Pli selon pli («Сложить складкой») - это произведениефранцузского композитора Пьера Булеза из классической музыки . Он носит подзаголовок « Портрет Малларме» («Портрет Малларме»). Он написан для сольного сопрано и оркестра и использует тексты трех сонетов французскогопоэта- символиста Стефана Малларме и отдельные строки из двух других его стихотворений. Более часа - это самая длинная работа Булеза.
Pli selon pli | |
---|---|
Портрет де Малларме | |
Композиция для голоса с оркестром Пьера Булеза | |
английский | Сложить сгибом |
Текст | Сонеты по Стефаном Малларме |
Язык | Французский |
Выполнено | 1960 : Баден-Баден |
Движения | 5 |
Подсчет очков |
|
Движения и стихи
Композиция состоит из пяти частей, в первой и последней используется строка из стихотворения Малларме, а в трех средних частях используется весь текст сонета Малларме. [1] Движения и связанные с ними стихи:
- Дон - "Дон дю поэм"
- Импровизация I sur Mallarmé - "Le vierge, le vivace et le bel aujourd'hui"
- Импровизация II на Малларме - "Une dentelle s'abolit"
- Импровизация III сюр Малларме - "A la nue accablante tu"
- Томбо - одноименное стихотворение
Название взято из еще одной поэмы Малларме «Remémoration d'amis belges», в которой поэт описывает, как постепенно исчезает туман, покрывающий город Брюгге : [2]
- Comme furtive d'elle et visible je sens
- Que se dévêt pli selon pli la Pierre Veuve
- ("Как будто незаметно и незаметно я чувствую
- Эта складка за складкой овдовевший камень раздевается ")
Булез сказал: «Итак, сгиб за сгибом, по мере развития пяти движений, раскрывается портрет Малларме». [3]
Булез использует пять стихотворений Малларме в хронологическом порядке, начиная с раннего «Дон дю поэм» 1865 года в первой части и кончая поздним «Томбо» 1897 года в последней. Таким образом, произведение представляет жизнь Малларме и завершается словом «морт» (смерть), единственным ясно понятным словом последней части. В первой части используется только первая строка «Don du poème», а в последней части - только последняя строка «Tombeau». Описывая настройку этих текстов, критик писал, что в первой и последней частях «голос почти не присутствует - хотя и значим, когда он есть», и что голос «функционирует [-я] как инструментальный тембр сам по себе». О работе в целом написал: «Однако идея« установки »текста в общепринятом смысле здесь не принята. Скорее, сопрано является неотъемлемой частью инструментальной ткани и лишь изредка являются конкретными словами или фразами. "иллюстрированы" музыкально в традиционной манере ". [1]
Концепция и состав
Булез написал Импровизации I и II для сопрано и ансамбля ударных в 1957 г. [4] В 1959 г. он написал Импровизацию III для сопрано, инструментального ансамбля и большой группы ударных, а также Tombeau для сопрано и большого оркестра. [4] В 1960 году он закончил « Дон» в версии для сопрано и фортепиано. [4] В 1962 году он переделал это движение для сопрано и оркестра, а также переделал « Импровизацию I» , завершив произведение в его первоначальном виде.
Как и во многих своих композициях, Булез вернулся к работе и отредактировал ее. В 1980-х он переписал Дона и переработал « Импровизацию III» . В обоих случаях Булез убрал часть гибкости, которую он ранее позволял исполнителям определять порядок воспроизведения частей этих движений.
Импровизация II противопоставляет «три различных типа звуков - фиксированный, частично измененный и без звука (« шум »)». [5]
Музыка
- Дон (версия 1962 г.)
