Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Маркус Паус
Маркус Паус (обрезано) .jpg
Произношение[ˈMɑ̀rkʉs ˈpæʉs]
Родившийся( 1979-10-14 )14 октября 1979 г. (41 год)
Осло , Норвегия
Род занятийКомпозитор
Супруг (а)Тирилл Мон
Родители
Подпись
Маркус Паус signature.svg

Маркус Николай Паус (родился 14 октября 1979 г.) ( произносится  [ˈmɑ̀rkʉs ˈpæʉs] ) - норвежский композитор и один из самых исполняемых современных скандинавских композиторов. [1] Как современный классический композитор, он отмечен как представитель переориентации на традицию, тональность и мелодию , а его работы были высоко оценены критиками [2] [3] [4] в Норвегии и за рубежом. [5] Его работы включают камерную музыку , хоровые произведения, сольные произведения, концерты, оркестровые произведения, оперы , симфонии.и церковная музыка , а также произведения для театра, кино и телевидения. Паус считается «одним из самых известных классических композиторов Норвегии» [6] и «ведущим норвежским композитором своего поколения». [7]

Несмотря на то, что музыка Пауса часто тональна и мелодична, в ее музыке используется широкий спектр как традиционных, так и модернистских техник, а на несколько работ Пауса оказали влияние народная музыка и незападная классическая музыка . Паус называл себя « мелодистом » и «анархо-традиционалистом» и известен тем, что выступает за музыкальный плюрализм. Он «заработал репутацию плодовитого, разностороннего и коммуникативного современного композитора», чьи «произведения вращаются вокруг сильной признательности за функциональное использование традиционных гармоний и форм в сочетании с его уникальным идиосинкразическим современным выразительным языком».[8] Он также был описан как лирический модернист или постмодернист. композитор.

Маркус Paus имеет набор для музыкальных поэтов и писателей , такие , как Дороти Паркер , Йейтс , Оскар Уайльд , Сассун , Ричард Уилбер , Уильям Шекспир , Кристина Россетти , Эмили Дикинсон и Анны Франк , и норвежцы Андре Бьерка , Йенс Бьёрнебу , Гарборг , Кнут Гамсун , Йохан Фалькбергет , Харальд Свердруп и Уле Паус . Его церковные музыкальные произведения включают O Magnum Mysterium и Requiem.. Он - один из немногих норвежских современных оперных композиторов, автор нескольких опер для детей, частично в сотрудничестве с Оле Паусом.

Фон [ править ]

Маркус Паус родился в Осло и является сыном одного из самых известных норвежских авторов-исполнителей Оле Пауса и бывшей поп-звезды Анн-Карин Стрём . [1] [9] Он вырос в районе Осло Роа . [10] Его дед, генерал Оле Паус , был главой группы армий в военной разведке верховного командования Норвегии в изгнании в Лондоне во время Второй мировой войны , одним из основателей Норвежской разведывательной службы, а затем и высокопоставленным лицом. Норвежский в НАТОкомандная структура России в 1970-е годы; он родился и вырос в Вене в семье норвежского генерального консула Торлейфа Пауса и венской матери Эллы Штайн, чья семья перешла из иудаизма в католицизм. Фамилия официально произносилась в Австро-Венгрии как «фон Паус» , хотя семья не использовала эту частицу на норвежском языке. Семья Паус принадлежала к региональной элите Верхнего Телемарка с начала 17 века в качестве священников государственной церкви Норвегии и судей; его семейная ветвь обосновалась купцами и судовладельцами в портовом городе Шиен.в конце 18 века и были отмечены как миллионеры сталелитейщиков в Христиании (Осло) с конца 19 века. Семья была ближайшими родственниками драматурга Хенрика Ибсена , двоюродного брата прапрадеда Маркуса Пауса, сталелитейщика Оле Пауса . [7] Его семья владела замком Квесарум в Швеции до 1951 года.

