Музыка Бразилии

Часть серии о
Культура Бразилии
История
Люди
Языки
Кухня
Религия
Изобразительное искусство
Литература
Музыка и исполнительское искусство Музыка
Средства массовой информации Телевидение Кинотеатр
Спорт
Памятники Объекты всемирного наследия
Символы Флаг Герб
Портал Бразилии
v т е

Музыка Бразилии охватывает различные региональные музыкальные стили под влиянием африканских, европейских и индейских форм. Бразильская музыка разработала уникальные и оригинальные стили , такие как Forró , repente , коко - де -в роде , Axé , sertanejo , самба , Боссанова , MPB , Musica nativista , Пагода , Tropicalia , Хоро , маракату , embolada (коко - де - repente), Frevo , брега , Бразильский фанк ,модинья и бразильские версии зарубежных музыкальных стилей, таких как рок, соул , хип-хоп , диско , кантри , эмбиент , индастриал и психоделическая музыка, рэп , классическая музыка, фаду и госпел .

Самба стала лучшей формой бразильской музыки во всем мире, особенно из-за карнавала в стране , хотя босса-нова , одним из самых известных композиторов и исполнителей которой был Антонио Карлос Жобим, привлекла большое внимание за рубежом с 1950-х годов, когда песня " Desafinado "в интерпретации Жуана Жилберту .

Первые четыре победителя премии Shell Brazilian Music ^[1] оставили наследие бразильской музыки и входят в число представителей бразильской популярной музыки: Пиксингуинья (чоро), Антонио Карлос Жобим (босса нова), Доривал Каимми (самба и самба). -canção).

Инструментальная музыка также широко практикуется в Бразилии, со стилями от классики до популярной музыки и джазовых форм. Среди позднего, Нана Васконселос , пиксингинх , Hermeto Паскуаль и Эгберто Джисмонти значительные цифр. Среди известных классических композиторов - Эитор Вилья-Лобос , Карлос Гомеш и Клаудио Санторо . В стране также растет сообщество современной / экспериментальной композиции, включая электроакустическую музыку .

Художественная музыка [ править ]

Истоки [ править ]

Мало что известно о музыке Бразилии до первой встречи этого региона с португальскими исследователями 22 апреля 1500 года. В колониальный период документы подробно описывают музыкальную деятельность основных римско-католических соборов и гостиных высших слоев общества, но есть данные о музыкальной жизни вне этих доменов редки. Некоторая информация доступна в трудах, оставленных такими путешественниками, как Жан де Лери , который жил в Бразилии с 1557 по 1558 год и произвел первые известные транскрипции музыки коренных американцев: два песнопения Тупинамба недалеко от Рио-де-Жанейро. ^[2]

Дальнейшая регистрация музыкальной деятельности в Бразилии произошла в результате деятельности двух священников- иезуитов в 1549 году. Десять лет спустя они уже основали поселения для коренных жителей ( Редуси ) с музыкально-образовательной структурой.

Спустя столетие Reduções на юге Бразилии, основанные испанскими иезуитами, имели сильное культурное развитие, где были основаны несколько музыкальных школ. Некоторые из отчетов того времени показывают увлечение коренных жителей европейской музыкой. ^[3] Коренные жители также принимали участие в музыке, создавая музыкальные инструменты и практикуя вокальное и инструментальное исполнение.

Школа 18 века [ править ]

В 18 веке во всех более развитых регионах Бразилии с их умеренно стабильными институциональными и образовательными структурами была активная музыкальная деятельность. Немногочисленные ранее частные оркестры стали более распространенными, а церкви представили большое разнообразие музыки.

В первой половине этого века самые выдающиеся произведения были написаны Луисом Альваресом Пинто , Каэтано де Мелло де Хесус и Антониу Хосе да Силва («Еврей»), которые добились успеха в Лиссабоне, написав либретто для комедий, которые также исполнялись в Бразилии на музыку Антониу Тейшейры .

Во второй половине 18-го века в Минас-Жерайс был большой расцвет, в основном в регионах Вила-Рика (в настоящее время Ору-Прету ), Мариана и Арраял-ду-Техуку (в настоящее время Диамантина ), где добыча золота и алмазов для Португальский мегаполис привлекал значительное население. В это время были выявлены первые выдающиеся бразильские композиторы, в большинстве своем мулаты . Музыкальные произведения были в основном духовной. Некоторыми из выдающихся композиторов этого периода были Лобо де Мескита , Маноэль Диаш де Оливейра , Франсиско Гомеш да Роша ,Маркос Коэльо Нето и Маркос Коэльо Нето Филью . Все они были очень активны, но во многих случаях до наших дней сохранилось мало произведений. Некоторые из самых известных произведений этого периода - Магнификат Маноэля Диаса де Оливейры и Антифон Богоматери Лобо де Мескита. В городе Арраял-ду-Техуку, ныне Диамантина , работало десять дирижеров. В Ору-Прету действовало около 250 музыкантов, а на всей территории Минас-Жерайс действовало почти тысяча музыкантов. ^[4]

С обнищанием шахт в конце века, музыкальная деятельность сместилась на другие центры, особенно в Рио-де-Жанейро и Сан-Паулу , где композитор португальского происхождения Андре да Силва Гомеш выпустил большое количество произведений. и активизировали музыкальную жизнь города.

