Нео-Дада - это движение со звуковыми , визуальными и литературными проявлениями, которые имели сходство в методе или намерениях с более ранними произведениями дадаизма . Он стремился сократить разрыв между искусством и повседневной жизнью и представлял собой сочетание игривости, иконоборчества и присвоения . [1] В Соединенных Штатах этот термин был популяризирован Барбарой Роуз в 1960-х годах и относится в первую очередь, хотя и не исключительно, к произведениям, созданным в этом и предыдущем десятилетии. Движение имело также международный характер, особенно в Японии и Европе, и послужило основой Fluxus , Pop Art.и модерн-реализм . [2]
Примером нео-дада является использование современных материалов, популярных образов и абсурдистского контраста. Это была реакция на личную эмоциональность абстрактного экспрессионизма и, взяв пример с практики Марселя Дюшана и Курта Швиттерса , отрицала традиционные концепции эстетики . [3]
Тенденции
Интерес к Дада следовал в кильватере документальных публикаций, такие как Роберт Мотеруэлл «s Дада художники и поэты (1951) [4] и публикации немецкого языка с 1957 года , а затем, к которому некоторым бывшим Дадаистам способствовали. [5] Однако некоторые из первых дадаистов осудили лейбл Neo-Dada, особенно в его проявлениях в США, на том основании, что работа была производной, а не делала новые открытия; это эстетическое удовольствие было найдено в том, что изначально было протестом против буржуазных эстетических концепций; и потому что это потворствовало коммерциализму . [6]
Многие художники, которые идентифицировали себя с этой тенденцией, впоследствии перешли к другим специальностям или отождествили себя с различными направлениями в искусстве, и во многих случаях только определенные аспекты их ранней работы могут быть идентифицированы с ней. Например, Piero Manzoni «s Consacrazione арте dell'uovo содо (художественный Освящение яйца вкрутую, 1959), который он подписал с отпечатком его большого пальца, или его банок дерьма (1961) цена которого была привязана на вес золота, высмеивая концепцию личного творчества художника и искусства как товара. [7]
Смежный подход обнаруживается в создании коллажей и сборок , как, например, в старых скульптурах американца Ричарда Станкевича , чьи работы, созданные из металлолома, сравнивают с практикой Швиттерса. С этими предметами «обращаются так, что их меньше выбрасывают, чем находят, objets Trouvés ». [8] Фантастические машины Жана Тингели , известные как самоуничтожающееся Посвящение Нью-Йорку (1960), были еще одним подходом к разрушению механического.
Хотя такие техники, как коллаж и сборка, возможно, послужили источником вдохновения, для произведенных предметов были найдены разные термины как в США, так и в Европе. Роберт Раушенберг назвал «совмещающим» такие работы, как «Кровать» (1955), которая состояла из стеганого одеяла и подушки, покрытой краской и прикрепленной к стене. Арман назвал «скоплениями» свои коллекции игральных костей и крышек для бутылок, а « poubelles » - содержимое мусорных баков, заключенных в пластик. Даниэль Спёрри создал "картины-ловушки" ( tableaux piège ), самой ранней из которых был "Завтрак Кички" (1960), в котором остатки еды были приклеены к ткани и прикреплены к столешнице, прикрепленной к стене. [9]
Стихи
В Нидерландах поэты , связанные с «журналом для текстов», Barbarber (1958-71), в частности , Й. Бернлеф и К. Schippers , расширили понятие Readymade в поэзию, обнаруживая поэтическое многозначительность в таких бытовых предметах , как газеты объявления о потерянной черепахе и тестовом листе пишущей машинки. [10] Другая группа голландских поэтов проникла в бельгийский экспериментальный журнал Gard Sivik и начала заполнять его, казалось бы, несущественными фрагментами разговоров и демонстрациями вербальных процедур. Среди авторов были CB Vaandrager , Hans Verhagen и художник Armando . По поводу этого подхода критик Хьюго Бремс заметил, что «роль поэта в этом виде поэзии заключалась не в том, чтобы рассуждать о реальности, а в том, чтобы выделять отдельные ее фрагменты, которые обычно воспринимаются как непоэтические. Эти поэты не были творцами искусства, но первооткрыватели ". [11]
Безличность, к которой стремились такие художники, лучше всего выразил Ян Шунховен (1914–1994), теоретик группы художников Dutch Nul , к которой также принадлежал Армандо: «Ноль - это прежде всего новая концепция реальности, в которой индивидуальная роль художника сведена к минимуму. Художник Zero просто выбирает, изолирует части реальности (материалы, а также идеи, вытекающие из реальности) и демонстрирует их самым нейтральным образом. Для Zero важно избегать личных чувств. " [12] Это, в свою очередь, связывает это с некоторыми аспектами практики поп-арта и нуво-реалистов и подчеркивает отказ от экспрессионизма.