В 2019 году он женился на композиторе и певице Тирилл Мон , бывшей участнице арт-рок- группы White Willow и потомке художников Кристиана Крога и Оды Крог ; он и его жена находятся в дальних родственниках, поскольку оба являются потомками первого генерального прокурора Норвегии Бредо Хенрика фон Мунте аф Моргеншерна-старшего [11]

Карьера [ править ]

Паус учился в Вальдорфской школе Осло . Будучи учеником средней музыкальной школы, он испытал глубокое влияние своего учителя, композитора Трюгве Мадсена . В середине 1990-х он также прошел два летних курса в Институте музыкантов в Голливуде . В подростковом возрасте с начала 1990-х он был активным гитаристом прогрессив-рока , а в середине 1990-х он был признан в Книге рекордов Гиннеса самым быстрым гитаристом в мире. [12] Паус покинул прогрессив-рок в 1997 году и позже был описан как «последний гитарный герой». [6]

С 1998 по 2002 год учился в Норвежской музыкальной академии ; в возрасте 18 лет он стал одним из самых молодых учеников, когда-либо принятых на ее композиторскую программу. [13] Среди его учителей был Олав Антон Томмессен . Паус дебютировал как композитор в 2000 году со струнным квартетом № 1, основанным на картинах Эдварда Мунка, который получил награду Общества Грига Осло. После учебы он уехал в Нью-Йорк , где с 2003 по 2005 год изучал классическую композицию в Манхэттенской музыкальной школе . В Нью-Йорке он учился у Ричарда Дэниэлпура и провел семестр, работая его ассистентом. Прорыв Пауса как ведущего молодого композитора произошел в 2008 году.Missa Concertante , написанная для Международного фестиваля церковной музыки в Осло. [3] [1] Его первая опера, «Ведьмы» на либретто Оле Пауса, также написана в том же году. В 2010 году он был художественным руководителем оперного фестиваля в Осло. [14] [15] Паус жил и работал в Берлине с 2011 по 2016 год, когда вернулся в Норвегию. Паус стал членом Норвежского общества композиторов в 2005 году, а с 2019 года - одним из четырех членов его музыкального комитета, экспертного органа по художественным вопросам.

Музыкальный стиль [ править ]

Паус - известный представитель переориентации на традиции, тональность и мелодию . Хотя музыка Пауса часто тональна и мелодична, она использует широкий спектр как традиционных, так и модернистских техник, включая алеаторизм и последовательные процедуры. Гармоническое письмо Пауса обычно сложное, сочетающее нетрадиционные структуры, такие как кластеры и симметричные гармонические формы с триадной гармонией . Некоторые работы Пауса созданы под влиянием народной музыки и незападной классической музыки.среди них Ласулянско Хоро (2004) для скрипки и фортепиано (болгарская народная музыка), флейтовый концерт A Portrait of Zhou (2012) (китайская музыка) и Fanitull (Дьявольская мелодия) из двух лирических пьес (2007) для струнного оркестра ( Норвежская народная музыка). В подростковом возрасте Маркус Паус был активным гитаристом прогрессивного рока , и этот опыт иногда отражается в некоторых из наиболее энергичных музыкальных произведений Пауса, таких как Скерцо II из его Сонаты для виолончели (2009) и 3-я часть, Mosh, из его Три части для виолончели соло (2012). На Пауса также повлияла музыка из фильмов , и он отметил, что Джон Уильямс оказал большое влияние на то, как он воплощает диссонанс и авангардные техники в более широких тональных рамках.[7] [16] Он также вдохновлен Равелем и Шостаковичем . [17]

Будучи молодым композитором в 2007 году, он назвал себя «культурным консервативным немодернистом» в своем музыкальном стиле. [18] В интервью 2013 года его взгляды были более тонкими, и он сказал, что не против модернизма и что модернизм включал важные инновации и вклад, но что он поддерживает разнообразие музыкальных стилей и влияний, а также «большее признание музыкальный стиль, вдохновленный традициями ". [19] Со временем Паус в большей степени воспринял модернистские влияния, сохранив при этом тональность и интерес к традиции; NRKМузыкальный критик Тронд Эриксон писал в 2015 году, что «если бы кого-то можно было назвать лирическим модернистом, то это был бы Маркус Паус» и что «Маркус Паус показал, что создание чего-то нового, захватывающего и прекрасного не предназначено для старых мастеров». [20] В интервью 2017 года Паус сказал, что он чувствовал себя остракизированным со стороны более старых атональных композиторов-модернистов в конце 1990-х, но что «к счастью, сейчас климат совсем другой, более щедрый и непредубежденный». [14] В 2020 году Паус назвал себя «анархо-традиционалистом», который чувствовал себя вынужденным восстать против предрассудков против традиционных музыкальных ценностей в 1990-х и начале 2000-х годов. [7] Гай Рикардс назвал Пауса в граммофоне "успешный композитор постмодерна ".[21]

