Индустриальная музыка — это жанр музыки, основанный на резких, агрессивных или провокационных звуках и темах. AllMusic определяет индустриальную музыку как «самый резкий и агрессивный сплав рока и электронной музыки », который «изначально представлял собой смесь авангардных экспериментов с электроникой ( магнитофонная музыка , конкретная музыка , белый шум , синтезаторы , секвенсоры и т. д .) и панк- провокации . ". [2] Термин был придуман в середине 1970-х с основанием Industrial Records участниками Throbbing Gristle иМонте Казацца . Хотя название жанра возникло с появлением Throbbing Gristle в Соединенном Королевстве, исполнители и лейблы, жизненно важные для этого жанра, также появились в Соединенных Штатах и других странах.
Первые индустриальные художники экспериментировали с шумом и эстетически спорными темами, музыкальными и визуальными, такими как фашизм , сексуальные извращения и оккультизм . Известные индустриальные музыканты включают Throbbing Gristle, Monte Cazazza , SPK , Boyd Rice , Cabaret Voltaire и Z'EV . [3] На дебютном альбоме Throbbing Gristle 1977 года The Second Annual Report они придумали слоган «индустриальная музыка для индустриальных людей». Независимый лейбл Wax Trax Records из Чикаго.представил большой список исполнителей индустриальной музыки. Предшественниками, повлиявшими на развитие жанра, были такие группы, как немецкие электронные группы Faust , Neu! и Kraftwerk , экспериментальные рок- исполнители, такие как Pink Floyd и Фрэнк Заппа , исполнители психоделического рока , такие как Джими Хендрикс , исполнители лаунж-музыки, такие как Мартин Денни , поп-музыка, такая как ABBA , и такие композиторы, как Джон Кейдж , Карлхайнц Штокхаузен или ONCE Group . Музыканты также цитируют таких писателей, как Уильям С. Берроуз., художники, такие как Брион Гайсин , и философы, такие как Фридрих Ницше , оказали влияние.
Хотя этот термин применялся самостоятельно небольшой группой групп и отдельных лиц, связанных с Industrial Records в конце 1970-х годов, он был расширен за счет включения артистов, находящихся под влиянием оригинального движения или использующих «индустриальную» эстетику. [4] Со временем влияние жанра распространилось и смешалось со стилями, включая эмбиент , синтезаторную музыку и рок, такими как Front 242 , Front Line Assembly , KMFDM и Sister Machine Gun от чикагской студии Wax Trax Records. Электро-индустриальная музыка - это основной поджанр, который развился в 1980-х годах, при этом наиболее известными группами в этом жанре являются Front Line Assembly и Skinny Puppy .. Двумя другими наиболее заметными гибридными жанрами являются индастриал-рок и индастриал-метал , в которые входят такие группы, как Nine Inch Nails , Ministry , Rammstein и Fear Factory , первые три из которых выпустили платиновые альбомы в 1990 -х годах .
Индустриальная музыка опиралась на множество предшественников. Согласно Оксфордскому словарю английского языка , этот жанр впервые был назван в 1942 году, когда The Musical Quarterly назвал Симфонию № 2 Дмитрия Шостаковича 1927 года «высшим приливом« индустриальной музыки »». [5] Точно так же в 1972 году The New York Times описала произведения Ферде Грофе (особенно « Симфонию в стали » 1935 года ) как часть «его жанра« индустриальной музыки », [который] призывал к таким инструментам, как четыре пары ботинок, две метлы. , локомотивный звонок, пневматическая дрель и баллон со сжатым воздухом». [6]Хотя эти композиции не связаны напрямую с будущим жанром, они являются ранними примерами музыки, созданной для имитации машинного шума и фабричной атмосферы. Ранние примеры собственно индустриальной музыки можно найти в « Конкретной музыке» Пьера Шеффера 1940-х годов и в магнитофонной записи Халима Эль-Дабха , по крайней мере, первая из которых более близка к эстетике индустриальной музыки 70-х годов.