Истоки Конкретной Поэзии и монтажа текста в Винер Групп также были отнесены к примеру стихотворений Рауля Хаусмана . [13] Подобные методы могут также быть чем-то обязаны типографским экспериментам Х. Н. Веркмана в Нидерландах, которые впервые были выставлены в Стеделийкском музее в 1945 году.
Художники, связанные с этим термином
- Гэнпэй Акасэгава
- Йозеф Бойс
- Яап Блонк
- Джордж Брехт
- Джон Кейдж
- Джон Чемберлен
- Джим Дайн
- Жак Хальбер
- Дик Хиггинс
- Комиссар Хюлер
- Джаспер Джонс
- Аллан Капроу
- Ив Кляйн
- Элисон Ноулз
- Георгий Мачюнас
- Пьеро Мандзони
- Йоко Оно
- Робин Пейдж
- Нам Джун Пайк
- Роберт Раушенберг
- Ушио Шинохара
- Вольф Фостелл
Смотрите также
- Анти-искусство
Рекомендации
- ^ Коллинз, Брэдфорд Р., 1942- (2012). Поп-арт: независимая группа в стиле нео-поп, 1952-90 . Лондон: Phaidon. ISBN 9780714862439. OCLC 805600556 .CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
- ^ Chilvers, Ян и Джон Glaves-Смит. Словарь современного искусства . Oxford University Press (2009), стр. 503
- ^ Craft, pp.10-11
- ^ Карпель, Бернард (1989). Художники и поэты Дада: антология . ISBN 9780674185005. Архивировано 22 декабря 2015 года . Проверено 12 декабря 2015 .
- ^ Брилл, стр.101
- ↑ Алан Янг, Дада и после: Экстремистский модернизм и английская литература , Манчестерский университет, 1983, стр.201–3. Архивировано 22 декабря 2015 года в Wayback Machine и Brill, стр.104–5.
- ^ Гланси, Джонатан (13.06.2007). «Merde d'artiste: не совсем то, что написано на банке» . Хранитель . Лондон . Проверено 22 мая 2010 .
- ↑ Роберт Голдуотер в Словаре современной скульптуры , Лондон, 1962, стр. 277–8.
- ↑ Маргарита д'Аяла-Валва, «Спёрри читает Румора», глава 4 книги «Вкус искусства: кулинария, еда и контркультура в современной практике» , Университет Арканзаса, 2017 г., стр.78
- ^ Bertram Mourits, Концептуальный Поэтический из К. Schippers: эстетические последствия литературных readymades , голландский Crossing 21,1, pp.119-34
- ^ Hugo Brems, Современная поэзия стран Бенилюкса , фламандский Нидерланды Фонд, 1995, с.20
- ^ Перевод в голландском интерьере: Послевоенная поэзия Нидерландов и Фландрии , Колумбийский университет 1984, стр. 36–7. Архивировано 22декабря 2015 г. в Wayback Machine.
- ↑ Анна Катарина Шаффнер, «Как буквы научились танцевать: анализ языка в дадаистской, цифровой и конкретной поэзии», в авангарде / неоавангарде, Амстердам, 2005 г., стр. 149–165. Архивировано 22 декабря 2015 г. в Wayback Machine
Библиография
- Дороти Брилл, « Шок и бессмысленные» в «Дада и Флюксус» , Дартмутский колледж, 2010 г.
- Кэтрин Крафт, Аудитория художников: дадаизм, нео-дада и появление абстрактного экспрессионизма , Чикагский университет, 2012 г.
- Сьюзан Хэпгуд, Нео-Дада: новое определение искусства, 1958–62 , Universe Books и Американская федерация искусств (1994)
- Дэвид Хопкинс, Неоавангард , Амстердам, Нью-Йорк 2006
- Сесилия Новеро, Антидиеты авангарда: от футуристической кулинарии до искусства еды , Университет Миннесоты, 2010 г.
- Оуэн Смит, Fluxus: история отношения , Государственный университет Сан-Диего, 1998 г.
Внешние ссылки
- Коллекция: «Дада и нео-дада» из Художественного музея Мичиганского университета.
- Коллекция нео-дада из музеев и фонда Гуггенхайма