Иоанн Креститель (Караваджо)

Иоанн Креститель (иногда называемый Иоанном в пустыне ) был предметом по меньшей мере восьми картин итальянскогохудожника эпохи барокко Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610).

История Иоанна Крестителя рассказана в Евангелиях . Иоанн был двоюродным братом Иисуса , и его призвание состояло в том, чтобы подготовить путь к пришествию Мессии . Он жил в пустыне Иудеи между Иерусалимом и Мертвым морем , «его одежда из верблюжьего волоса и пояс кожаный на чреслах его; а пищей его были акриды и дикий мед». Он крестил Иисуса на Иордане и в конце концов был убит Иродом Антипой, когда призвал царя изменить его злые пути. Иоанна часто изображали в христианском искусстве: его можно было узнать по чаше, тростниковому кресту, верблюжьей шкуре и баранине. Самая популярная сцена доКонтрреформация относилась к крещению Иисуса Иоанном или младенческого Крестителя вместе с младенцем Иисусом и Марией, его матерью, часто дополнялась собственной матерью Крестителя, Святой Елизаветой . Один только Иоанн в пустыне был менее популярен, но не безвестен. Для юного Караваджо Джон неизменно был мальчиком или юношей в пустыне. Этот образ был основан на заявлении в Евангелии от Луки о том, что «дитя росло и укреплялось духом и находилось в пустынях до дня своего явления Израилю». Эти работы позволили религиозно относиться к частично одетым юношам, которых он любил рисовать в то время. ^[1]

Помимо этих работ, показывающих одного Джона, в основном относящихся к его ранним годам, Караваджо написал три великие повествовательные сцены смерти Джона: великую казнь на Мальте и две мрачные Саломеи с его головой, одну в Мадриде и одну в Лондоне .

Иоанн Креститель , Толедо [ править ]

Иоанн Креститель (Иоанн в пустыне)
Итальянский: Сан-Джованни Баттиста
Художник	Караваджо (оспаривается)
Год	c. 1598
Середина	Масло на холсте
Размеры	169 см × 112 см (67 дюймов × 44 дюйма)
Место расположения	Museo Tesoro Catedralicio, Толедо

Жертвоприношение Исаака , Караваджо, ок. 1598 г. (деталь с изображением головы Исаака). Частная коллекция, Принстон, Нью-Джерси - сходство между двумя головами предполагает, что спорный Иоанн Креститель в Толедо принадлежит одному и тому же художнику.

Приписывание этой картины Караваджо оспаривается - альтернативный кандидат - Бартоломео Кавароцци, один из первых его последователей. Находится в коллекции Museo Tesoro Catedralicio, Толедо ( Испания).), и Джон Гаш предполагает, что это могла быть одна из картин, написанных Караваджо для настоятеля Больницы утешения, как сообщает нам ранний биограф Караваджо Манчини. По словам Манчини, настоятель «потом взял их с собой на родину»; К сожалению, в одной версии рукописи Манчини говорится, что родиной приора была Севилья, а в другой - Сицилия. В 1593 году был испанский приор больницы, и он, возможно, не ушел до июня 1595 года. Гаш цитирует мнение ученого А.Е. Переса Санчеса о том, что, хотя фигура святого имеет определенное сходство со стилем Кавароцци, остальная часть картины не имеет, «и чрезвычайно высокое качество некоторых отрывков, особенно красиво изображенных виноградных листьев ... гораздо более характерно для Караваджо».Gash также указывает на нежную светотень.а также деликатная обработка контуров и черт лица, а также похожие стилистические черты в ранних работах Караваджо, таких как «Музыканты» и « Святой Франциск Ассизский в экстазе» . Если эта и другие картины Караваджо действительно были в Севилье в самом начале, они, возможно, повлияли на Веласкеса в его ранних работах. Однако аргументы в пользу Кавароцци сильны, и известно, что он путешествовал по Испании около 1617–1619 годов. ^[2]

Питер Робб считает , что картина написана Караваджо, датирует ее примерно 1598 годом, когда художник был членом семьи своего первого покровителя, кардинала Франческо Мария дель Монте . Робб указывает, что баптист, очевидно, тот же мальчик, который моделировал Исаака в « Жертвоприношении Исаака» , что датирует обе картины примерно одним и тем же периодом. К сожалению, эта жертва Исаака также оспаривается, и поэтому проблема авторства не решена. Джон изображен на фоне зеленых виноградных лоз и колючих стеблей виноградных лоз, сидящим на красном плаще, с тонким тростниковым крестом в руках и смотрящим на овцу, лежащую у его ног. Красный плащ станет основным элементом работ Караваджо, имевшим множество прецедентов в предшествующем искусстве.^[3]

