Magnétophone - электронная / арт-рок- группа из Бирмингема , Англия, в состав которой входят Мэтью Дж. Сондерс (1972 г.р.) и Джон Хэнсон (1973 г.р.). С момента своего создания в середине 1990-х они выпустили два альбома , « Думаю, иногда мне нужно напоминать о том, как сильно ты меня любишь» и «Человек, который съел человека» , а также многочисленные синглы и EP, и в настоящее время подписаны на лейбл 4AD. . Магнитофон получил международное признание в период активной музыкальной деятельности во втором городе, который также породил трансляцию современников .
биография
Мэтью Дж. Сондерс и Джон Хэнсон основали Magnétophone в 1995 году после того, как они встретились в художественной школе на окраине Бирмингема в 1992 году. Их музыкальное образование было сходным, поскольку они оба играли в рок- группах.
Сондерс начал экспериментировать с клавиатурами и компьютерными звуковыми чипами ( в частности, чипом C64 SID) примерно в 1986 году, сочиняя инструментальную трехголосную музыку и звуковые эффекты . Вдохновленный рок-н-роллом и возможностями аудио-искусства, в 1989 году он взял в руки «забытую гитару соседа» и начал формировать группы в стиле Beatles и Led Zeppelin , играя в пабах и клубах в центре Бирмингема.
Первые шаги Хэнсона в музыке также начались в середине 80-х годов прошлого века, когда он играл на барабанах в подвале местного общественного центра , в мастер-классах по выбору стиля. Позже он открыл для себя акустическую гитару и свою «первую любовь», бас , и продолжил формировать группы, также играющие треки в стиле Led Zeppelin.
Несмотря на схожесть их групп, их пути не пересекались до 1992 года, когда они поступили на художественные курсы в колледже Солихалла . Здесь они подружились, делясь своим энтузиазмом по поводу Spacemen 3 , Suicide , Steve Reich , Talk Talk , Aphex Twin , Вуди Аллена , живописи , гравюры и фотографии . В это время обе их группы одновременно начали распадаться, что привело их к созданию собственной группы Rocket Science.
Первый концерт Rocket Science прошел в The Jug of Ale в Мозли , Бирмингем. Дуэт играл на простых клавишных FM-синтезаторах, пропущенных через многочисленные педали гитарных эффектов , акустической гитаре, бас-гитаре и различных тон-генераторах, и использовал четырехдорожечный рекордер для воспроизведения комбинации обработанных найденных звуков , диалогов из фильма и искаженных брейк-битов . Их музыка на этом раннем этапе была инструментальной и часто повторяющейся, вспоминая звуки ранних техо - окружающие альбомы по Aphex Twin , и пышным промыли Ин . Исполнение музыки, требующей определенного уровня спокойствия и концентрации со стороны публики, вызывало определенные опасения: «Мы обнаружили, что более тихие треки обсуждались до такой степени, что вы чувствовали, что можете остановиться и встаньте и идите с ними в бар. Мы обнаружили, что для того, чтобы обойти это, нам нужно было сделать наши удары и звуки громче и жестче, так что об этом было труднее говорить ».
Музыка магнитофона был в ладах с Брит поп - инди - групп гитары , которые господствовали в местах второго города; следовательно, в 1998–1999 годах Сондерс и Хэнсон организовали и продвигали свой собственный вечер «альтернативной» музыки под названием «Мы привели наших друзей».
В это время дуэт разослал демо-записи звукозаписывающим лейблам, и одна из них, в частности, привлекла внимание лондонского лейбла Earworm Records . "You Should Write Music" при поддержке "Monitor Rocket Science" стал первым 7-дюймовым синглом группы и вызвал изменение названия с Rocket Science на Magnétophone.
Этот первый сингл был встречен с большим энтузиазмом прессой и другими музыкантами, в том числе Sonic Boom из Spacemen 3, которые познакомились с группой на шоу We Baught Our Friends, а затем работали и выступали с ними. Последовала серия других синглов, 12-х и компиляций, и начались долгосрочные отношения со Static Caravan Recordings.
Записи между 1998 и 2000 годами показали, что основа звука магнетофона уходит корнями в электронную область, но она также выходила за рамки этого, поскольку его «органичность» и очевидное человеческое вмешательство и исполнение, казалось, основывались на гитарных группах вроде My Bloody Valentine и MC5 , и именно этим они отличаются от других электронных записей того же периода и привлекли внимание отдела A&R 4AD . Эти записи были еще инструментальными и приняли в элементах drum'n'bass , IDM , окружающей среду - техы и авангардный звук ваяния , и были связаны между собой сильным, хотя иногда и скрытой или прерывистой мелодией. Пьесы исполнялись вживую и записывались как целые выступления, а не были многодорожечными. Джон Пил был горячим сторонником деятельности группы в то время, и они записали две сессии Peel, одну на BBC Maida Vale Studios, а другую в Irish Center во время живого выступления в Бирмингеме в 2000 году.