- 3 флейты (II и II удвоение на пикколо ), альтовая флейта соль -бемоль , гобой ( английский рожок ), ми-бемоль кларнет , кларнет ля-ля, бас-кларнет си-бемоль, фагот
- 4 валторны в F, труба в D, труба в C, теноровый тромбон , бас-тромбон , контрабас-тромбон
- 3 арфы , фортепиано , челеста , мандолина , гитара - гитара и мандолина усилены
- литавр и 6 ударников
- струны
- новая версия 1989
- 4 флейты (3 флейты и альтовая флейта), гобой, кларнет, кларнет-сопранино , бас-кларнет, фагот
- 4 валторны в F, труба в D, труба в C, теноровый тромбон, бас-тромбон, контрабас-тромбон
- мандолина, гитара (обе усиленные)
- Играют 7 перкуссионистов : китайские тарелки , малый барабан , глокеншпиль , куранты , кроталы , 2 виброфона , 3 бонго , 2 ксилофона , 2 пластинки колокола , 3 пр- клавы , 2 пр- маракаса , 5 подвесных тарелок , 6 альмглокенов , 3 гонга , 2 тамбала. тамсы , 2 бас-барабана , литавры
- 3 арфы, фортепиано, челеста
- 4 скрипки , 4 альта , 5 виолончелей , 3 контрабаса
- Импровизация I "Le vierge, le vivace et le bel aujourd'hui" (версия 1957 года) [6]
- сопрано
- арфа
- вибрафон
- 4 ударных: 2 металлических блока, 2 тамтама, большой бас-барабан; 1 пара высоких кроталей, 2 малых бас-барабана; 1 пара глубоких кроталей, 1 глубокий бас-барабан; 3 подвесных тарелки, 3 гонга
- новая версия 1989
- 2 флейты (обе дублируются на пикколо), кларнет ми-бемоль, кларнет в ля), 2 альт-саксофона ми-бемоль
- 4 рожка в фа
- 8 перкуссионистов : куранты, ксилофон, теноровый барабан , бас-барабан, 2 виброфона, 2 колокольчика , 2 тамтама, 6 бонго, 2 малых барабана , настроенный Almglocken ( g> c '' ), 3 гонга, 2 подвесных тарелки, 6 кроталей (неопределенный тон ), необязательный глокеншпиль
- 3 арфы, мандолина, гитара
- 8 альтов, 6 контрабасов
- Импровизация II "Une dentelle s'abolit"
- сопрано , арфа, вибрафон , трубчатые колокола , фортепиано, челеста, 4 перкуссиониста: подвесные тарелки, гонг, вибрафон, куранты, кроталы, 4 пр- маракаса, 3 пр- клавы, 2 там-тама
- Импровизация III "À la nue accablante tu"
- 3 флейты (2-я и 3-я удвоение на пикколо), альтовая флейта солью (удвоение на пикколо)
- теноровый тромбон
- 7 перкуссионистов: клавы, конги , глокеншпиль, колокольчики, китайские тарелки , большой барабан, 2 ксилофона (в 4 руки), колокол, 6 альмглокенов, 5 бонго
- 3 арфы (для двоих требуется особая настройка), челеста, мандолина, гитара
- 5 виолончелей, 3 контрабаса
- Tombeau
- 2 флейты (1-е удвоение на пикколо), английский рожок, кларнет ми-бемоль, кларнет ля мажор, бас-кларнет си-бемоль, фагот
- валторна, труба в D, труба в C, теноровый тромбон, бас-тромбон, контрабас-тромбон
- 2 арфы, фортепиано, гитара, вибрафон, трубчатые колокольчики, ксилофон, большой барабан (игра на вибрафоне и тимбале ), гонги (игра на том-томе и пластинчатых колокольчиках)
- 4 скрипки, 4 альта, 2 виолончели, 2 контрабаса
Произведение имеет относительно простую крупномасштабную динамическую форму: внешние части написаны для больших ансамблей, вторая и четвертая части - для небольших групп, а центральная третья часть использует всего десять инструменталистов и сопрано. Общая динамика наиболее громкая при открытии и закрытии произведения и наиболее тихая в середине. Первая часть открывается громким звуком, который сразу же затихает, а последняя закрывается быстрым крещендо . Фактически, последнее движение «поглощается огромным и монолитным крещендо, которое медленно и неуклонно приобретает текстурную и контрапунктическую сложность по мере своего развертывания, прежде чем прерваться примерно через пятнадцать минут: это монолитная неумолимость его развертывания на столь обширном промежутке времени. это делает опыт Tombeau таким захватывающим ". [7]