Иоанн Креститель переносит многие из проблем, которые вдохновляли другие работы Караваджо того периода. Листья позади фигуры, растения и почва вокруг его ног изображены с той тщательной, почти фотографической детальностью, которую можно увидеть в современном натюрморте « Корзина с фруктами» , в то время как меланхолическое самовосприятие Крестителя создает атмосферу. самоанализа. Виноградные листья символизируют виноград, из которого было отжато вино Тайной Вечери , в то время как шипы напоминают Терновый венец , а овца - напоминание о Жертве Христа.

Решение Караваджо изобразить Иоанна Крестителя в юности было несколько необычным для того времени: святой традиционно изображался либо младенцем вместе с младенцем Иисусом и, возможно, его собственным и матерью Иисуса, либо взрослым, часто находящимся в процессе крестить Иисуса. Тем не менее, это не было беспрецедентным. Леонардо изобразил юного и загадочно улыбающегося баптиста с одним пальцем, направленным вверх, а другой рукой, как бы указывающим на его собственную грудь, в то время как Андреа дель Сартооставил баптиста, который почти полностью прообраз Караваджо. И Леонардо, и дель Сарто создали из фигуры Джона нечто, что, кажется, намекает на сугубо личное значение, недоступное для зрителя, и Караваджо должен был превратить это в нечто вроде личной иконы в ходе своих многочисленных вариаций на тему. тема.

Иоанна Крестителя (Молодежь с бараном), Капитолийский музей , Рим и галерея Дориа Памфили , Рим [ править ]

Образцом для Амора Винчи был мальчик по имени Чекко, слуга Караваджо и, возможно, его ученик. Его предварительно отождествляют с художником, работавшим в Риме около 1610–1625 годов, иначе известным только как Чекко дель Караваджо (Чекко Караваджо), который писал очень много в стиле Караваджо. Самой поразительной чертой Амора было явное ликование молодой модели при позировании для картины, так что картина стала скорее портретом Чекко, чем изображением римского полубога. Тот же смысл реальной модели, подавляющей предполагаемый субъект, был перенесен на Иоанна Крестителя Маттея.. Юный Джон показан полулежавшим, одной рукой обхватив шею барана, повернутый к зрителю с озорной ухмылкой. Почти ничто не указывает на то, что это действительно пророк, посланный проложить дорогу в пустыне - ни креста, ни кожаного пояса, только клочок верблюжьей кожи, потерянный в объемных складках красного плаща, и барана. Сам по себе баран в высшей степени неканоничен - животным Иоанна Крестителя считается ягненок, знаменующий его приветствие Христа как « Агнца Божьего », пришедшего забрать грехи человечества. Овен не менее часто является символом похоти, чем жертвоприношения, и этот обнаженный ухмыляющийся мальчик не передает никакого чувства греха. Некоторые биографы пытались изобразить Караваджо как по существу ортодоксального католика в Контрреформации, но Чекко Креститель кажется таким же безнадежным язычником, как и его предыдущее воплощение в виде Купидона.

Маттеи Баптист оказался чрезвычайно популярным - было сделано одиннадцать известных копий, в том числе одна, по признанию ученых, сделанная рукой Караваджо. Сегодня он проходит в галерее Дориа Памфили ^[4] на римской улице Корсо. (В галерее также находятся его « Кающаяся Магдалина» и « Отдых на пути в Египет» ). Коллекторы заказ копии были бы осведомлены о дополнительном уровне иронии: поза , принятая моделью является явным подражанием , что принятые одним из Микеланджело известного «s ignudi на потолке Сикстинской капеллы (окрашено 1508-1512) . Роль этих гигантских обнаженных мужчин в изображении Микеланго мира доЗаконы Моисея всегда были неясными - одни считали их ангелами, другие - неоплатоническим идеалом человеческой красоты, - но для Караваджо изобразить своего юного помощника в качестве одного из достойных свидетелей Творения Мастера было явно ошибкой. своего рода шутка для знатоков.

