Русский символизм

Александр Бенуа , Иллюстрация к А. С. Пушкин «с Медным всадником , 1904. В столице России часто изображала на символистах как гнетущий, кошмарный город.

Русский символизм был интеллектуальным и художественным движением, господствовавшим в конце XIX - начале XX века. Он представлял русскую ветвь символистского движения в европейском искусстве и был наиболее известен своим вкладом в русскую поэзию.

Литература [ править ]

Основное влияние на движение оказали иррационалистическая и мистическая поэзия и философия Федора Тютчева и Владимира Соловьева , романы Федора Достоевского , оперы Рихарда Вагнера , философия Артура Шопенгауэра и Фридриха Ницше , французских поэтов- символистов и декадентов (таких как Стефан Малларме , Поль Верлен и Шарль Бодлер ), драмы Генрика Ибсена .

Движение было открыто статьей Николая Минского «Древний спор» (1884) и книгой Дмитрия Мережковского « О причинах упадка и новых тенденциях в современной русской литературе» (1892). Оба писателя пропагандировали крайний индивидуализм и обожествляли акт творения. Мережковский был известен своими стихами, а также серией романов о богочеловеках , среди которых он считал Иисуса , Жанну д'Арк , Данте Алигьери , Леонардо да Винчи , Наполеона и (позже) Гитлера . Его жена Зинаида Гиппиус, также известный поэт на заре символистского движения, открыл салон в Санкт-Петербурге , который стал известен как «штаб-квартира русского декаданса ».

Рост символизма [ править ]

Картина Михаила Нестерова « Видение отроку Варфоломею» (1890) часто считается началом движения русских символистов.

К середине 1890-х годов русский символизм все еще представлял собой набор теорий и имел мало известных практиков. Александр Добролюбов опубликовал сборник стихов в 1895 году, незадолго до того, как отказался от мирской поэзии в пользу странствий из одного монастыря в другой. Другой талантливый автор, Иван Коневской , умер в возрасте 24 лет. Только когда проявился новый талант Валерия Брюсова , символистская поэзия стала главным движением в русской литературе. Чтобы представить символизм как движение грозных последователей, Брюсов использовал многочисленные псевдонимы и опубликовал три тома своих стихов под названием « Русские символисты». Антология(1894–95). Мистификация Брюсова оказалась удачной - нескольких молодых поэтов привлекала символика как последняя мода на русские буквы. Помимо Брюсова, наиболее популярными поэтами были Константин Бальмонт , веривший в первое вдохновение и порой намеренно оставлявший свои стихи без изменений, и пессимистичный Федор Сологуб , называвший себя бардом смерти .

Хотя репутация многих из этих писателей к середине 20 века потускнела, влияние символистского движения, тем не менее, было глубоким. Это было особенно верно в случае Иннокентия Анненского , окончательный сборник стихов которого « Кипарисовый ящик» был опубликован посмертно (1909 г.). Иногда упоминается как славянский аналог проклятых поэтов , Анненский сумел передать на русский язык основные интонации Бодлера и Верлена , в то время как тонкая музыка, зловещие аллюзии, загадочная лексика и чары мгновенно меняющихся цветов и запахов в его стихах были всем его собственный. Его влияние на акмеистическую школу русской поэзии ( Ахматова, Гумилев , Мандельштам ).

Второе поколение [ править ]

Русский символизм по-настоящему процветал в первом десятилетии ХХ века. Многие новые таланты начали публиковать стихи, написанные в символистском ключе. Особо признателен этим писателям философ Владимир Соловьев . Ученый Вячеслав Иванов , чьи интересы лежали в области античной поэзии, вернулся из Италии, чтобы основать в Санкт-Петербурге дионисийский клуб. Его самопровозглашенный принцип заключался в том, чтобы привить «архаичную милтонскую дикцию» в русской поэзии. Максимилиан Волошин , известный своими стихами о русской революции, открыл поэтический салон на своей вилле в Крыму . Юргис Балтрушайтис , близкий друг Александра Скрябина и чья поэзия отличается мистической философией и завораживающими звуками, активно работал в Литве.

