римское искусство
Искусство Древнего Рима , его республики и поздней империи включает в себя архитектуру , живопись , скульптуру и мозаику . Роскошные предметы из металла , гравировки по драгоценным камням , резьбы по слоновой кости и стеклу иногда считаются второстепенными формами римского искусства .хотя в то время они таковыми не считались. Скульптура, возможно, считалась римлянами высшей формой искусства, но фигурная живопись также высоко ценилась. Очень большое количество скульптур сохранилось примерно с I века до нашей эры, хотя очень мало от того, что было раньше, но осталось очень мало живописи, и, вероятно, ничего такого, что современник счел бы самым высоким качеством.
Древнеримская керамика не была предметом роскоши, но огромное количество «прекрасных изделий» в terra sigillata было украшено рельефами, отражающими новейший вкус, и обеспечивало большую группу в обществе стильными предметами по явно доступной цене. Римские монеты были важным средством пропаганды и сохранились в огромном количестве.
В то время как традиционная точка зрения древнеримских художников состоит в том, что они часто заимствовали и копировали греческие прецеденты (большая часть известных сегодня греческих скульптур представляет собой копии римских мраморных копий), более поздний анализ показал, что римское искусство является весьма творческая стилизация , в значительной степени опирающаяся на греческие модели, но также охватывающая этрусскую , местную италийскую и даже египетскую визуальную культуру. Стилистический эклектизм и практическое применение являются отличительными чертами большей части римского искусства.
Плиний , самый важный историк Древнего Рима в области искусства, записал, что почти все формы искусства - скульптура, пейзаж, портретная живопись, даже жанровая живопись - были развиты в греческие времена, а в некоторых случаях даже более развиты, чем в Риме. Хотя от греческого настенного искусства и портретной живописи осталось очень мало, греческая скульптура и вазопись, безусловно, подтверждают это. Эти формы вряд ли были превзойдены римскими художниками в тонкости дизайна или исполнения. В качестве еще одного примера утерянного « Золотого века » он выделил Пираикос., «чье мастерство превосходят лишь очень немногие ... Он рисовал парикмахерские и сапожные лавки, ослов, овощи и тому подобное, и по этой причине стал называться «художником вульгарных сюжетов» восхитительны, и они продавались по более высоким ценам, чем величайшие картины многих других художников». [2] Прилагательное «вульгарный» используется здесь в его исходном значении, что означает «общий».
О греческих предшественниках римского искусства ходили легенды. В середине V века до нашей эры самыми известными греческими художниками были Полигнотос , известный своими настенными росписями, и Аполлодор , создатель светотени . Развитие реалистической техники приписывают Зевксису и Парразию , которые, согласно древнегреческой легенде, когда-то соревновались в бравурном проявлении своих талантов, что является самым ранним в истории описанием живописи trompe-l'œil . [3] В скульптуре Скопас , Пракситель , Фидий и Лисипп.были выдающимися скульпторами. Похоже, что у римских художников было много древнегреческого искусства, с которого можно было копировать, поскольку торговля искусством шла оживленно по всей империи, и большая часть греческого художественного наследия нашла свое отражение в римском искусстве через книги и обучение. Известно, что древнегреческие трактаты по искусству существовали во времена Римской империи, но теперь утеряны. [4] Многие римские художники приехали из греческих колоний и провинций. [5]
Правое изображение: фреска с изображением молодого человека с виллы ди Арианна, Стабии , I век нашей эры.