В 1601/02 Караваджо, по-видимому, жил и рисовал в палаццо семьи Маттеи , наводненном заказами от богатых частных клиентов после успеха капеллы Контарелли, где в 1600 году он показал Мученичество Святого Матфея и Вдохновение Святого Матфея . Это был один из самых продуктивных периодов в продуктивной карьере. В записной книжке Сириако Маттеи записаны два платежа Караваджо в июле и декабре того же года, что знаменует начало и завершение первоначального Иоанна Крестителя . Оплата была относительно скромной - 85 скуди., потому что Джон был одной фигурой. Копия могла быть сделана одновременно или очень скоро. В январе того же года Караваджо получил сто пятьдесят скуди для ужина в Эммаусе . Винченцо Джустиниани написал «Неверие святого Фомы» , а в январе 1603 года Чириако заплатил сто двадцать пять скуди за «Взятие Христа» . Каждое из них увеличивало огромную популярность Караваджо среди коллекционеров - двадцать копий сохранились от Вечери в Эммаусе , еще больше от Взятии Христа .

Но , несмотря на весь этот успех, ни сама Церковь , ни какой-либо из религиозных орденов еще ничего не заказали. Картины в капелле Контарелли были заказаны и оплачены частными покровителями, хотя священники Сан-Луиджи-деи-Франчези (в котором находится часовня) должны были одобрить результат. Проблема Караваджо заключалась в том, что КонтрреформацияЧерч был крайне консервативен - был предложен Индекс запрещенных изображений, и высокопоставленные кардиналы опубликовали руководства, руководящие художниками, и особенно священниками, которые могли бы нанимать художников или одобрять искусство, о том, что было и не приемлемо. И игривое скрыто-язычество этого частного Иоанна Крестителя с его перекрестными ссылками на немилость классицизирующего гуманизма Микеланджело и Высокого Возрождения , безусловно, было неприемлемо. ^[3]

Иоанна Крестителя, Канзас-Сити, штат Миссури [ править ]

Баптист Беллини изображен в условных рамках, которые его аудитория знала бы и разделяла; Караваджо почти неприступно приватен. В 1604 году Караваджо были поручено нарисовать Иоанн Креститель для папского банкира и мецената Оттавио Косту, который уже владел художником Джудит Усекновение Олоферна и Марфа и Мария Магдалина . Коста предназначал его для запрестольного образа небольшой молельни в вотчине Коста Консенте (деревня недалеко от Альбенги, на итальянской Ривьере ), но он так понравился, что он отправил копию в молельню, а оригинал сохранил в своей коллекции. Сейчас он хранится в Художественном музее Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити .

Резкие контрасты света и темноты подчеркивают ощущение, что фигура наклоняется вперед, из глубоких теней фона в более светлую область собственного пространства зрителя ... Задумчивая меланхолия баптиста Нельсона-Аткинса привлекла внимание почти каждый комментатор. Действительно, кажется, что Караваджо привнес в этот образ элемент сущностного пессимизма проповеди Крестителя, бессмысленной трагедии его раннего мученичества и, возможно, даже некоторую меру беспокойной психики художника. Серьезность святого, по крайней мере частично, также объясняется функцией картины как координационного центра места встреч братства, чьей миссией было заботиться о больных и умирающих и захоронить трупы жертв чумы. ^[5]

Биограф Караваджо Питер Роббуказал, что четвертый баптист кажется психическим зеркальным отражением первого, со всеми знаками перевернутыми: яркий утренний свет, омывающий более раннюю картину, стал резким и почти лунным по своим контрастам, а яркая зеленая листва превратилась в сушить до мертвого коричневого цвета. Почти нет никаких символов, чтобы определить, что это действительно религиозный образ, ни ореола, ни овцы, ни кожаного пояса, ничего, кроме тонкого тростникового креста (отсылка к описанию Иоанна Христом как «тростника, раскачиваемого тростником»). ветер"). Картина демонстрирует то, что Робб называет «чувством Караваджо к драме человеческого присутствия». Этот юный, почти взрослый Джон кажется запертым в каком-то частном мире, известном только его создателю. Представление Караваджо о святом как о сидящей одинокой фигуре,отсутствие почти какой-либо повествовательной идентичности (откуда мы знаем, что это Баптист? Что здесь происходит?) было поистине революционным. Художники изДжотто до Беллини и запредельного показал Крестителя как доступная история, символ понятного для всех; Сама идея о том, что произведение должно выражать частный мир, а не общий религиозный и социальный опыт, была радикально новой. ^[3]

Иоанна Крестителя , Galleria Nazionale d'Arte Antica , Рим [ править ]

Это один из двух Иоанна Крестителя, написанных Караваджо примерно в 1604 году (возможно, в 1605 году). Он хранится в коллекции Палаццо Корсини Национальной галереи искусств . Подобно Иоанну, сделанному для Оттавио Коста, фигура лишена опознавательных символов - ни пояса, ни даже «одежды из верблюжьего волоса», и только предлагается тростниковый крест. Фон и окружение еще больше потемнели, и снова возникает ощущение истории, из которой исключен зритель.

