Со второй половины 18-го века по 19-й век Италия пережила множество социально-экономических изменений, несколько иностранных вторжений и бурное Рисорджименто , которое привело к объединению Италии в 1861 году. Таким образом, итальянское искусство прошло через ряд мелких и крупных изменений стиля.
Итальянский неоклассицизм был самым ранним проявлением общего периода, известного как неоклассицизм , и просуществовал дольше, чем другие национальные варианты неоклассицизма. Он развился в противовес стилю барокко примерно в 1750 году и просуществовал примерно до 1850 года. Неоклассицизм зародился примерно в период повторного открытия Помпеи и распространился по всей Европе, когда поколение студентов-художников вернулось в свои страны из Гранд-тура по Италии с заново открытыми греко-римскими идеалами. Сначала он сосредоточился в Риме, где такие художники, как Антонио Канова и Жак-Луи Давид, действовали во второй половине 18 века, прежде чем переехать в Париж. Художники Ведуте , такие как Каналетто и Джованни Паоло Панини , также пользовались огромным успехом во время Гранд-тура. Неоклассическая архитектура была вдохновлена работами Палладио эпохи Возрождения и видела в Луиджи Ванвителли и Филиппо Юварре главных интерпретаторов стиля.
Литература классицизма оказала большое влияние на движение Рисорджименто : к главным фигурам этого периода относятся Витторио Альфьери , Джузеппе Парини , Винченцо Монти и Уго Фосколо , Джакомо Леопарди и Алессандро Манцони (племянник Чезаре Беккариа ), которые также находились под влиянием французского Просвещения. и немецкий романтизм . Скрипач - виртуоз Паганини и оперы Россини , Донницетти , Беллини и, позднее, Верди доминировали на сцене итальянской классической и романтической музыки.
Искусство Франческо Айеса и особенно Маккиайоли представляло собой разрыв с классической школой, который подошел к концу с объединением Италии (см. Итальянское современное искусство ). Неоклассицизм был последним стилем итальянского происхождения после Возрождения и барокко , который распространился на все западное искусство.
Как и в других частях Европы, итальянское неоклассическое искусство в основном основывалось на принципах древнеримского и древнегреческого искусства и архитектуры, а также на архитектуре итальянского Возрождения и ее основах, например, на вилле Капра «Ла Ротонда» . [1] Классицизм и неоклассицизм в итальянском искусстве и архитектуре развивались во время итальянского Возрождения , особенно в произведениях и проектах Леона Баттисты Альберти и работах Филиппо Брунеллески . Он делает упор на симметрию , пропорции , геометрию и правильность частей, как они демонстрируются в архитектуре классической античности и, в частности, в архитектуре Древнего Рима , от которой сохранилось множество примеров. Упорядоченное расположение колонн , пилястр и перемычек , а также использование полукруглых арок, полусферических куполов , ниш и эдикул заменили более сложные пропорциональные системы и неправильные профили средневековых зданий. Этот стиль быстро распространился на другие итальянские города, а затем и на остальную часть континентальной Европы.
В изобразительном искусстве европейское движение, названное «неоклассицизмом», зародилось в Италии около 1750 года в Риме [2] как реакция на сохранившиеся стили барокко и рококо , а также как желание вернуться к воспринимаемой «чистоте» искусства Рим , более смутное восприятие («идеальное») древнегреческого искусства и, в меньшей степени, классицизм эпохи Возрождения 16-го века . В помещении неоклассицизм сделал открытие подлинного классического интерьера, вдохновленного повторными открытиями в Помпеях и Геркулануме , которые начались в конце 1740-х годов, но достигли широкой аудитории только в 1760-х годах, когда появились первые роскошные тома строго контролируемого распространения Ле Античита ди Эрколано .