Макбет (опера)

Макбет
Опера по Джузеппе Верди
Иллюстрация Фредерика Ликса к премьере версии 1865 года
Либреттист	Франческо Мария Пьяве Андреа Маффеи
Язык	Итальянский (1847) Французский (1865)
На основе	Пьеса Шекспира Макбет
Премьера	14 марта 1847 г. (итальянский) ( 1847-03-14 ) 21 апреля 1865 г. (французский) ( 1865-04-21 ) Театр делла Пергола , Флоренция (итальянский) Театр Лирик , Париж (французский)

Плакат к премьере оперы Верди Макбет

Макбет ( итальянский произношение:  [Макбет; makbɛt] ) ^[1] является опера в четырех действиях Джузеппе Верди , с итальянским либретто по Франческо Мария Пьяве и дополнениями по Андреа Maffei , основанный на Уильяма Шекспира «s пьесе того же названия . Написанная для Театро делла Пергола во Флоренции, это была десятая опера Верди, премьера которой состоялась 14 марта 1847 года. « Макбет» был первой пьесой Шекспира, которую Верди адаптировал для оперной сцены. Почти двадцать лет спустя Макбетбыл пересмотрен и расширен во французском варианте и представлен в Париже 19 апреля 1865 года.

После успеха Аттилы в 1846 году, к которому композитор уже успел утвердиться, Макбет опередил великие успехи 1851–1853 годов (« Риголетто» , «Трубадур» и «Травиата» ), которые принесли ему всемирную известность. Как источники, пьесы Шекспира давали Верди вдохновение на всю жизнь: некоторые из них, например, адаптация « Короля Лира» (как « Ре Лир» ), так и не были реализованы, но он написал две свои последние оперы, используя Отелло в качестве основы для « Отелло» (1887) и «Веселых жен». Виндзора в качестве основы для Фальстафа (1893).

Первая версия « Макбета» была завершена в то время, которое Верди назвал его «галерными годами», которые длились 16 лет ^[2], а в одной из них композитор написал 22 оперы. По стандартам сюжета почти всех итальянских опер первых пятидесяти лет XIX века « Макбет» был в высшей степени необычным. Версия 1847 года была очень успешной и широко представлена. Довольный своей оперой и ее приемом, Верди написал Антонио Барецци, своему бывшему тестю и давнему стороннику, примерно через две недели после премьеры:

Я давно собирался посвятить оперу вам, который был мне отцом, благодетелем и другом. Это был долг, который я должен был выполнить раньше, если бы мне не помешали властные обстоятельства. А теперь я посылаю вам « Макбет», который я ценю больше всех других своих опер и поэтому считаю более достойным представить вам. ^[3]

Редакция 1865 года, выпущенная во французском переводе и с несколькими дополнениями, была впервые представлена ​​19 апреля того же года. Это было менее успешным, и опера в значительной степени исчезла из поля зрения публики до возрождения середины 20-го века.

История сочинения [ править ]

Исходная версия 1847 г. [ править ]

Под влиянием его дружбы в 1840 - х годах с Андреа Maffei , поэта и литератора , который подсказывается как Шиллера «S Die Räuber ( Разбойники ) и Шекспира играть Макбет как подходящие темы для оперы, ^[4] Джузеппе Верди получил заказ от Флоренции «S Театро делла Пергола , но не было указано никакой особой оперы. ^[5] Он начал работать над « Макбетом» только в сентябре 1846 года, движущей силой этого выбора было наличие определенного певца, баритона Феличе Варези, который спел бы заглавную роль. ^[6]По контракту с Варези Верди мог сосредоточиться на музыке для « Макбета» . (Маффей уже писал либретто для I masnadieri , основанное на предложенной пьесе Шиллера, но его можно было бы заменить на « Макбет», если бы баритон не был доступен.) В результате различных осложнений, в том числе болезни Верди, эта работа была прекращена. премьера состоится только в июле 1847 года.