Караваджо был не первым художником, который относился к баптисту как к загадочной мужской обнаженной натуре - предыдущие примеры были от Леонардо , Рафаэля , Андреа дель Сарто и других - но он представил новую ноту реализма и драматизма. Его Джон имеет огрубевшие, загорелые руки и шею рабочего, его бледный торс выступает с контрастом, который напоминает зрителю, что это настоящий мальчик, который разделся для своей модельной сессии - в отличие от Крестителя Рафаэля, который столь же идеализирован и неуравновешен. -индивидуализирован как один из его крылатых херувимов.

Спросите, кто эта модель на самом деле (или была), и реализм индивидуума выливается в летопись самого Рима в эпоху Караваджо. Биограф Питер Робб цитирует Монтеня о Риме как о городе всеобщего праздности, «... завидном праздности высших священнослужителей и пугающей праздности обездоленных ... городе почти без ремесел и профессий, в котором церковники были плейбоями. или бюрократов, мирян приговаривали к придворным, все симпатичные девушки и мальчики казались проститутками, а все богатство передавалось по наследству старыми деньгами или вымогательством новых ". Это не была эпоха, когда приветствовалось искусство, делающее упор на реальность. ^[3]

Иоанна Крестителя ( Святой Иоанн Креститель у фонтана ), Collezione Bonelli, Валлетта [ править ]

Святой Иоанн Креститель у фонтана в частной коллекции на Мальте труднодоступен, и поэтому немногие ученые смогли его изучить. Джон Гаш трактует его как произведение Караваджо, указывая на сходство обращения с плотью со Спящим Купидоном , признанным художником и датируемым его мальтийским периодом. Картина сильно пострадала, особенно пейзаж. Произведение известно в двух других вариантах, каждый из которых немного отличается. ^[2]

Тема юного Иоанна, пьющего из источника, отражает евангельскую традицию, согласно которой Креститель пил только воду во время своего пребывания в пустыне. Картина демонстрирует типичную для Караваджа крайнюю светотень (использование света и тени), а также типичную картину, в которой в качестве сюжета изображен молодой Иоанн Креститель, на этот раз установленный в темном пейзаже на фоне зловещего участка более светлого неба. «Механика питья и психология жажды прекрасно переданы посредством искусных манипуляций конечностями и тщательно сконструированной головой». ^[2]

Если это на самом деле художник, то он был бы написан примерно за 15 месяцев его пребывания на Мальте в 1607–1608 годах. Среди его признанных работ этого периода - такие шедевры, как « Портрет Алофа де Виньякура» и «Паж» и «Усекновение главы Иоанна Крестителя» . Последняя, ​​находящаяся в оратории Собора Святого Иоанна, - единственное произведение, подписанное художником.

На Мальте Караваджо был принят в Орден Святого Иоанна ( Мальтийские рыцари ) и фактически стал их официальным художником, но его пребывание закончилось таинственным преступлением и изгнанием из Ордена «как грязная и гнилая конечность» . Преступление на Мальте было предметом множества спекуляций, но, похоже, было чрезвычайно серьезным, возможно, даже с применением смертной казни. Большинство современных писателей считают, что это было насилие. Его самый ранний биограф, Джованни Баглионе , сказал, что было «разногласие» с рыцарем справедливости (т. Е. Рыцарем , взятым из европейской знати); Джован Пьетро Беллори , посетивший Мальту, чтобы увидеть Усекновение главы Иоанна Крестителя.Примерно через пятьдесят лет после этого события он написал, что Караваджо «вступил в конфликт с очень благородным рыцарем», в результате чего он вызвал недовольство Великого Магистра и был вынужден бежать. Возможно, преступление было связано с дуэлью, к которой относились очень серьезно, но наказанием за дуэль было тюремное заключение, а не смерть. Смертная казнь была назначена за убийство - а смерть на дуэли или драке приравнивалась к убийству - но формулировка, используемая как Баглионе, так и Беллори, подразумевала, что оскорбленный рыцарь Караваджо выжил. Питер Робб в своей популярной биографии M (1998) приводит доводы в пользу проступка на сексуальной почве, но его аргументы являются умозрительными. ^[3]