Классический период [ править ]

Решающим фактором изменений в музыкальной жизни стал приезд португальской королевской семьи в Рио-де-Жанейро в 1808 году. До этого Рио-де-Жанейро был похож на другие культурные центры Бразилии, но был даже менее важен, чем Минас-Жерайс. Присутствие португальской королевской семьи в изгнании радикально изменило эту ситуацию, когда была основана Капела Реал в Рио-де-Жанейро .

Король Португалии Иоанн VI привез с собой в Бразилию огромную музыкальную библиотеку из Дома Браганса , одного из лучших в Европе того времени, и приказал прибыть музыкантам из Лиссабона и кастратам из Италии, повторно заказав Королевскую библиотеку. Часовня. Позже Иоанн VI приказал построить роскошный театр, названный Королевским театром Сан-Жуана. В светской музыке присутствовали Маркос Португалия , который был назначен официальным композитором семьи, и Сигизмунд фон Нойкомм , который внес свою лепту и принес произведения австрийских композиторов Вольфганга Амадея Моцарта и Йозефа Гайдна.. Произведения этих композиторов сильно повлияли на бразильскую музыку того времени.

В это время появился Хосе Маурисио Нуньес Гарсия , первый из великих бразильских композиторов. Имея богатую культуру своего происхождения - он был бедным и мулатом - он был одним из основателей Ирмандаде де Санта-Сесилиа в Рио-де-Жанейро, учителем и местре де капела Королевской часовни во время присутствия Иоанна VI в Бразилии. Нуньес Гарсиа был самым плодовитым бразильским композитором того времени. Он также написал первую оперу, написанную в Бразилии, Le Due Gemelle ( Два близнеца ) с текстом на итальянском языке, но музыка теперь утеряна.

Другими важными композиторами этого периода являются Габриэль Фернандес да Триндади , сочинивший единственную бразильскую камерную музыку 19 века, сохранившуюся до наших дней ^[5], и Жоао де Деус де Кастро Лобо , который жил в городах Мариана и Ouro Preto, которые в то время были декадентскими.

Однако этот период был недолгим. В 1821 году Иоанн VI вернулся в Лиссабон, забрав с собой домашнее хозяйство, и культурная жизнь в Рио-де-Жанейро опустела. И, несмотря на любовь Петра I Бразильского к музыке - он также был автором некоторых музыкальных произведений, таких как гимн независимости Бразилии - тяжелое финансовое положение не позволяло много роскоши. Пожар в Королевском театре в 1824 году стал еще одним символом упадка, который достиг критической точки, когда Петр I отказался от престола, вернувшись в Португалию.

Романтический период [ править ]

Единственным композитором, у которого была соответствующая работа в этот период, был Франсиско Мануэль да Силва , ученик Нунеса Гарсиа, который сменил его на посту капельмейстера. Несмотря на свои ограниченные ресурсы, он основал Музыкальную консерваторию Рио-де-Жанейро. Он был автором мелодии национального гимна Бразилии . Его творчество отразило музыкальный переход к романтизму , когда интерес национальных композиторов был сосредоточен на опере. Самым выдающимся бразильским композитором этого периода был Антонио Карлос Гомеш , который сочинил оперы в итальянском стиле на национальные темы, такие как Il Guarany (по роману Хосе де Аленкара « О гуарани» ) и Lo Schiavo.. Эти оперы пользовались большим успехом в европейских театрах, таких как Театр Ла Скала в Милане . Другим важным композитором того времени является Элиас Альварес Лобо , который написал оперу A Noite de São João , первую бразильскую оперу с текстом на португальском языке.

Опера в Бразилии была очень популярна до середины 20 века, и в это время было построено множество оперных театров, таких как Театр Амазонас в Манаусе , Муниципальный театр Рио-де-Жанейро , Муниципальный театр Сан-Паулу и многие другие.

В конце 19 века были выявлены величайшие композиторы симфонической музыки. Одним из самых выдающихся имен этого периода был Леопольдо Мигес , следовавший вагнеровскому стилю, и Энрике Освальд , вобравший в себя элементы французского импрессионизма .

Национализм [ править ]

В начале 20 века существовало движение за создание подлинно бразильской музыки с меньшим влиянием европейской культуры. В этом смысле фольклор был главным источником вдохновения для композиторов. Некоторые композиторы, такие как Бразилиу Итибере да Кунья , Лучано Галле и Александр Леви , несмотря на европейское образование, включали в свои произведения типично бразильские элементы. Эта тенденция достигла высшей точки с Альберто Непомучено , который использовал в основном ритмы и мелодии из бразильского фольклора.

Позднее важным событием стала Неделя современного искусства в 1922 году, оказавшая большое влияние на представления о национальном искусстве. На этом мероприятии был раскрыт композитор Эйтор Вилья-Лобос , считающийся самым выдающимся именем бразильского национализма.

Вилла-Лобос исследовала музыкальный фольклор Бразилии и смешала элементы как классической, так и популярной музыки. Он исследовал множество музыкальных жанров , такие как концерты, симфония , modinhas , Fados и другие симфонические, вокальные и камерной музыка. Среди его шедевров - балет « Уирапуру» и две серии « Чорос» и « Бачиана Бразилейрас» .