Текст Пьяве был основан на прозаическом переводе Карло Рускони, который был опубликован в Турине в 1838 году. Верди познакомился с оригинальным произведением Шекспира только после первого исполнения оперы, хотя, как он отметил, много лет читал Шекспира в переводе. в письме 1865 года: «Он один из моих любимых поэтов. Я держал его в руках с ранней юности». ^[4]

В письме Пьяве Верди ясно дал понять, насколько важна для него эта тема: «... Эта трагедия - одно из величайших творений человека ... Если мы не можем сделать из нее что-то великое, давайте хотя бы попробуем сделать что-то необычное ». ^[7] Несмотря на разногласия и необходимость Верди постоянно запугивать Пьяве, чтобы он исправил его наброски (до такой степени, что Маффеи приложил руку к переписыванию некоторых сцен либретто, особенно хора ведьм в третьем акте и сцены лунатизма) , ^{[8] [9]} их версия довольно близко следует за пьесой Шекспира, но с некоторыми изменениями. Вместо использования трех ведьмкак и в пьесе, есть большой женский хор ведьм, поющих в трехчастной гармонии (они разделены на три группы, и каждая группа поет как одна ведьма, используя «я», а не «мы»). Последний акт начинается с собрания беженцев на границе с Англией и, в обновленной версии, заканчивается хором бардов, празднующих победу над тираном.

Пересмотренная версия 1865 года для Парижа [ править ]

Еще в 1852 году Париж попросил Верди пересмотреть существующий в этом городе « Макбет» . Однако ничего не произошло, но снова в 1864 году Верди попросили предоставить дополнительную музыку - балет и заключительный припев - для постановки, запланированной в Театре Лирик (Théâtre-Lyrique Impérial du Châtelet) в Париже. В письме своему издателю, Джулио Рикорди , с просьбой предоставить копию партитуры, Верди заявил, что «я хотел бы удлинить несколько пьес, чтобы придать опере больше характера» ^[10], но он быстро понял, что предлагаемые дополнения не будут быть достаточным, и что потребовался капитальный ремонт всей оперы. Он пошел дальше, чтобы дать совет импресарио Лирик Леон Карвалью., что требовалось больше времени и требовалось терпение: «Я работаю, работаю, работаю», - заверил он импресарио ^[11] и подчеркнул, что хочет смотреть на картину в целом, а не торопиться с переработкой оперы. он написал так много лет назад.

Так началась переработка первоначальной версии 1847 года зимой 1864/65 года. Либреттист Верди, работавший несколько лет назад, Франческо Мария Пьяве , был привлечен к работе, чтобы расширить оперу, и композитор оказал на него свое обычное давление, как это было с их первой совместной работы: «Нет, нет, моя дорогая Пьяве, это не годится. ! " была типичной реакцией на первый набросок - в данном случае это была ария из 2 нового акта леди Макбет «La luce langue» ^[12], результатом которой (отмечает биограф Мэри Джейн Филлипс-Матц ) было «по настоянию Верди пришла леди Захватывающая сцена Макбета ". ^[13]С добавлением музыки к «Леди Макбет» ария Макбета в третьем акте была полностью переписана, как и значительная часть остальной части третьего акта; в третьем действии добавлен балет; припев начал действовать 4; также была изменена концовка 4-го акта: Верди решил отбросить последнюю арию Макбета « Mal per me che m'affidai» (« Вера в пророчества ада») в пользу смерти за сценой, чтобы закончить ее триумфальным хором. .

Если всех этих конкретных требований, предъявленных Пьяве, было недостаточно, Верди написал Рикорди очень длинное письмо, в котором изложил то, что он считал драматическими требованиями пересмотра. Некоторые из них связаны с ключевыми элементами драмы, особенно с тем, как следует представить появление Банко в образе призрака. Однако в конечном итоге Верди имел мало власти над постановкой, но - что касается перевода - он настоял, чтобы переводчик, рассматривая дуэт во втором акте между парой Макбетов, сохранил слова «Folie follie» в том виде, как они написаны, чтобы подчеркните драматическое воздействие, которое произвели эти слова. ^[14]

Последнее письмо, на этот раз в феврале к Эскудье, касается того, что Верди назвал «тремя ролями в этой опере, а их может быть только три». Затем он заявляет, что есть « Леди Макбет, ( так в оригинале) Макбет, ( так в оригинале ) [и] Хор ведьм », не принимая во внимание роль Макдуфа. ^[15] и он продолжает, отмечая, что для него «Ведьмы правят драмой… Они действительно персонаж, и персонаж огромной важности». ^[15]

Новая версия была впервые исполнена 21 апреля 1865 года во французском переводе Шарля-Луи-Этьена Нюиттера и Александра Бомона , хотя Верди попросил, чтобы это сделал Жильбер Дюпре , тенор, ставший учителем, которому он очень доверял. и которого он знал по его выступлениям в своей первой опере для Парижа, Jérusalemв 1847 году. Композитор отказался присутствовать на спектакле в Париже, но через своего издателя дал указания, как добраться до Эскудье. Первоначально отзывы Эскудье были благоприятными, но первое исполнение было плохо воспринято критиками, что озадачило композитора: «Я думал, что неплохо справился с этим ... похоже, я ошибался», - заявил он, когда писал своему парижскому издателю Эскудье. ^[16] Более поздние выступления в Париже шли не лучше.