Паус называл себя « мелодистом », утверждая, что «мелодия для музыки - то же самое, что запах для чувств: она пробуждает нашу память. Она придает лицу форму, индивидуальность и характер процессу и действиям. Это не так. всего лишь музыкальный предмет, но проявление музыкального субъективного. Он несет и излучает личность с такой же ясностью и остротой, как гармония и ритм вместе взятые. Как такой мощный инструмент коммуникации, мелодия служит не только главным героем в своей собственной драме, но и как вестник от автора к аудитории ". [22] Он считает себя «музыкальным драматургом», который использует свою музыку, чтобы «сопереживать чему-то ранее существовавшему», чтобы передать «что-то человеческое». [17]

Паус сказал, что «слова - моя страсть. Если бы я не был композитором, я, вероятно, попытался бы стать поэтом или писателем. Возможно, мой отец, с его любовью к связи слова и музыки, имел какое-то отношение к что (...) я устанавливаю то, что люблю, и чему не могу сопротивляться. Постановка поэзии - это побуждение (...) Я думаю о музыке как о подтексте и символике ». [7] Паус является членом Riksmål Society и в интервью 2002 года он связал свои взгляды на музыку со своими взглядами на язык. [23]

Фрэнсис Боровски отмечает, что Паус «заработал репутацию плодовитого, разностороннего и коммуникативного современного композитора», чьи «произведения вращаются вокруг сильного признания функционального использования традиционных гармоний и форм в сочетании с его уникально своеобразным современным выразительным языком». [8]  Дэнни Райли отмечает, что Паус является одной из «ключевых музыкальных фигур в современном композиционном ландшафте Норвегии», и утверждает, что композиции Пауса можно рассматривать как реакцию против старых норвежских современных композиторов, но он не является полным консерватором. [24]Музыковед Эдвард Грин пишет, что музыка Пауса «основана на традициях, пропитана ценностью тщательного мастерства и в то же время страстна, удивительна, оригинальна, глубоко лирична и пылко гуманистична в своих социальных и политических аспектах». ориентация ". Грин описывает Пауса как «ведущего норвежского композитора своего поколения». [7]

Работа и сотрудничество [ править ]

Известный своим виртуозным и идиоматическим сочинением, Паус сотрудничал с некоторыми из лучших солистов Норвегии, в том числе со скрипачами Хеннингом Краггерудом и Арве Теллефсеном , саксофонистом Рольфом-Эриком Нистремом и певицей Торой Аугестад . Маркус Паус также известен своим сотрудничеством с другими артистами, в первую очередь шведским художником Кристофером Родлундом , а также певцом / автором песен и поэтом Оле Паусом (либреттистом нескольких опер Пауса). Другие сотрудники включили режиссер Сара Johnsen , танцовщица, хореограф и Фрикар основатель Холлгрим Хансегарди актриса Минкен Фосхайм .

Паус положил на музыку ряд поэтов и писателей, среди которых Дороти Паркер , У. Б. Йейтс , Оскар Уайльд , Зигфрид Сассун , Ричард Уилбур , Уильям Шекспир , Кристина Россетти , Эмили Дикинсон и Анна Франк , а также норвежцы Андре Бьерке , Йенс Бьёрнебое , Арне Гарборг , Кнут Гамсун , Йохан Фалькбергет , Харальд Свердруп и Уле Паус.

Все четыре струнных квартета Пауса на сегодняшний день написаны в честь художников (№1 и №4 на картинах Эдварда Мунка , №2 на картине Хальвдана Эгедиуса и №3 на картинах Кристофера Радлунда).