Среди других композиторов бразильской национальной музыки этой эпохи - Оскар Лоренцо Фернандес , Радамес Гнаттали , Камарго Гварнери , Освальдо Ласерда , Франсиско Миньоне и Эрнесто Назарет .

Авангардное движение [ править ]

В качестве реакции на националистическую школу, которая была определена как «раболепная» по отношению к централизующей политике Жетулио Варгаса , в 1939 году появилось Movimento Música Viva (Движение живой музыки), возглавляемое Хансом Иоахимом Кёльрейттером и Эджидио де Кастро и Силва , защищающим принятие международного стиля, полученное из dodecaphonism из Шенберга . Эта группа была объединена такими композиторами, как Клаудио Санторо , Сезар Герра- Пейше , Юнис Катунда и Эдино Кригер.. Кёллройттер принял революционные методы, учитывающие индивидуальность каждого ученика и давая им свободу творчества перед знанием традиционных правил композиции. Движение редактировало журнал и представило серию радиопрограмм, демонстрирующих свои основы и произведения современной музыки. Позже Герра-Пейше и Санторо пошли независимым путем, сосредоточившись на региональной музыке. Другими композиторами, которые свободно использовали предыдущие стили, были Марлос Нобре , Алмейда Прадо и Армандо Альбукерке , которые создали свои собственные стили.

После 1960 года бразильское авангардное движение получило новую волну, сосредоточившись на серийной музыке , микротональной музыке , конкретной музыке и электронной музыке , используя совершенно новый язык. Это движение называлось Música Nova (Новая музыка), и им руководили Жилберто Мендес и Вилли Корреа де Оливейра .

Бразильская опера [ править ]

Карлос Гомеш был первым композитором неевропейского происхождения, получившим широкое признание в среде классической музыки Золотого века оперы в Италии. Босса-Нова создавалась как анти-опера в то время, когда опера, казалось, представляла собой искусство элиты. [5] В последние годы этот стиль был возрожден работами Хорхе Антунеса , Фло Менезеса и других.

С 2014 года Международная бразильская опера (IBOC) выпускает новые произведения, в первую очередь своего художественного руководителя и постоянного композитора Жоао Макдауэлла .

Современное [ править ]

В настоящее время бразильская музыка следует принципам как экспериментальной, так и традиционной музыки. Некоторые из современных бразильских композиторов - Амарал Виейра , Сильвио Феррас , Фло Менезеш , Маркос Балтер , Александр Лунски , Родольфо Цезарь , Фелипе Лара , Эдсон Зампронья , Маркус Сикейра , Родриго Лима, Хорхе Антунес , Роберто Викторио и Жоао МакДауэлл . Из нового поколения бразильских композиторов Кайо Фако получил международное признание за свои работы.

В Бразилии существует большое количество всемирно признанных оркестров и исполнителей, несмотря на относительно низкую поддержку со стороны правительства. Самым известным бразильским оркестром, вероятно, является Государственный симфонический оркестр Сан-Паулу под управлением дирижера Тьерри Фишера . Другие бразильские оркестры, заслуживающие внимания, - это Симфонический оркестр Университета Сан-Паулу , Orquestra Sinfônica Brasileira , Orquestra Filarmônica de Minas Gerais и Petrobras Sinfônica , поддерживаемый бразильской государственной нефтяной компанией Petrobras .

Есть также регулярные оперы, запланированные каждый год в таких городах, как Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро . В штате Сан-Паулу также проходит Зимний фестиваль в городе Кампус-ду-Жордау .

Некоторые из самых известных бразильских дирижеров - Роберто Минчук , Джон Нешлинг и Исаак Карабчевский . Среди инструменталистов, среди прочих: Роберто Сидон , Антонио Менесес , Кусси де Алмейда , Жилберто Тинетти , Арнальдо Коэн , Нельсон Фрейре , Евдоксия де Баррос , Гиомар Новаес и Магда Тальяферро . И одними из самых известных бразильских певцов исторически были Зола Амаро , Константина Араужу и Биду Саяо ; живущие певцы включаютЭлиан Коэльо , Кисмара Пессатти , Мария Люсия Годой , Себастьян Тейшейра и другие.

В 1980-х волна бразильских хэви-металлических групп привлекла внимание общественности. Самым коммерчески успешным из них была Sepultura , основанная в Сан-Паулу в 1983 году, ей предшествовала Dorsal Atlantica, а затем - Sarcofago .

Вторжение чужеродных элементов в культурную систему Бразилии - не деструктивный процесс. Возвращение демократического правительства обеспечило свободу слова. Бразильская музыкальная индустрия открылась для международных стилей, и это позволило как иностранным, так и местным жанрам сосуществовать и идентифицировать людей. Каждый стиль относится к людям социально, политически и экономически. «Бразилия - это регионально разделенная страна с богатым культурным и музыкальным разнообразием между штатами. Таким образом, музыканты в этой стране предпочитают по-разному определять свое местное наследие в зависимости от того, откуда они родом». Это показывает, как глобализация не лишила Бразилию ее самобытности, а вместо этого дала ей возможность представлять свой народ как в Бразилии, так и в остальном мире.

В последние годы бразильские артисты стали проявлять больший интерес к Африке, Карибскому региону и собственной местной и народной музыке. Хотя есть некоторые артисты, которые продолжают исполнять рок и западную поп-музыку, сейчас столько же современников играют на слиянии африканских и европейских влияний с исполнителями со всех концов Америки. Некоторые артисты даже испытали влияние азиатской музыки, заметив некоторые параллели между музыкой северо-востока Бразилии и музыкой Индии.