На итальянском языке опера была показана в Ла Скала осенью 1865 года, но в Италии было представлено мало, если вообще было представлено. С момента своего возрождения в Европе в 1960-х годах переработанная версия « Макбета» на итальянском языке остается предпочтительной версией для современных представлений.

История выступлений [ править ]

19 век

Версия 1847 года, после того как она была впервые представлена ​​14 марта того же года во Флоренции, имела успех и исполнялась по всей Италии примерно в 21 месте (некоторые повторялись) ^[17], пока пересмотренная версия не появилась в 1865 году, когда она была записано, что оно давалось только в Турине (1867 г.), Виченце (1869 г.), Флоренции (1870 г.) и Милане (1874 г.). ^[17]

Премьера первой версии в США состоялась в апреле 1850 года в саду Нибло в Нью-Йорке с Ангиолиной Босио в роли леди Макбет и Чезаре Бадиали в роли Банко, а премьера в Великобритании состоялась в октябре 1860 года в Манчестере .

После премьеры исправленной версии 1865 года, за которой последовало всего 13 спектаклей, популярность оперы упала. Он проводился в Париже в апреле 1865 года, а затем время от времени примерно до 1900 года. Однако после этого его редко исполняли до окончания Второй мировой войны .

20 век и далее

Премьера более поздней версии в США состоялась только 24 октября 1941 года в Нью-Йорке ^[18], но две европейские постановки, в Берлине в 1930-х годах и в Глайндборне в 1938 и 1939 годах, сыграли важную роль в возрождении ХХ века. Постановка 1938 года стала британской премьерой переработанной версии и первой, в которой смерть Макбета в версии 1847 года сочеталась с триумфальным окончанием версии 1865 года, что полностью противоречило желанию Верди. ^[19]

Глайдборн возродил его в 1950-х годах, но только в 1959 году он впервые появился в реестре Метрополитен-опера и с тех пор часто там исполняется. ^[20] Опера Гильдия Монреале также представил его в 1959 г. Кроме того , первые выступления на сцене Королевского оперного театра , Ковент Гарден , с Тито Гобби (а затем другие в главной роли) состоялась 30 марта 1960, с других производств Представлялась в 1981 и 2002 годах. Выездная «Опера Кирова» (как тогда называлась нынешняя опера Мариинского театра ) представила ее в Лондоне в Ковент-Гарден в 2001 году.

В последнее время опера все чаще появлялась в репертуарах таких компаний, как Вашингтонская национальная опера (2007 г.) и Опера Сан-Франциско (ноябрь / декабрь 2007 г.), а также во многих других оперных театрах по всему миру, но почти все постановки ставят переработанные версия на итальянском языке.

Тем не менее, версия 1847 была дана в концерте в Королевском оперном театре 27 июня 1997 ^[21] и как оригинальные и были представлены пересмотренные версии в 2003 году как часть Сарасота опера «s„Verdi цикла“все оперы композитора в разных их вариантах.

В 2012 году Большой театр Женевы представил постановку оперы под руководством Кристофа Лоя. ^[22]

Сегодня Макбет Верди ставится во многих оперных театрах мира. ^[23]

Роли [ править ]

Сводка [ править ]

Примечание: между версиями 1847 и 1865 годов есть несколько различий, которые указаны ниже в тексте в скобках с отступом.