Иоанна Крестителя , Галерея Боргезе , Рим [ править ]

Дата Иоанна Крестителя в Галерее Боргезе оспаривается: долгое время считалось, что она была приобретена кардиналом Сципионе Боргезе где- то между его собственным прибытием в Рим в 1605 году и бегством Караваджо из города в 1606 году, но Роберто Лонги датировал ее к сицилийскому периоду художника (дата после 1608 года) на основе сходства в обработке и цвете. Точка зрения Лони получает все большее признание, и в последние годы появилось единодушное мнение в пользу 1610 года.

На картине изображен упавший мальчик на темном фоне, где овца грызет тускло-коричневую лозу. Мальчик погружен в задумчивость: возможно, как святой Иоанн, он погружен в личную меланхолию, созерцая грядущую жертву Христа; или, возможно, будучи уличным парнем из реальной жизни, которого часами заставляют моделировать, ему просто скучно. Как это часто бывает с Караваджо, смысл заключается в обоих сразу. Но подавляющее чувство - это печаль. Красный плащ окутывает его маленькое детское тело, как пламя в темноте, единственное прикосновение цвета, кроме бледной плоти юного святого. «По сравнению с более ранними версиями« Капитолина »и« Канзас-Сити »... картина Боргезе более красочная - выразительное эссе в красных, белых и золотисто-коричневых тонах. Она также представляет менее идеализированный и более чувственный подход к мужской обнаженной натуре,прообразом некоторых из постримских произведений Караваджо, таких как НеапольБичевание и усекновение главы Иоанна Крестителя в Валлетте ». ^[2]

Боргезе был разборчивым коллекционером, но прославился вымогательством и даже кражей предметов, которые привлекли его внимание - он, или, вернее, его дядя Папа Павел V , недавно заключил в тюрьму Джузеппе Чезари, одного из самых известных и самых успешных художников в Риме, по обману. предъявил обвинения, чтобы конфисковать его коллекцию из ста шести картин, в которую входили три картины Караваджо, выставленные сегодня в галерее Боргезе ( Мальчик, чистящий фрукты , Молодой больной Вакх и Мальчик с корзиной фруктов ). Они присоединились к Караваджи, уже имеющимся у кардинала, включая Святого Иеронима и Мадонну с младенцем и Святой Анной ( Мадонна женихов ).

К 1610 году жизнь Караваджо пошла на спад. Всегда опасно интерпретировать работы художника с точки зрения его жизни, но в этом случае искушение непреодолимо, и каждый писатель Караваджо, кажется, подчиняется ему. В 1606 году он бежал из Рима в качестве преступника после убийства человека в уличной драке; в 1608 году он был брошен в тюрьму на Мальте и снова сбежал; до 1609 года его преследовали враги по всей Сицилии, пока он не нашел убежище в Неаполе, где через несколько дней после прибытия на него напали на улице неизвестные нападавшие. Теперь он находился под защитой семьи Колонна в городе, прося прощения, которое позволило бы ему вернуться в Рим. Право помиловать находилось в руках любящего искусство кардинала Боргезе, который рассчитывал получить деньги в виде картин.Весть о неизбежном помиловании пришла в середине года, и художник отправился на лодке с тремя холстами. Следующей новостью было то, что он умер «от лихорадки» в Порто Эрколе, прибрежном городке к северу от Рима, принадлежащем Испании.^[6]

Иоанн Креститель (Лежащий Иоанн Креститель) , Мюнхен [ править ]

Этот лежащий Иоанн Креститель - картина маслом Микеланджело Меризи да Караваджо, построенная в 1610 году и сейчас хранящаяся в частной коллекции в Мюнхене. Эта картина является одной из семи версий, которые ломбардский художник посвятил теме «Святого Иоанна», то есть Иоанна Крестителя в детстве или портрета подростка.