Симметричная структура произведения легко прослеживается не только в его динамике, но и в использовании фрагментов в начальной и заключительной частях и в расположении инструментов. Работа открывается и закрывается одним и тем же аккордом. [8]
Композиция также включает образцы тональной живописи , как в первой части, где «туман и характеристика парения тумана предполагаются длинным мягким перекатом по подвешенным тарелкам, лежащим в основе большей части движения, внезапным движением более плотных зарослей тумана. порыв ветра, добавив другие рулоны к подвешенному рулону тарелок ». [9]
По словам одного критика, «работы [Булеза] населяют свой особый звуковой мир». В Pli selon Pli он группирует инструменты нетипичным образом. Например, «Обычная струнная секция не используется для лирических кантабельных мелодий, а скорее для звуков, таких как тремоло, пиццикати и других квази-перкуссионных эффектов». Иногда «к двум роялям добавляются три арфы, мандолина и гитара, чтобы сформировать струнную группу для щипковых / ударных струн». Колокола используются, чтобы избежать какой-либо ассоциации с религиозной церемонией. Вместо этого «их сочетание с другими металлическими перкуссиями создает уникальную звучность, весьма свойственную самой себе». Он описал оркестровку как «необычайно изобретательную, иногда с совершенно другим тембром между одной фразой - или даже нотой - и следующей». [1] Джон Роквелл признал как новаторство произведения, так и его источники: «Столь же очевидной, как новизна этих произведений, являются их долги перед другими композиторами и другими культурами - экспрессионистская напряженность Шенберга, буйного рэка китайской перкуссии, прежде всего пронзительный вольер Мессиана. Это не значит, что г-н Булез не откажется в его столь востребованной оригинальности, а просто поместит ее в контекст ». [10]
Опубликованная партитура оригинальной версии была напечатана с некоторыми разделами черного, зеленого, синего, фиолетового и красного цветов, чтобы проиллюстрировать, согласно каталогу выставки библиотеки Пьерпонта Моргана , «разную степень строгости, с которой его различные части должны быть реализованы в представление". Цвета не отображались в более поздних версиях. [11]
История выступлений
Булез дирижировал Симфоническим оркестром Радио Юго-Западной Германии (Баден-Баден) на мировой премьере Pliselon Pli в 1960 году. [12] По словам Джудит Криспин, сложные ритмы Pliselon Pli , которые «якобы» требуются композиционными соображениями, были призваны «продемонстрировать дирижерское мастерство композитора», его «виртуозное проявление». [13]
Морис Бежар поставил балет в трех частях: «Дон», «Импровизация III» и «Tombeau». [14]
Первое исполнение всех пяти движений в Нью-Йорке состоялось в 1978 году в Карнеги-холле Современным камерным ансамблем под руководством Артура Вайсберга . [15]
Булез иногда проводил частичные представления. Например, он руководил Нью-Йоркским филармоническим оркестром в исполнении первых двух «Импровизаций» в 1974 году [16] и трех «Импровизаций» в 1986 году [10].