Место: Шотландия

Время: 11 век

Акт 1 [ править ]

Сцена 1: Пустошь

Группы ведьм собираются в лесу рядом с полем битвы, обмениваясь рассказами о «зле», которое они совершили. Входят победоносные генералы Макбет и Банко. Ведьмы провозглашают Макбета Таном Гламиса (титул, который он уже получил по наследству), Таном Кавдора и королем «будущей жизни». Банко приветствуют как «меньшего, чем Макбет, но большего», но не как самого короля, а как прародителя линии будущих королей. Ведьмы исчезают, и появляются посланники короля, называющие Макбета Тана из Кавдора. Макбет заявляет, что обладатель этого титула жив, но посланники отвечают, что бывший Тан был казнен как предатель. Банко, не доверяя ведьмам, с ужасом обнаруживает, что они сказали правду. В дуэте Макбет и Банко размышляют о том, что первое из пророчеств ведьм исполнилось.Макбет размышляет о том, насколько он близок к трону и увенчает ли его судьба, если он не предпримет никаких действий, и все же мечтает о крови и предательстве: пока Банко размышляет о том, будут ли приспешники ада иногда открывать честную правду, чтобы вести человека в будущее проклятие.

Сцена 2: Замок Макбета

Леди Макбет читает письмо мужа о встрече с ведьмами. Она полна решимости продвинуть Макбета на трон - честными или неправомерными средствами.

[Пересмотренная версия, 1865 г .: Виени! t'affretta! / «Давай! Поторопись!»].

Леди Макбет сообщили, что король Дункан останется в замке на эту ночь; она полна решимости увидеть его убитым ( или tutti, sorgete / «Восстаньте, все вы, служители ада»). Когда Макбет возвращается, она убеждает его воспользоваться возможностью убить короля. Прибывают король и дворяне, и Макбет воодушевляется совершить убийство ( Mi si affaccia un pugnal? / «Это кинжал, который я вижу перед собой?»), Но после этого наполняется ужасом. Разочарованная его трусостью, леди Макбет завершает преступление, инкриминируя спящих стражников, обмазав их кровью Дункана и подложив им кинжал Макбета. Macduffприбывает на встречу с королем, в то время как Банко стоит на страже, но вместо этого Макдуф обнаруживает убийство. Он будит замок, в то время как Банко также свидетельствует об убийстве Дункана. Хор взывает к Богу отомстить за убийство ( Schiudi, inferno, ... / «Открой свою зияющую пасть, о ад»).

Акт 2 [ править ]

Сцена 1: Комната в замке

Макбет теперь король: сын Дункана, Малькольм, бежал из страны, подозрение в убийстве его отца удобно пало на него; но Макбета все еще беспокоит пророчество о том, что Банко, а не он, основает великую королевскую линию. Чтобы предотвратить это, он говорит своей жене, что убьет Банко и его сына, когда они придут на банкет. Далее следует ее ария Трионфай! / Я победил! .

[Исправленная версия 1865 года: в своей арии, La luce langue / "Свет угасает", леди Макбет ликует над силами тьмы]

Сцена 2: За пределами замка

Шайка убийц поджидает. Банко, чувствуя опасность, разделяет свои опасения с сыном. ( Давай даль сиэль прескита / «О, как тьма падает с небес»). Убийцы нападают и закалывают его, но его сын убегает.

Сцена 3: Столовая в замке

Макбет принимает гостей, а леди Макбет поет бриндизи ( Si colmi il calice / «Наполни чашку»). Об убийстве сообщают Макбету, но когда он возвращается к столу, на его месте сидит призрак Банко. Макбет бредит призраком, и испуганные гости считают, что он сошел с ума. Леди Макбет удается успокоить ситуацию один раз - и даже издевается над ней, призывая тост за отсутствующего Банко (о смерти которого еще не известно), только для того, чтобы призрак появился во второй раз и снова напугал Макбета до безумия. Макдуф решает покинуть страну, говоря, что ею правит проклятая рука и могут остаться только нечестивые: другие гости в ужасе от разговоров Макбета о призраках, призраках и ведьмах. Банкет резко заканчивается их поспешным, испуганным уходом.

Акт 3 [ править ]

Пещера ведьм

Ведьмы собираются вокруг котла в темной пещере. Входит Макбет, и они вызывают для него три видения. Первый советует ему остерегаться Макдуфа. Второй говорит ему, что мужчина, «рожденный от женщины», не может причинить ему вреда. Третье, что его нельзя победить, пока против него не выступит Бирнамский лес. (Макбет: O lieto augurio / «О, счастливое предзнаменование! Ни одно дерево никогда не двигалось магической силой»)

Затем Макбету показывают призрак Банко и его потомков, восьми будущих королей Шотландии, что подтверждает первоначальное пророчество. («Макбет»: царственная фантазия Фугги / «Убирайся, королевский призрак, напоминающий мне Банко»). Он падает в обморок, но приходит в сознание в замке.