В марте 2000 года группа завершила работу над своим дебютным альбомом « Я думаю, иногда мне нужно напоминать о том, как сильно ты меня любишь» , который впоследствии был выпущен 4AD (подписанный ими по сей день) и получил признание критиков в некоторых кругах. BBC использовала один из треков из этого альбома, «So Much As Hold My Hand», на своей всемирной службе в качестве музыкальной темы для ссылок между программами и выпусками новостей. Их работа с этого LP включала сотрудничество с Ким Дил и Келли Дил , King Creosote , Джеймсом Йоркстоном , The Mountain Goats и Sonic Boom . В 2004 году трек магнитофона в «Кель в стиле ретро мысли», написанная в соавторстве с The Breeders ' Kelley Deal , был признан слушателями BBC 6 Music в качестве победителя Rebel Playlist на Steve Лэмакк шоу. Их второй альбом, The Man Who Ate The Man , был выпущен в 2005 году и был признан лучшим авангард- рок- альбомом 2005 года по версии журнала Piccadilly Records . Вскоре после его выпуска в конце 2005 года, магнитофона записала сессию для BBC Radio 1 «s Blue Room шоу на Maida Vale Studios, а также для BBC Radio 1 Роб да Банк шоу, как вещание в ноябре 2005 года.
В 2007 году Magnétophone участвовал в сборнике британских и итальянских художников Binary Oppositions в Бирмингеме, который представлял собой объединение визуального и звукового искусства, созданного художниками из Бирмингема. Позже в том же году нью-йоркское издание арт-хауса Visionaire выпустило аудиопакет под названием Visionaire 53, который объединил множество разрозненных художников для создания музыкальных произведений продолжительностью в одну минуту. Magnétophone участвовал в этом выпуске вместе с другими артистами, включая Йоко Оно , U2 , Майкла Стипа , Pet Shop Boys , Синди Шерман, и он состоял из пяти пластинок, 2 компакт-дисков, проигрывателя и купольного контейнера.
В 2008 году Magnétophone представил инструментальный трек под названием «The Old Silver In and Out» для онлайн-трибьюта классическому и электронному композитору Дьёрдь Лигети , который написал музыку для «С широко закрытыми глазами» , 2001: Космическая одиссея и Сияние . Сборник включены Майк Paradinas «S U-Ziq и Moyokoyani и Его робот оркестр и все треки были поставлены как бесплатные загрузки .
В 2008 году компания Magnétophone создала новый лейбл под названием Test Conditions для выпуска дабстепа и электроники . Сольные работы Сондерса записываются под псевдонимом Veil и, в последнее время, The Assembled Minds.
Звук магнитофона
В записях Magnétophone упоминается ряд различных влияний: от Silver Apples , Suicide , My Bloody Valentine и Spacemen 3 до The Human League , Talk Talk и Velvet Underground . Однако один из них не более очевиден, чем другой, и их музыка, скорее, представляет собой смесь жанров, а не групп: психоделия , электроника , фолк , синти-поп , пост-рок , эмбиент , поп . Их звучание представляет собой соединение ломаного и органичного, прекрасного и систематизированного, и развитие их звучания на протяжении их одиннадцатилетней карьеры охватывает дисфункциональные электронные инструментальные пьесы до «чарующих, таинственных» городских народных песен.
Мелодии магнетофона, спетые или сыгранные на инструменте, сопровождаются грязными, скрипучими синтезаторами, твердыми электро- и акустическими паузами , расстраиваемыми гитарами и звуковыми «артефактами», которые появляются и исчезают из кадра звукового изображения, казалось бы, случайным образом. Шипение ленты , щелчки проектора, фейерверки, фрагменты человеческих голосов передвигаются иногда в контрапунктических , иногда в монофонических аранжировках. В подписи время , как правило ,4 4 или же 6
8.
В тексте из The Man Who Ate Людей более поэтично , чем рок - н вдохновил, и заботу городских отношений ( «невоздержанность Бення» и «Без Слова») или подобный, но категорически против сельского фона ( "Грустной Ha Ha (Обведено в кружок "Моя смерть") "и" Единственная ведьма, которую вы будете делать "). Темы исследуют контроль, потерю, благоговение, ценность, пакты взаимоотношений.
Большая часть музыки Magnétophone - от ранних синглов до первого LP - отличается «вызывающим» характером (например, ломаные, искаженные биты и неузнаваемые басовые текстуры «I Hear Blonde Falcons»), и это очевидно. что группа на этом этапе часто была озабочена созданием оригинальных звуковых «объектов», имеющих сомнительную ценность за пределами чисто абстрактной оценки; другие треки того времени более четко отсылают к более простому обращению рок-н-ролла, и баланс этих двух этических норм в записи создает уникальный и тревожный звук и эмоциональные переживания.
На протяжении всего записанного материала Magnétophone слушатель будет слышать звуковые эксперименты в форме ошибочных ударов, скользящих временных рамок, обработанных записей акустического поля , минутных фоновых «происшествий» и манипуляций с синтезом, которые обычно представлены в «альтернативных» структурах песни. Тем не менее, их последний LP The Man Who Ate Человека имеет звуковое исследование их ранние работ, в тот же время с использованием традиционных акустических инструментов , включая гитары , барабаны и мелодики , англо - народные вокальные линии и песенные структуры , приближающиеся к «обычному».