Прием
В 1970 году критик, рецензирующий первую запись работы, написал, что Pliselon Pli в течение многих лет выполнял «миссию», чтобы служить «образцом« продвинутой »идиомы», и пришел к выводу, что «почва, которую он покрывает и даже ломает, хорошо подходит для этого. ... как такой эмиссар ". Он написал:
Никому из тех, кто смирился с Мессианом, эта музыка не покажется сложной: по большей части она продумана в великих брукнеровских инструментальных слоях, а вместо тематической обработки есть рифмы, ритмичные каламбуры и некоторые простые, хотя и немаллармеанские жесты. . Прежде всего, это великолепие в высшей степени привередливого оркестрового слуха. [17]
В 1974 году, когда Булез дирижировал Нью-Йоркским филармоническим оркестром в первых двух «Импровизациях» на одном из серии «Ковровых концертов», которые привлекли особенно молодую публику, публика «стояла и аплодировала» и вернула дирижера и солиста на четверых. дополнительные луки. [16]
В 1984 году Пол Гриффитс написал, что работа «теперь прочно обосновалась как главный памятник этому странному движению, известному как« авангард »: составленный между 1957 и 1962 годами, он действительно является свидетельством расцвета этого движения». [18] Эндрю Портер сказал, что работа заслуживает ежегодной презентации в Нью-Йорке. [19] Эдвард Ротштейн назвал это «пробным камнем в послевоенной композиции». [20]
В 1986 году критик New York Times Джон Роквелл воздержался от суждений: «Как потомки будут оценивать эти баллы, такие красочные, но столь настойчивые, самодовольно загадочные, еще предстоит выяснить» [10], хотя однажды он написал, что композиция демонстрирует сочинение Булеза ». чудесно обостренное чувство цвета на слух ». [21] В 1991 году его коллега Донал Хенахан , который долгое время враждебно относился к этой работе, [15] [a] использовал Pliselon Pli как образец того, что современная музыка неспособна вызвать эмоции слушателя:
Что значит сказать, что такое масштабное произведение, как "Pli Selon Pli" 29-летнего Булеза, становится ничтожным по сравнению с почти любой песней Шуберта или прелюдией Шопена? Не важно. Во второй половине ХХ века мы требуем от наших гениев иной гениальности. Произведения г-на Булеза наиболее полезны для его слушателей, на мгновение изолируя их от человеческих чувств, которые «Erlkönig», не говоря уже о «Winterreise», может выплеснуть на поверхность. Отрывки из "Pli Selon Pli", которые г-н Булез дирижировал в Карнеги-холле, не смущали слушателя: они относились к текстам Малларме антисептически, как зубной техник в резиновых перчатках. Такого рода выразительно незагрязненное искусство - вещь своего времени и, следовательно, в определенном смысле законная. Его можно охарактеризовать как «великую» музыку века в его предсмертных агониях. [22]
В обзоре Gramophone единственной записи окончательной версии, которую он назвал «окончательной концепцией композитора о произведении как усиленной камерной музыке», говорится, что «не может быть такой вещи, как продезинфицированный, пышно успокаивающий Pli selon Pli. Музыка остается наиболее продолжительным увлечением Булеза модернистской эстетикой, особенно в заключительном «Томбо», который так решительно сопротивляется той самой непрерывности и последовательной совокупности, к которой он, кажется, стремится ». Композиция описывалась как «произведение, которое суммирует видение композитором искусства и жизни за годы до того, как он нашел свой путь к жизнеспособной электроакустической технике и более стабильному взгляду на музыкальную структуру». [23] Другая оценка начала XXI века, названная Pliselon Pli Boulez «возможно, величайшей партитурой», которая «выделила особый звук, дух и способ измерения музыкального времени, которых с тех пор не было ни в одной работе - ни Булеза, ни кого-либо еще. продолжил, не говоря уже о равных ". [24]
Обсуждая произведение в 2013 году, композитор и дирижер Маттиас Пинчер сказал:
