Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигацииПерейти к поиску
Роберт Раушенберг , 1963, Retroactive II ; сочетать живопись с краской и фото.

Нео-Дада - это движение со звуковыми , визуальными и литературными проявлениями, которые имели сходство по методам или намерениям с более ранними произведениями дадаизма . Он стремился сократить разрыв между искусством и повседневной жизнью и представлял собой сочетание игривости, иконоборчества и присвоения . [1] В Соединенных Штатах этот термин был популяризирован Барбарой Роуз в 1960-х годах и относится в первую очередь, хотя и не исключительно, к произведениям, созданным в этом и предыдущем десятилетии. Это движение имело также международный характер, особенно в Японии и Европе, и послужило основой Fluxus , Pop Art.и модерн-реализм . [2]

Примером нео-дада является использование современных материалов, популярных образов и абсурдистского контраста. Это была реакция на личную эмоциональность абстрактного экспрессионизма и, взяв пример с практики Марселя Дюшана и Курта Швиттерса , отрицала традиционные концепции эстетики . [3]

Тенденции

Интерес к Дада следовал в кильватере документальных публикаций, такие как Роберт Мотеруэлл «s Дада художники и поэты (1951) [4] и публикации немецкого языка с 1957 года , а затем, к которому некоторым бывшим Дадаистам способствовали. [5] Однако некоторые из первых дадаистов осудили ярлык «Нео-Дада», особенно в его проявлениях в США, на том основании, что эта работа была производной, а не новыми открытиями; это эстетическое удовольствие было найдено в том, что изначально было протестом против буржуазных эстетических концепций; и потому что это потворствовало коммерциализму . [6]

Многие художники, которые идентифицировали себя с этой тенденцией, впоследствии перешли к другим специальностям или отождествили себя с различными направлениями искусства, и во многих случаях только определенные аспекты их ранней работы могут быть идентифицированы с ней. Например, Piero Manzoni «s Consacrazione арте dell'uovo содо (художественный Освящение яйца вкрутую, 1959), который он подписал с отпечатком его большого пальца, или его банок дерьма (1961) цена которого была привязана ценность их веса в золоте, высмеивая концепцию личного творчества художника и искусства как товара. [7]

Фонтан Жана Тингли в Базеле

Смежный подход обнаруживается в создании коллажей и сборок , как, например, в старых скульптурах американца Ричарда Станкевича , чьи работы, созданные из металлолома, сравнивают с практикой Швиттерса. С этими предметами «обращаются так, что их меньше выбрасывают, чем находят, objets Trouvés ». [8] Фантастические машины Жана Тингели , известные как самоуничтожающееся Посвящение Нью-Йорку (1960), были еще одним подходом к разрушению механического.

Хотя такие техники, как коллаж и сборка, возможно, послужили источником вдохновения, для произведенных предметов были найдены разные термины как в США, так и в Европе. Роберт Раушенберг назвал «совмещающим» такие работы, как «Кровать» (1955), которая состояла из стеганого одеяла и подушки, покрытой краской и прикрепленной к стене. Арман назвал «скоплениями» свои коллекции игральных костей и крышек для бутылок, а « poubelles » - содержимое мусорных баков, заключенных в пластик. Даниэль Спёрри создал "малые картины" ( tableaux piège ), самой ранней из которых был "Завтрак Кички" (1960),и в котором остатки еды были приклеены к ткани и прикреплены к столешнице, прикрепленной к стене. [9]

Стихи

В Нидерландах поэты , связанные с «журналом для текстов», Barbarber (1958-71), в частности , Й. Бернлеф и К. Schippers , расширили понятие Readymade в поэзию, обнаруживая поэтическое многозначительность в таких бытовых предметах , как газеты объявления о потерянной черепахе и тестовом листе пишущей машинки. [10] Другая группа голландских поэтов проникла в бельгийский экспериментальный журнал Gard Sivik и начала заполнять его, казалось бы, несущественными фрагментами разговоров и демонстрациями вербальных процедур. Среди авторов были CB Vaandrager , Hans Verhagen и художник Armando.. По поводу этого подхода критик Хьюго Бремс заметил, что «роль поэта в этом виде поэзии заключалась не в том, чтобы рассуждать о реальности, а в том, чтобы выделять отдельные ее фрагменты, которые обычно воспринимаются как непоэтические. Эти поэты не были творцами искусства, но первооткрыватели ". [11]

Безличность, к которой стремились такие художники, лучше всего выразил Ян Шунховен (1914–1994), теоретик группы художников Dutch Nul , к которой также принадлежал Армандо: «Ноль - это прежде всего новая концепция реальности, в которой индивидуальная роль художника сведена к минимуму. Художник Zero просто выбирает, изолирует части реальности (материалы, а также идеи, вытекающие из реальности) и демонстрирует их самым нейтральным образом. Для Zero важно избегать личных чувств. " [12] Это, в свою очередь, связывает это с некоторыми аспектами практики поп-арта и нуво-реалистов и подчеркивает отказ от экспрессионизма.