Коренная и народная музыка [ править ]

Коренные жители тропических лесов Бразилии играют на инструментах, включая свисток , флейту, валторны , барабаны и погремушки . Большая часть народной музыки в этом районе имитирует звуки тропических лесов Амазонки . Когда португальцы прибыли в Бразилию, первые встретившиеся им туземцы играли на тростниковых флейтах и ​​других духовых и ударных инструментах. В иезуитские миссионеры представил песни , которые используются на языке тупи с христианскими текстами, попытка превратить людей в христианство, ^[6] , а также введен григорианский хорал и флейта, лук , иклавикорд .

Самая ранняя музыка на территории современной Бразилии, должно быть, принадлежала коренным народам этого региона. Об их музыке известно немного, так как не существует письменных записей той эпохи. С приходом европейцев бразильская культура начала формироваться как синтез местных музыкальных стилей с португальской и африканской музыкой.

Музыка капоэйры [ править ]

В афро-бразильский вид спорта капоэйра никогда не играют без собственной музыки, которая обычно считается фолк-музыкой типа «призыв и ответ». Основные инструменты капоэйры музыки включают биримбау , в атабаке и Pandeiro . Песни капоэйры могут быть импровизированы на месте, или они могут быть популярными песнями, написанными более старыми и древними местрами (учителями), и часто включают рассказы об истории капоэйры или действиях великих местре.

Маракату [ править ]

Этот тип музыки играет в основном в регионах Ресифи и Олинда во время карнавала. Это афро-бразильская традиция. Музыка служит фоном для парадов, которые возникли из церемоний, проводимых в колониальные времена в честь королей Конго, африканских рабов, занимающих символические руководящие должности среди рабского населения. Музыка играет на больших барабанах alfaia , больших металлических колокольчиках gonguê, малых барабанах и шейкерах. Важный вариант встречается в Форталезе и его окрестностях (называемый maracatu cearense), который во многих отношениях отличается от традиции Ресифи / Олинда: вместо гонгес, сурдос или забумбас используются треугольники.вместо альфаи. Кроме того, важные женские персонажи исполняются мужчинами-исполнителями, одетыми в кросс-одежду, а все африканские и афробразильские персонажи исполняются с использованием макияжа blackface.

Афоксе [ править ]

Afoxé - это название группы, играющей на иехсе, разновидности религиозной музыки , являющейся частью традиции кандомбле . В 1949 году группа под названием Filhos de Gandhi начала играть в афо во время карнавальных парадов в Сальвадоре; их имя переводится как « Сыны Ганди» , что связывает активизм чернокожих бразильцев с движением Махатмы Ганди за независимость Индии. Появление Filhos de Gandhi в 1949 году также было революционным, потому что до тех пор карнавальные парады в Сальвадоре предназначались только для светлокожих людей.

Repente [ править ]

Северо-Восточная Бразилия известна своеобразной литературой, называемой literatura de cordel , которая представляет собой тип баллад , включающих элементы, включенные в музыку как « repentismo », импровизированный лирический конкурс на темы, предложенные публикой.

Подобно Repentismo, в культуре Caipira появляется музыкальная форма, производная от viola caipira , которая называется куруру .

Популярная музыка [ править ]

Чоро [ править ]

	Урубу Маландро "Urubu Malandro", записанная в 1930 году Пиксингуинья для флейты.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

	Гармония Сельвагем Чоро "Harmonia Selvagem" сочинения Данте Санторо. Записал Данте Санторо (флейта) в 1938 году.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

	Атраенте "Atraente", сочиненная Чиквинья Гонзага, записанная Пиксингуинья (саксофон) и Бенедито Ласерда (флейта).
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Чоро (буквально «плакать» на португальском языке, но в контексте более подходящим переводом было бы «плач»), традиционно называемый чориньо («плач» или «плач»). Инструментальная, ее истоки уходят в 19 век в Рио-де-Жанейро. Первоначально хоро исполнялось трио: флейта, гитара и кавакиньо (небольшой хордофон с четырьмя струнами). Молодой пианист Эрнесто Назарет опубликовал свой первый хоро ( Não Caio Noutra ) в 1878 году в возрасте 14 лет. ^[7] Хоро Назарета часто называют польками ; ^[8] он также сочинял вальсы , шоттиши , милонги иБразильские танго . (Он отказался от популярного термина maxixe для обозначения бразильского танго.) ^[9] Чикинья Гонзага был еще одним важным композитором хоро и начал его вскоре после Назарета. Чикинья Гонзага сочинила свой первый успех, полька-чоро «Атраенте», в 1877 году. Вначале успех чоро исходил от неформальных групп друзей, которые играли на вечеринках, в пабах ( ботекос ), на улицах, на домашних балах (форрободос), а также партитуры, издаваемые типографиями. ^[10]К 1910-м годам большая часть первых бразильских грампластинок - хоро. Основной успех этого стиля музыки (к 1930-м годам) пришел с первых дней радио, когда группы выступали в прямом эфире. К 1950 - х и 1960 - х годах он был заменен самбы и Bossa Nova и других стилей бразильской популярной музыки, но еще была жива в любительских кругах под названием «Rodas де Хоро» (неофициальные Choro посиделки в резиденциях и botecos ). Однако в конце 1970-х годов некоторые известные художники: Пиксингуинья , Вальдир Азеведу и Якоб ду Бандолим предприняли успешную попытку возродить этот жанр .

