Сценарий или сценарий — это письменная работа сценаристов для фильма , телешоу или видеоигры ( в отличие от спектакля ). Сценарий, написанный для телевидения, также известен как телеспектакль . Сценарии могут быть оригинальными произведениями или адаптациями существующих произведений. Сценарий — это форма повествования , в которой движения, действия, выражения и диалоги персонажей описываются в определенном формате. Могут быть даны визуальные или кинематографические подсказки, а также описания сцен и изменения сцен.
В раннюю эпоху немого кино , до начала 20-го века, «сценарии» для фильмов в Соединенных Штатах обычно представляли собой синопсис фильма, состоящий примерно из одного абзаца, а иногда и одного предложения. [1] Вскоре после этого, по мере роста длины и сложности фильмов, были написаны киносценарии (также называемые «обработками» или «синопсисами» [2] : 92 ), чтобы обеспечить связность повествования, которая ранее была импровизированной. [1] Такие фильмы, как «Путешествие на Луну» (1902 г.) и «Великое ограбление поезда» (1903 г.), имели сценарии, состоящие соответственно из списка заголовков сцен или заголовков сцен с подробным объяснением действия в каждой сцене. [1] В то время сценарии еще не включали отдельные кадры или диалоги. [1]
Эти сценарии сценариев превратились в сценарии непрерывности , в которых перечислялось количество кадров в каждой сцене, что обеспечивало непрерывность для оптимизации процесса создания фильма. [1] В то время как некоторые постановки, особенно « Рождение нации » Д. У. Гриффита (1915), были сняты без сценария, заранее утвержденная « непрерывность » позволяла все более влиятельным руководителям студий более точно составлять бюджет кинопроизводства. [1] Революционер киноиндустрии Томас Х. Инс , сам сценарист, изобрел кинопроизводство , введя « сборочный конвейер ».« Система кинопроизводства , в которой использовались гораздо более подробные письменные материалы, явно посвященная «отделению замысла от исполнения». формы, такие как сценарий пьесы, роман или поэзия, не для удовлетворения художественных потребностей кинематографистов, а разработанные в первую очередь для удовлетворения производственных потребностей промышленного производства» .
С появлением звукового кино диалоги быстро стали доминировать в сценариях, и то, что изначально было конкретными инструкциями для режиссера, сократилось до списка основных кадров. [1] Однако вскоре сценаристы начали добавлять детали кадра за кадром, которые характеризовали преемственность фильмов более поздней эпохи немого кино. [1] «Касабланка » (1942 г.) написана в этом стиле, с подробными техническими инструкциями, переплетенными с диалогами. [1] Первое использование термина «сценарий» относится к этой эпохе; [2] : 86 Термин «экранизация» (два слова) употреблялся еще в 1916 г., в эпоху немого кино, для обозначения самого фильма, т. е. пьесы, показываемой на экране. [2] : 82 [1]
С закрытием студийной системы в 1950-х и 1960-х годах эти преемственности постепенно были разделены на сценарий мастер-сцены , который включает в себя все диалоги, но только рудиментарные описания сцен и сценарий съемок , разработанный режиссером после утверждения фильма к производству. [1] В то время как производство студийной эпохи требовало явной визуальной непрерывности и строгого соблюдения бюджета, который позволяли сценарии непрерывности, сценарий мастер-сцены был более читабельным, что важно для независимого продюсера, ищущего финансирование для проекта. [1] К производству « Китайского квартала » (1974) это изменение было завершено. [1] Эндрю Кеннет Гей утверждает, что этот сдвиг повысил статус режиссеров как авторов и понизил статус сценаристов. [1] Тем не менее, он также отмечает, что, поскольку сценарий больше не является техническим документом, написание сценария — это скорее литературное произведение. [1]