Истоки Конкретной Поэзии и монтажа текстов в Винер Групп также были отнесены к примеру стихотворений Рауля Хаусмана . [13] Такие методы могут также быть чем-то обязаны типографским экспериментам Х. Н. Веркмана в Нидерландах, которые впервые были выставлены в Стеделийкском музее в 1945 году.

Художники, связанные с этим термином

  • Гэнпэй Акасэгава
  • Йозеф Бойс
  • Яап Блонк
  • Джордж Брехт
  • Джон Кейдж
  • Джон Чемберлен
  • Джим Дайн
  • Жак Хальбер
  • Дик Хиггинс
  • Комиссар Хюлер
  • Джаспер Джонс
  • Аллан Капроу
  • Ив Кляйн
  • Элисон Ноулз
  • Георгий Мачюнас
  • Пьеро Мандзони
  • Организаторы Нео-Дада
  • Йоко Оно
  • Робин Пейдж
  • Нам Джун Пайк
  • Роберт Раушенберг
  • Ушио Шинохара
  • Вольф Фостелл

См. Также

  • Анти-искусство

Ссылки

  1. ^ Коллинз, Брэдфорд Р., 1942- (2012). Поп-арт: независимая группа в стиле нео-поп, 1952-90 . Лондон: Phaidon. ISBN 9780714862439. OCLC  805600556 .CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  2. ^ Chilvers, Ян и Джон Glaves-Смит. Словарь современного искусства . Oxford University Press (2009), стр. 503
  3. ^ Craft, pp.10-11
  4. ^ Карпель, Бернард (1989). Художники и поэты Дада: антология . ISBN 9780674185005. Архивировано 22 декабря 2015 года . Проверено 12 декабря 2015 .
  5. ^ Брилл, стр.101
  6. ↑ Алан Янг, Дада и после: экстремистский модернизм и английская литература , Манчестерский университет, 1983, стр. 201–3. Архивировано 22 декабря 2015 г., Wayback Machine и Brill, стр. 104–5
  7. ^ Гланси, Джонатан (13.06.2007). «Merde d'artiste: не совсем то, что написано на банке» . Хранитель . Лондон . Проверено 22 мая 2010 .
  8. ↑ Роберт Голдуотер в Словаре современной скульптуры , Лондон, 1962, стр. 277–8.
  9. ↑ Маргарита д'Аяла-Валва, «Спёрри читает Румора», глава 4 книги «Вкус искусства: кулинария, еда и контркультура в современной практике» , Университет Арканзаса, 2017 г., стр.78
  10. ^ Bertram Mourits, Концептуальный Поэтический из К. Schippers: эстетические последствия литературных readymades , голландский Crossing 21,1, pp.119-34
  11. ^ Hugo Brems, Современная поэзия стран Бенилюкса , фламандский Нидерланды Фонд, 1995, с.20
  12. ^ Перевод в голландском интерьере: Послевоенная поэзия Нидерландов и Фландрии , Колумбийский университет 1984, стр. 36–7. Архивировано 22декабря 2015 г. в Wayback Machine.
  13. ↑ Анна Катарина Шаффнер, «Как буквы научились танцевать: анализ языка в дадаистской, цифровой и конкретной поэзии», в авангарде / неоавангарде, Амстердам, 2005 г., стр. 149–165. Архивировано 22 декабря 2015 г. в Wayback Machine

Библиография

  • Дороти Брилл, « Шок и бессмысленные» в «Дада и Флюксус» , Дартмутский колледж, 2010 г.
  • Кэтрин Крафт, Аудитория художников: дадаизм, нео-дада и появление абстрактного экспрессионизма , Чикагский университет, 2012 г.
  • Сьюзан Хэпгуд, Нео-Дада: новое определение искусства, 1958–62 , Universe Books и Американская федерация искусств (1994)
  • Дэвид Хопкинс, Неоавангард , Амстердам, Нью-Йорк 2006
  • Сесилия Новеро, Антидиеты авангарда: от футуристической кулинарии до искусства еды , Университет Миннесоты, 2010 г.
  • Оуэн Смит, Fluxus: история отношения , Государственный университет Сан-Диего, 1998 г.

Внешние ссылки

  • Коллекция: «Дадаизм и нео-дада» из Художественного музея Мичиганского университета.
  • Коллекция нео-дада из музеев и фонда Гуггенхайма