«Украденное дитя» Пауса (2009), основанное на стихах Уильяма Батлера Йейтса , было одной из его ранних работ, получивших международное признание критиков. Стивен Эддинс писал, что работы Пауса «великолепно лиричны и магически дики, и [...] прекрасно отражают манящую тайну, опасность и меланхолию» Йейтса. [25] Кирк МакЭлхерн писал, что «он представляет собой удивительный и волнующий звуковой мир». [26]

«Красота, которая все еще остается» Пауса , основанная на оригинальном тексте Анны Франк, была заказана правительством Норвегии для официального празднования Норвегией окончания Второй мировой войны в 2015 году; выпущенный 2L в качестве студийного альбома в 2020 году, он получил признание критиков. [27] [28] [29] [30] Гай Рикардс отметил в « Граммофоне», что произведение «берет свое название от одной из самых известных, вызывающих и волнующих цитат из « Дневника Анны Франк ».: «Я думаю не обо всех страданиях, а обо всей красоте, которая еще остается». Смысл этой цитаты, ее сосредоточенность на позитиве во время ужасной опасности - это столп, вокруг которого построена необычайно красивая кантата Маркуса Пауса, заключенная в последней из его одиннадцати частей, Эпилоге, заставляя эти самые слова изливаться мелодии, завораживающей и душераздирающей в равной мере. (...) Это лучшая работа Марка Пауса, которую я слышал » [28].

Концерт Пауса для литавр с оркестром , написанный к 250-летию Бергенского филармонического оркестра , вызвал самую большую общественную дискуссию об художественной музыке в Норвегии с 1970-х годов с появлением большого количества статей норвежских композиторов в музыкальном журнале Ballade о ее эстетике и ее эстетике. будущее современной музыки. Дэнни Райли утверждал, что «заманчиво рассматривать его инструментальную пиротехнику как пережиток времен Пауса, который в подростковом возрасте измельчал гитару в прог-рок-группах». [24]

В 2017 году Sheva Contemporary выпустила альбом Marcus Paus - Odes & Elegies , в который вошли его работы «Портрет Чжоу» , « Мраморные песни» , « Шостакович в памяти» , « Вита» и «Последние обряды любви» в исполнении Тома Оттара Андреассена, оркестра Норвежского радио , Хеннинга. Kraggerud , Oslo Camerata в постановке Стефана Барратт-Дью и др. Альбом получил признание критиков. [31] [32] [21]

Музыковед Ральф П. Локк писал, что « Песни ненависти» Пауса , основанные на стихах Дороти Паркер, «оказались одним из самых увлекательных произведений» последних лет; «Цикл выражает любимую тему Паркера: насколько ужасны люди, особенно мужчины этого вида». [33] В 2018 году Tora Augestad и филармония Осло выпустили альбом Portraying Passion: Works by Weill / Paus / Ives с произведениями Курта Вайля и Чарльза Айвза в дополнение к песням Пауса, исполненным ненависти , и альбом выиграл Spellemannprisen 2018 года ( Норвежская премия Грэмми). [34] Локк особо выделил запись Аугестада"Hate Songs" как одна из "лучших оперных и вокальных композиций" того года. [35]

Среди его работ для детей - детские оперы «Ведьмы» по роману Роальда Даля и «Эш-парень - История Пола» , написанные в сотрудничестве с его отцом Оле Паусом. Премьера его детской оперы « Дети Гинко» состоялась в Шанхае в 2020 году в рамках международного проекта Ibsen International при поддержке Министерства иностранных дел Норвегии. [36]

Его работа также включает церковную музыку , в том числе широко исполняемые O Magnum Mysterium (2007), Missa Concertante (2008) и Requiem (2014), последний написан вместе с его отцом Оле Паусом. Немецкий музыкальный критик Ян Брахманн написал в Frankfurter Allgemeine Zeitung, что Paus ' O Magnum Mysterium переводит "гармоничный язык саундтреков к детективным триллерам в благочестивую преданность, почти основанную на изречении:" Ты, Рождество, как фильм Дэвида Линча , но со счастливым концом и без смертей ». [37]

