Производство Властелина колец серии фильмов под Питером Джексон направления «s была огромная проблемой, начиная с 1997 и заканчивая 2004 г. Многих ранних попыток потерпели неудачу; большая часть того, что дошло до экрана, была анимацией, и многие режиссеры и продюсеры думали, как решить эту задачу, а затем откладывали ее в сторону. Серии , как понял , состоит из трех эпических фэнтезийных приключенческих фильмов на основе Толкиен «s одноименного романа . Они были произведены New Line Cinema при поддержке WingNut Films ; версии для кино появились в период с 2001 по 2003 год, а расширенное изданиедля домашнего видео в 2004 году. Разработка началась в августе 1997 года. Три фильма были сняты одновременно , полностью в Новой Зеландии, где родился Джексон, с октября 1999 года по декабрь 2000 года, а предварительные кадры - с 2001 по 2004 год.
Раскадровка началась в 1997 году; иллюстраторы Толкина Алан Ли и Джон Хоу работали в качестве художников-концептуалистов на протяжении всего проекта, Ли в основном занимался архитектурой, Хоу работал над такими персонажами, как Гэндальф и Балрог . Были построены обширные декорации, в том числе деревня Хоббитон . Мастерская Weta создавала доспехи, оружие , протезы, существ и миниатюры. Некоторые из миниатюр, например, города Минас Тирит , были очень большими и очень подробными, и их стали называть «бигатуры». Работа была движима стремлением Джексона к реализму, чтобы придать эффект истории, а не фантазии. Животных изучали, чтобы сделать их биологически правдоподобными; оружие и доспехи были созданы на основе соответствующих народов средневековой или классической эпохи. Для съемок было создано около 48000 единиц брони, 10000 стрел, 500 луков, 10000 голов орков, 1800 пар ступней хоббита, служащих туфлями, и 19000 костюмов.
Композитор Ховард Шор видел декорации в августе 2000 года и смотрел монтажные версии первых двух фильмов. Он создал около 100 лейтмотивов для представления тем (таких как Кольцо), культур и персонажей, рекорд в истории кино, в результате чего получился длинный, сложный и отмеченный наградами саундтрек к фильму .
Спецэффекты открыли новые горизонты в кинопроизводстве, от протезов до созданий, созданных почти полностью в цифровой форме, таких как Голлум . Хоббиты имеют рост 107 см, а гномы - 137 см, что требует наборов как в обычном масштабе для людей и эльфов , так и в более крупном масштабе для хоббитов и гномов - они могли использовать одинаковый масштаб наборов в силу того, что кастинг более коротких актеров для Хоббитов, более высоких актеров для Гномов. Такие монстры, как тролли , Наблюдатель в воде , Балрог и энты, были созданы полностью с помощью компьютерных изображений , что потребовало месяцев дизайнерской работы от эскизов до макетов и, наконец, компьютерной работы. Многие сцены были созданы путем съемок природных пейзажей или миниатюр и объединения этих изображений с изображениями актеров на студии с зеленым экраном .
Разработка
Предыдущие адаптации
Романы Толкина « Хоббит» (1937) и «Властелин колец» (1954–55), действие которых происходит в Средиземье , были предметом многих ранних неудачных попыток оживить вымышленную вселенную на экране. Толкин скептически относился к перспективам адаптации. [1] В то время как анимационные и игровые короткометражки были созданы в 1967 и 1971 годах, первое коммерческое изображение одной из его книг на экране было в анимационном телешоу «Хоббита» в 1977 году . [2] В 1978 году в анимационном фильме Ральфа Бакши « Властелин колец» была представлена первая экранизация вымышленного сеттинга . [3]
Права на адаптацию произведений Толкина прошли через руки нескольких студий, побывав на короткое время арендован Рембрандт фильмов [4] перед продажей бессрочно в United Artists , [5] , который затем передал их отчасти Saul Zaentz (который сделал бизнес в середине -земельные предприятия ). Режиссеры и продюсеры, заинтересованные в адаптации, включали Уолта Диснея , [6] Эл Бродакс , Форрест Дж. Акерман , [7] Сэмюэл Гельфман , Денис О'Делл (который связался с Дэвидом Лином , Стэнли Кубриком и Микеланджело Антониони, чтобы направить его), [8] и Хайнц Эдельманн . [6]
В то время, когда был выпущен фильм Бакши, подросток Питер Джексон не читал книгу [9] и пошел посмотреть фильм: «Мне понравилась первая часть - в ней были какие-то причудливые эпизоды в Хоббитоне, жуткая встреча с Черным. Всадник в дороге и несколько неплохих батальных сцен - но затем, примерно на полпути, повествование стало очень разрозненным и дезориентирующим, и я действительно не понимал, что происходит. хочу прочитать книгу - лишь бы узнать, что случилось! " [10] Затем он прочитал книгу, [11] [12] думая, что из нее получится отличный игровой фильм. Он предполагал, что Дисней или режиссеры, такие как Джордж Лукас или Стивен Спилберг , в конечном итоге создадут фильм для его просмотра, но понимал, что в то время было невозможно адаптироваться. [13] [14] [15] Режиссер-любитель, он вскоре попытался снимать оригинальные фэнтезийные фильмы, вдохновленные Джейсоном и аргонавтами и Конаном-варваром . Он не пересматривал книги до 1997 года, думая, что ему не хватит сил, чтобы адаптировать их. [16]
Ранняя разработка
В 1995 году Джексон и его партнер Фрэн Уолш заканчивали «Страшилки» и подумывали о создании оригинального фантастического фильма, чтобы сохранить свою компанию спецэффектов в бизнесе. С новыми разработками в области компьютерных изображений после « Парка юрского периода» 1993 года Джексон приступил к планированию истории типа « Властелин колец », но всякий раз, когда он и Уолш пытались придумать историю, они заканчивались чем-то очень похожим на книги Толкина, как считаться производной. Джексон начал задаваться вопросом, «почему, кажется, никто другой ничего не делает с» [12] адаптацией Толкина к живому действию, и по его просьбе его агент Кен Каминс отследил права на Сола Зэнца . [16]
Начиная с Heavenly Creatures , Джексон был в контракте с Miramax . Хотя он и его адвокат не были уверены, обязан ли он по контракту сначала передать свою презентацию в Miramax, Джексон решил сделать это из вежливости, только чтобы понять, позвонив Харви Вайнштейну, что он недавно спас Зенца постановку «Английский пациент» , и таким образом, мог воспользоваться его правами. Джексон понял, что потребуется несколько фильмов, чтобы правильно адаптировать книги, [17] [18], но представил одну трилогию: один фильм, основанный на «Хоббите», и, если это окажется успешным, двухсерийную адаптацию «Повелителя Господня». Кольца , снятые подряд и выпущенные с разницей в шесть месяцев. [19]
Переговоры с Зенцем затянулись из-за намерения Вайнштейна не дать Зенцу самому продюсировать фильм, а также из-за того, что права на распространение «Хоббита» были оставлены в руках United Artists. Мирамакс тщетно пытался выкупить права у студии. [16] К апрелю 1996 года Джексон перечитал «Хоббита» и поручил WETA создать концепт-арт [20], когда Харви предложил отложить это до потенциального приквела. [16]
Из-за увлечения Харви Джексон принял предложение Universal Studios снять римейк « Кинг-Конга» . [16] Харви был в ярости, но Джексон все еще намеревался снять «Властелина колец» сразу после этого, и, имея книгу, перечитал пролог. Более того, он предложил, чтобы Miramax и Universal совместно распространяли оба фильма, на что Харви согласился, когда Universal также включила в сделку Shakespare in Love . [16]
Подготовка к выпуску Miramax
Когда Universal отменила Кинг-Конг в 1997 году [21], Джексон и Уолш сразу же получили поддержку от Вайнштейна и начали шестинедельный процесс сортировки прав. Джексон и Уолш попросили Коста Ботеса написать поэтапный синопсис книги, который Джексон затем перестроил как основу для своей экранной обработки . [22] Они также ознакомились с письмами Толкина и некоторыми академическими работами, написанными на его работах. [15]
Сразу после отмены Конга Джексон пояснил Харви, что он все еще намеревается снять два фильма, но озабоченность, выраженная Miramax, заставила его попытаться написать трактовку как один фильм, «но к тому времени, когда мы добрались до конца, было ясно, что речь идет о двух фильмах ». [22] На конференции рассказов в Мирамаксе (во время которой был показан мультфильм Бакши [23] ) Вайнштейны «побледнели» [22], но приняли это. Во время написания трактовки Джексон рассматривал возможность создания трех фильмов [17] и «разделил нашу трактовку на три части», прежде чем Мирамакс отверг эту идею. [22] [17]
Между синопсисом и лечением Джексон решил вырезать Гилдора, Крикхоллоу, Старый лес, Тома Бомбадила, Курган-Уайт, Билла Ферни, Радагаста, Лотлориэна и Ган-Бури-Гана. Финальная трактовка делит историю на две части: «Братство кольца» (которое охватывает безымянный роман, но также и «Две башни» ) и «Война кольца». Первый начинается сразу же с Битвы Последнего Альянса (в том, что Джексон назвал открытием «Джеймса Бонда») и заканчивается смертью Сарумана , а Гэндальф и Пиппин (последний заглянул в Палантир) отправляются в Минас Тирит . [22] [23]
В этом обращении присутствуют фермер Мэггот и Глорфиндель ; Гвайхир и Гэндальф посещают Эдорас после побега от Сарумана, а Эовин и Эомер помогают ему найти Шэдофакс вопреки воле одержимого Теодена. Голлум нападает на Фродо, когда Братство все еще едино, борьба, во время которой Кольцо падает в грязь и подбирается Боромиром. Бильбо посещает Совет Элронда, а Сэм смотрит в зеркало Галадриэль . В конце фильма Саруман застрелен Назгулом над головой и перед смертью выкуплен путем выдачи Палантира Гэндальфу. Арагорн, Леголас и Гимли отправляются на юг, чтобы шпионить за силами Саурона, а Фродо и Сэм направляются к Черным воротам. [22] [23]
Второй фильм начинается в гуще битвы и заканчивается отплытием Фродо на Запад. В нем есть более выраженный романтический треугольник с Арвен и Эовин, в том числе сцена, где Арагорн и Эовин «спят в объятиях друг друга»; и Элладан, Эльрохир и Эркенбранд присоединяются к Арагорну на Путях Мертвых (последний умирает в процессе), которые описываются как будто сделанные из плоти. Назгул просто добираются до Роковой горы, прежде чем упадут. [22] [23]
Они представили это обращение Харви и Бобу Вайнштейнам , последний из которых они сосредоточились на том, чтобы произвести впечатление своим сценарием, поскольку он не читал книгу. Они договорились о двух фильмах и общем бюджете в 75 миллионов долларов. [22]
Были проведены ранние обсуждения кастинга, когда Miramax хотел «американизировать» [19] проект и предлагал звездные имена, такие как Дэниел Дэй-Льюис для Арагорна (начиная с «фантастических интернет-спекуляций» [24], что Льюису якобы предложили роль несколько раз). раз) и даже предложил Гэндальфу Моргана Фримена . [25] Харви также отговорил Джексона от рассмотрения Миры Сорвино и Эшли Джадд , которых Харви тайно преследовал незадолго до этого. Джексон составил свой собственный список желаний для кастинга, в который вошли Ян Холм для Бильбо Бэггинса и Кейт Бланшетт для Галадриэль. [26]
Тем временем WETA Digital разработала программное обеспечение MASSIVE, а WETA Workshop приступила к концептуальному дизайну фильмов. Используя их картины для вдохновения (вплоть до показа их на конференциях по рассказам), Джексон предложил нанять Алана Ли и Джона Хоу . Мирамакс не хотел вовлекать Ли из-за его связи с поместьем Толкина, но Джексон отследил затворника Ли через Майкла Пэйлина и убедил его и Хоу присоединиться к проекту. Хоу, который ранее отправлял Ли по почте и однажды разговаривал с ним по телефону, встретил его в самолете. Хоу также привез для справки коллекцию воссозданных средневековых доспехов. Третий художник, Тед Нэсмит , был приглашен присоединиться позже, но ему пришлось отказаться. [22] Ральф Бакши также утверждал, что компания Джексона купила многие из его дизайнов. [27]
В середине 1997 года [28] Джексон и Уолш начали писать вместе со Стивеном Синклером . [22] Партнер Синклера, Филиппа Бойенс , была большой поклонницей книги и присоединилась к команде авторов после прочтения их лечения. [28] Он принял от 13 до 14 месяцев , чтобы написать два сценария фильма, [28] , которые были 147 и 144 страниц соответственно. Синклер покинул проект из-за театральных обязательств.