В Pli selon pli звучность изящна, и они действительно также повлияли на мое собственное письмо. Благодаря удивительным металлическим звукам, которые использует Булез - арфах, перкуссии, селесте, самому чрезмерному письму для трубчатых колоколов, которое когда-либо слышалось в истории музыки, - он создает иллюзию поддерживающих звуков состенуто. Резонанс всех этих металлических инструментов интересовал меня с самого раннего детства. Слова Малларме ... позволяют нашему воображению создавать наши собственные переживания и ассоциации ... Булез берет нас за руку и ведет в этот удивительно красивый сад, и мы можем свободно ходить вокруг него в любом направлении, которое выберем ... И эта работа эмоционально очень сильна, потому что это отличная музыка! Это похоже на Равель, в том, что он передает такие сильные и мощные эмоции под всеми этими слоями мысли и первозданной конструкции ... Это оставляет вас полностью эмоционально разорванным, когда вы задаете вопросы - в каком мы состоянии? Как нам двигаться дальше? Мы так потрясены этим, и теперь наша очередь двигаться дальше или пытаться. Это потрясающе. [25]
Композитор и пианист Энтони Чунг сказал, что «использование перкуссии в Pli selon pli , импровизациях на Малларме , экзотическом, усиленном резонансе этого мира имело на меня особое влияние». [26]
Записи
Произведение записывалось трижды: в 1969 году с сопрано Галиной Лукомской и Симфоническим оркестром BBC ; в 1981 году с сопрано Филлис Брин-Джулсон и тем же оркестром; и в 2000 году с сопрано Кристин Шефер и ансамблем InterContemporain . Булез провел все три записи. Только третья запись представляет произведение в окончательном виде. В 1983 году, сравнивая первые две записи, Пол Гриффитс отметил заметно более продолжительное время воспроизведения последней и написал: «Булез в 1969 году, кажется, был взволнован работой, которая была еще новой; в 1981 году он, конечно же, с любовью смотрел на нее. , но, возможно, тоже со слабым чувством сожаления. " [27]
Заметки
- ^ "своего рода классическое дистанцирование от явного проявления эмоций ... холодных звуковых миров ... при всем богатстве, которое предлагает эта звуковая палитра, Pli selon Pli по- прежнему умудряется быть монотонным ... эта партитура выходит даже за рамки нормы в своей способности заставлять разум блуждать ».
Рекомендации
- ^ а б в Болл 2002 .
- ^ Breatnach 1996 , стр. 82-83.
- ^ Breatnach 1996 , стр. 82.
- ^ a b c Jameux 1991 , стр. 108
- ^ Кэмпбелл 2010 , стр. 225.
- ↑ Универсальное издание, 1958 г.
- Перейти ↑ Gable 2008 , p. 274.
- ^ О'Хаган 2006 , стр. 317.
- Перейти ↑ Gable 2008 , pp. 264.
- ^ a b c Роквелл 1986 .
- ^ Рассел 1998 .
- Перейти ↑ Griffiths, 2016 .
- ^ Криспин 2002 , стр. 81.
- ^ Kisselgoff 1977 .
- ^ а б Хенахан 1978 .
- ^ а б Эриксон 1974 .
- ^ Хопкинс 1970 .
- Перейти ↑ Griffiths 1983 .
- Перейти ↑ Rothstein 1992 .
- Перейти ↑ Rothstein 1995 .
- Перейти ↑ Rockwell 1981 .
- ^ Henahan 1991 .
- ^ Анон. 2002 .
- Перейти ↑ Ashby 2002 , p. 168.
- ^ Сервис 2013 .
- ^ Вулф 2015 .
- Перейти ↑ Griffiths 1983 , p. 747.
- Анон. (2002). "Boulez Pli selon Pli" . Граммофон (июль) . Проверено 11 января +2016 .
- Эшби, Арвед (2002), «Пьер Булез (р. 1925)» , в Александре Дж. Морине (редактор), Классическая музыка: компаньон слушателя , Сан-Франциско: Backbeat Books, стр. 167–69, ISBN 9780879306380, получено 12 января 2016 г..
- Болл, Тимоти (2002). "Pli selon Pli - третья запись Булеза" . Классический источник (1 октября) . Проверено 11 января +2016 .
- Breatnach, Мэри (1996), Булез и Малларме: исследование поэтического влияния , Aldershot : Scolar Press, ISBN 1-85928-120-6.
- Кэмпбелл, Эдвард (2010), Булез, музыка и философия , Кембридж и Нью-Йорк: Cambridge University Press, ISBN 978-0-521-86242-4.
- Криспин, Джудит (2002), «Пьер Булез (1925–)» , в Сицки, Ларри (редактор), Музыка авангарда двадцатого века: биокритический справочник , Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, с. 81, ISBN 9780313017230, получено 12 января 2016 г..
- Эриксон, Раймонд (1974). «Концерт: Для юных» (PDF) . New York Times (16 июня) . Проверено 12 января +2016 .
- Гейбл, Дэвид (2008), «Слова для поверхности: Булез, Штокхаузен и картина« По всей поверхности »» в Роберте Карри; Дэвид Гейбл; Роберт Л. Маршалл (ред.), Вариации на тему канона: Очерки музыки от Баха до Булеза в честь Чарльза Розена к его восьмидесятилетию , University of Rochester Press, стр. 247–79, ISBN 9781580462853, получено 12 января 2016 г..
- Гриффитс, Пол (декабрь 1983 г.). "Пли селон пли селон пли". Музыкальные времена . 124 (1690): 747. DOI : 10,2307 / 962213 . JSTOR 962213 .
- Гриффитс, Пол (6 января 2016 г.). «Пьер Булез, композитор и дирижер, раздвинувший границы модернизма, умирает в возрасте 90 лет» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 12 января +2016 .
- Хенахан, Донал (1978). "Современный ансамбль играет Булез" (PDF) . New York Times (16 февраля) . Проверено 12 января +2016 .
- Хенахан, Дональд (1991). «Торговый Булез еще предстоит освоить» . Нью-Йорк Таймс (17 марта) . Проверено 12 января +2016 .
- Хопкинс, GW (1970). «Рекордные обзоры». Музыкальные времена . 111 (+1527 (май)): 509. DOI : 10,2307 / 956033 . JSTOR 956033 .
- Жаме, Доминик (1991), Пьер Булез , Кембридж, Массачусетс : Издательство Гарвардского университета , ISBN 0-674-66740-9.
- Киссельгоф, Анна (1977). "Нью - Бежар 'Pli Selon Pli ' " (PDF) . Нью-Йорк Таймс (26 марта) . Проверено 12 января +2016 .
- О'Хаган, Питер (2006). «Пьер Булез и основание IRCAM» . У Лэнгхэма Смита, Ричарда; Поттер, Кэролайн (ред.). Французская музыка со времен Берлиоза . Берлингтон, Вирджиния: Издательская компания Ashgate. С. 303–330. ISBN 9780754602828. Проверено 12 января +2016 .
- Роквелл, Джон (1981). "Сопоставление New Music Consort" . New York Times (12 апреля) . Проверено 12 января +2016 .
- Роквелл, Джон (1986). «Пьер Булез руководит филармонией» . New York Times (14 марта) . Проверено 12 января +2016 .
- Ротштейн, Эдвард (1992). «Американцы теряют голос традиций» . New York Times (5 июля) . Проверено 12 января +2016 .
- Ротштейн, Эдвард (1995). «Булез заново изобретает современные традиции» . Нью-Йорк Таймс (25 апреля) . Проверено 12 января +2016 .
- Рассел, Джон (1998). «Когда музыка обращается не только к уху, но и к глазу» . Нью-Йорк Таймс (28 мая) . Проверено 12 января +2016 .
- Сервис, Том (2013). "Маттиас Пинчер на Pli selon pli Булеза" . The Guardian (25 сентября) . Проверено 11 января +2016 .
- Вулф, Захари (2015). «Музыканты обсуждают влияние Пьера Булеза» . Нью-Йорк Таймс (20 марта) . Проверено 12 января +2016 .
дальнейшее чтение
- Альбера, Филипп (редактор) (2003). Pli selon pli de Pierre Boulez: Entretiens et études . Женева: Contrechamps Editions.
- Харрисон, Макс (1969). «Требовательный Булез». The Times , выпуск 57658 (6 сентября): Saturday Review III, col. Д.
- Пенчиковски, Роберт (редактор) (2010). Пьер Булез: Томбо, факсимиле проекта партитуры и первая точная копия полной партитуры . Публикация Фонда Поля Захера. Вена: универсальное издание.
- Сэди, Стэнли (1969). «Булез: Берлиоз нашего времени?». The Times , выпуск 57554 (8 мая): 12, col. А.
Внешние ссылки
- Страница из партитуры Pli selon pli , № 2 импровизации I sur Mallarmé "le vierge, le vivace et le bel aujourd´hui", на веб-сайте Universal Edition