В 2020 году Паус выпустил цикл песен Good Vibes in Bad Times , написанный для меццозопрано Tora Augestad на основе текстов Дональда Трампа, переосмысленных в стихотворениях. Паус сказал, что «больше, чем просто сатирический взгляд на Трампа (что, конечно, очевидно), эти тексты предлагают гуманизирующую перспективу, позволяющую нам сжалиться там, где в противном случае реальность не оставляет для этого места». [7]

В обзоре музыки Пауса к фильму « Смертный» (2020) Джонатан Брокстон написал, что эту работу «скорее всего запомнят как прорыв превосходного« нового »таланта, потому что, если это какое-либо указание на его работу, он будет очень скоро. " [38] Паус был номинирован на премию Movie Music UK Awards 2020; Брокстон писал, что Паус, «которого уже считают вундеркиндом в классических кругах, поразил меня оценкой фэнтези / ужасов Смертного о супергероях ». [39] Паус также был номинирован на премию Аманды.и как норвежский номинант на участие в конкурсе Nordic Film Music Days 2021 - премию HARPA за работу; жюри HARPA охарактеризовало его как «впечатляюще зрелую оркестровую работу, в которой одновременно чувствуется и интроверт, и экстраверт, раскрашивающий свое фантастическое полотно широкими импрессионистскими мазками». [40] Даниэль Швайгер охарактеризовал Mortal как «поистине потрясенный тем, что объявил о симфоническом мстительном таланте Пауса большому игровому полю». [41]

Паус проявил интерес к написанию оперы по опере Ибсена « Пер Гюнт» . [7]

Избранные работы [ править ]