В этой версии появляются фермер Мэггот и Фетти Болджер. Гэндальф более хилый и бросил курить трубку, а диалог Гимли содержит несколько пошлостей. Сэм, Мерри и Пиппин пойманы за подслушиванием за дверью и вынуждены пойти вместе с Фродо. Назгул-вертел Барлиман Баттербур и Варги атакуют хоббитов возле Уэтертопа. Рассказ Гэндальфа о его пребывании в Ортханке был извлечен из воспоминаний, а Лотлориэн был вырезан, а Галадриэль делала то же, что и в истории в Ривенделле . Денетор вместе со своим сыном посещает Совет Эльронда. Смотритель в воде, отсутствующий в лечении, восстановлен. Арвен теперь спасает Фродо, а не Глорфинделя, а позже присоединяется к битве в Хельмовой Пади, где наступает Назгул, только из-за своего падшего зверя, убитого Гимли. Действительно, дворец Теодена находится в самой Хельмовой Пади. Находясь на Троне Видения, Фродо видит, как Назгул, убив Сарумана, нападают на Гэндальфа. Он надевает Кольцо, чтобы отвлечь его, и на него нападает свирепый зверь, которого Сэм увлекает за собой. Назгул нападает на Сэма, прежде чем Фродо убивает его. [22]
Второй сценарий включал в себя сексуальную сцену между Арагорном и Арвен в Сверкающих бассейнах, прерванную Леголасом и Гимли, осматривавшими пещеры. Позже Арвен отбивается от Назгула, угрожающего Пиппину, и присоединяется к Рохиррим. Сценаристы также думали, что Арвен полностью возьмет на себя роль Эовин, заставив ее убить Короля-Чародея , в результате чего полученная рана стала источником ее болезни. Фарамир находит Фродо после того, как Денетор посылает его для этого, узнав секрет квеста от Пиппина. Имрахил и Форлонг появляются в сценарии, а Арагорн сражается с Сауроном перед Черными воротами. [22]
Написав сценарии, Джексон и Мирамакс составили 110-дневный график производства, начиная с апреля 1999 года для выпуска на Рождество 2000 года и День поминовения 2001 года. Таким образом, они смогли лучше составить бюджет фильмов, Мирамакс все больше беспокоился и спрашивал. для сокращения затрат, таких как убийство одного из четырех хоббитов, и отправил продюсеров для наблюдения за работой, проделанной в Новой Зеландии. В конце концов Марти Кац прибыл в Новую Зеландию. Проведя там четыре месяца, он сказал Miramax, что фильмы, скорее всего, будут стоить 150 миллионов долларов; что было вне возможностей Мирамакса. [22]
Будучи Дисней -ная компания Miramax пошел к председателю Джо Рот , который пошел генеральный директор Майкл Эйснер с просьбой помочь Miramax на составление бюджета производства. Эйснер недавно потребовал мер по сокращению затрат и отказался. [20] Уолш сказал, что это произошло из-за недоверия к собственности и беспокойства по поводу склонности Джексона снимать жестокие фильмы, хотя позже Эйснер утверждал, что он отказался только потому, что Харви Вайнштейн отказался позволить ему ознакомиться с проектом или встретиться с Джексоном. Вместо этого Miramax искал другие студии, такие как DreamWorks, чтобы присоединиться, но снова безуспешно, и вместо этого предложил объединить фильмы в одну. [22]
Боб Вайнштейн поручил Джеку Лехнеру сделать набросок истории из одного фильма. Лехнер считал историю слишком «плотной» и что любая версия из двух фильмов оставила бы зрителей неудовлетворенными, поскольку история была рассказана лишь наполовину. Он думал, что Фродо был слабым персонажем. 17 июня 1998 года он отправил записку, в которой предлагал вырезать Бри и битву в Хельмовой Пади , «потерять или использовать» Сарумана , объединить Рохан и Гондор и сделать сестрой Эовин Боромир , сократив Ривенделл и Морию (потеряв Балрога) и битва в Гробнице Балина в процессе), а также то, что энты не позволили Урук-хаям похитить Мерри и Пиппина. [22] Miramax составил график выпуска этой версии.