Самба [ править ]

В 1929 году, вызванная открытием первой радиостанции в Рио-де-Жанейро, так называемая эра радио начала распространять песни - особенно новинку Samba в ее нынешнем формате - среди широких масс. В этот период доминировало несколько переводчиков-мужчин - особенно Альмиранте, Брагинья , Марио Рейс , Сильвио Калдас , Франсиско Алвес и певец / композитор Ноэль Роза и еще меньше певцов, таких как Араси де Алмейда и сестры Аврора Миранда и Кармен Миранда , которые в конечном итоге приехали в Голливуд. стать кинозвездой. ^[11]

	На Павуна Альмиранте, выпущенный в 1929 году.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

	Ало ... Ало? Кармен Миранда и Марио Рейс, выпущенные в 1934 году
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Популярная музыка включала такие инструменты, как куика , бубны , сковороды (« играемые » металлической палкой), флейты и гитары. Среди выдающихся композиторов самбы на этом раннем этапе были Ноэль Роза плюс Ламартин Бабо, а во время Второй мировой войны - Ари Баррозу .

MPB (популярная бразильская музыка) [ править ]

Ранняя стадия MPB (от Второй мировой войны до середины 1960-х) была заселена певцами-мужчинами, такими как Орландо Силва, Нельсон Гонсалвес , Жамелао , Агостиньо душ Сантуш , Анисио Силва , Атаульфо Алвес, Карлос Гальхардо , Сиро Монтейро , Исмаэль Силва , Жоао Диас. , Хорхе Гуларт , Мильтиньо , Хорхе Вейга и Франсиско Эджидио и певицы начали расти как грибы: Нора Ней , Долорес Дюран , Ангела Мария , Эмилинья Борба , Марлен,Дальва де Оливейра , Майса Матараццо , сестры Линда Батиста и Дирчинья Батиста и другие. ^{[ необходима цитата ]}

Второй этап MPB - после раскола Bossa Nova (1959) / Jovem Guarda (1965) / Tropicalismo (оба 1967) - относится к мейнстриму бразильской поп-музыки. Среди известных артистов MPB, среди многих других, такие певцы, как Элис Регина , Гал Коста , Нара Леао , Мария Бетания , Моника да Силва , Симоне , Чико Буарк , Каэтано Велозу , Роберто Карлос , Хорхе Бен Хор , Милтон Насименто , Жильберто Хиль. , Жоао Боско , Иван Линс, Джаван .

Босса-нова [ править ]

Первые записи босса-новы Жоао Жилберту в последние годы 1950-х годов быстро стали огромными хитами в Бразилии. Антонио Карлос Жобим и другие композиторы способствовали дальнейшему развитию этого слияния джазовых гармоний и более плавного, часто более медленного, ритма самбы, которое возникло в пляжных районах Ипанемы, а затем и в ночных клубах Копакабаны . Босанова была представлена ​​остальному миру американскими джазовыми музыкантами в начале 1960-х годов, и песня " The Girl from Ipanema " остается, вероятно, самым известным бразильским музыкальным экспортом, в конечном итоге ставшим стандартом джаза.

Бразильское Евангелие [ править ]

Евангелие возникло в Бразилии до 1960-х годов, когда американские миссионеры принесли и перевели на португальский язык гимны. С конца 1960-х годов в Бразилии появились первые исполнители христианских музыкальных коллективов, но песни не получили высокой оценки. Евангелие стало популярным в Бразилии в конце 1990-х годов, с появлением общинного пения и таких групп, как Diante do Trono , во главе с Аной Паулой Валадао . Diante do Trono стала крупнейшим современным музыкальным служением поклонения в Латинской Америке.

Бразильский рок [ править ]

Музыкальный стиль, известный в Бразилии как «бразильский рок-н-ролл », восходит к португальской версии «Ronda Das Horas» Норы Ней, португальской версии « Rock Around the Clock » в 1954 году. В 1960-х годах молодые певцы, такие как Роберто Карлос и Джовем Движение Гуарда было очень популярным. В 1960-е годы также стали появляться такие группы, как « тропикисты » Os Mutantes и экспериментальные (смешивающие прогрессивный рок , джаз и популярную бразильскую музыку ) Som Imaginário.

В 1970 - е годы появление многих прогрессивного рока и / или хард - рок групп , таких как O TERCO , A Bolha , A - Барка - ду - Сол , Som Nosso де Када Dia , Вимана и Bacamarte , некоторые из которых достиг некоторого признания на международном уровне ; Рита Ли в своей сольной карьере после Os Mutantes отстаивала эстетику глэм-рока в Бразилии; Casa das Máquinas и Patrulha do Espaço были более добросовестными хард-рок- группами, и им подобные ( Raul Seixas , Secos e Molhados ,Novos Baianos и A Cor do Som ) смешали жанр с традиционной бразильской музыкой. В конце 1970-х годов бразильская панк-рок сцена зародилась в основном в Сан-Паулу и Бразилиа, процветая в 1980-х, с Inocentes , Cólera , Ratos de Porão , Garotos Podres и т. Д.