[Исходная версия 1847 года: Действие заканчивается тем, что Макбет выздоравливает и решает утвердить свою власть: Vada in fiamme, e in polve cada / « Великая цитадель Макдуфа / будет подожжена ...».] ^{[26] [27]}

Вестник объявляет о прибытии Королевы (Дуэт: Vi trovo alfin! / « Наконец- то я нашел тебя»). Макбет рассказывает жене о своей встрече с ведьмами, и они решают выследить и убить сына Банко, а также Макдуфа и его семью (о которой они еще не знают, уже бежали из страны). (Дуэт: Ora di morte e di vendetta / «Час смерти и мести»).

Акт 4 [ править ]

Сцена 1: Рядом с границей между Англией и Шотландией.

Шотландские беженцы стоят у границы с Англией (Припев: Patria suppressa / « Потерянная страна»):

[Оригинальная версия 1847 года: в каждой версии используется одно и то же либретто, музыка в этом припеве разная. Он начинается с менее зловещего, гораздо более короткого оркестрового вступления и исполняется насквозь всем припевом.] ^[27]

[Исправленная версия 1865 года: музыка разделена на части для мужских и женских участников, а затем объединяет их ближе к концу. Исправленная версия на 2 минуты длиннее оригинала.] ^[27]

Вдалеке находится Бирнамский лес. Макдуф полон решимости отомстить за смерть своей жены и детей от рук тирана ( Ah, la paterna mano / «Ах, рука отца»). К нему присоединяются Малькольм, сын короля Дункана, и английская армия. Малькольм приказывает каждому солдату отрезать ветку от дерева в Бирнамском лесу и нести ее, когда они атакуют армию Макбета. Они полны решимости освободить Шотландию от тирании (Припев: La patria tradita / «Наша страна предана»).

Сцена 2: Замок Макбета

Врач и слуга наблюдают за королевой, когда она ходит во сне, заламывая руки и пытаясь очистить их от крови ( Una macchia è qui tuttora! / «Но вот пятно»). Она бредит о смерти Дункана и Банко, и даже о смерти семьи Макдуфа, и о том, что все ароматы Аравии не смывают кровь с ее рук: все это то, что испуганные свидетели никогда не осмелятся повторить никому. живой человек.

Сцена 3: Поле битвы

Макбет узнал, что армия шотландских повстанцев, поддерживаемых Англией, продвигается против него, но, вспоминая слова явлений, его успокаивают, что ни один мужчина, рожденный женщиной, не может причинить ему вред. Однако в арии ( Pietà, rispetto, amore / «Сострадание, честь, любовь») он созерцает тот факт, что его уже ненавидят и боятся: в его старости не будет ни сострадания, ни чести, ни любви, даже если он побеждает в этой битве, ни добрых слов о царской гробнице, только проклятия и ненависть. Он безразлично принимает известие о смерти королевы. Собрав свои войска, он узнает, что Бирнамский лес действительно прибыл в его замок. Битва вступила в силу.

[Концовка оригинальной версии 1847 года: Макдуф преследует и сражается с Макбетом, который падает. Он говорит Макбету, что он не «рожден от женщины», а «вырван» из чрева матери. Бои продолжаются. Смертельно раненый Макбет в последней арии - Mal per me che m'affidai / « Вера в пророчества ада» - провозглашает, что вера в эти пророчества привела к его падению. Он умирает на сцене, а люди Макдуфа объявляют Малькольма новым королем.]

Макдуф преследует и сражается с Макбетом, который падает раненым. Он говорит Макбету, что он не «рожден женщиной», а «безвременно вырван» из чрева матери. Макбет с болью отвечает ( Сиело! / «Небеса»), и двое продолжают сражаться, а затем исчезают из поля зрения. Макдуф возвращается, показывая своим людям, что он убил Макбета. Затем он поворачивается к Малькольму, приветствуя его как короля. Сцена заканчивается гимном победе в исполнении бардов, солдат и шотландских женщин ( Salve, o re! / «Привет, о король!). Малькольм в роли короля и Макдуф в роли героя вместе клянутся восстановить царство величия.