Джексон согласился с тем, что «как упражнение по сокращению « Властелина колец » до одного фильма он продемонстрировал много здравого смысла» [22], но был расстроен идеей «вырезать половину хорошего». [28] На следующей встрече он попытался убедить Харви Вайнштейна снять первый фильм в рамках бюджета, а затем снять второй, а позже предложил сделать версию из одного фильма при условии, что он будет длиться четыре часа. Вайнштейн отказался, настаивая на том, чтобы рассказать всю историю в двухчасовом фильме. Джексон отказался, и Miramax заявил, что любой сценарий или работа, выполненная Weta Workshop, принадлежит им, [22] и что они поручают Хоссейну Амини переписать сценарий с Уолшем. Фактически, они уже отправили сценарий из двух фильмов Амини, которой он «понравился». Когда Джексон и Уолш отказались сотрудничать, Вайнштейн сказал, что у него есть Джон Мэдден, готовый направить его. В более позднем телефонном разговоре с агентом Джексона Харви вместо этого упомянул Квентина Тарантино . Джексон и Амини считают, что это был блеф, чтобы заставить Джексона согласиться снять один фильм. [22]
Позже агент Джексона разъяснил Вайнштейну, что, если он наймет других режиссеров, он не сможет использовать сценарии или дизайн Джексона в качестве основы, что увеличило бы стоимость, и что ему лучше было бы отложить проект, что только Miramax с неохотой согласился. Однако, надеясь, что Джексон может быть вынужден сделать версию с одним фильмом, «Мирамакс» диктует драконовские условия для перерыва, ограничивая его четырьмя неделями. [22] [28] Они также потребовали, чтобы другая студия вернула свои инвестиции и отдала им 5% от дохода от фильмов: половину для себя, а половину для Disney. [20]
Джексон снял 35-минутный видеоролик для продажи проекта, а его сценарии были отправлены в различные студии. Джексон хотел пойти в New Line Cinema, где его друг Марк Ордески был руководителем. Зная, что Ордески был поклонником книг, Джексон позвонил ему с предложением. Тем временем все остальные студии прошли. Центрополису и Sony сценарий не понравился, а Fox отказался из-за участия Зэнца. Polygram был заинтересован, но находился в процессе продажи Universal. Другие студии даже не просматривали сценарии. [29]
Перейти к новой строке
Поклонник книг, генеральный директор New Line Роберт Шэй с энтузиазмом воспринял эту концепцию с тех пор, как услышал, что Miramax приземлил ее, но поначалу отклонил запрос Марка из-за процента, который требовали Вайнштейны. В конце концов, однако, из-за потребности New Line в прибыльных франшизах, он был убежден встретиться с Джексоном. Однако он все еще не был уверен, но Джексон притворился занятым, разговаривая с другими студиями, чтобы создать у Шэй впечатление, что он «находится в более конкурентной ситуации, чем был на самом деле». [29]
Шэй управлял этой перспективой своим главой по международному сбыту, который сказал, что может поддержать большую часть инвестиций от иностранных дистрибьюторов. [30] Он все еще не был уверен насчет самого Джексона, [30] и поговорил с ним перед встречей, сказав, что ему не нравятся «Страшилки» и что «Властелин колец» - «вероятно, то, что мы не собираемся хотеть. делать." [31] Однако, посмотрев видео, он спросил: «Зачем кому-то нужно, чтобы кинозрители платили 18 долларов, если они могут заплатить 27 долларов?». [29] [32] В конце концов Джексон понял, что Шэй хочет снять три фильма, на что он с энтузиазмом откликнулся. Позже Шэй объяснил, что он уже обсуждал создание трех фильмов - если он решит взять проект - со своим партнером Майклом Линном, и продолжил комментировать, что он «сделал бы пять, если бы было пять книг». [30] Он говорил о том, должны ли они быть освобождены в течение месяца, двух лет или трех. [29]
Теперь Джексон, Уолш и Бойенс должны были написать три новых сценария. [28] Расширение до трех фильмов дало гораздо больше творческой свободы, хотя Джексону, Уолшу и Бойенсу пришлось соответствующим образом реструктурировать свой сценарий. Три фильма не совсем соответствуют трем томам трилогии, а представляют собой адаптацию из трех частей . Джексон придерживается более хронологического подхода к истории, чем Толкин. Квест Фродо находится в центре внимания, а Арагорн - это основной сюжет. [33] Создатели фильма также ознакомились с биографией Толкина, письмами и научными книгами, написанными о его работах. [15] Они поговорили с Tolkien's Estate, которые решили дистанцироваться от фильмов. [14]
В одной итерации фильм открылся бы в СМИ с Фродо и Сэмом у границ Шира. У фермера Мэггот была большая роль, чем в законченном фильме, а Мерри и Пиппин присоединились к квесту позже. Арвен следует за Братством в Лориен, а затем воссоединяется с ними в Рохане после того, как она спасает двух детей-беженцев от орков, доставив их в Хельмову Падь, где возникает любовный треугольник с Эовин, которая рожает ребенка, отбиваясь от орков в Сверкающих пещерах. Это завершается ее поездкой на войну с Эовин, которая спасает ее от Короля-Чародея. [34]
Многие эпизоды, такие как Том Бомбадил , которые не вносят прямого вклада в эти два сюжета, были исключены, хотя Джексон рассматривал возможность повторного включения Бомбадила, позволив Хоббитам увидеть его шляпу через кусты, а также попытаться отредактировать готовый фильм, чтобы предложить что инцидент с Бомбадилом произошел за кадром. Сценаристы также рассматривали возможность добавления битвы при Дейле в «Возвращение короля» . Хотя он не мог включить «Охоту на Голлума», он поиграл с идеей снять ее постфактум и вставить в расширенное издание, если фильм окажется успешным. [15]
Было приложено много усилий, чтобы сделать удовлетворительные выводы и убедиться, что экспозиция не замедляла темп. Наряду с новыми последовательностями, есть также расширения на элементы, которые Толкин оставил неоднозначными, такие как битвы и существа. Во время съемок сценарии продолжали развиваться, отчасти благодаря участию актеров, желающих продолжить изучение своих персонажей. [28] [35]
Производство Дизайн
Производство серии фильмов «Властелин колец » началось в августе 1997 года. Питер Джексон требовал полного реализма и правдоподобия в своем видении Средиземья , и нанял Weta Workshop для создания различных частей доспехов, оружия, протезов и существ, увиденных в трилогии. , а также состаренные костюмы и действительно выветренные декорации.
Предварительная визуализация
Джексон начал раскадровку трилогии с Кристианом Риверсом в августе 1997 года [36], фактически создав черновую черно-белую 2-мерную версию фильма. Джексон показал отрывки из «анимированных» раскадровок (снятые изображения с голосами и временным саундтреком), чтобы дать потенциальным актерам представление о стиле фильма.
Чтобы спланировать свои последовательности визуальных эффектов, Джексон также использовал камеру с помадой для моделей декораций и компьютерную аниматику (изученную в Industrial Light & Magic ), планируя боевые последовательности, как настоящий генерал, и давая представление о направлении. Это часто позволяло ему импровизировать последовательности действий, такие как обрушение лестницы Мории (чего никогда не было в черновиках сценария). [28] Он также купил 40 000 игрушечных солдатиков, чтобы играть с ними. [35] Предварительная визуализация будет продолжаться на протяжении всего производства, например, позднее добавление энтов, атакующих Изенгард, [35] и осада Минас Тирит в феврале 2003 года. [37]
Арт Дизайн
Создание трилогии началось в августе 1997 года во время раскадровки. Сам Джексон хотел строгого реализма и исторического учета фэнтези, неоднократно приводя в качестве хорошего примера историческую эпопею 1995 года « Храброе сердце» [17] :
Было бы яснее, если бы я описал это как исторический фильм. Что-то очень отличное от Темного Кристалла или Лабиринта . Представьте себе что-то вроде Braveheart , но с небольшой визуальной магией Legend . ... У него должен быть исторический авторитет Храброго Сердца , а не бессмысленная фэнтезийная болтовня Уиллоу . [14]
В ноябре 1997 года [28] к проекту присоединились знаменитые иллюстраторы Толкина Алан Ли и Джон Хоу . До этого концепт-художники в основном находились под влиянием Dungeons & Dragons в своих проектах. Некоторые из их знаменитых изображений Бэг-Энда , Ортханка , Хельмовой Пади , Черных ворот и Гэндальфа и Балрога Джона Хоу вошли в фильм. Последний вдохновил вступительную часть «Двух башен» . Джексон иногда копировал некоторые кадры из знаменитых иллюстраций Толкина в знак признательности фанатам. [38]
Ли работал над архитектурными проектами, первым из которых была Хельмовая Падь [35], а также над эльфийскими царствами, Морией , Эдорасом и Минас Тиритом , и хотя Хоу в первую очередь проектировал доспехи и силы зла (см. Ниже), он внес свой вклад в создание дизайн Бэг-Энда , Минас Моргул , Кирит Унгол и Барад-дур . Ли также применил индивидуальный подход, нарисовав изображения в Ривенделле , такие как изображение Исильдура, снимающего Единое Кольцо с Саурона , а также гобелены в Эдорасе. В фильмах есть много реальных влияний на Средиземье : Ривенделл - это «нечто среднее между японским храмом и Фрэнком Ллойдом Райтом » [39], а Минас Тирит получает влияние Мон-Сен-Мишель и Палатинской капеллы в Аахен . Стиль «Город мертвых» вдохновлен Петрой, Джордан , а «Серые гавани» были вдохновлены картинами Дж . М. У. Тернера . [37]
Гранту Мейджору было поручено преобразовать проекты Ли и Хоу в архитектуру, создать модели декораций, в то время как Дэн Хенна работал арт-директором, занимался разведкой мест и организацией строительства декораций. Армия тоже часто выручала, построив Хоббитон почти за год до съемок [40], чтобы создать впечатление реального роста и возраста, переместив 5000 кубических метров земли и проложив дороги к локации Эдорас в течение шести месяцев. строительства, хотя были некоторые разногласия по поводу их оплаты. [41] Иногда декорации менялись: пещеры Изенгарда становились Логовом Шелоб , а Хельмовая Падь становилась захоронением Минас Тирита. [37] Наборы также иногда используют принудительную перспективу для экономии бюджета. Несмотря на высокий уровень безопасности, пожары все еще продолжались в деревне Рохиррим [35] и на Моргульской дороге [37], и Алан Ли упал с миниатюры Лотлориэна. [42] Во время выступления Бильбо на дне рождения, торт из полистирола со 111 (не подтверждено, если действительно было 111) свечей на самом деле горел, но все продолжали действовать, пока некоторые из команды пытались его потушить. Похожим случаем происходящих событий, которых не было в сценарии, был Ян Маккеллен, который болезненно ударил головой о балку внутри Бэг-Энда, но он продолжал действовать через это (хотя актер говорит, что он импровизировал и сделал это намеренно [43] ).
Художественный отдел бережно относился к природе, учитывая ее важность для Толкина , например, перенос растений из локации Эдорас в питомник. Иногда они лепили формы из настоящих камней и коры, а ветви превращали в стальную конструкцию с полистиролом для более убедительной опоры деревьев. Брайан Мэсси возглавлял Департамент зелени и даже написал буклет о росте деревьев, когда пожаловался на то, что реквизит «слишком конусообразный» для Лотлориэна, когда пришло время снимать фильм « Лес Фангорн» . [35] Изначально все многочисленные реквизиты трилогии были спроектированы в разных масштабах, и многие мастера были наняты, в первую очередь Йенс Хансен, мастер по золоту и серебру, чтобы создать 15 копий The One Ring .
Современный ювелир Жасмин Уотсон создала и другие важные ювелирные украшения, в том числе Evenstar, которое носила Арвен , и Ненья, кольцо, которое носила Галадриэль . Статуи были вылеплены из полистирола, хотя некоторые троны, показанные в трилогии, на самом деле созданы из мрамора, камня и дерева. Бывший банковский служащий по имени Дэниел Рив был нанят для написания многочисленных книг, корешков, документов, карт, диаграмм и даже орочьих граффити, которые появляются в трилогии. [42]
Мастерская Weta
Джексон нанял давнего сотрудника Ричарда Тейлора, чтобы он возглавил Weta Workshop над пятью основными элементами дизайна: доспехи, оружие, протезы / макияж, существа и миниатюры. Среди концепт-художников выделялись Дэниел Фалконер и Уоррен Мэхи , которым нравилось создавать силы добра и зла соответственно. С макетами помогали Джейми Бесварик и Майк Асквит, а также Бен Вутен с его обширными познаниями в области зоологии.