Настоящий коммерческий бум бразильского рока пришелся на 1980-е годы, когда многие группы и исполнители, такие как Blitz , Gang 90 , Barão Vermelho , Legião Urbana , Lobão , Engenheiros do Hawaii , Titãs , Kid Abelha , Paralamas do Sucesso и многие другие, провели фестивали. как рок в Рио и голливудский рок . В конце 1980-х и начале 1990-х также зародилась сцена, вдохновленная электроникой, с гораздо более ограниченным коммерческим потенциалом, но получившей признание критиков: Suba , Loop B , Harry и т. Д.

В 1990-е годы стремительный рост Mamonas Assassinas , продавшего более 3 миллионов копий своего единственного компакт-диска (рекорд по бразильским стандартам), трагически закончился, когда разбился самолет группы, в результате чего погибли все пять участников группы, пилот и второй пилот. Среди других коммерчески успешных групп были Jota Quest , Raimundos и Skank , в то время как Chico Science & Nação Zumbi и все движение Mangue Bit получили много критических отзывов и похвал, но очень мало коммерческого успеха - успех, который снизился после смерти одного из его основателей, Чико. Наука. Также в 1990-х годах были посеяны первые семена того, что впоследствии превратилось в бразильскую инди-сцену, с созданием таких инди-фестивалей, как Abril Pro Rock и, позднее, в этом десятилетии, Porão do Rock . Группа Pato Fu была названа журналом Time одной из десяти лучших групп мира за пределами США. ^[12] Также известно перезапись хитов бразильских и международных версий игрушечных инструментов.

Певица Питти также очень популярна. С начала 2000-х годов инди-сцена растет экспоненциально, и по всей стране проходит все больше и больше фестивалей. Однако из-за нескольких факторов, включая, помимо прочего, всемирный коллапс музыкальной индустрии, все волнения на инди-сцене до сих пор не привели к международному успеху, но в Бразилии они развили настоящее, существенное культурное движение. Эта сцена по-прежнему представляет собой гетто, группы привлекают внимание международных критиков, но многие снова играют в Бразилии, когда становятся популярными внешне, из-за отсутствия финансовой и материальной поддержки, которая позволила бы сделать карьеру. Заметным исключением является CSS , альтернативный электро-рок.коллектив, который начал успешную международную карьеру, выступая на фестивалях и площадках в Северной Америке, Европе, Азии и Австралии. Другой уникальный пример успеха на независимой музыкальной сцене, ставший популярным - это группа Móveis Coloniais de Acaju . У группы свой стиль, где-то между роком и фолком, и она признана самой важной независимой группой в Бразилии. Звукозаписывающая компания Trama [1] пытается поддержать некоторые группы своей структурой и экспозицией, и ее можно приписать ранней поддержке CSS, а затем и Móveis Coloniais de Acaju.

Бразильский хэви-метал [ править ]

Бразильский металл зародился в середине 1980-х годов с трех известных сцен: Белу-Оризонти, Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро. Самые известные бразильские метал-группы - Sepultura , Angra , Krisiun , Rebaelliun , Nephasth , Dr. Sin , Shaaman , Violator и певец Андре Матос . Sepultura считается влиятельной трэш-металлической группой, оказавшей влияние на развитие дэт-метала .

Известные группы 80-х включают Korzus , Sarcófago , Overdose , ^{[13] [14]} Dorsal Atlântica , Viper , MX , PUS , Mutilator , Chakal , Vulcano и Attomica . ^[15] Группы 1990-х годов включают Andralls , MQN, Macaco Bong, Black Drawing Chalks, Superguidis, Mental Hor , The Mist , Scars , Distraught , Torture Squad , Eterna.и Тихий крик . Группы 2000-х годов включают It's All Red , Eyes of Shiva , Autoramas , Tuatha de Danann , Claustrofobia , Quimere , Apokalyptic Raids , Project46 , Wizards и Andragonia .

Сегодня самой известной группой в стране является Massacration , бразильская сатирическая хэви-метал группа, самопровозглашенная «величайшей группой в мире». ^{[16] [17]}

Бразильский фолк / фолк-рок [ править ]

Новую бразильскую фолк-сцену не следует путать с фольклорной бразильской музыкой. Первой, кто ворвался в мейнстрим, была интернет-феномен Маллу Магальяйнс , которая исполнила каверы на своих любимых исполнителей на английском языке и свои собственные песни на английском и португальском (а также на других языках). Magalhães выпустила свой первый альбом только в 2008 году, хотя к тому времени она уже была широко известна как голос этой внезапно новой бразильской фолк-сцены. Ее бывший парень Элио Фландерс - солист еще одной бразильской фолк-группы Vanguart.. Хотя у Vanguart был альбом, выпущенный до Mallu Magalhães, именно ее появление консолидировало их и других как полностью признанную мейнстрим-сцену, возглавив чарты и появившись в прайм-тайм на телевидении и в рекламе. Другие группы появились после того, как рынок был открыт для людей. Писание на английском все чаще встречается среди бразильских рок- и фолк-исполнителей. Это было подвергнуто резкой критике со стороны пуристов португальского языка, хотя помогло продвинуть бразильских художников в других странах ( CSS - прекрасный пример). Новая бразильская фолк-сцена только что привлекла внимание публики и продолжает процветать.