Музыка [ править ]

Автор статьи в Grove Dictionary , музыковед Роджер Паркер рассматривает оперу как проявление «внимания Верди к деталям и уверенности эффекта, беспрецедентного в более ранних работах. Это справедливо как для« обычных »чисел ... так и для формальных экспериментов, таких как Макбет. -Banquo duettino in act 1 ». ^[28]

Анализ Бальдини структуры партитуры по отношению к драме (и сравнение двух версий) очень подробен и заслуживает рассмотрения. Он отмечает, что не всегда материал 1865 года лучше или лучше подходит, чем материал 1847 года. ^[29] Хотя он не единственный, кто поднимает вопрос о контрасте между версией 1847 года и версией 1865 года («отрывок 18 лет было слишком долгим, чтобы позволить ему вновь войти в свою первоначальную концепцию в любой точке » ^[30] ), в конечном счете для музыковеда Джулиана Баддена, несоответствие между версиями невозможно примирить. ^[31] Однако вместе с Паркером он признает, что «даже традиционные элементы обрабатываются лучше, чем в Аттиле или Альцире.[и] арии вырастают органически из последствий их собственного материала, а не из преднамеренной разработки формулы » ^[32].

Ссылки [ править ]

Примечания

Источники

• Бальдини, Габриэле, (перевод Роджера Паркера) (1980), История Джузеппе Верди: Оберто до Un Ballo in Maschera . Кембридж и др .: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-29712-5 
• Бадден, Джулиан (1984), Опера Верди , Том 1, 3-е издание, Нью-Йорк: Касселл. ISBN 0-19-816261-8 
• Кук, Дерик (1964), «Шекспир в музыку» в оправданиях: Очерки романтической музыки . Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета, 1982 ISBN 0-521-28947-5 ISBN 978-0-521-28947-4   
• Де Ван, Жиль (перевод с Джильды Робертс) (1998), Театр Верди: создание драмы через музыку . Чикаго и Лондон: Чикагский университет Press. ISBN 0-226-14369-4 (в твердом переплете), ISBN 0-226-14370-8  
• Госсетт, Филип (2006), Дивы и ученый: Выполнение итальянской оперы , Чикаго: University of Chicago Press. ISBN 0-226-30482-5 
• Кимбелл, Дэвид (2001), в Холдене, Аманде (ред.), The New Penguin Opera Guide , Нью-Йорк: Penguin Putnam. ISBN 0-14-029312-4 
• Мартин, Джордж (1983), Верди: его музыка, жизнь и времена , Нью-Йорк: Додд, Мид и компания. ISBN 0-396-08196-7 
• Мелиц, Лео (1921), Полное руководство оперного театра .
• Осборн, Чарльз (1969), Полная опера Верди , Нью-Йорк: Da Capo Press, Inc. ISBN 0-306-80072-1 
• Паркер, Роджер (1998), « Макбет » в Стэнли Сэди, (ред.), Словарь оперы New Grove , Vol. Three, pp. 111–113. Лондон: Macmillan Publishers, Inc. ISBN 0-333-73432-7 ISBN 1-56159-228-5   
• Паркер, Роджер (2007), Руководство New Grove по Верди и его операм , Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-531314-7 
• Филлипс-Матц, Мэри Джейн (1993), Верди: Биография , Лондон и Нью-Йорк: Oxford University Press. ISBN 0-19-313204-4 
• Пистоне, Даниэль (1995), Итальянская опера девятнадцатого века: От Россини до Пуччини , Портленд, Орегон: Amadeus Press. ISBN 0-931340-82-9 
• Той, Фрэнсис (1931), Джузеппе Верди: его жизнь и творчество , Нью-Йорк: Кнопф
• Уокер, Франк, Человек Верди (1982), Нью-Йорк: Кнопф, 1962, Чикаго: University of Chicago Press. ISBN 0-226-87132-0 
• Уоррак, Джон и Уэст, Юэн (1992), Оксфордский словарь оперы Нью-Йорка: OUP. ISBN 0-19-869164-5 
• Верфель, Франц ; Стефан, Пол (перевод Эдвард Даунс) (1973), Верди: Человек в его письмах , Нью-Йорк: Венский дом. ISBN 0-8443-0088-8 

Внешние ссылки [ править ]

• Верди 200
  • Либретто
  • Сводка - в архиве
• Макбет : партитуры в проекте « Международная библиотека музыкальных партитур»
• База данных арий: Список арий в "Макбете" (11)
• Дэниел Олбрайт, Opera Now , 20 ноября 2005 г. Рецензия на критическое издание

Викискладе есть медиафайлы по теме « Макбет» (опера) .