Джон Хау был супервайзером по броне , изучив и надев ее. Стю Джонсон и Уоррен Грин изготовили 48 000 единиц брони [42] из многочисленных форм листовой стали. Небольшая группа членов экипажа провела три года, связывая пластиковую кольчугу , в конечном итоге стирая отпечатки пальцев. Питер Лайон выковал мечи, каждый из которых занимал от трех до шести дней, из «героических» мечей из пружинной стали для крупных планов, алюминиевых боевых мечей и резиновых версий. Weta создала 10 000 настоящих стрел и 500 луков. Хоу даже создал менее примитивный тип арбалета , предназначенный для урук-хаев, не требующий никаких внешних инструментов для перевооружения, на основе рукописи 16-го века. [35]
Weta создала множество протезов и постоянно контролировала их на съемочной площадке. Они создали 1800 костюмов орков и 10000 голов орков за шесть и один день соответственно. Вета потратила год на создание ступней хоббита, которые выглядели бы как большие, пушистые, но при этом служили бы обувью для актеров. В общей сложности 1800 пар были использованы четырьмя ведущими актерами-хоббитами во время производства. Актеры использовали слепки лиц, чтобы создать заостренные уши и накладные носы. Самым обширным был Джон Рис-Дэвис в роли Гимли , гномьим протезам которого требовалось четыре с половиной часа каждое утро. [28] Джино Асеведо работал над реалистичными оттенками кожи актеров, таких как одержимый Теоден Бернарда Хилла и молодой Бильбо. Питер Кинг и Питер Оуэн руководили гримерным отделом, создавая множество париков и создавая общую грязь на актеров. В конце каждого дня уходил час, аккуратно снимая макияж и протезы. Были изготовлены многочисленные трупы актеров и лошадей.
Первым завершенным созданием Веты был пещерный тролль . Дизайнеры-постановщики хотели сделать орков полностью анималистичными до того, как переключились на протезирование. Они придавали особый дизайн оркам Мории, Урук-хаю и оркам Мордора, чтобы сделать этих персонажей визуально отличными. [39] Они стремились сделать своих существ биологически правдоподобными: тело Шелоб основано на австралийском воронко-сетевом пауке , а варги - это гибрид медведя, гиены и волка. Хоу предоставил себя Бесварику для изучения при формировании Голлума; Бесварик черпал вдохновение у Игги Попа из-за его соотношения кожи и мышц. [35] В то время как большинству существ было суждено существовать в компьютере, Вета действительно создала марионетку Древоборода (4,3 м) высотой 14 футов (для управления которой требовалось пять человек), одного мертвого мумака и, позже, " Phoney Pony »для съемки актеров на лошадях крупным планом. Дизайн продолжался на протяжении всего производства; Дизайн Голлума был переработан в мае 2001 года, а Великие звери - в начале 2003 года.
Предыстория культур, изображенных в фильмах, должна была быть показана через подсознательные проблески на экране, в то время как для эльфов и гондорцев вымышленные истории были представлены путем изменения стилей доспехов. У эльфов есть влияние ар-нуво, которое включает листья и цветы, в то время как гномы озабочены геометрией, призванной напомнить публике об их природе копания. [28] Хоббиты восходят к Англии 18-го века, Рохиррим изображают лошади и солнце, визуально вдохновленные Беовульфом и англосаксонскими артефактами, найденными на погребальном корабле Саттон-Ху , а гондорцы отражают немецкие и итальянские доспехи 16-го века. и мотив Белого Дерева . Злые харадримские люди получают влияние от ацтеков и Кирибати после плохой обратной связи от Филиппы Бойенс по поводу африканского вида. Большая часть доспехов орков острая, отражает секатор и написана рунами, отражающими поклонение Саурону . [37]
Было допущено несколько вольностей при адаптации оружия и доспехов Толкина к экрану. Хотя в фильмах используется пластинчатая броня , в произведениях автора она не упоминается (за исключением нарукавников ), где преобладают чешуя и особенно кольчуга . Некоторые мечи, такие как сломанный королевский меч Нарсил , интерпретируются как двуручные длинные мечи . Этот выбор дизайна помогает воссоздать периоды позднего средневековья и эпохи Возрождения , тогда как оригинальная атмосфера Толкина, как правило, больше похожа на период раннего средневековья . В частном письме, Толкийно по сравнению Средиземья одежды и военное снаряжение, что и Dark Age Европы и Байй Гобелен . [45] [46] Вета также изобрел эльфийские надписи для оружия, такого как копье Эглос и мечи Стинг и Нарсил. В некоторых случаях Толкин пишет о рунах на лезвиях мечей, но не дает их подробно. Эльфы в сериале используют изогнутые мечи, в то время как автор в основном присваивает такие мечи оркам и вражеским людям (он упоминает одного эльфа с изогнутым мечом в очень ранних произведениях). [47] Конструкторы пошли так далеко, чтобы изобрести новое оружие, такие как Арвен «s Эльфийский меч Hadhafang ; Хотя дизайн оригинален, название происходит от « Этимологии » Толкина в «Затерянной дороге» . [48]
Чтобы разработать хореографию боя и меча для сериала, создатели фильма наняли голливудского мастера меча Боба Андерсона . Андерсон работал напрямую с актерами, включая Вигго Мортенсена и Карла Урбана , над созданием множества боев на мечах и трюков. [49] Роль Андерсона освещена в фильме 2009 года « Возвращая клинок» . [50]
Костюмы
Нгила Диксон была нанята 1 апреля 1999 года [42] для работы с многочисленными костюмами. Вместе с 40 швеями она создала более 19 000 костюмов для этого сериала. Из-за большого графика съемок было изготовлено по 10 версий каждого костюма, еще 30 - для трюков, масштабов и других двойников, в общем, у каждого дизайна было 40 версий.
Из-за требований Джексона к реализму, костюмеры приложили немало усилий, чтобы костюмы выглядели «живыми», стирая цвета, набивая карманы и пачкая костюмы для таких, как Гэндальф и Арагорн, из-за их натуры пересекающей местность. Как и в случае с доспехами, было также травление кислотой и некоторое перекрашивание цветов. Диксон решил дать хоббитам шорты из-за их босых ног и специально поработал над длинными рукавами для эльфов, чтобы произвести впечатление скольжения. [28] Диксон приложил большие усилия, чтобы различать цвета, которые носили гондорцы (серебряный и черный) и рохиррим (коричневый и зеленый). [37]
Экранизация
Основная фотография для Властелина колец кинотрилогии проводилось одновременно в Новой Зеландии в течение 438 дней с 11 октября 1999 года по 22 декабря 2000 года Пикап побеги ежегодно с 2001 по 2003 Трилогия был снят на более чем 150 различных местах, [42] с семью различными единицами съемки, а также на звуковых сценах в Веллингтоне и Квинстауне . Джексон руководил всей постановкой, в то время как среди других режиссеров были Алан Боллинджер , Джон Махаффи, Джефф Мерфи, Фрэн Уолш , Барри Осборн и Рик Поррас. Джексон контролировал эти устройства с помощью спутниковых каналов в прямом эфире, и с дополнительным давлением постоянных переписываний сценариев и множества устройств, управляющих его зрением, он спал всего около четырех часов за ночь. [35]
Джексон охарактеризовал производство как самый большой в мире домашний фильм из-за независимости и чувства семьи. [37] Продюсер Барри Осборн видел в нем бродячий цирк. [35] Фрэн Уолш описал написание сценария постановки как прокладку пути перед движущимся поездом. Джексон также описал съемку как организацию армии, в которой задействовано 2400 человек на пике производства. Из-за удаленности некоторых диких ландшафтов Новой Зеландии экипаж имел при себе комплекты для выживания на случай, если вертолеты не смогут добраться до места, чтобы вовремя доставить их домой. [28]
Конец 1999 г.
Первой отснятой сценой был эпизод «Лесная дорога» в «Братстве кольца» , где хоббиты прячутся под деревом от конного Призрака Кольца. Когда хоббиты пытаются добраться до Ривенделла, основное внимание уделялось Братству Кольца , например, одна ночь в экстерьерах Бри; это было сделано в надежде, что четыре актера, играющие хоббитов, сблизятся. Вторые подразделения также снимали погоню на Форде Бруйнена и вырубку леса в Изенгарде. Лив Тайлер обычно приезжала в Новую Зеландию для выполнения трюков и провела пять дней на бочке для Бруйнена, пока Джейн Эббот ехала на двойном коне. [28]
В течение первого месяца съемок Стюарт Таунсенд считался слишком молодым, чтобы играть Арагорна , и через три дня Вигго Мортенсен стал его заменой, как раз вовремя, чтобы снять эпизод « Уэтертоп» . Мортенсен, который решил сыграть роль отчасти потому, что его собственный сын был поклонником сериала, стал хитом на съемочной площадке, ходил на рыбалку, всегда носил свой «геройский » меч и поливал свой костюм грязью, чтобы улучшить дизайнера костюмов Нгилы Диксон. импровизированный вид. [28] Он также ударил команду каскадеров в знак дружбы [35] и купил себе лошадь, Урей, а также другую лошадь для Эббота. [37]
В Кирит Унгол лестничные уступ был построен как влажный набор погоды на сквош - корт в гостинице в Квинстаун . 24 ноября 1999 г. были сделаны крупные планы Шона Эстина на съемочной площадке Кирит Унгол, что стало первым кадром, снятым для фильма «Возвращение короля» . Энди Серкис (Голлум) еще не был задействован. [37] Набор оставался стоять на корте для сквоша, и только год спустя, 30 ноября 2000 года, первые крупные планы Элайджи Вуда были сняты на том же выступе. Это стало бы общей мерой безопасности, если бы погода нарушила график съемок. На Вуде и на второй съемке Кирит Унгол Питер Джексон заявил: «Год спустя мы вернулись на площадку для игры в сквош, и на этот раз жара коснулась Элайджи. Ему пришлось снова погрузить голову в сцену, которая была наполовину… снят так давно. Он знал, что должен показать спектакль, который соответствовал бы эмоциям Шона, и что он сделал это безупречно ". [35]
После этой сцены, когда закончилось наводнение, стрельба была сосредоточена на битве при Амон Хене . Шон Бин начал сниматься в ноябре для большинства своих сцен. [28]
2000 г.