Бразильский психоделический рок [ править ]

Бразилия имеет давние традиции психоделической музыки, начиная с таких артистов, как Os Mutantes , Ronnie Von и других рок-групп с конца 60-х годов. В настоящее время возрождение этой психоделической / винтажной музыки представлено такими артистами, как Jupiter Apple , Violeta de Outono , Nação Zumbi , Mundo Livre S / A , Cidadão Instigado , Otto , China, Kassin, Pata de Elefante , Orquestra Abstrata , среди другие.

Сертанехо [ править ]

Música sertaneja или Sertanejo - термин, обозначающий бразильскую музыку в стиле кантри . Он первоначально относился к музыке , происходящей из Сертона и Musica кайпира . (Музыка кайпира появилась в штате Сан-Паулу , а также в некоторых регионах Мату-Гросу-ду-Сул , Гояс, Минас-Жерайс , Парана и Мату-Гросу . Музыкальный ритм очень распространен в юго-восточных и южных регионах Бразилии.)

Этот жанр чрезвычайно известен в стране, среди его величайших представителей - Читанозиньо и Хороро , Леандро и Леонардо , Зезе ди Камарго и Лучано , Кристиан и Ральф , Жоао Паулу и Даниэль и Сержиу Рейс . Кроме того, за последние несколько лет наблюдается рост числа художников, таких как Хорхе и Матеуш и Марилия Мендонса .

Северо-восточная музыка [ править ]

Северо-восточная музыка - это общий термин для любой популярной музыки из большого региона северо-востока Бразилии, включая прибрежные и внутренние районы. Ритмы медленные и утомительные, они заимствованы из гитар, а не из ударных инструментов, как в остальной части Бразилии - в этом регионе африканские ритмы и португальские мелодии объединились в маракату . Однако наиболее влиятельной является территория штата Пернамбуку , родина фрево и маракату .

Музыка гаучо (южная музыка) [ править ]

Южная музыка ( португальский : Música gaúcha ) - это общий термин, используемый для обозначения музыки, родом из штата Риу-Гранди-ду-Сул в Южной Бразилии . Некоторые из самых известных музыкантов этого жанра - Тейшейринья , Гаучо да Фронтейра , Ренато Боргетти , Яманду Коста , Джейме Каэтано Браун и Луис Маренко и другие.

Музыка Сальвадора: конец 60-х - середина 70-х годов [ править ]

Во второй половине 1960-х годов группа чернокожих баийцев начала одеваться как коренные американцы во время Сальвадорского карнавала, отождествляя себя с их общей историей. Эти группы включали Comanches do Pelô и Apache de Tororó, которые были известны сильным и мощным стилем перкуссии и частыми столкновениями с полицией. Начиная с 1974 года, группа черных баийцев по имени Иле Айе стала известной, отождествляя себя с народом йоруба в Западной Африке. Наряду с политикой ослабления ограничений со стороны бразильского правительства, слова Иле Айе распространились среди таких групп, как Grupo Cultural do Olodum., которые основали общественные центры и другие благотворительные организации.

Фрево [ править ]

Frevo - это стиль музыки из Олинды и Ресифи . Во время карнавала всегда играют группы Frevo.

Самбасс [ править ]

Sambass - это смесь самбы и Drum & Bass . Самыми известными исполнителями самбаса являются DJ Marky и DJ Patife, чей хит Sambassim, пожалуй , самый известный трек самбаса.

Funk Carioca [ править ]

Funk Carioca - это разновидность танцевальной музыки из Рио-де-Жанейро, происходящая из и до конца 1990-х годов, внешне похожая на Miami Bass . В Рио это чаще всего называют просто фанком, хотя в музыкальном плане он сильно отличается от того, что фанк означает в большинстве других мест и контекстов. Funk Carioca, как и другие типы хип-хопа, сильно заимствован из таких сэмплов, как международные рипы или из предыдущей фанковой музыки. Многие популярные песни в стиле фанк заимствованы из фильма « Рокки» . ^[18] Функ систематически попал в Бразилию в 1980-х годах. Многие фанк-исполнители открыто ассоциируют себя с черными движениями и часто в текстах своих песен комментируют расовые отношения и открыто выражают черную гордость. ^[19]Жанр огласку с большим влияние в 80 - е годы, с песнями , как Фейра - де - Акари по MC Batata , с Furacão 2000 , MC Marlboro и бразильские версии фристайл песен певицы Latino , позже превращается в более агрессивную песню, с апологией насилие, наркотики, оружие и распущенность в 1990-х, с ненадежной лирикой и несколькими MC, напрямую связанными с незаконным оборотом наркотиков.

Бразильская поп-музыка [ править ]

Национальная поп-музыка медленно набирала популярность в Бразилии. Только с 2013 года с песней « Show das Poderosas » певица Анитта стала первым именем жанра в Бразилии. ^[20] Певица Людмила также была значимым именем в бразильской поп-музыке, певица вышла из фанк-кариоки и прошла смесь жанров.

Успех Людмилы побудил других исполнителей фанк-кариоки включить в свой репертуар поп-музыку. Так появилось новое поколение певцов, среди которых Валеска Попозуда , Паблло Виттар , MC Biel и Melody .