Из нового поколения два молодых поэта, Александр Блок и Андрей Белый, стали самыми известными из всего российского символистского движения. Александр Блок считается одним из ведущих русских поэтов ХХ века. Его часто сравнивали с Александром Пушкиным, и весь Серебряный век русской поэзии.иногда называли «Эпохой Блока». Его ранние стихи безупречно музыкальны и богаты звуком. Позже он стремился ввести в свои стихи смелые ритмические узоры и неровные доли. Его зрелые стихи часто основаны на конфликте между платоническим видением идеальной красоты и разочаровывающей реальностью грязных промышленных окраин. Для них часто характерно своеобразное использование цвета и орфографии для выражения смысла. Одним из самых известных и противоречивых стихотворений Блока было «Двенадцать», в котором в псевдорелигиозных терминах описывалось марш двенадцати большевиков по улицам революционного Петрограда .

Андрей Белый стремился к объединению прозы, поэзии и музыки во многих своих произведениях, о чем свидетельствует название одного из его ранних произведений - « Симфонии в прозе» . Однако его слава основана в первую очередь на постсимволистских произведениях, таких как знаменитый модернистский роман « Петербург» (1911–1913), философское и духовное произведение, отличающееся крайне неортодоксальным повествовательным стилем, мимолетными аллюзиями и характерными ритмическими экспериментами. Владимир Набоков поместил его на второе место в своем списке величайших романов ХХ века после « Улисса» Джеймса Джойса . Среди других работ, заслуживающих упоминания, - очень влиятельная книга теоретических эссе « Символизм».(1910), который сыграл важную роль в переопределении целей символистского движения, и роман Котик Летаев (1914-1916), прослеживающий первые проблески сознания у новорожденного ребенка.

Сам город Санкт-Петербург стал одним из основных символов, используемых вторым поколением русских символистов. Стихи Блока о имперской столице оживляют импрессионистическую картину «города тысячи иллюзий» ^{[ цитата требует цитирования ]} и обреченного мира, полного купцов и буржуазных фигур. Различные стихийные силы (такие как восходы и закаты, свет и тьма, молния и огонь) принимают апокалиптические качества, служа предзнаменованием катастрофического события, которое навсегда изменит Землю и человечество. В скифы и монголычасто встречались в произведениях этих поэтов, служа символами будущих катастрофических войн. Из-за эсхатологической тенденции, присущей русскому символическому движению, многие из них, включая Блока, Белого и Брюсова, приняли русскую революцию как следующий эволюционный шаг в истории своей нации.

Другая русская символистская проза [ править ]

Федор Сологуб был первым писателем, который привнес в русскую прозу болезненные, пессимистические элементы, характерные для литературы и философии конца века . Его самый известный роман, «Мелкий демон» (1902), был попыткой создать живой портрет концепции, известной в России как пошлость (идея, значение которой лежит где-то между злом, пошлостью и банальностью или китчем ). Его следующая большая работа в прозе «Созданная легенда» (трилогия, состоящая из « Капли крови», « Королевы Ортруды» и « Дым и пепел» ) содержала многие из тех же характеристик, но представляла значительно более позитивный и обнадеживающий взгляд на мир.

Хорошо известен роман Валерия Брюсова « Огненный ангел» . В нем рассказывается история немецкого ученого 16-го века и его попыток завоевать любовь молодой женщины, чья духовная целостность серьезно подорвана ее участием в оккультных практиках и ее отношениями с нечистыми силами. Роман лег в основу оперы Сергея Прокофьева « Огненный ангел» .

Одним из русских символистов, писавших в основном прозу, был Алексей Ремизов . ^[1] Опираясь на средневековую русскую литературу, он гротескно сочетал в своих произведениях мечты, действительность и чистую прихоть.