Затем последовали рождественские каникулы и празднование тысячелетия , и 17 января съемки возобновились. Иэн Маккеллен , только что снявшийся со съемок « Людей Икс» , прибыл на съемки в Хоббитоне и Серых гаванях. Маккеллен не стал настолько близок к ведущим актерам Хоббита, поскольку он обычно работал с их дублерами, но когда в феврале прибыл Кристофер Ли , они стали очень дружелюбными. [28] Съемка сцены боя в интерьерах Ортханка без кондиционера (для атмосферы), но с тяжелыми париками и мантиями была описана актерами как «убийство». [42] Эпизод «Серые гавани», действие которого происходит в конце «Возвращения короля» , был снят трижды из-за того, что Шон Эстин забыл свой жилет после обеда, а затем из-за расфокусированной камеры. [37]
В то время как у главных ролей «Хоббита» были сцены в интерьерах Хоббитона и экстерьеры Ривенделла в парке Кайтоке, новоприбывшие Ян Холм , Мортенсен, Орландо Блум и Джон Рис-Дэвис снимали сцены с участием сельской местности Рохиррима. Мортенсен сломал палец на ноге, ударив на камеру шлем орка, Блум упал с лошади и сломал ребро, а двойник Риса-Дэвиса Бретт Битти вывихнул ему колено. Они провели два дня, получив ранения во время эпизода «охоты на орков» во втором фильме. Вскоре после этого они провели месяц дневных съемок в Хельмовой Пади и еще три месяца на ночных съемках, которыми занималась Махаффи, в карьере Драй-Крик недалеко от Веллингтона, во время которых один из зубов Мортенсена был выбит, а Бернарду Хиллу ударили по уху. плоский меч. Массы оскорбляли друг друга на маори и импровизировали трюки, отчасти потому, что те, кто был одет в протезы урук-хай, сильно замерзли. [35]
Затем производство расширилось: Вуд и Эстин снимали сцены на горе Руапеху для Эмин Муил и Гора Рока . 13 апреля 2000 года к актерскому составу присоединился Энди Серкис . Тем временем были сняты сцены пролога [42] и Битва у Черных ворот , во время которых Сала Бейкер носил доспехи Саурона . Сцена «Черные ворота» снималась на бывшем минном поле в пустыне Рангипо , и солдаты служили массовкой. [37] С возвращением Шона Бина Братство воссоединилось и приступило к съемкам эпизода Мории [52] и интерьеров Ривенделла, включая пять дней освещения Совета Элронда .
В июне они начали снимать сцены в павильонах с Кейт Бланшетт для Лотлориэна , [53] , а также неделю внешней съемки для прощальной последовательности Лотлориэне. [28] Другими сценами, снятыми в июне, были «Пути мертвых» в разных местах, включая Пиннаклс. В июле съемочная группа снимала несколько сцен с Шелоб, другая часть снималась с июля по август, а в сентябре были развернуты сцены в лесу Фангорн и Изенгард. Доминик Монаган и Билли Бойд несколько раз попробовали записать свое выступление, делая ударение на слове «травка», когда курили трубочную травку. Кристофер Ли провел свою часть сцены в основном в одиночестве, хотя Маккеллен и Хилл прибыли в первый же день, чтобы помочь им на несколько строчек. [52]
Экстерьеры Эдораса снимались в октябре. «Поездка на Рохирриме», где Теоден возглавляет атаку на армию орков, снималась в « Твизеле» с 250 массовками на лошадях. В «Битве на Пеленнорских полях» больше используются компьютерные образы, в отличие от «Битвы при Хельмовой Пади» во втором фильме, который основан в основном на живом действии. Также были сняты сцены в Осгилиате, включая попытки Фарамира вернуть город. На тот момент производство было очень беспокойным, Джексон перемещал около десяти единиц в день, и наконец производство завершилось над наборами Минас Тирит, а также вторыми отрядами, снимавшими части осады.
2001–2004: пикапы
С 2001 по 2003 год в течение шести недель каждый год проводились предварительные съемки для уточнения монтажа каждого фильма. В первых двух фильмах актеры и съемочная группа часто возвращались на съемочную площадку; в-третьих, они должны были круглосуточно снимать на автостоянке, полной наборов деталей. Пикапы предоставили возможность актерам и съемочной группе снова встретиться лично, а во время съемок фильма «Две башни» Шон Эстин снял короткометражный фильм под названием The Long and Short of It .
Известные сцены, снятые в пикапах, включают флешбэк с Боромиром (где его отправляет в Ривенделл его отец Денетор), представленный в расширенном издании «Две башни» , а также повторно снятые сцены с королем- чародеем с его новым дизайном шлема. улучшенный дизайн орков и новый персонаж Готмога, а также повторная съемка поцелуев Арагорна и Арвен на сцене коронации - все для «Возвращения короля» . Последняя сцена Теодена была переснята сразу после того, как Бернард Хилл закончил свои сцены; Хилл все еще был в Новой Зеландии. Энди Серкису также пришлось переснять сцену Роковой горы в доме Джексона во время постпродакшна.
Последним и единственным событием 2004 года стала серия снимков падающих черепов в «Возвращении короля» в рамках расширенной сцены «Пути мертвых». Джексон пошутил, что «приятно получить Оскар, даже не закончив фильм». [37]
Воздействие на окружающую среду
Съемки не обошлись без некоторой озабоченности по поводу воздействия на окружающую среду многих съемочных площадок в национальных парках и заповедниках, находящихся в ведении Департамента охраны природы Новой Зеландии . Wingnut Films Limited потребовала и получила разрешение или «концессию» от Департамента охраны природы на съемку на этих территориях. Королевский Лес и охраны птиц общество Новой Зеландии и Совет по Тонгариро / Таее Сохранение считаются концессией сомнительного обработанной Департаментом охраны. Концессия разрешает некорректно разрешенные виды деятельности, такие как съемка фантастических фильмов и использование транспортных средств на бездорожье в национальном парке Тонгариро , которые не соответствовали планам управления парком. Также игнорировалось экологическое значение водно-болотных угодий международного значения. Процесс был проведен в спешке без участия общественности, несмотря на выраженную озабоченность Советом по охране природы Тонгариро / Таупо. Рассмотрение эффектов и их смягчения не было строгим. Этот процесс облегчил доступ к государственным заповедным землям для крупномасштабной операции, которая в конечном итоге не имела ничего общего с целями сохранения, которые Департамент охраны природы должен продвигать. [54]
Съемки частей фильма « Властелин колец» в национальном парке Тонгариро вызвали достаточно беспокойства в некоторых частях парка, в том числе в том, что местное название «Дорога орков», и пришлось нанимать подрядчиков для восстановления территорий позже. В декабре 2005 года подрядчик получил награду от Департамента охраны природы за свои реставрационные работы. [55]
Послепроизводственный этап
У каждого фильма был полный год пост-продакшн до его соответствующего декабрьского выпуска, который часто заканчивался в октябре или ноябре, и съемочная группа немедленно приступала к работе над следующим фильмом. В более поздней части этого периода Джексон переехал в Лондон, чтобы контролировать озвучивание и продолжить редактирование, имея при этом компьютерный канал для обсуждений в отеле Дорчестер и «толстую трубу» интернет-соединений от Pinewood Studios для просмотра спецэффектов. . У него была видеосвязь и объемный звук 5.1, чтобы организовывать встречи и слушать новую музыку и звуковые эффекты, где бы он ни был. Расширенные выпуски также имели плотный график в начале каждого года для завершения специальных эффектов и музыки. [56]
Редактирование
Первоначально Джексон планировал, что все три фильма будут монтировать одновременно он сам и редактор Джейми Селкирк . Вскоре это оказалось слишком амбициозным, и Селкирк (который продолжал выступать в качестве главного редактора) нанял другого редактора для первых двух фильмов: Джон Гилберт , который подготовил несколько роликов для показа дистрибьюторам во время съемок, будет монтировать первый фильм, а на втором - Майкл Дж. Хортон и Джабез Олссен . Селкирк и Энни Коллинз редактировали третью. Первоначально все они были предназначены для одновременного монтажа, но через месяц наблюдение за тремя монтажами стало для Джексона слишком трудным, и он сосредоточился на редактировании первого фильма [57], в то время как другие редакторы создали сборки других фильмов. [17] Ежедневные скачки часто длились до четырех часов, а сцены снимались в течение 1999–2002 годов для грубых (4,5 часа) сборок фильмов. [28] В общей сложности 1828 километров (5 997 000 футов) фильма, что составляет 1110 часов, [42] было смонтировано до 11 часов 26 минут) продолжительности расширенного выпуска. Это была последняя область формирования фильмов, когда Джексон понял, что иногда лучшие сценарии могут быть излишними на экране, поскольку он каждый день отбирал сцены из нескольких дублей.
Монтаж первого фильма был относительно легким, хотя после показа New Line пришлось переделывать начало пролога. Съемочная группа всегда признавала «Две башни» самым сложным фильмом, поскольку «у него не было ни начала, ни конца», и у него была дополнительная проблема, связанная с соответствующими сюжетными линиями. Джексон даже продолжил редактировать фильм, когда эта часть графика официально закончилась, в результате чего некоторые сцены, в том числе перековка Андурила , предыстория Голлума и кончина Сарумана, были перенесены в «Возвращение короля» . Позже смерть Сарумана была вырезана из театрального выпуска (но включена в расширенное издание), когда Джексон почувствовал, что третий фильм не начинается достаточно эффективно. [58] Как и во всех частях постпродакшна третьего фильма, монтаж был очень хаотичным. Впервые Джексон увидел законченный фильм на премьере в Веллингтоне.