Расширение поп-жанра в Бразилии побудило певцов других стилей присоединиться к движению, таких как Луан Сантана , Банда Вингадора , Джама, Габи Амарантос , Тьяго Йорк и других.

Музыка в стиле хип-хоп [ править ]

В Сан-Паулу и других местах на юге Бразилии, в более городских районах, очень популярна хип-хоп музыка . Одеваются они как американские рэперы. ^[21] Ранний бразильский рэп был основан на рифмованных речах, произнесенных на основе танцевальных баз, взятых из фанк-альбомов, с редкими царапинами. ^{[ необходима цитата ]}

Бразильский хип-хоп тесно связан с расовыми и экономическими проблемами в стране, где многие афро-бразильцы живут в экономически неблагополучных общинах, известных в Бразилии как фавелы . Сан-Паулу - это то место, где хип-хоп зародился в стране, но вскоре он распространился по всей Бразилии, и сегодня почти каждый большой бразильский город, включая Рио-де-Жанейро , Сальвадор , Куритибу , Порту-Алегри , Белу-Оризонти , Ресифи и Бразилиа., есть хип-хоп сцена. Сан-Паулу завоевал сильную андерграундную бразильскую рэп-сцену с момента своего появления в конце 1980-х годов, когда для молодых рэперов сформировалось множество независимых лейблов. ^[22]

В 1990-х годах в Рио-де-Жанейро пресса сообщала, что фанк и рэп были приняты наркобаронами города как способ сбыта своих наркотиков на мероприятиях танцевального зала. ^{[ необходима цитата ]} Известно, что некоторые преступные группировки субсидировали фанк-вечеринки для вербовки маленьких детей в наркобизнес. ^{[ необходима цитата ]} Эти мероприятия часто называли baile funk (что может означать танцевальную вечеринку в стиле фанк) и иногда были печально известны своей откровенной сексуальностью и насилием. ^[23]Однако, в то время как некоторая рэп-музыка использовалась для рассылки сообщений о трущобах и наркотиках, другие использовались в основном для передачи социально-политических сообщений о местных, региональных или национальных проблемах, которые их затрагивают. Фактически, некоторые группы придерживались того, что они называли рэп-совестью, социально сознательным рэпом, и выступали против хип-хопа, который некоторые считали слишком отчужденным и потребительским. ^{[ цитата необходима ]} Несмотря на эти различия, и хип-хоп, и рэп-совесть продолжают процветать в Бразилии сегодня. ^{[18] [19]} Один из самых популярных рэперов Бразилии, MV Bill , провел свою карьеру в защиту чернокожей молодежи в Рио-де-Жанейро. ^[24]

Бразильский бас [ править ]

Brazilian bass - это стиль бразильской электронной музыки, возникший как сплав техно- музыки с бас-хаусом , а также с некоторыми минималистическими элементами дип- хауса . Обычно темп составляет от 120 до 126 ударов в минуту. Жанр зародился в Бразилиа примерно в 2010 году, но его национальный и международный резонанс произошел только в 2016 году с диджеями Алоком , Бруно Мартини и Sevenn. ^[25]

Известные лейблы [ править ]

• Дальние записи
• Malandro Records
• Г-н Бонго отчеты
• Сом ливр

См. Также [ править ]

• Список бразильских композиторов
• Список бразильских певцов и групп христианской музыки

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Брилл, Марк (2017). Музыка Латинской Америки и Карибского бассейна (2-е изд.). Рутледж. ISBN 9781138053564.
• Леймари, Изабель (1996). Du tango au reggae: musiques noires d'Amerique latine et des Caraïbes . Париж: Фламмарион. ISBN 2082108139.
• Леймари, Изабель (2015). Дель танго и регги: Негра Латинской Америки и Карибе . Сарагоса: Prensas de la Universidad de Zaragoza. ISBN 978-8416272747.
• Мерфи, Джон П. (2006). Музыка в Бразилии: знакомство с музыкой, выражение культуры . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0195166833.

Внешние ссылки [ править ]

• (на французском языке) Аудиоклипы: Традиционная музыка Бразилии. Musée d'Ethnographie de Genève . По состоянию на 25 ноября 2010 г.
• BBC Radio 3 Audio (60 минут): Форро, Коко и ковбои. По состоянию на 25 ноября 2010 г.
• BBC Radio 3 Аудио (60 минут): Кандомбл, Самба и Ренато Роза. По состоянию на 25 ноября 2010 г.
• BBC Radio 3 Audio (60 минут): Рио, самба и Мартналия. По состоянию на 25 ноября 2010 г.
• BBC Radio 3 Аудио (60 минут): Маракату, Сиранда и немного Манге. По состоянию на 25 ноября 2010 г.
• BBC Radio 3 Audio (60 минут): музыка Коко, флейта пифано и Себастьян Диас. По состоянию на 25 ноября 2010 г.
• Посольство Бразилии в Лондоне - Музыкальная секция Ссылки на музыку Бразилии
• Sounds and Colours Brazil - ресурс, посвященный бразильской музыке и культуре, дата просмотра 17 июня 2014 г.
• Бразилия вне клише Обширный архив подкастов, охватывающих бразильскую музыку всех стилей, регионов и периодов времени, от старинной самбы до современных миксов.
• Партитуры и биографии классических бразильских композиторов доступны на сайте Musica Brasilis - http://musicabrasilis.org.br