Закат движения [ править ]

К 1920-м годам русский символизм в литературе начал терять свою актуальность. Его основные практики ^{[ кто? ]} часто конфликтуют на страницах журналов « Весы» , « Золотое руно» и « Переваль» . Другие ^{[ кто? ]} боролись за контроль над ключевыми типографиями. Между тем, многие молодые поэты были привлечены к акмеистическому движению, которое дистанцировалось от излишеств символизма. Третьи ^{[ кто? ]} пополнил ряды футуристов , группы иконоборцев, которые стремились полностью воссоздать искусство, избегая всех эстетических условностей.

Однако, несмотря на резкое неодобрение со стороны советского государства, символизм продолжал оказывать влияние на таких поэтов, как Борис Пастернак . В « Литературной газете» от 9 сентября 1958 года критик Виктор Перцов осудил «декадентскую религиозную поэзию Пастернака, от которой пахнет нафталином от чемодана символистов образца 1908-10 годов». ^[2]

Изобразительное искусство [ править ]

Вероятно, самым значительным русским художником-символистом был Михаил Врубель , прославившийся большим мозаичным полотном «Сидящий демон» (1890) и сошедшим с ума, работая над динамичным и зловещим «Демоном поверженным» (1902).

Другими художниками-символистами, связанными с журналом « Мир искусства », были Виктор Борисов-Мусатов и Кузьма Петров-Водкин , последователи Пюви де Шаванна ; Михаил Нестеров , рисовавший религиозные сюжеты из средневековой русской истории; Мстислав Добужинский с его «урбанистическими фантазиями» и Николай Рерих , чьи картины называют герметическими или эзотерическими. Традицию русского символизма в позднесоветский период возродил Константин Васильев , на стиль которого большое влияние оказали русский художник-неоромантик Виктор Васнецов , а также Михаил Нестеров.и Николай Рерих .

Музыка и театр [ править ]

Выдающимся композитором-символистом был Александр Скрябин, который в своей Первой симфонии восхвалял искусство как разновидность религии. Le Divin Poème (1902–1904) стремился выразить «эволюцию человеческого духа от пантеизма к единству со вселенной». ^{[ Эта цитата требует цитирования ] «} Промете» (1910), данное в 1915 году в Нью-Йорке , сопровождалось тщательно подобранными цветными проекциями на экране.

В синтетических перформансах Скрябина использовались музыка, поэзия, танцы, цвета и запахи, чтобы вызвать «высший, окончательный экстаз». ^{[ Эта цитата требует цитирования ]} Андрей Белый и Василий Кандинский сформулировали похожие идеи о «сценическом слиянии всех искусств». ^{[ Эта цитата требует цитирования ]}

Что касается более традиционного театра, то влиятельный переводчик Пауль Шмидт писал, что «Вишневый сад» и некоторые другие поздние пьесы Антона Чехова показывают влияние движения символистов. ^[3] Их первая постановка Константина Станиславского была максимально реалистичной. Станиславский сотрудничал с английским театральным деятелем Эдвардом Гордоном Крейгом в важной постановке « Гамлета» в 1911-1912 годах, в которой экспериментировал с символистской монодрамой в качестве основы для постановки. Обычно цитируют постановку кукольного театра Блока (1906) Мейерхольда.^{[ кем? ]} как кульминационный момент театра-символизма в России. Два года спустя, Станиславский получил международное признание , когда он поставил Морис Метерлинк «s Синяя птицу в МХТАХ .

Николай Евреинов был одним из многих писателей, разработавших символистскую теорию театра. Евреинов утверждал, что все вокруг нас - «театр» и что природа полна театральных условностей, например, цветы пустыни, имитирующие камни, мыши, симулирующие смерть, чтобы спастись от кошачьих когтей, и сложные танцы некоторых птиц. Театр для Евреинова был универсальным символом существования.

Ссылки [ править ]

Библиография [ править ]

• Фридман, Юлия . За пределами символизма и сюрреализма: синтетическое искусство Алексея Ремизова , Northwestern University Press, 2010. ISBN  0-8101-2617-6 (Trade Cloth)