Многие отснятые сцены остались неиспользованными даже в расширенных тиражах. Рекламные материалы для Братства Кольца содержали атаку орков из Мории на Лотлориэн после того, как Братство покинуло Морию, замененное более тревожным входом в Братство. Также были вырезаны сцены из книги, в том числе Фродо, видящий больше Средиземья в Парт-Галене , расширенный Совет Эльронда [28] и новые сцены с нападением Урук-хая на Фродо и Сэма у реки Андуин . [28]
В одном из основных фрагментов «Двух башен» Арвен и Элронд посещают Галадриэль в Лотлориэне, а Арвен ведет эльфийское подкрепление в Хельмову Падь. [35] Эта сцена и воспоминание о первой встрече Арвен и Арагорна были вырезаны во время пересмотра сюжета фильма; Появление эльфов объяснялось телепатической связью между Эльрондом и Галадриэль. [35] Эовин должна была сыграть большую роль в защите беженцев в Сверкающих пещерах от захватчиков Урук-Хай, [59] в то время как в Осгилиате у Фарамира было видение Фродо, становящегося как Голлум, [35] с Фродо и Сэмом. имеющий расширенную боевую последовательность. [60]
В книге , снятой для «Возвращения короля», присутствовали две сцены: Сэм использует Фиал Галадриэли, чтобы передать Смотрителям в Кирит Унгол , и дальнейшие кадры эпилога с концовками Леголаса и Гимли, свадьбы Эовин и Фарамира, а также смертью и похоронами Арагорна. . [61] Саурон должен был сразиться с Арагорном у Черных ворот, но, когда Джексон решил, что сцена неуместна, вместо него был использован компьютерный тролль. [37] Чтобы дать контекст для Червеуста, убившего Сарумана, а Леголаса, в свою очередь, убившего Червоточина, было показано, что Червеобразный Язык отравил Теодреда. [62] В финальной версии сцены оружейники трилогии примеряли броню Арагорна для битвы у Черных ворот , что было последней сценой, снятой во время основной фотографии. [37] Питер Джексон заявил, что хотел бы включить некоторые из этих неиспользованных сцен в будущий выпуск домашнего видео "Ultimate Edition", включая отрывки. [63]
Музыка
Канадский композитор Ховард Шор сочинил, оркестровал, дирижировал и продюсировал музыку трилогии. Он был нанят в августе 2000 года [64] и посетил съемочную площадку, а затем посмотрел монтажные версии фильмов «Братство кольца» и «Возвращение короля» . В музыку Шор включил множество (от 85 до 110) лейтмотивов, представляющих различных персонажей, культур и мест - самый большой каталог лейтмотивов в истории кино, превосходящий каталог всей серии фильмов « Звездные войны » . Например, есть несколько лейтмотивов только для хоббитов и Шира . Хотя часть музыки к первому фильму была записана в Веллингтоне [28], фактически вся музыка трилогии была записана в ратуше Уотфорда и сведена на студии Abbey Road . Джексон планировал сообщать счет в течение шести недель каждый год в Лондоне, хотя для «Двух башен» он оставался на двенадцать. Как поклонник « Битлз» , Джексон устроил там фото-трибьют, посвященный переходу через зебру . [35]
Партитура в основном исполняется Лондонским филармоническим оркестром (от 93 до 120 игроков на протяжении всей записи), London Voices и хором мальчиков Лондонской школы ораторского искусства Schola; внесли свой вклад многие другие художники, такие как Бен Дель Маэстро , Эния , Рене Флеминг , Джеймс Голуэй , Энни Леннокс и Эмилиана Торрини . Даже актеры Билли Бойд , Вигго Мортенсен , Лив Тайлер , Миранда Отто (расширенные сокращения только для последних двух) и Питер Джексон (для звука единственного гонга во втором фильме) внесли свой вклад в саундтрек. Фрэн Уолш и Филиппа Бойенс служили либреттистами, сочиняя тексты к различной музыке и песням, которые Дэвид Сало перевел на языки Толкина. Конечная песня третьего фильма, « Into the West », была данью уважения молодому режиссеру Джексону и Уолшу, подружившемуся с ним по имени Кэмерон Дункан , который умер от рака в 2003 году [37].
Шор создал основную тему для «Братства кольца», а не множество различных тем персонажей, и его сильные и слабые стороны в объеме показаны в разных точках серии. Вдобавок к этому были составлены отдельные темы, представляющие разные культуры. Печально известно, что количество музыки, которую Шор должен был писать каждый день для третьего фильма, резко увеличилось до семи минут. [37] Музыка к сериалу оказалась успешной и шесть лет подряд была признана лучшим саундтреком к фильму всех времен, минуя «Список Шиндлера» (1993), « Гладиатор» (2000), « Звездные войны» (1977) и « Аут». Африки (1985 г.) соответственно. [65]
Звук
Звукооператоры проводили первую половину года, пытаясь найти правильные звуки. Некоторые, например звуки животных, такие как звуки тигров и моржей, были куплены. Также использовались человеческие голоса. Фрэн Уолш внесла свой вклад в крик назгулов и вой Варга Дэвида Фармера . Другие звуки были неожиданными: визг упавшего зверя аналогичен визгу осла, а рев мумакиля - это начало и конец львиного рыка. Кроме того, для большей части диалогов использовалась автоматическая замена диалогов.
Техники работали с местными жителями Новой Зеландии, чтобы получить многие звуки. Они перезаписали звуки в заброшенных туннелях для создания эффекта эха в эпизоде Moria. 20 000 новозеландских фанатов крикета озвучили армию Урук-Хай в «Две башни» , а Джексон выступал в качестве дирижера во время перерыва на подачу однодневного международного матча по крикету между Англией и Новой Зеландией на стадионе Вестпак . [35] Они проводили время, записывая звуки на кладбище ночью, а также заставляли строителей бросать каменные блоки на звуки выстрелов и приземления валунов в «Возвращении короля» . Сведение происходило с августа по ноябрь в "The Film Mix", прежде чем Джексон заказал строительство новой студии в 2003 году. Однако это здание еще не было полностью завершено, когда они начали сведение для The Return of the King . [37]
Спецэффекты
В серии фильмов «Властелин колец » использовалось множество новаторских практических и цифровых визуальных эффектов, о которых никто не слышал в киноиндустрии. От протезов и реквизита до существ, почти полностью созданных с помощью компьютерной графики, процесс создания серии фильмов получил высокую оценку как прорыв в мире кинематографических визуальных эффектов. Weta Workshop была основной стилистической силой фильмов, работая над концепциями, декорациями и цифровыми эффектами за годы до того, как были сняты первые сцены. Сериал также получил краткую помощь от Digital Domain в первом фильме. Реквизит, комплекты, протезы и локации были максимально сконцентрированы и детализированы, чтобы добиться максимально реалистичного вида. [66]
Шкала
Производство было осложнено использованием масштабных двойников (декораций) и принудительной перспективы на уровне, невиданном ранее в киноиндустрии. В сюжетной вселенной Средиземья хоббиты имеют рост 3 фута 6 дюймов (107 см), гномы немного выше - примерно 4 фута 6 дюймов (137 см), а люди и эльфы - средний человеческий рост, от 5 до 6 футов (150 футов). до 180 см). Тем не менее, в фильмах использовалось два набора вместо трех: на роль гномов брали актеров выше среднего, а затем гномов и хоббитов объединяли в одну шкалу. Рост Элайджи Вуда 5 футов 6 дюймов (1,68 м) в реальной жизни, но его персонаж, Фродо Бэггинс , всего 3 фута 6 дюймов (1,07 м) в высоту. Джон Рис-Дэвис , сыгравший гнома Гимли , выше Вуда. Таким образом, в заключительном кадре сцены Совета Элронда , когда все девять членов Братства Кольца стоят вместе, сначала были сняты Рис-Дэвис и четыре актера Хоббита. Персонажи человеческого роста ( Гэндальф , Арагорн , Боромир и Леголас ) были сняты во втором дубле, и два кадра были скомпонованы в разных масштабах, чтобы создать одно изображение, благодаря чему исходный кадр персонажа Гнома / Хоббита казался меньше. [67] Непреднамеренное преимущество отказа от создания третьей шкалы для гномов состоит в том, что в сцене, в которой взаимодействуют только гномы и хоббиты, двойники шкалы не нужны.
Двойники большого и малого масштаба использовались во многих других сценах, в то время как полные копии определенных наборов (включая Бэг-Энд в Хоббитоне ) были построены в двух разных масштабах, чтобы персонажи выглядели подходящими по размеру. В какой-то момент фильма Фродо бежит по коридору в Бэг-Энде , за ним следует Гэндальф (которого играет Иэн МакКеллен ). Вуд и МакКеллен были сняты в разных версиях одного и того же коридора, построенного в двух разных масштабах; затем эти два отдельных кадра были объединены, чтобы создать снимок двух актеров, очевидно находящихся в одном коридоре.
Также использовалась принудительная перспектива, чтобы казалось, что невысокие хоббиты взаимодействуют с более высокими Людьми и Эльфами. К удивлению создателей фильма, простой акт преклонения колен был использован с большим эффектом. Некоторые актеры носили слишком большие костюмы, чтобы актеры среднего роста выглядели маленькими; многочисленные дублеры были замаскированы костюмами (и даже лица двойников хоббита из латекса); крупных планов часто избегали, и использовались многочисленные снимки со спины.