Холст идентифицируется с картиной, которая находилась в Палаццо Челламмаре в Неаполе, в Констанце Колонна, маркизе Караваджо, наряду с работой на ту же тему (Сан-Джованни Баттиста из коллекции Боргезе) и Магдалиной, о чем свидетельствует письмо апостольский нунций Неаполитанского королевства Деодато Джентиле кардиналу Сципионе Каффарелли-Боргезе в Риме 29 июля 1610 г. (Пачелли 1994, стр. 141–155). Три картины были заказаны Боргезе и были на фелуке, которая должна была доставить их автора из Неаполя в Рим незадолго до его смерти. Также из письма от 29 июля, что, когда Караваджо был заключен в тюрьму в Пало, картины были показаны в Неаполь из Констанцы Колонна. Сципионе Боргезе удалось вернуть себе владение одним из двух св.Иоанна (тот, который в настоящее время выставлен в галерее Боргезе), в то время как лежание Святого Иоанна почти наверняка захватили Педро Фернандес де Кастро, VII граф Лемоса и вице-король Неаполя с 1610 по 1616 год. Граф Лемос, закончивший вице-королевский кабинет, уехал в Мадрид. По наследственным ступеням в семье прошел дон Педро Антонио, десятый граф Лемос, который был назначен вице-королем Перу в 1667 году и, безусловно, был ответственен за передачу святого Иоанна, лежащего в Латинской Америке. Находясь в частной коллекции Сальвадора, а затем в Буэнос-Айрес, картина была привезена в Баварию вслед за женщиной из Аргентины незадолго до Второй мировой войны (Marini 2001, p. 574).Полотно было объявлено Марини автографом после реставрации, проведенной в Риме Пико Челлини в 1977–78 годах и датированной 1610 годом (Marini 1978, стр. 23–25, 41–42 илл. 3–5, рис. 15–25; Марини, 1981, с. 82, примечание 117, 45 рис. Хронологическое положение в самой последней фазе жизни художника подтверждено не только нулями (1998, с. 28–45), в письменных сообщениях Стротона (1987), Пико Челлини (1987), Пеппера (1987), Спайка. (1988), Слаткес (1992) и Клаудио Стринати (1997), но следует также отметить, что Болонья (1992, стр. 342) считала произведение копией утерянного оригинала неаполитанской церкви Сант-Анна-деи-Ломбарди.Гипотеза ученого (позже Рикредутоси Кароли в 1992 году, где он явно идентифицировал картину Монако в Сан-Джованни, которую Меризи нес на фелуке) все еще необоснованна, поскольку он не знает первоначального прототипа часовни Фенароли, разрушенной в результате старого пожара. церкви, которые были разрушены на двух других картинах Караваджо: «Воскресение Христа» и «Святой Франциск в акте получения стигматов». Эту картину нельзя спутать ни с какими другими картинами Св. Иоанна Меризийского, происхождение и комиссия которых задокументированы; поэтому его связь с упомянутым в письмах Деодато Джентиле Сципионе Боргезе, безусловно, следует приветствовать. В томной позе святого Иоанна отчетливо видны венецианские воспоминания: речь идет именно о Венерах и Данаях Джорджоне и Тициана,но также к древним изображениям речных богов и картинам на ту же тему в неаполитанской области. Писатель (Pacelli 1994, стр. 150–151) указал на сходство с собраниями Сан-Джованни Боргезе, Поклонение Мессины, Мученичество святой Урсулы из коллекции Интеза Санпаоло в Неаполе. Я также указал на значительную ветвь в расслабленном Давиде (сейчас хранящемся в частной коллекции в Неаполе) неизвестного художника, но определенно действующем в Неаполе в первой половине семнадцатого века, и в частной коллекции Св. Иоанна Павла Финоглио. В Сан-Джованни Баттиста лежание было посвящено недавней выставке в музее Het Rembranthuis в Амстердаме в период с 2010 по 2011 год: сообщить в этой связи публикацию о разоблачении, вмешательствах Стринати (2010-2011), Трефферс (2010-2011), Пачелли (2010-2011),который прослеживает исторические и критические отношения к живописи на основе открытий 1994 г. (стр. 45–51), «Марин» (2010–11 гг.) и «Гигантомасси Зари» (2010–11 гг.), которые подчеркивают аспекты техники живописи и к восстановлению.

Иоанн Креститель кормит Агнца (Частное собрание, Рим) [ править ]

Конец первого десятилетия 17 века, холст, масло, 78х122 см. ^{[7] [8]}

Ссылки [ править ]

• Лэнгдон, Хелен (1998). Караваджо: Жизнь . ISBN 0-374-11894-9.

См. Также [ править ]

• Усекновение главы Иоанна Крестителя (Караваджо)