staff (22 июля 2011 г.). «Люсьен Фрейд рисовал людей« такими, какие они есть » » .
- МОМА (2012). «Обнаженная перед камерой» . Метрополитен-музей.
- Постильоне, Кори. «Постмодернистская обнаженная» . Галерея Брэда Купера . Архивировано из оригинала на 2012-11-10 . Проверено 22 февраля 2013 .
- Роджерс, Дэвид; Плантзос, Димитрис (2003). Обнаженная . Oxford Art Online . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-188444605-4.
- Райдер, Эдмунд С. (январь 2008 г.). «Нагота и классические темы в византийском искусстве» . Хеилбранны Хронология истории искусства . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен . Проверено 25 октября 2012 года .
- «Дженни Сэвилл» . Галерея Саатчи . Проверено 10 ноября 2012 года .
- Сорабелла, Жан (январь 2008a). «Обнаженная натура в западном искусстве и ее истоки в античности» . Хеилбранны Хронология истории искусства . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен . Проверено 15 июля, 2020 .
- Сорабелла, Жан (январь 2008b). «Обнаженная в средневековье и эпоху Возрождения» . Хеилбранны Хронология истории искусства . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен . Проверено 15 июля, 2020 .
- Сорабелла, Жан (январь 2008c). «Обнаженная в стиле барокко и позднее» . Хеилбранны Хронология истории искусства . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен . Проверено 15 июля, 2020 .
- «Обнаженный портрет 1972-3 гг.» . Галерея Тейт Модерн . Проверено 17 февраля 2013 .
- «Эдвард Уэстон» . Edward-Weston.com . Проверено 19 июля 2020 года .
дальнейшее чтение
- Сокол, Феликс Лэнс (2006). Гей-искусство: историческое собрание [и история] , изд. и с вступлением. и подписи Томаса Во. Ванкувер, Британская Колумбия: Arsenal Pulp Press. NB .: Произведения искусства - это черно-белые эскизы и рисунки мужчин, обнаженных или почти обнаженных, с большим количеством комментариев. ISBN 1-55152-205-5
- Руссан, Жак де (1982). Le Nu dans l'art au Québec . La Prairie, Qué .: Éditions M. Broquet. NB .: В основном это касается художественного изображения женской обнаженной натуры, прежде всего в живописи и графике. ISBN 2-89000-066-4
Внешние ссылки
- «Фрэнсис Бэкон» . Поместье Фрэнсиса Бэкона . Проверено 10 ноября 2012 года .
- Музей Леопольда, Австрия - обнаженные мужчины