Оркестровые произведения
  • Последние обряды любви (2017)
  • Концерт для литавр с оркестром (2015)
  • Hate Songs для Mezzosoprano & Orchestra (2013–14), текст: Дороти Паркер
  • Музыка для оркестра (2012)
  • Портрет Чжоу (Концертино для флейты с оркестром) (2012)
  • Тройной концерт для скрипки, альта и оркестра (2011)
  • Две лирические пьесы (2007)
  • Аве Моцарт! (2006)
Хоровые произведения
  • Нет поиска, нет спасения (2017), текст палестинского поэта Джехана Бсейсо
  • Наступит день гнева (2017), текст Фома Челано
  • Free is the Land (2016), текст Оле Пауса
  • Остающаяся красота (2015), либретто композитора по роману Анны Франк «Дневник девушки »
  • Dies Irae (2014), текст Хайди Кон
  • И теперь оставайся (2012)
  • Украденный ребенок (2009), текст: У. Б. Йейтс
  • Концертная миссия (2008)
  • О магнум мистериум (2007)
  • Купол и река (2006)
Оперы и сценические произведения
  • Дети Гинко / Фробарна (2017–18), камерная опера в одном действии, либретто Оды Фискум
  • Hate Songs для Mezzosoprano & Orchestra (2013–14), текст: Дороти Паркер [42]
  • Сплет о Кристиане Фредерике (2014)
  • Эли Сюрсдоттер (2013–14), либретто Ола Йонсмуэн
  • Учитель, которому не суждено было быть (Læreren som ikke ble) (2013), либретто учителя, которого не должно было быть ( Олав Антон Томмессен )
  • Аш-Lad - История Паль (Askeladden - Pals versjon) (2010-11), либретто по Ole Paus , на основе характера сказки Askeladden
  • Дикий хор (2009), текст Кнута Гамсуна [43]
  • Ведьмы (Heksene) (2007-08), либретто Ole Paus , основанный на романе того же самого имени по Роальдом Dahl
Камерные произведения
  • Две загадочные песни для голоса (тенор) и фортепиано (2021)
  • Фрагменты из Сафо (2020)
  • Соната для скрипки и фортепиано (2020)
  • Песни из Шираза (2020)
  • Песня и катастрофа (2018), текст Ульрика Фарестада
  • Признания (2018), текст Андре Бьерке
  • Никогда (2017), текст Андре Бьерке
  • Повседневное чудо (2017), текст Андре Бьерке
  • Соседи по комнате (2017), текст Ульрика Фарестада
  • Поздние летние песни (2017), текст Яна Эрика Волда
  • Тоска по вещам (2017), текст Андре Бьерке
  • Песни о любви (2016), текст Дороти Паркер
  • Музыка для слуха (Сонет VIII) (2016), текст Уильяма Шекспира
  • Соната для контрабаса и фортепиано (2016)
  • Сбор урожая (2016), текст Эдварда Мунка
  • Afterplay: Eternity's Gaze (2015), текст Оле Пауса
  • Фанфары для двух скрипок (2015)
  • Реквием (2014), текст Оле Пауса
  • Трахаю Бриттена (2013)
  • Струнный квартет no. 4 'Пепел' (2013)
  • Соната для виолончели и фортепиано (2009)
  • Струнный квартет no 3 (2006)
  • Трио для кларнета, скрипки и фортепиано (2006)
  • Ласулянско Хоро для скрипки и фортепиано (2004)
Сольные работы
  • Хорошие флюиды в плохие времена (2020)
  • Декамерон: Концерт Рифуджио (2020)
  • Намёки (2020)
  • Кабинная лихорадка (2020)
  • Воды Винье (Souvenir d'un Voyage) (2019)
  • Интрада для сольного гобоя (2018)
  • Вариации Клейберга для сольного фортепиано (2018)
  • Песня Матиаса для сольного фортепиано (2018)
  • Сарабанда для сольного клавикорда (2018)
  • Стетинд (2018)
  • Один для виолончели соло (2017)
  • Сентябрьские строки для сольного кларнета (2017)
  • Соната для сольного кларнета (2017)
  • Христиания, 1899 для сольного фортепиано (2016)
  • Элегия для соло-альт-рекордера (или гобоя) (2016)
  • Призраки для флейты соло (2016)
  • Мраморные песни (2016)
  • Красться (2016)
  • Соната для сольного фагота (2016)
  • Три линии (2016)
  • Две идиллии (2016)
  • Две пьесы для сольного клавесина (2016)
  • Пролог к ​​прошлому (2015)
  • Инвентарь (2015), текст Дороти Паркер
  • Летние зарисовки (2015)
  • Теория (2015), текст Дороти Паркер
  • Дальний фронт (2014)
  • Sur le nom de Bach (2014)
  • Вита (2014)
  • Три оттенка зла (2013)
  • Trauermusik для виолончели соло (2012)
  • 4 Memento Mori для сольного фортепиано (2012)
  • Дамы на мосту для скрипки соло (2010)
Оценка фильмов
  • Рекс Барбарикум (документальный сериал)
  • Смертный (2020), режиссер Андре Овредаль
  • UMEÅ4ever (2011), режиссер Гейр Грени
  • Upperdog (2009), режиссер Сара Джонсен

Избранная дискография [ править ]

  • Ансамбль 96s: Kind (2Л, 2010) (Украденное дитя)
  • UMEÅ4ever (MTG Music, 2011)
  • Хеннинг Краггеруд : Сюита Мунк (Simax 2013)
  • Иоганн Мартенс и Иоахим Кветцинский : Маркус Паус (Аврора, 2013)
  • Бергенский филармонический оркестр : OPUS 250 (LAWO Classics, 2015) ( Концерт для литавр с оркестром )
  • Том Оттар Андреассен, оркестр Норвежского радио , Хеннинг Краггеруд , Oslo Camerata под управлением Стефана Барратт-Дью и другие: Маркус Паус - Оды и элегии (Sheva Contemporary, 2017)
  • Тора Аугестад и филармония Осло : изображая страсть: произведения Вайля / Пауса / Айвза (LAWO Classics, 2018)
  • Джули Клейв и Иоахим Кветцински: En hellig, alminnelig lek (Grappa Musikkforlag, 2018)
  • Хор норвежских девушек: красота, которая все еще остается (2L, 2020)
  • Джули Клейв и Иоахим Кветцински: Dypt i forledelsen (MTG Music, 2020)
  • Смертный (MTG Music, 2020)
  • Цюрихские камерные певцы: O Nata Lux (Berlin Classics, 2020) (O Magnum Mysterium)
  • Хорошие флюиды в плохие времена (MTG Music, 2020)

Награды [ править ]

  • Премия Весселя , 2012 г.
  • Премия "Композитор года" норвежских музыкальных издательств, 2017 [44]
  • Премия Аманды за лучшую музыку (номинация), 2020
  • Прорывный композитор года, Movie Music UK Awards (номинирован), 2020
  • Nordic Film Music Days - HARPA Award (норвежский номинант), 2021 г.