Миниатюры
Weta придумала термин « bigature » для 72 больших миниатюр, созданных для фильма, в связи с их огромным размером. [68] Из примерно шести съемочных групп была одна, специально посвященная съемкам миниатюр, непрерывно работавшая годами до конца «Возвращения короля» . [66] Такие миниатюры включают масштаб 1: 4 для Хельмовой Пади , которая наряду с Хазад-думом и Осгилиатом была одной из первых построенных. [69] Большинство наборов были построены для совмещения с моделями и матовыми картинами, а также были построены в секциях, чтобы облегчить их перемещение, поскольку миниатюры не создавались в студии, где они позже будут сниматься. Каждая из этих «фигурок» должна была иметь предельное количество деталей, поскольку камеры снимали в нескольких дюймах от шедевров в надежде использовать кинематографию, чтобы декорации выглядели как можно более реалистично. [66] Известные примеры включают Аргонат , Минас Тирит , башню и пещеры Изенгарда , Барад-дур , деревья Лотлориена и Фангорнского леса и Черные ворота . Алекс Функе руководил установками камеры управления движением , а Джон Бастер и Мэри Маклахлан руководили созданием миниатюр. Группа миниатюр проработала больше, чем любая другая команда спецэффектов, проработав более 1000 дней.
Эффекты анимации и компьютерной графики
Существа , такие как троллей , то Watcher в воде , в Балрогом , в энт , то пал скота , то Wargs , тот mûmakil и Шелоб были созданы полностью с компьютерной графикой . Существа тратят месяцы на создание и изменение эскизов, прежде чем утвержденные конструкции будут вылеплены в пятифутовые макеты и отсканированы в компьютер. Затем аниматоры оснастили скелеты и мышцы перед анимацией и окончательной детальной раскраской, сканированной с раскрашенных макетов. У Древоборода было цифровое лицо, созданное на основе оригинального аниматроника , которое было отсканировано для получения цифровой модели его полных снимков. [70]
Наряду с существами, Weta создала очень реалистичных цифровых двойников для многих миниатюрных длинных выстрелов, а также для множества трюков, в первую очередь для акробатического эльфа Леголаса . Эти двойники были отсканированы, когда актеры выполняли движения в костюме захвата движения, с дополнительными деталями, созданными с помощью ZBrush . Иногда даже между двойниками и актерами есть морфы. [71] Лошади также играли с точками захвата движения, хотя смерть лошадей была представлена с помощью анимации по ключевым кадрам. [70]
Weta начала анимировать Голлума в конце 1998 года, используя обычную человеческую мышечную систему, чтобы убедить New Line Cinema, что они могут этого добиться. [67] Энди Серкис играл Голлума, обеспечивая его голос и движения на съемочной площадке, а также выступая в костюме захвата движения . Его сцены снимались дважды, с ним и без него. Первоначально Голлум был настроен исключительно как персонаж компьютерной графики, но Джексон был настолько впечатлен записью Серкиса для прослушивания, что они также использовали его на съемочной площадке. Команда под руководством Рэнди Кука выполнила анимацию, используя как данные захвата движения, так и ручное воссоздание референса лица Серкиса. [72] Компьютерная модель Голлума также была переработана в 2001 году, теперь с использованием модели поверхности подразделения вместо модели NURBS для Братства (аналогичная перестройка была сделана для цифровых двойников главных актеров), когда Серкис был брошен в роли Смеагола, формы Голлума. прежде, чем он будет проклят Единым Кольцом , чтобы создать впечатление, что Серкис в роли Смеагола трансформируется в CG Голлума. Первоначальную модель все еще можно кратко увидеть в первом фильме. На Рождество 2001 года команда соответствующим образом реанимировала все предыдущие кадры. Другая проблема заключалась в том, что съемочная группа поняла, что актеры лучше сыграли в версиях фильма, когда присутствовал Серкис. В конце концов, поверх этих сцен часто анимировали компьютерную графику Голлума, а Серкиса закрашивали. Такие кадры, как его ползание с отвесной скалы с более чем человеческими навыками, были сняты без каких-либо реальных ссылок. Серкис также сделал захват движения для персонажа, который будет управлять телом модели, в то время как аниматоры сделали всю анимацию пальцев и лица. Джино Асеведо контролировал реалистичные оттенки кожи, в которых впервые использовался шейдер подповерхностного рассеяния , на рендеринг которого уходило четыре часа на кадр . Время рендеринга относится к количеству времени, которое потребовалось компьютеру для обработки изображения в пригодный для использования формат; сюда не входит количество времени, которое потребовалось художникам по текстурам, чтобы «нарисовать» кадр. [72] Динамика волос CG Gollum в The Two Towers была создана с помощью Maya Cloth. Из-за технических ограничений Weta впоследствии перешла на систему Syflex для «Возвращения короля» .
Поскольку они были превращены в призрачные версии их прежних ужасных «я», высокие, стройные актеры, носящие протезы и костюмы, использовались для изображения назгулов или «призраков-колец». Снятые на студийной площадке, сеттинг и внешний вид Ringwraiths были позже отредактированы, чтобы выглядеть хаотично и ужасно. [66] Хотя 2D-эффекты использовались для создания персонажей и атмосферы, 3D-эффекты использовались для создания финальных сцен, которые мы видим в фильме. Уэтертоп, место древних руин, в котором хоббиты впервые встречаются с Призраками Кольца лицом к лицу, снималось с использованием компьютерных графических эффектов, но сцены действия снимались в студии. Позже сцены были объединены с использованием цифровых эффектов.
Помимо Weathertop, многие другие сцены в трилогии «Властелин колец » были сняты таким образом: сначала снимали декорации или устанавливали миниатюры, затем актеров на студии с зеленым экраном и их объединяли. [73] Пример этого - в Копях Мории , когда Братство сражается с пещерным троллем в Гробнице Балина , и снова, когда Братство находится на лестнице и мосту Кхазад-дум . У Гэндальфа есть своя собственная сцена с компьютерной графикой, когда он борется с Балрогом, когда они падают насмерть.
Кристопер Хери ( ILM ), Кен Макгоу и Джо Леттери (Weta и ранее ILM) получили в 2003 году награду «Оскар», научную или техническую за внедрение техники BSSRDF , использованной для кожи Голлума в производственной среде. Хенрик Ванн Йенсен ( Стэнфордский университет ), Стивен Роберт Маршнер ( Корнельский университет, ранее Стэнфордский университет) и Пэт Ханрахан (Стэнфордский университет) (но не четвертый соавтор Марк Левой ), разработавшие BSSRDF, выиграли еще одну в том же году.
Программное обеспечение
Weta разработала MASSIVE , первую в своем роде компьютерную программу для моделирования толпы, которая использовалась для создания автоматических боевых последовательностей, а не для индивидуальной анимации каждого солдата. [67] Стивен Регелус разработал систему в 1996 году, первоначально для создания боевых сцен для «Властелина колец» . [71] Система создает большое количество вариантов выбора для каждого программного агента на цифровой арене. Кэтрин Тиль описала движения каждого типа солдат, такие как уникальные боевые стили (разработанные Тони Вольфом) или бегство. [70] Кроме того, для моделирования были созданы цифровые среды. MASSIVE также включает Grunt , средство рендеринга специального назначения, экономящее память , которое использовалось для сцен, содержащих до 200 000 агентов и несколько миллионов полигонов. Сцена « Пеленнорские поля» также содержит «агентов с несколькими телами» в виде сетки орков 5 × 5 .
Хотя Джексон настаивал на использовании миниатюр, иногда кадры становились для этого слишком сложными, в первую очередь с цифровыми персонажами. Иногда природные элементы, такие как облако, пыль и огонь (которые использовались в качестве электронных данных для сцен Призрачного мира и Балрога), были объединены [71], а природная среда была объединена для создания Пеленнорских полей. [67] Чтобы придать фильмам «живописный» вид, оператор Питер Дойл работал над каждой сценой в компьютере, чтобы усилить цвета и добавить дополнительное настроение и тон происходящему. Золотой оттенок был окрашен в Хоббитон, в то время как более холодные цвета были усилены в Лотлориэне, Мории и Хельмовой Пади. [71] Такая техника занимала 2–3 недели и давала некоторую свободу с цифровым источником для некоторого дополнительного редактирования. [74]
«Властелину колец: Возвращение короля» потребовалась помощь компании Next Limit Technologies и их программного обеспечения RealFlow для моделирования лавы в Роковой горе . Технический обзор спецэффектов, используемых в серии фильмов, дан Мэттом Эйткеном и др. (2004). [75]
Смотрите также
- Властелин колец : фильм против книги
- Хоббит (сериал)
- Властелин колец (сериал-приквел)
Заметки
- FOTR. ↑ Он работал только над «Братством кольца» .
- TT. ↑ Он работал только над «Две башни» .
- РОТК. ↑ Он работал только над «Возвращением короля» .
Рекомендации
- ^ Плиммер, Шарлотта; Плиммер, Денис (19 апреля 2016 г.). «Дж. Р. Р. Толкин:« Снять мои книги? Легче снять «Одиссею » » . Телеграф .
- ^ О'Коннор, Джон Дж. (25 ноября 1977 г.). «TV Weekend:« Хоббит » » . Нью-Йорк Таймс .
- ^ Гаслин, Гленн (21 ноября 2001 г.). «Несправедливо оклеветанный Властелин колец Ральфа Бакши» . Шифер . Проверено 28 декабря 2020 .
- ^ Ли, Стюарт Д. (2020). Товарищ Дж. Р. Р. Толкина . Вайли. С. 518–521. ISBN 978-1119656029.
- ^ «Письма:« Властелин колец »; серьезные проблемы» . Нью-Йорк Таймс . 29 декабря 2002 г.
- ^ а б Робб, Брайан Дж .; Симпсон, Пол (2013). Предвидение Средиземья: Хоббит и Властелин колец: на экране, на сцене и за ее пределами . Издательство Race Point. С. 99–108. ISBN 978-1937994273.
- ^ Карпентер, Хамфри , изд. (1981), Письма Дж. Р. Р. Толкина , Бостон: Houghton Mifflin , № 202 Кристоферу и Фейт Толкиен, 11 сентября 1957 г., ISBN 0-395-31555-7
- ^ О'Делл, Деннис (2002). В основе Apple: Битлз изнутри . Питер Оуэн. С. 92–105.
- ^ «Питер Джексон, цитата из Египетского театра в Голливуде, 6 февраля 2004 года» . Архивировано из оригинала 9 октября 2006 года.