«Каким бы ни был трек на магнитофоне с точки зрения его« влияния »или« стиля », через него проходит осязаемая нить интеллектуального и тщательного поиска границ и индивидуального, но добросовестного построения звука; и всегда к концу создания слегка неудобная среда для "правильной" песни. Каким-то образом, как "улитка следа человеческого присутствия" Фрэнсиса Бэкона , очевидная на картине, музыка Магнетофона тихо сообщает, что они там присутствовали, одновременно предполагая, что это были, возможно, другие люди . "(источник: MySpace.com)
Произведение искусства
Группа заявляет: «Мы хотим, чтобы наши рукава были такими же захватывающими, как и музыка, которую они представляют», и с этой целью они представили свою музыку в различных качественных художественных «упаковках». Самый первый сингл "You Should Write Music" состоял из красного аудиофильского винила 7 дюймов с соответствующей текстурированной обложкой и одной белой наклейкой с названием группы и названиями треков. Их работа с дизайном V23 - значок Vaughan Oliver и фотограф / дизайнер Крис Бигг произвел некоторые уникальные рукава, с три четверти вырезом с длинными рукавами, двойной винил LP из «I Guess Иногда ...», к лазерной Обрежьте алюминиевый поворотный стол столб-диск , который сопровождал CD версия того же LP, на высококачественном картон, ворота складного DigiPack из The Man Who Ate Человека , который содержал восемь небольших двухсторонние карт, отпечатанный с внутренними изображениями интерьера и загадочными фразами.
Дискография
- Альбомы
- (2000) Думаю, иногда мне нужно напоминать о том, как сильно ты меня любишь (4AD)
- (2005) Человек, который съел мужчину (4AD)
- (2006) Промо-телефон 1 (Ensnare)
- Синглы, EP и другие
- "You Should Write Music" (1998, 7- дюймовый сингл, Earworm )
- "Air Methods" (1998, 7-дюймовый сингл, Static Caravan)
- "Box Flow" (1999, сборник "Инфразвуковые волны", 7 ", Охра )
- "Lights in the Eye" (1999, 7-дюймовый сингл, Active Suspension)
- EP "Temporary Lid" (1999, 12 "EP, Static Caravan)
- «Наука должна продолжаться» (в качестве магнитофона, 1999, 12-дюймовая подборка, Earworm)
- "Lubeecha" - Lathe Cut (2000, сингл 7 дюймов, Earworm)
- "Eve Transmission" (2000, компиляция 'Interface', компакт-диск, Spaceage Recordings)
- "Little Boy's Acorn" (2000, сборник '4WD Motion', CD, 4AD)
- EP "Давай по телефону" (2000, 12 "и CD EP, 4AD)
- "Relax, It's the End of Electronica" (2002, 7-дюймовый сингл, Static Caravan)
- "Я слышу белокурых соколов" (2002, сборник "10p 1 Play", журнал Robots and Electronic Brains Magazine)
- "Винтажная мысль Кела" (2004, 12 "EP, 4AD)
- "... И пусть ваши последние слова станут шансом сделать все лучше" (2005, 7-дюймовый сингл, 4AD)
- «... И пусть твои последние слова станут шансом сделать вещи лучше» (2006, сборник компакт-дисков, Sunday Best)
- "Системное мышление, консультант по бизнес-моделированию" (сборник 2006 г., журнал / компакт-диск, журнал Esopus (весна))
- "22 Caliber Family" (сборник 2006 г., 'A Mind Expansion Compilation', компакт-диск, Mind Expansion )
- "Намного меньше, чем день" (2007, сборник компакт-дисков ' Binary Oppositions ', Static Caravan)
- "Намного меньше дня: Edit" (2008, ' Visionaire 53' 12 "и сборник компакт-дисков, Visionaire )
- "The Old Silver In and Out" (2008, ' Дань Дьердя Лигети ', онлайн-сборник, Тофер)
- Ремиксы Магнитофона
- "Винтажная мысль Кела - Ремикс Outhud" (2004, 4AD)
- Ремикс "MNPLIE4AD - Lost in Edit by JM Lapham" ( The Earlies ) (2005, 4AD)
- "Поездка Бенни - Sonic Boom Remix" (2006, 4AD)
- Ремиксы от Магнитофона
- "Run From Safety" (2007 Octoberman - Run From Safety LP, White Whale)
- "Антифон" (2004, сборник ремиксов Чарльза Атласа , Audraglint)
- DJ-миксы Магнитофона
- "Kel's Vintage Thought - Outhud Remix" (2005 Glimmers - DJ Kicks,! K7)
Радиосессии
- BBC Radio 1 сессия Джона Пила , Maida Vale Studio (2000)
- BBC Radio 1 сессия Джона Пила, вживую в Бирмингеме (2000)
- XFM сессия Джона Кеннеди , вживую в Лондоне (2001)
- BBC Radio 3 Mixing It Session, вживую в Лондоне (2001)
- BBC Radio 1 Роб да Банк Сессия, Maida Vale Studio (2005)
- BBC Radio 1 сессия Blue Room , The Earlies 'Studio / Echo Gate Studio (2005)