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Нордал, Ола. «Маркус Паус» . Магазин норске лексикон .
  2. ^ Вегг, С. Джеймс (2008-04-08). «Паус ярко светит» . Джеймс Вегг Обзор .
  3. ^ a b Квальбейн, Астрид (2008-03-05). "Vakker Marcusmesse" [Прекрасная месса Маркуса]. Aftenposten .
  4. ^ Ауне, Олав Эгиль (2008-03-05). "Messe midt i verden" [Месса посреди мира]. Земля Варт . п. 19.
  5. ^ «Маркус Паус» (на норвежском языке). Opera til folket . Проверено 28 ноября 2012 года .
  6. ^ a b Ihle, Оле-Мартин (2019). Da He-Man kom til Norge: en fortelling om å vokse opp på 80-tallet . Кагге. п. 296.
  7. ^ Б с д е е г ч Грин, Эдвард (2020). «Интервью с композитором Маркусом Паусом» . Iconi . 2 (3): 56–67. DOI : 10.33779 / 2658-4824.2020.3.056-067 .
  8. ^ a b Боровски, Фрэнсис (2019). Когда виолончель говорит одна: Каденции виолончели в дуэтах камерной музыки . Университет Мэриленда. п. 29. DOI : 10,13016 / ilrw-6lt4 . Норвежский композитор Маркус Паус (р. 1979) заработал репутацию плодовитого, разностороннего и коммуникативного современного композитора, который сам себя называет «мелодистом» и «анархо-традиционалистом». Его работы вращаются вокруг сильного признания функционального использования традиционных гармоний и форм в сочетании с его уникальным идиосинкразическим современным выразительным языком.
  9. ^ Røyseland, Halstein (25 августа 2009). «Маркус Паус: - Det er mye kreativt DNA» (на норвежском языке). VG Nett . Проверено 28 ноября 2012 года .
  10. ^ "Oslo-komponist Marcus (41) nominert til tre priser: - Veldig forløsende" . Avisa Oslo . Проверено 6 марта 2021 года .
  11. ^ "Fører tradisjonen videre", Familien , май 2019 г.
  12. ^ "Ole Paus мл. Верден raskeste Gitarist" . Arbeiderbladet . 1996-12-31.
  13. ^ "Маркус Паус Клар для Musikkhøyskolen: Tenker musikk 20 timer i døgnet" . Aftenposten . 1998-04-02.
  14. ^ a b "Маркус Паус, композитор" Знакомьтесь, художник , 1 ноября 2017 г.
  15. ^ "Маркус Паус". Komponister i Norge . Norsk musikforlag . 2016. с. 194–195.
  16. ^ "Наследие беседы: Маркус Паус" . Наследие Джона Уильямса . 2020-06-09.
  17. ^ a b Хьюджилл, Роберт (11.11.2017). «Привлекательная поверхность с трением внизу: композитор Маркус Паус о музыке своего нового диска» . Планета Хьюджилл . Архивировано из оригинала на 2020-12-29.
  18. ^ Bjørnskau, Эрик (2008-01-02). "- Musikk er språk" . Aftenposten .
  19. ↑ Ибсен, Александр З. (11 октября 2013 г.). "Brøt med klisjeene" . Минерва . Архивировано из оригинала на 1 декабря 2017 года.
  20. ↑ Эриксон, Тронд (30 апреля 2015 г.). «Маркус Паус: Lyrisk modernisme». NRK - через Den Klassiske Musikkbloggen. Om det i det hele tatt er noe som kan defineres som en lyrisk modernist, så kan det kanskje pas på Marcus Paus (...) Marcus Paus har vist at å skape noe nytt, spennende og vakkert ikke var forbeholdt de gamle placere [Если Любого можно назвать лирическим модернистом, это был бы Маркус Паус (...) Маркус Паус показал, что создание чего-то нового, захватывающего и прекрасного не предназначено для старых мастеров.]