- ^ Сибли, Брайан. Питер Джексон: Путешествие кинематографиста . п. 6.
- ^ Ян Натан (28 ноября 2003 г.). «Питер Джексон». Империя . п. 90.
- ^ a b Sibley (2001), стр.11–12
- ^ «Интервью Питера Джексона». Исследования (Бюллетень научной фантастики Barnes & Noble) . Октябрь – ноябрь 2001 г.
- ^ а б в «20 вопросов к Питеру Джексону» . Архивировано 18 марта 2020 года.
- ^ а б в г «20 вопросов с Питером Джексоном - Часть 2» . Архивировано 3 апреля 2013 года.
- ^ а б в г д е Брайан Сибли (2006). «Мошенники, привидения, хоббиты и обезьяны». Питер Джексон: Путешествие режиссера . Лондон: Харпер Коллинз. С. 310–328. ISBN 0-00-717558-2.
- ^ а б в г д «Интервью Питера Джексона с Чарли Роузом, 2002 год» . Чарли Роуз . 22 февраля 2002. Архивировано 24 мая 2020 года . Дата обращения 24 мая 2020 .
- ^ Сибли. Путешествие режиссера . С. 36–40.
- ^ а б «Питер Джексон, Эксетер, интервью, 2015» .
- ^ а б в Томпсон, Кристин. Франшиза Фродо: Властелин колец и современный Голливуд . С. 25–35.
- ^ Уоткин, Тим (12 августа 2001 г.). «Фильмы« Кольца », история в горшках» . The New Zealand Herald . Архивировано из оригинального 10 ноября 2012 года . Дата обращения 15 мая 2019 .
- ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р д р ы Сибли, Брайан (2006). «В поисках кольца». Питер Джексон: Путешествие режиссера . Лондон: Харпер Коллинз. С. 329–387. ISBN 0-00-717558-2.
- ^ а б в г Питер Джексон: Путешествие кинематографиста . С. 39–40.
- ^ Все, что вы можете себе представить . С. 296–302.
- ^ Все, что вы можете себе представить . п. 1103.
- ^ «Питер Джексон упрекает Харви Вайнштейна в отрицании Эшли Джадд и Миры Сорвино» . Архивировано 18 марта 2020 года.
- ^ «Интервью Бакши: раскрытие наследия» .
- ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р д т ы т у V «Властелин колец: Братство кольца». Приложения (DVD). Кинотеатр New Line . 2002 г.
- ↑ a b c d Sibley (2006), стр. 388–392
- ^ а б в «Новаторский Голливуд: разговор с Робертом Шей, основателем New Line Cinema» .
- ^ Натан. Все, что вы можете себе представить . п. 141.
- ^ «10 вещей, которые вы знаете о фильмах LOTR (которые не соответствуют действительности)» . theonering.net . 12 июня 2013. Архивировано 26 июля 2014 года.
- ^ Хед, Стив (13 декабря 2002 г.). «Интервью с Питером Джексоном» . IGN. Архивировано из оригинального 22 февраля 2009 года . Проверено 24 октября 2006 года .
- ^ Натан. Все, что вы можете себе представить . С. 204–209.
- ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р д р Властелин колец: Две башни "Приложения" ( DVD ). Кинотеатр New Line . 2003 г.
- ^ Рассел, Гэри (2003). Искусство двух башен . Харпер Коллинз. ISBN 0-00-713564-5.
- ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р д Властелин колец: Возвращение короля "Приложения" ( DVD ). Кинотеатр New Line . 2004 г.
- ^ JW Браун, Властелин Films (ECW Press, 2009).
- ^ а б Рассел, Гэри (2002). Искусство братства кольца . Харпер Коллинз. ISBN 978-0-00-713563-9.
- ^ «Хоббитон строится» . The One Ring.net. 12 апреля 2006 года архивация от оригинала 11 октября 2007 года . Проверено 15 октября 2006 года .
- ^ «Войска Новой Зеландии работали над« Властелином колец »за 20 долларов в день» . New Zealand Herald. 2 февраля 2001. Архивировано 26 сентября 2007 года . Проверено 15 октября 2006 года .
- ^ Б с д е е г ч Сибли, Брайан (2002). Создание кинотрилогии . Харпер Коллинз. ISBN 978-0-618-26022-5.
- ^ Властелин колец: Импровизированный момент Гэндальфа не может быть случайным https://screenrant.com/lord-rings-gandalf-ian-mckellen-head-bump-jackson-accident/
- ^ Смит, Крис (2003). Властелин колец: оружие и война . Лондон: HarperCollins. ISBN 0-00-717201-X.
- ^ "Общество исторической реконструкции Средиземья - Специальная записка о доспехах". Архивировано 13 января 2006 г. в Wayback Machine .
- ^ Карпентер, Хамфри , изд. (1981), Письма Дж. Р. Р. Толкина , Бостон: Houghton Mifflin , # 211, ISBN 0-395-31555-7
- ^ Толкин, младший (1984), Кристофер Толкин (редактор), Книга утерянных сказок , 2 , Бостон: Хоутон Миффлин , «Падение Гондолина», ISBN 0-395-36614-3
- ^ Толкин, младший (1987), Кристофер Толкин (редактор), Затерянная дорога и другие произведения , Бостон: Houghton Mifflin , The Etymologies, ISBN 0-395-45519-7
- ^ Боб Андерсон в IMDb
- ^ Восстановление Клинок на IMDb
- ^ «20 эпических фактов о трилогии« Властелин колец »Ребекки Пал» . Архивировано 17 октября 2017 года . Проверено 17 октября 2017 года .
- ^ а б Дэвидсон, Пол (29 мая 2000 г.). «Братство в Мории» . IGN. Архивировано из оригинала 9 февраля 2012 года . Проверено 14 ноября 2006 года .
- ^ «Год основной фотографии» . The One Ring.net. Архивировано 6 января 2007 года . Проверено 15 октября 2006 года .
- ^ Джонсон, S (2002). «Властелин колец и концессии на фильмы с ограничениями по вертикали и Закон о сохранении 1987 года» . Бюллетень управления ресурсами Баттерворта . 4. Веллингтон, Новая Зеландия: Баттервортс Новой Зеландии. 11 : 125–129. Архивировано 3 ноября 2012 года . Проверено 10 сентября 2017 года .
- ^ «Рассел и Тревор Ле Кен, торгующиеся как TPP Contracting, - местные подрядчики по земляным работам, которые завершили работу на горе Руапеху очень чутко и эффективно за последние пять лет. Их первой работой в национальном парке Тонгариро было восстановление таких участков. как «Дорога орков», нарушенная во время съемок частей «Властелина колец» ». Tongariro / Taupo Conservation Awards 2005. Архивировано 21 апреля 2008 г. в Wayback Machine , Департамент охраны окружающей среды, региональные награды, получено 1 февраля 2008 г. https://www.webcitation.org/5nMTquzo6
- ^ Деннис Ллойд (19 ноября 2003 г.). «iPod помог создать« Властелину колец » . iLounge. Архивировано 17 декабря 2007 года.
- ^ «Интервью Майкла Хортона» .
- ^ "Эй, что случилось с Саруманом?" . CNN. 17 декабря 2003 года Архивировано из оригинала 25 мая 2005 года . Проверено 15 октября 2006 года .
- ^ Братство кольца DVD-превью "Две башни" (2002)
- ↑ Элайджа Вуд и Шон Эстин вкомментарии к The Two Towers Extended Edition.
- ^ Ноулз, Гарри (17 декабря 2000). «Туда и обратно: приключения компьютерщика в Средиземье, ГЛАВА ЧЕТВЕРТАЯ!» . Разве это не крутые новости. Архивировано 26 марта 2007 года . Проверено 15 октября 2006 года .
- ↑ Питер Джексон ваудиокомментарии «Возвращение короля»
- ^ «Питер Джексон говорит об окончательном бокс-сете« Властелина колец »» . Фильм Blog.com. 14 января 2005 Архивировано из оригинала 28 декабря 2007 года . Проверено 14 января 2005 года .
- ^ Дэвидсон, Пол (15 августа 2000 г.). "Подтверждение композитора" Властелина колец " . IGN. Архивировано из оригинального 31 августа 2011 года . Проверено 14 ноября 2006 года .
- ^ «Властелин колец„проголосовали лучший фильм саундтрек “ » . BBC News . 7 ноября 2015 года архивации с оригинала на 20 ноября 2015 года . Проверено 22 ноября 2015 года .
- ^ а б в г Фалконер, Даниэль (2017). Средиземье от сценария до экрана . Нью-Йорк: Харпер Дизайн. с. 163, 419. ISBN 978-0-06-248614-1.
- ^ а б в г Weta Digital (DVD). Кинотеатр New Line. 2004 г.
- ^ Пробудитесь, Дженни (2005). Создание Кинг-Конга . Саймон и Шустер. п. 72. ISBN 1-4165-0257-2.
- ^ Большие выставки (DVD). Кинотеатр New Line. 2003 г.
- ^ а б в Weta Digital (DVD). Кинотеатр New Line. 2003 г.
- ^ а б в г Weta Digital (DVD). Кинотеатр New Line. 2002 г.
- ^ а б Укрощение Смеагола (DVD). Кинотеатр New Line. 2003 г.
- ^ Эшкрофт, Хелен (30 ноября 2018 г.). «30 закулисных фотографий, которые показывают, что Властелин колец лучше, чем Хоббит» . Проверено 10 апреля 2021 года .
- ^ От редакции: Refining the Story (DVD). Кинотеатр New Line. 2003 г.
- ^ М. Эйткен, Г. Батлер, Д. Леммон, Е. Saindon, Д. Петерс, Г. Уильямс, «Властелин колец: визуальные эффекты , которые привели Средиземье к экрану», ACM SIGGRAPH 2004 Course Notes , № 11 (2004).