  21. ^ a b Рикардс, Гай (2017). «Паус - Оды и элегии» . Граммофон . Проверено 28 декабря 2020 .
  22. ^ Паус, Маркус (2017-11-06). «Почему важна мелодия» . Граммофон .
  23. ^ Кристиансен, Энн (2002-08-17). "Alltid med på notene" . Aftenposten .
  24. ^ a b Райли, Дэнни (21.11.2017). "Nordic uproar: Путеводитель по современной норвежской музыке" . Бахтрек .
  25. ^ Эддинс, Стивен (2011). "Добрый" . Обзор AllMusic . Проверено 5 января 2021 .
  26. ^ McElhearn Кирк (2011). "Добрый" . Musicweb .
  27. ^ Nordal, Ola (2020-03-26). "Сепиатонер и санглек" . Баллада .
  28. ^ a b Рикардс, Гай (2020). «Паус - красота, которая все еще остается» . Граммофон - через Klassisk musikk.
  29. ^ Клементс, Домини (2020). «Маркус Паус (р. 1979): Красота, которая все еще остается (2015, текст Анны Франк)» . Musicweb .
  30. ^ "Норвежский женский хор - красота, которая все еще остается - выпуск Blu-ray Auro 3D и объемного звука Dolby Atmos" . HiRes Edition . 2020-01-14.
  31. ^ Кларк, Колин (2017). «Маркус Паус: оды и элегии» . Рейнголд .
  32. ^ Клементс, Домини (2017). «Маркус Паус (р. 1979): Оды и элегии» . Musicweb .
  33. ^ Локк, Ральф П. «Die sieben Todsünden и другие работы» (PDF) . Информационный бюллетень Курта Вайля . 37 (1): 18.
  34. ^ " Hun har sagt at hennes nye plate er en 40-årsgave til henne selv. Men det er også en vakker julegave til oss lyttere ", Bergens Tidende , 6 декабря 2019 г.
  35. ^ Локк, Ральф П. (2019-12-13). «Список Локка: лучшая оперная и вокальная музыка 2019 года» . The Boston Musical Intelligencer .
  36. ↑ Дети Гинко: Китайско-норвежская детская опера о сверхспособностях семян , Ibsen International
  37. ^ Брахманн, янв (2020-12-10). "Musik zum Advent: Der Ochse küsst des Kindes Fuß" . Frankfurter Allgemeine Zeitung . Ganz ins Dunkel führt die CD «O nata lux» der Zurich Chamber Singers unter der Leitung von Christian Erny (Берлинская классика / Эдель). Sie ist auf mystische Versenkung, auf Einkehr, nicht auf Betäubung angelegt. Ein bisschen auch auf Grusel, etwa beim Norweger Marcus Paus und seiner Vertonung der Weihnachtsantiphon «O magnum mystery»: Sie überträgt die Harmony Sprache aus Soundtracks für Mystery-Thriller in die fromme Andacht, quasi nach der Parole: Фильм Дэвида Линча, aber mit Happy End und ohne Tote ».
  38. ^ Broxton, Джонатан (22 января 2021). « Смертный - Маркус Паус» . Музыка кино Великобритании .
  39. ^ "Movie Music UK Awards 2020" . Проверено 27 января 2021 года .
  40. ^ "Маркус Паус" . Nordic Film Music Days . Проверено 25 января 2021 года .
  41. ↑ Швайгер, Даниэль (1 марта 2021 г.). «Смертный» . Фильм Музыкальный журнал .
  42. ^ Урфремфёрер Paus-opera i Kilden
  43. ^ Knut Stiklestad ga stemme тиль Гамсун
  44. ^ Dette эр vinnerne пр Musikkforleggerprisen , музыка Норвегия

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт