Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из группы Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья про альбом 1967 года. Чтобы узнать о других значениях, см. Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера (значения) .

Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club
The Beatles, holding marching band instruments and wearing colourful uniforms, stand near a grave covered with flowers that spell "Beatles". Standing behind the band are several dozen famous people.
Студийный альбом поБитлз
Выпущенный26 мая 1967 года (1967-05-26)
Записано6 декабря 1966 г. - 21 апреля 1967 г.
СтудияEMI и Regent Sound, Лондон
Жанр
Длина39 : 36
ЭтикеткаParlophone
РежиссерДжордж Мартин
Хронология Битлз
Сборник старых песен Beatles
(1966)		Сержант Группа клуба одиноких сердец Пеппера
(1967)		Битлз
(1968)
The Beatles Североамериканская хронология
Револьвер
(1966)		Сержант Группа клуба одиноких сердец Пеппера
(1967)		Магический таинственный тур
(1967)

Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band - восьмой студийный альбом английской рок- группы The Beatles . Выпущенный 26 мая 1967 года, [nb 1] он провел 27 недель на первом месте вчарте Record Retailer в Соединенном Королевстве и 15 недель на первом месте в чарте Billboard Top LP в Соединенных Штатах. Критики хвалили его за инновации в написании песен, производстве и графическом дизайне, за преодоление культурного разрыва между популярной музыкой и высоким искусством , а также за отражение интересов современной молодежи и контркультуры.. Его выпуск стал определяющим моментом в поп-культуре 1960-х годов, ознаменовав « Лето любви» , в то время как признание альбома достигло полной культурной легитимации поп-музыки и признания медиума как подлинной формы искусства.

В конце августа 1966 года Битлз навсегда отказались от гастролей и следующие три месяца преследовали индивидуальные интересы. Во время обратного полета в Лондон в ноябре Пол Маккартни придумал песню с участием эдвардианского военного оркестра, которая послужила толчком для Sgt. Концепция перца . Сессии начались 24 ноября в EMI Studios с композиций, вдохновленных молодостью Beatles, но после давления со стороны EMI песни " Strawberry Fields Forever " и " Penny Lane " были выпущены в виде двойного сингла A-side в феврале 1967 года и были прекращены. LP.

Альбом был в общих чертах концептуализирован как выступление вымышленного Sgt. Pepper band, идея, возникшая после записи заглавной песни . Ключевое произведение британской психоделии , оно включает в себя ряд стилистических влияний, включая водевиль , цирк , мюзик-холл , авангард , а также западную и индийскую классическую музыку. Группа продолжила технологические эксперименты, отмеченные их предыдущим альбомом Revolver , на этот раз без окончательного срока завершения. С продюсером Джорджем Мартином и инженером Джеффом Эмериком., группа раскрасила большую часть записей звуковыми эффектами и манипуляциями с магнитной лентой, как показано на « Люси в небе с бриллиантами », « Быть на благо мистера Кайта! » и « День из жизни ». Запись завершилась 21 апреля. Крышка, которая изображает Битлз позируют перед табло знаменитостей и исторических деятелей , был разработан в поп - артистов Питер Блейк и Янн Haworth .

Сержант Музыковеды считают Pepper одним из первых концептуальных альбомов, который выдвинул на первый план роли звуковой композиции, расширенной формы , психоделических образов, обложек для пластинок и продюсера в популярной музыке. Альбом оказал немедленное влияние на разные поколения и был связан с многочисленными критериями молодежной культуры той эпохи, такими как мода, наркотики, мистицизм , а также чувство оптимизма и расширения возможностей. Он считается одним из первых пластинок в стиле арт-рок , прародителем прогрессивного рока и началом эры альбомов . В 1968 году он получил четыре премии «Грэмми» , в том числе « Альбом года» , первый рок.LP, чтобы получить эту честь; в 2003 году он был введен в Национальный реестр записи в Библиотеке Конгресса . Он возглавил несколько опросов критиков и слушателей о лучшем альбоме всех времен, в том числе опубликованные журналом Rolling Stone и в книге «1000 лучших альбомов за все время», а также в опросе Великобритании « Музыка тысячелетия ». Он остается одним из самых продаваемых альбомов всех времен и самым продаваемым студийным альбомом в Великобритании: по состоянию на 2011 год по всему миру было продано более 32 миллионов копий.

Фон [ править ]

Нам надоело быть Битлз. Мы действительно ненавидели эту гребаную четверку маленьких швабр . Мы не были мальчиками, мы были мужчинами ... и считали себя артистами, а не просто исполнителями. [2]

- Пол Маккартни

К 1966 году «Битлз» надоели живые выступления. [3] По мнению Джона Леннона , они могли «разослать четыре восковых фигуры ... и это удовлетворило бы толпу. Концерты Beatles больше не имеют ничего общего с музыкой. Это просто кровавые племенные обряды». [4] В июне того же года, через два дня после завершения работы над альбомом Revolver , группа отправилась в тур по Западной Германии . [5] Находясь в Гамбурге, они получили анонимную телеграмму, в которой говорилось: «Не езжайте в Токио. Ваша жизнь в опасности». [6]Угроза была воспринята всерьез в свете разногласий вокруг тура среди религиозных и консервативных групп Японии, особенно против запланированных выступлений Beatles на священной арене Nippon Budokan . [6] В качестве дополнительной меры предосторожности было мобилизовано 35 000 полицейских, которым была поручена защита группы, которую перевозили из отелей на концертные площадки на бронированных машинах. [7] Битлз затем выступили на Филиппинах , где они подвергались угрозам и преследованию со стороны своих граждан за то, что они не посетили первую леди Имельду Маркос . Группа была рассержена на своего менеджера Брайана Эпштейна за то, что он настаивал на том, что они считали утомительным и деморализующим маршрутом.[8]

Группа с диск-жокеем Джимом Стэггом во время их последнего турне в августе 1966 года.

Публикация в США замечаний Леннона о том, что Beatles « популярнее, чем Иисус », вызвала затем споры и протесты в Библейском поясе Америки . [9] Публичные извинения снизили напряженность, но августовский тур по США , ознаменовавшийся сокращением продаж билетов по сравнению с рекордной посещаемостью группы в 1965 году, и некачественными выступлениями оказались их последними. [10] Автор Николас Шаффнер пишет:

Для Beatles проведение таких концертов стало фарсом, настолько далеким от нового направления, которое они преследовали, что не было взято ни одной мелодии из только что выпущенного альбома Revolver , аранжировки которого по большей части невозможно было воспроизвести с ограничениями, налагаемыми их сценический состав с двумя гитарами, басом и барабанами. [11]

По возвращении The Beatles в Англию поползли слухи о том, что они решили расстаться. [12] Джордж Харрисон сообщил Эпштейну, что покидает группу, но его уговорили остаться, заверив, что турне больше не будет. [9] Группа взяла трехмесячный перерыв, во время которого они сосредоточились на индивидуальных интересах. [13] Харрисон отправился в Индию на шесть недель, чтобы изучить ситар под руководством Рави Шанкара [14] и развить свой интерес к индуистской философии. [15 ] Пол Маккартни, будучи последним из Битлз, признал, что их живые выступления оказались тщетными.сотрудничал с продюсером Битлз Джорджем Мартином над саундтреком к фильму «Семейный путь» [17] и отдыхал в Кении с Мэлом Эвансом , одним из тур-менеджеров Битлз . [18] Леннон снялся в фильме « Как я выиграл войну» и посетил художественные выставки, например, в галерее Indica, где он встретил свою будущую жену Йоко Оно . [19] Ринго Старр использовал перерыв, чтобы провести время со своей женой Морин и сыном Заком . [20]

Вдохновение и концепция [ править ]

Находясь в Лондоне без своих товарищей по группе, Маккартни впервые принял галлюциногенный препарат ЛСД (или «кислоту»), долгое время сопротивляясь настойчивым просьбам Леннона и Харрисона присоединиться к ним и Старру в испытании его усиливающих восприятие эффектов. [21] [22] По словам автора Джонатана Гулда, это посвящение в ЛСД дало Маккартни «новое чувство возможности», которое определило следующий проект группы, Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера . Гулд добавляет, что уступка Маккартни давлению сверстников позволила Леннону «сыграть роль психоделического проводника» для своего партнера по написанию песен, тем самым способствуя более тесному сотрудничеству между ними, чем это было очевидно с начала карьеры Битлз.[23]Со своей стороны, Леннон погрузился в глубокое самоанализ во время съемок фильма « Как я выиграл войну на юге Испании в сентябре 1966 года». Его тревога за свое будущее и будущее Битлз нашла отражение в песне « Strawberry Fields Forever » [24]. начальная тема ливерпульского детства нового альбома. [25] По возвращении в Лондон, Леннон принял художественную культуру города, частью которой был Маккартни, [26] и разделил интерес своего товарища по группе к композиторам авангарда и электронной музыки, таким как Карлхайнц Штокхаузен , Джон Кейдж и Лучано Берио. . [27][28]

В ноябре, когда они с Эвансом возвращались из Кении, у Маккартни возникла идея песни, которая в конечном итоге послужила импульсом для Sgt. Перец концепция. [14] Его идея касалась военного оркестра эдвардианской эпохи , для которого Эванс придумал название в стиле современных групп из Сан-Франциско, таких как Big Brother and the Holding Company и Quicksilver Messenger Service . [29] [nb 2] В феврале 1967 года Маккартни предложил, чтобы новый альбом представлял собой выступление вымышленной группы. [31] Эта группа альтер-эго дала бы им свободу экспериментировать в музыкальном плане, освободив их от имиджа Битлз. [32]Мартин напомнил, что концепция не обсуждалась в начале сессий [33], но впоследствии она дала альбому «собственную жизнь». [34]

Части Sgt. Pepper отражает общее погружение Beatles в блюз , Motown и другие популярные музыкальные традиции Америки. [35] Автор Ян Макдональд пишет, что, рассматривая недавние работы своих конкурентов в конце 1966 года, Битлз определили самый значительный альбом как « Звуки домашних животных Beach Boys » , которые Брайан Уилсон , лидер группы, создал в ответ на Битлз. " Rubber Soul . [36] Маккартни был очень впечатлен «гармоническими структурами» и выбором инструментов, использованных в Pet Sounds., и сказал, что эти элементы подтолкнули его к мысли, что Beatles могут «продвинуться дальше», чем Beach Boys. [37] Он определил Pet Sounds как свое главное музыкальное вдохновение для Sgt. Пеппер , добавив, что «[мы] выделили несколько идей» [38], хотя ему не хватало авангардности, которую он искал. [39] Урод! от Матери изобретения также приводится в качестве того , под влиянием сержанта. Перец . [40] По словам биографа Филипа Нормана , во время сеансов записи Маккартни неоднократно заявлял: «Это наш Freak Out! » [41]Музыкальный журналист Чет Флиппо заявил, что Маккартни был вдохновлен записать концептуальный альбом после того, как услышал Freak Out! [40]

Индийская музыка была еще одним пробным камнем для Sgt. Пеппер , в основном для Леннона и Харрисона. [42] В интервью 1967 года Харрисон сказал, что постоянный успех Beatles побудил их продолжать музыкальное развитие и что, учитывая их репутацию, «мы можем делать то, что нам нравится, не придерживаясь стандартной поп-идеи. Мы не только занимается поп-музыкой, но всей музыкой ". [43] Маккартни предполагал, что альтер-эго Битлз сможет «сделать немного BB King , немного Stockhausen, немного Альберта Эйлера , немного Ravi Shankar, немного Pet Sounds , немного Doors » . [44]Он считал группу «раздвигающей границы», как и другие композиторы того времени, хотя «Битлз» не «обязательно нравилось то, что, скажем, делал Берио». [45]

Запись и производство [ править ]

История записи [ править ]

Abbey Road Studio Two , где почти каждый трек на Sgt. Перец был записан [46]

Сессии начались 24 ноября 1966 года в Studio Two в EMI Studios (впоследствии Abbey Road Studios ), что ознаменовало собой первый раз, когда Beatles собрались вместе с сентября. [47] Предоставляя роскошь почти безграничного бюджета на запись и без абсолютного крайнего срока для завершения, [48] группа заказывала бессрочные сессии, которые начинались в 19:00, и позволяла им работать так долго, как они хотели. [36] Они начали с "Strawberry Fields Forever", за которой последовали две другие песни, тематически связанные с их детством: " When I'm Sixty-Four ", первая сессия для которой состоялась 6 декабря, [49] и « Пенни Лейн ». [50]

"Strawberry Fields Forever" и "Penny Lane" были впоследствии выпущены как двойная сторона A в феврале 1967 года после того, как EMI и Эпштейн заставили Мартина выпустить сингл. [51] Когда группа не смогла занять первое место в Великобритании, британские агентства печати предположили, что успех группы, возможно, закончился такими заголовками, как «Битлз не смогли достичь вершины», «Впервые за четыре года» и « Пузырь лопнул? " [52] В соответствии с подходом группы к их ранее выпущенным синглам, песни были исключены из Sgt. Перец . [53] Позже Мартин назвал решение отказаться от этих двух песен «самой большой ошибкой в ​​моей профессиональной жизни». [54]По его мнению, "Strawberry Fields Forever", на запись которого он и группа потратили беспрецедентные 55 часов студийного времени, "установила повестку дня для всего альбома". [55] Он объяснил: «Это должна была быть пластинка ... [с песнями, которые] не могли быть исполнены вживую: они были созданы для студийного производства, и в этом была разница». [56] Маккартни заявил: «Теперь наша производительность - это тот рекорд». [56]

Музыкальные газеты начали нас сбивать с толку ... потому что [ Sgt. Pepper ] на запись ушло пять месяцев, и я помню огромное ликование, увидев в одной из газет, как «Битлз» иссякли ... и я сидел, потирая руки, говоря: «Подожди». [57]

- Пол Маккартни

По словам музыковеда Уолтера Эверетта , сержант. Пеппер знаменует начало восхождения Маккартни как доминирующей творческой силы Битлз. Он написал более половины материала для альбома, одновременно усилив контроль над записью своих композиций. [25] [nb 3] Стремясь добиться правильного звучания, «Битлз» неоднократно пытались переделать песню Маккартни « Getting Better ». Когда было принято решение перезаписать базовый трек, Старра вызвали в студию, но вскоре отозвали, поскольку акцент сместился с ритма на отслеживание вокала. [59] Большая часть бас-гитары на альбоме была смешана заранее. [60]Предпочитая наложить басовую партию последней, Маккартни, как правило, играл на других инструментах при записи минусовки песни. Такой подход дал ему время придумать мелодически смелые басовые партии - одно из качеств, которыми он особенно восхищался в работе Уилсона над Pet Sounds - и дополнил окончательную аранжировку песни. [61] [nb 4] Маккартни играл на клавишных инструментах, таких как фортепиано, рояль и орган Лоури , в дополнение к электрогитаре в некоторых песнях, в то время как Мартин по-разному участвовал в Hohner Pianet , клавесине и фисгармонии . [64]Песни Леннона также отдавали предпочтение клавишным инструментам. [25] [№ 5]

Abbey Road Studios (ранее EMI ​​Studios) в 2005 году

Хотя роль Харрисона как ведущего гитариста была ограничена во время сессий, Эверетт считает, что «его вклад в альбом силен во многих отношениях». [68] Он предоставил индийские инструменты в виде ситара, тамбура и свармандала , [69] [70] и Мартин считал его самым преданным из «Битлз» в стремлении к новому звучанию. [71] [nb 6] Использование Старром свободных пластиков из телячьей кожи для своих томов обеспечило его ударную установку более глубоким тембром, чем он ранее достиг с пластиковыми пластиками. [68] Как и в Revolver , [73]Битлз все чаще использовали сессионных музыкантов, особенно для аранжировок, вдохновленных классикой. [37] Норман отмечает, что выдающийся вокал Леннона в некоторых песнях Маккартни «значительно улучшил их атмосферу», особенно в « Lovely Rita ». [74]

Через час после завершения последних наложений песен альбома, 20 апреля 1967 года, группа вернулась к песне Харрисона « Only a Northern Song », основной трек которой они записали в феврале. [75] Битлз перезаписали случайные звуки и инструменты перед тем, как представить их в качестве первой из четырех новых песен, которые они получили по контракту на поставку United Artists для включения в анимационный фильм « Желтая подводная лодка» . [76] По описанию автора Марка Льюисона , это была «любопытная» сессия, но она продемонстрировала «огромный аппетит Битлз к записи». [75] Во время выступления сержанта. Сессии с перцем ,группа также записала "Carnival of Light », экспериментальная пьеса под руководством Маккартни, созданная для Million Volt Light and Sound Rave, проходившего в Roundhouse Theater 28 января и 4 февраля. [77] Альбом был завершен 21 апреля записью случайных шумов и звуков. голоса, которые были включены в исходную канавку , которым предшествовал высокий тон, который могли слышать собаки, но не слышались большинством человеческих ушей. [78]

Атмосфера студии и события [ править ]

The Beatles стремились привнести атмосферу праздника во время записи. [79] Утомленные скучным взглядом внутри EMI, они ввели психоделическое освещение в студийное пространство, [80] включая устройство, на котором пять красных люминесцентных ламп были прикреплены к микрофонной стойке, лавовую лампу , красную лампу для темной комнаты и стробоскоп , от последнего вскоре отказались. [81] Харрисон позже сказал, что студия стала клубом группы для Sgt. Перец ; [82] Дэвид Кросби , Мик Джаггер и Донован были среди друзей музыкантов, которые навещали их там. [68][nb 7] Члены группы также оделись в психоделическую моду, [81] заставив одного сессионного трубачей задуматься, были ли они в костюмах для нового фильма. [85] Потребление наркотиков была широко распространена во время сессий, [81] с Мартином позже напомнивчто группа будет ускользатьчтобы «чтото». [86] [№ 8]

Сессия 10 февраля для оркестровых наложений на " A Day in the Life " была инсценирована как типичное для лондонской авангардной сцены хэппенинг . [91] [92] The Beatles пригласили многочисленных друзей [93], а сессионные музыканты были одеты в официальные вечерние платья, дополненные маскарадным реквизитом. [94] [95] Под наблюдением сотрудника NEMS Тони Брамвелла, слушания были сняты на семь портативных камер, [96] при этом группа снимала часть съемок. [97] После этого события группа решила сделать на основе альбома специальный телевизионный сериал. [93]Каждая из песен должна была быть представлена ​​клипом, поставленным другим режиссером [98], но стоимость записи Sgt. Пеппер сделал эту идею непозволительной для EMI. [99] [nb 9] Для сеанса " Within You Without You " 15 марта Studio Two была преобразована с помощью индийских ковров на стенах, приглушенного освещения и воскурения благовоний, чтобы вызвать необходимое индийское настроение. [101] Леннон охарактеризовал сессию как «великолепный вечер свинга» с «400 индийскими парнями» среди гостей. [102]

Битлз привезли ацетатный диск с законченным альбомом на квартиру американской певицы Кэсс Эллиот на Кингс-роуд в Челси . [103] Там в шесть утра ее включили на полную громкость с колонками, установленными в открытых оконных рамах. Друг группы и бывший пресс-агент Дерек Тейлор вспомнил, что жители района открывали окна и без жалоб слушали то, что они считали неизданной музыкой Beatles. [104]

Технические аспекты [ править ]

Один из четырехдорожечных магнитофонов EMI Studer J37, использовавшихся для записи Sgt. Перец

В своей книге о эмбиенте , окружающий век: От Малера к Моби Марк Прендергаст просмотры Sgt. Pepper как "дань уважения" Beatles Штокхаузену и Кейджу, добавляя, что его "богатый, обработанный звуком звук" показывает влияние электронного и экспериментального композитора Пьера Шеффера . [105] Мартин напомнил, что сержант. Pepper «естественным образом вырос из Revolver », ознаменовав «эру почти непрерывных технологических экспериментов». [106] Альбом был записан с использованием четырехдорожечного оборудования, поскольку восьмидорожечные магнитофоны не использовались в коммерческих студиях Лондона до конца 1967 года. [107]Как и в случае с предыдущими альбомами Beatles, альбом Sgt. В записях Pepper широко использовалось редуцирующее микширование , техника, при которой от одного до четырех треков с одного записывающего устройства микшируются и дублируются на мастер-четырехдорожечный аппарат, что позволяет инженерам предоставить группе виртуальную многодорожечную студию. [108] Четырехдорожечные машины EMI Studer J37 хорошо подходили для редуцирующего микширования, так как высокое качество производимых ими записей сводило к минимуму повышенный шум, связанный с процессом. [109] При записи оркестра для «A Day in the Life» Мартин синхронизировал четырехдорожечный магнитофон, воспроизводящий минусовку Beatles, с другим, записывая оркестровый наложенный звук. ИнженерКен Таунсенд разработал способ достижения этой цели, используя управляющий сигнал с частотой 50 Гц между двумя машинами. [110]

Слушая каждую стадию своей записи, после того, как они записали первую пару треков, часто бывает трудно увидеть, что они все еще ищут, это звучит так полно. Часто кажется, что финальная сложная, хорошо многослойная версия заглушает первоначальную простую мелодию. Но они знают, что это неправильно, даже если не могут выразить это словами. Их самоотверженность впечатляет, они грызут одну и ту же песню по десять часов каждый. [111]

- Хантер Дэвис , 1968 г.

Постановка «Strawberry Fields Forever» была особенно сложной, предполагая новаторское соединение двух дублей, записанных с разным темпом и высотой тона . [112] [113] Эмерик вспоминает, что во время записи Revolver «мы привыкли к тому, что нас просят сделать невозможное, и мы знали, что слова« нет »не существует в словаре Битлз». [114] Ключевая особенность Sgt. Пеппер - это либеральное использование Мартином и Эмериком обработки сигналов для формирования звука записи, включая применение сжатия динамического диапазона ,реверберация и ограничение сигнала. [115] Были использованы относительно новые модульные блоки эффектов, такие как передача голосов и инструментов через динамик Лесли . [116] Несколько инновационных методов производства занимают видное место в записях, включая прямое впрыскивание , регулировку высоты тона и амбиофонию . [35] Басовая партия в " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " была первым примером записи Beatles посредством прямого впрыска (DI), который Таунсенд разработал как метод подключения электрогитар непосредственно к записывающей консоли. [117] У Кеннета ВомакаПо мнению автора, использование DI в заглавном треке альбома «предоставило басу Маккартни более богатую текстуру и тональную ясность». [117]

В некоторых случаях микширования использовалось автоматическое двойное отслеживание (ADT), система, в которой используются магнитофоны для одновременного дублирования звука. ADT был изобретен Таунсендом во время сессий Revolver в 1966 году специально для Beatles, которые регулярно выражали желание найти техническую альтернативу записи двойного ведущего вокала. [118] Еще одним важным эффектом был вариспидинг - техника, которую Битлз широко использовали в Revolver . [116] Мартин цитирует « Люси в небе с бриллиантами » как имеющую наибольшее количество вариаций скорости ленты на Sgt. Перец. Во время записи вокала Леннона скорость ленты была уменьшена с 50 циклов в секунду до 45, в результате чего дорожка звучала выше и тоньше при воспроизведении на нормальной скорости. [119] Что касается заглавной песни альбома, запись ударной установки Старра была улучшена за счет использования демпфирования и ближнего микрофона . Макдональд считает, что новая техника записи создала «трехмерный» звук, который, наряду с другими инновациями Beatles, инженеры в США вскоре примут в качестве стандартной практики. [120]

Художественные эксперименты, такие как размещение случайной тарабарщины в окончательной канавке, стали одной из определяющих особенностей альбома. [121] Sgt. Pepper был первым поп-альбомом, мастерингованным без кратковременных промежутков, которые обычно помещают между треками в качестве разграничительной точки. [117] В нем использовались два кроссфейда, которые смешивали песни вместе, создавая впечатление непрерывного живого выступления. [122] [nb 10] Хотя были подготовлены как стереофонические, так и монофонические миксы для альбома, Битлз были минимально вовлечены в то, что они считали менее важными сессиями стереомикширования, оставляя задачу Мартину и Эмерику. [124]Эмерик вспоминает: «Мы потратили три недели на моно миксы и, возможно, три дня на стерео». [125] Большинство слушателей в конечном итоге слышали только стерео версию. [126] По его оценкам, группа потратила 700 часов на LP, что более чем в 30 раз больше, чем на первый альбом Beatles, Please Please Me , производство которого стоило 400 фунтов стерлингов. [127] Окончательная стоимость Sgt. Пеппер стоил примерно 25000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 457000 фунтов стерлингов в 2019 году). [128]

Band Dynamics [ править ]

Автор Роберт Родригес пишет, что, хотя Леннон, Харрисон и Старр воспользовались творческой свободой, которую предоставляла идея Маккартни «группа внутри группы», они «согласились с этой концепцией с разной степенью энтузиазма». [129] Персонал студии вспомнил, что Леннон «никогда не казался таким счастливым», как во время выступления Sgt. Сессии с перцем . [130] В интервью 1969 года Барри Майлзу , однако, Леннон сказал, что он находится в депрессии и что, хотя Маккартни был «полон уверенности», он «переживает убийство». [131] Леннон объяснил свой взгляд на концепцию альбома: «Пол сказал:« Приходи и посмотри шоу », я этого не сделал. Я сказал:« Я прочитал сегодня новости, о мальчик ». [132]

Эверетт описывает Старра как «в значительной степени скучно» во время сессий, а барабанщик позже сетует: «Самое большое воспоминание о сержанте Пеппере  ... я научился играть в шахматы». [68] В «Антологии Битлз» Харрисон сказал, что его мало интересовала концепция Маккартни о вымышленной группе, и что после его опыта в Индии «мое сердце все еще было наготове… Я терял интерес к тому, чтобы быть« потрясающим ». . " [133] Харрисон добавил, что, получив удовольствие от записи Rubber Soul и Revolver , ему не понравился подход группы к Sgt. Перецпревратился в «сборочный процесс», в результате которого «в большинстве случаев это заканчивалось тем, что Пол играл на пианино, а Ринго сохранял темп, и нам не разрешалось так много играть как группе». [90]

По мнению Льюисона, сержант. Pepper представляет собой последнее объединенное усилие группы, демонстрируя сплоченность, которая ухудшилась сразу после завершения альбома и полностью исчезла с выпуском The Beatles (также известного как «Белый альбом») в 1968 году. [134] Мартин вспоминал в 1987 году, что на протяжении всего периода существования альбома создание Sgt. Пеппер : «В то время между нами и всеми Beatles был очень хороший дух. Мы все осознавали, что делаем что-то замечательное». Он сказал, что, хотя Маккартни эффективно руководил проектом и иногда раздражал своих товарищей по группе, «Пол оценил вклад Джона в Pepper . С точки зрения количества он был невысоким, но с точки зрения качества,это было огромно ".[135]

Песни [ править ]

Обзор [ править ]

Среди музыковедов Аллан Мур говорит, что сержант. Pepper состоит в основном из рок- и поп-музыки , а Майкл Ханнан и Нафтали Вагнер рассматривают его как альбом разных жанров; Ханнан говорит, что в нем представлено «большое разнообразие музыкальных и театральных жанров». [136] Согласно Ханнану и Вагнеру, музыка включает стилистические влияния рок-н-ролла , водевиля , биг-бэнда , фортепианного джаза , блюза , камерного , циркового , мюзик-холла , авангарда, а также западного и индийскогоклассическая музыка. [137] Вагнер считает, что музыка альбома примиряет «диаметрально противоположные эстетические идеалы» классики и психоделии , достигая «психоклассического синтеза» этих двух форм. [138] Музыковед Джон Ковач описывает Sgt. Перец как « прото-прогрессивный ». [139]

Мы действительно не засунуть LP полный горшок и наркотики , но я имею в виду, был эффект. Мы более сознательно пытались не допустить этого. Вы бы не сказали: «У меня было немного кислоты, детка, такая классная», но было ощущение, что что-то произошло между Revolver и Sgt. Перец . [90]

- Джон Леннон , 1968 г.

По словам автора Джорджа Кейса, все песни на Sgt. Современные слушатели восприняли Pepper как вдохновителя наркотиков, а 1967 год стал вершиной влияния ЛСД на поп-музыку. [140] Незадолго до выпуска альбома BBC запретила показ «A Day in the Life» на британском радио [141] из-за фразы «Я бы хотел тебя завести»; [142] BBC заявила, что это может «способствовать снисходительному отношению к употреблению наркотиков». [143] Хотя Леннон и Маккартни в то время отрицали какую-либо трактовку песни, связанную с наркотиками, Маккартни позже предположил, что в строке говорилось либо о наркотиках, либо о сексе. [144]Значение «Люси в небе с бриллиантами» стало предметом спекуляций, так как многие считали, что это название было кодом ЛСД. [145] В « Быть на благо мистера Кайта! » Ссылка на «Лошадь Генри» содержит два жаргонных слова, обозначающих героин . [146] Поклонники предположили, что Лошадь Генри был торговцем наркотиками, а « Устранение дыры » было отсылкой к употреблению героина. [147] Другие отметили такие слова, как «Я кайфую» из « С небольшой помощью от моих друзей », «выпей чаю» - сленг для употребления каннабиса - из «Прекрасной Риты» и «копать сорняки» из «Когда Я'м Шестьдесят четыре ". [148]

Автор Шейла Уайтли приписывает Sgt. Pepper «s основная философия не только к культуре наркотиков , но и к метафизике и ненасильственному подходу цветка силового движения. [149] Музыковед Оливер Жюльен рассматривает альбом как воплощение «социальных, музыкальных и, в более общем плане, культурных изменений 1960-х годов». [150] Основная ценность альбома, по словам Мура, - это его способность «уловить более ярко, чем что-либо современное, свое собственное время и место». [151] Уайтли соглашается, считая альбом «предоставленным историческим снимком Англии во время подготовки к« Лету любви ».». [152] Некоторые ученые применили герменевтическую стратегию их анализа Sgt. Pepper «ы текст, определение потери невинности и опасности баловства в фантазии или иллюзии , как наиболее важных тем. [153]

Сторона первая [ править ]

"Группа клуба одиноких сердец сержанта Пеппера" [ править ]

Сержант Pepper открывается заглавной песней , которая начинается с 10 секунд комбинированных звуков разогревающегося оркестра и публики, ожидающей концерта, создавая иллюзию альбома как живого выступления. [156] [nb 11] Маккартни выступает в роли ведущего церемоний , приветствуя публику на концерте воссоединения, посвященном двадцатой годовщине сержанта. Группа Пеппера, которая во главе с Ленноном спела послание признательности за теплый отклик толпы. [154] Вомак говорит, что лирика соединяет четвертую стену между художником и его аудиторией. [159]Он утверждает, что, как это ни парадоксально, лирика «иллюстрирует бессмысленную риторику подшучивания на рок-концертах», в то же время «высмеивая само понятие способности поп-альбома вызывать подлинную взаимосвязь между артистом и аудиторией». [159] По его мнению, смешанное сообщение по иронии судьбы служит для того, чтобы дистанцировать группу от их поклонников, одновременно «указывая на них» как на другое эго. [159]

Пяти- песни Бар мост заполнен валторна квартет. [160] [161] Уомак считает, что в записи использовался ансамбль духовых инструментов с искаженными электрическими гитарами как ранний пример рок-фьюжн. [159] Макдональд соглашается, описывая трек как увертюру, а не как песню, и как «сплав эдвардианского эстрадного оркестра» и современного хард-рока . [160] [nb 12] Ханнан описывает неортодоксальный стереомикс трека как «типичный для альбома», с ведущим вокалом в правом динамике во время куплетов, но в левом во время припева и средней восьмерке.. [163] Маккартни возвращается в качестве церемониймейстера ближе к концу песни, [164] объявляя о появлении альтер-эго по имени Билли Ширс. [117]

«С небольшой помощью моих друзей» [ править ]

Заглавный трек переходит в « С небольшой помощью от моих друзей » на фоне крика фанатов, записанных во время концерта Битлз в Hollywood Bowl . [165] В своей роли Билли Ширса Старр использует баритонный ведущий вокал, который, по мнению Вомака, привносит элемент «серьезности в резкий контраст с иронической дистанцией заглавного трека». [165] Написанная Ленноном и Маккартни, текст песни сосредоточен на теме вопросов, [166] начиная с того, что Старр спрашивает публику, уйдут ли они, если он споет фальшиво. [167] В вызове и ответеstyle, Леннон, Маккартни и Харрисон продолжают задавать своим товарищам по группе вопросы о значении дружбы и настоящей любви; [165] в последнем стихе Старр дает однозначные ответы. [168] По мнению Макдональда, лирика «одновременно и коллективная, и личная ... [и] означает жест инклюзивности; каждый может присоединиться к ней». [169] Эверетт комментирует, что использование в треке основной ключевой двойной ритмики стало обычным явлением в поп-музыке после выпуска Sgt. Перец . [168]

"Люси в небе с бриллиантами" [ править ]

Несмотря на широко распространенное подозрение, что название « Люси в небе с бриллиантами » содержит скрытую отсылку к ЛСД, Леннон настаивал, что оно было получено из пастельного рисунка его четырехлетнего сына Джулиана . Галлюцинации глава из Льюиса Кэрролл «s 1871 романа Алисы в Зазеркалье , любимца Леннона, вдохновленная атмосферу песни. [172] Согласно Макдональду, «лирика явно воссоздает психоделический опыт ». [145]

Первый куплет начинается с того, что Вомак характеризует как «приглашение в форме повеления» через строку: «Представьте себя в лодке на реке», и продолжается творческими образами, включая «мандариновые деревья», «люди-качалки». »и« газетные такси ». [171] Музыкальное сопровождение включает фразу, сыгранную Маккартни на органе Lowrey, обработанную ADT, чтобы она звучала как селеста , [173] и дрон тамбура. [171] Харрисон также сыграл партию соло-гитары, которая дублирует вокал Леннона над куплетами в стиле исполнителя саранги , аккомпанирующего индийскому певцу кхьяла .[174] [102] Музыкальный критик Тим Райлиопределяет трек как момент «в альбоме, [где] материальный мир полностью затуманен мифическим как текстом, так и музыкальной атмосферой». [175]

«Становится лучше» [ править ]

Макдональд считает, что " Getting Better " содержит "самое бурное выступление" на Sgt. Перец . [176] Уомак считает, что трек «движущийся рок» отличал его от явно психоделического материала альбома; его тексты вдохновляют слушателя «узурпировать прошлое, живя хорошо и процветая в настоящем». [171] Он цитирует это как яркий пример совместного написания песен Ленноном и Маккартни, особенно добавление Ленноном строки «Хуже не может быть» [177], которая служит «саркастическим ответом» на припев Маккартни: «Это становится все время лучше ». [178]Вклад Леннона в лирику также включает признание того, что он был жесток с подругами: «Раньше я был жесток по отношению к моей женщине». [178] По мнению Вомака, песня побуждает слушателя последовать примеру говорящего и «изменить свой собственный тревожный образ жизни»: «Чувак, я был злым, но я меняю сцену и делаю все, что могу. может." [178]

«Исправление дыры» [ править ]

« Устранение дыры » связано с желанием Маккартни позволить своему разуму свободно блуждать и выражать свои творческие способности без бремени застенчивой неуверенности. [179] [nb 13] Уомак интерпретирует лирику как «поиск говорящего идентичности среди толпы», в частности «поиски сознания и связи», которые отличают людей от общества в целом. [178] Макдональд характеризует его как «отвлеченный и интровертный трек», во время которого Маккартни отказывается от своего «обычного гладкого дизайна» в пользу «чего-то более озабоченного». [181] Он цитирует соло Харрисона на электрогитаре, как хорошее для трека, передавая его настроение, передавая отстраненность. [181]Уомак отмечает адаптацию Маккартни лирики «дыра в крыше, куда стекает дождь» из « Мы собираемся двигаться » Элвиса Пресли . [182]

"Она уходит из дома" [ править ]

Паб Фанк Circus Королевского плакат с 1843 , который вдохновил текст Леннона в «Бытие на благо г коршуна!»

По мнению Эверетта, лирика к " She's Leaving Home " обращена к проблеме отчуждения "между несогласными народами", особенно между теми, кто отдалился друг от друга из-за разрыва поколений . [183] В повествовании Маккартни подробно рассказывается о тяжелом положении молодой женщины, вырвавшейся из-под контроля родителей, и он был вдохновлен статьей о беглых подростках, опубликованной в Daily Mail . [184] Леннон дает вспомогательный вокал, который передает страдания и замешательство родителей. [185] Это первый трек на Sgt. Перец, который избегает использования гитар и барабанов, используя только струнный нонет с арфой. [186] [№ 14]Историк музыки Дойл Грин считает, что это первая песня альбома, посвященная «кризису жизни среднего класса в конце 1960-х», и комментирует ее удивительно консервативные настроения, учитывая увлечение Маккартни лондонской авангардной сценой. [190]

"Быть на благо мистера Кайта!" [ редактировать ]

Леннон адаптировал текст для « Быть на благо мистера Кайта! » С плаката 1843 года для цирка Пабло Фанке , который он купил в антикварном магазине в Кенте в день съемок рекламного фильма «Земляничные поля навсегда». [191] Womack рассматривает трек как эффективное сочетание печатного источника и музыки, [192] в то время как MacDonald описывает его как «спонтанное выражение игривого гедонизма его автора». [193] По поручению Леннона вызвать такую ​​яркую атмосферу цирка, что он мог «почувствовать запах опилок», Мартин и Эмерик создали звуковой коллаж, состоящий из случайно собранных записей фисгармонии.гармоники икаллиопы . [194] Эверетт говорит, что использование в треке эдвардианских образов тематически связывает его с заглавной песней альбома. [195] Гулд также просматривает "Мистер Кайт!" как возвращение к открывающему мотиву LP, пусть и к шоу-бизнесу, и с акцентом на исполнителей и шоу в совершенно иной обстановке. [196] [№ 15]

Сторона вторая [ править ]

"Внутри тебя без тебя" [ править ]

Мы не пытаемся перехитрить публику. Вся идея в том, чтобы немного попытаться привести людей к разным вкусам. [198]

- Джордж Харрисон , 1967.

Классическая музыка Харрисона на хиндустани, вдохновленная « Внутри тебя без тебя », отражает его погружение в учение индуистских Вед , в то время как ее музыкальная форма и индийские инструменты, такие как ситар, табла , дилрубас и тамбуры, напоминают индуистскую религиозную традицию, известную как бхаджан . [199] Харрисон записал песню с живущими в Лондоне индийскими музыкантами из Азиатского музыкального кружка ; ни один из других Beatles не играл на записи. [200] Затем он и Мартин работали над западной аранжировкой струн, имитирующей слайды и изгибы, типичные для индийской музыки. [201][202] Высота звука в песне взята из восточной гаммы кхамадж , которая сродни миксолидийскому ладу на Западе. [202]

Макдональд считает "Within You Without You" "самым далеким отходом от основного звучания Beatles в их дискографии" и работой, которая представляет "совесть" LP через отказ от западного материализма в текстах. [203] Уомак называет это «вполне возможно, этической душой альбома» и рассматривает строчку «С нашей любовью мы могли бы спасти мир» как краткое отражение идеализма Битлз, который вскоре вдохновил Лето Любви. [204] Трек заканчивается взрывом смеха, взятым из ленты в архиве EMI; [123]некоторые слушатели восприняли это как издевательство над песней, но Харрисон объяснил: «Это релиз после пяти минут грустной музыки ... В любом случае, вы должны были слышать публику, когда они слушают шоу сержанта Пеппера. альбом." [205]

"Когда мне шестьдесят четыре" [ править ]

Макдональд характеризует песню Маккартни « When I'm Sixty-Four » как песню, «направленную главным образом на родителей», в значительной степени заимствуя стиль английского мюзик-холла Джорджа Формби , ссылаясь при этом на образы приморских открыток иллюстратора Дональда МакГилла . [207] Его редкая аранжировка включает кларнет, бой курантов и фортепиано. [208] Мур рассматривает песню как синтез рэгтайма и попа, добавляя, что ее позиция после «Within You Without You» - смеси индийской классической музыки и поп-музыки - демонстрирует разнообразие материала альбома. [209] Он говорит, что атмосфера мюзик-холла усиливается вокалом Маккартни и записью »использование хроматизма, гармонический образец, который можно проследить до « Танца регтайма » Скотта Джоплина и «Голубой Дунай » Иоганна Штрауса . [210] На треке использовался Varispeeding, повышающий его тональность на полтона в попытке сделать звучание Маккартни моложе. [211] Эверетт комментирует, что главный герой лирики иногда ассоциируется с группой Lonely Hearts Club, но, по его мнению, песня тематически не связана с другими песнями на альбоме. [212]

"Прекрасная Рита" [ править ]

Вомак описывает " Lovely Rita " как произведение "полной психоделии", которое резко контрастирует с предыдущим треком. [213] Ссылаясь на воспоминания Маккартни о том, что он черпал вдохновение из того, что узнал, что американским термином для женщины- инспектора дорожного движения была горничная, Гулд считает это празднованием встречи, которая вызывает в памяти разворачивающийся Лондон и современный шик военной формы. [214] Макдональд рассматривает эту песню как «сатиру на авторитет», которая «проникнута неистовым интересом к жизни, поднимающим настроение и рассеивающим эгоцентризм». [215] Аранжировка включает квартет казу из гребенки и бумаги ,[215]фортепианное соло Мартина и код, в котором «Битлз» предаются пыхтению, стону и другим вокализированным звукам. [216] По мнению Гулда, этот трек представляет собой «завершающий этап в репертуаре Pepper Band: забавная, сексуальная, экстравертная песня, которая ближе всего к духу рок-н-ролла, чем что-либо еще на альбоме». [217]

"Доброе утро, доброе утро" [ править ]

Леннон был вдохновлен написать « Доброе утро, доброе утро » после просмотра телевизионного рекламного ролика « Кукурузных хлопьев» Келлогга , джингла, из которого он адаптировал припев песни . В треке используется блюзовый миксолидийский стиль в ля, который Эверетт приписывает «прекрасному выражению претензии Леннона к самоуспокоенности». [218] По словам Грина, песня резко контрастирует с «She's Leaving Home», предлагая «более« авангардное »подрывное исследование пригородной жизни». [219] тактовый варьируется в зависимости от 5/4, 3/4 и 4/4,[220], в то время как аранжировка включает в себя секцию рупора, в которую входят сотрудники Sounds Inc.[221] Макдональд выделяет "шумную" партию духовых, игру Старра на барабанах и "сверкающее псевдоиндийское гитарное соло" Маккартни среди элементов, передающих чувство агрессии в треке, который он считает "отвращенным галопом через грязь, хаос и банальность" человеческого двора ". [222] Во время затухания появляется серия звуков животных, которые упорядочиваются - по просьбе Леннона - так, чтобы каждое последующее животное могло напугать или поглотить предыдущее. [223] Звук куриного кудахтанья накладывается на случайную гитарную ноту в начале следующего трека, [224] создавая плавный переход между двумя песнями. [225]

"Оркестр Клуба Одиноких Сердец сержанта Пеппера (Реприза)" [ править ]

" Группа клуба одиноких сердец сержанта Пеппера (Reprise) " следует как продолжение финала альбома. Тяжелая рок-песня была написана после того, как Нил Аспиналл , роуд-менеджер Битлз, предположил, что, поскольку альбом открывает "Sgt. Pepper", вымышленная группа должна появиться ближе к концу. [226] Sung всеми четырьмя Beatles, [227] реприза опускает духовые из заглавного трека и имеет более быстрый темп. [228] С Харрисоном на соло-гитаре это редкий пример из игры Sgt. Сессии Pepper, на которых группа записывала базовый трек вживую с их обычными сценическими инструментами. [229]Макдональд находит, что волнение Битлз ощутимо передано на записи [226], которая снова усилена окружающим шумом толпы. [229]

«День из жизни» [ править ]

Последний аккорд репризы «Sgt. Pepper» звучит на фоне аплодисментов публики под звуки акустической гитары и начинается то, что Мур называет «одной из самых душераздирающих песен из когда-либо написанных». [231] « День из жизни » состоит из четырех стихов Леннона, бриджа, двух алеаторических оркестровых крещендо и интерполированной средней части, написанной и спетой Маккартни. Первое крещендо служит переходом между третьим куплетом и средней частью, ведущим к мосту, известному как «последовательность сновидений». [231] Леннон черпал вдохновение в текстах репортажа Daily Mail о выбоинах в ланкаширском городке Блэкберн.и статья в той же газете о смерти друга Битлз и наследницы Гиннеса Тары Браун . [232] [233]

По словам Мартина, Леннон и Маккартни в равной степени несли ответственность за решение использовать оркестр. [234] Мартин сказал, что Леннон требовал «огромного наращивания, от ничего до чего-то абсолютно похожего на конец света», [235] в то время как Маккартни реализовал эту идею, черпая вдохновение у Кейджа и Штокхаузена. [236] Вомак описывает выступление Старра как «одну из его самых изобретательных партий ударных на записи». [237] Громовой фортепианный аккорд, завершающий трек и альбом, был спродюсирован записью Леннона, Старра, Маккартни и Эванса, одновременно играющих аккорд ми-мажор на трех разных фортепиано; Затем Мартин дополнил звук фисгармонией. [238]

Райли характеризует песню как «постмудрость к фантазии Пеппер ... которая устанавливает перспективу для всех остальных песен», разрушая иллюзию «Пепперленда», вводя «параллельную вселенную повседневной жизни». [239] Макдональд описывает трек как «песня не о разочаровании в самой жизни, а о разочаровании в пределах мирского восприятия». [233]

По окончании «Дня из жизни» слышен высокочастотный тон с частотой 15 килогерц ; он был добавлен по предложению Леннона с намерением раздражать собак. [240] [nb 16] Затем следуют звуки обратного смеха и случайной тарабарщины, которые были вдавлены в концентрическую канавку выхода пластинки, которая бесконечно зацикливается на любом проигрывателе, не оборудованном автоматическим возвратом иглы. Можно услышать, как Леннон сказал: «Был так высоко», а затем ответил Маккартни: «Иного и быть не может». [242] [№ 17]

Концепция [ править ]

По словам Вомак, сержант. Pepper «s открытие песня„Битлз производство искусственного текстового пространства , в котором на сцену своего искусства.“ [117] Повтор заглавной песни появляется на второй стороне, как раз перед кульминационным «A Day in the Life», создавая обрамляющий прием . [226] По мнению Леннона и Старра, концептуально связаны только первые две песни и реприза. [25] В интервью 1980 года Леннон заявил, что его композиции не имеют ничего общего с Sgt. Pepper, добавление: « Sgt. Pepper называется первым концептуальным альбомом, но он никуда не денется ... он работает, потому что мы сказали, что он сработал». [245]

По мнению Макфарлейна, «Битлз» «решили использовать всеобъемлющую тематическую концепцию в явном стремлении объединить отдельные треки». [246] Эверетт утверждает, что «музыкальное единство альбома является результатом ... мотивационных отношений между ключевыми областями, особенно с участием C, E и G». [242] Мур утверждает, что «использование в записи общих гармонических паттернов и падающих мелодий» способствует ее общей сплоченности, которую он описывает как повествовательное единство, но не обязательно концептуальное единство. [247] Макфарлейн соглашается, предполагая, что, за исключением репризы, альбому не хватает мелодической и гармонической непрерывности, которая согласуется с циклической формой. [248]

В интервью 1995 года Маккартни напомнил, что тема детства Ливерпуля, лежащая в основе первых трех песен, записанных во время Sgt. Сессии Pepper никогда не были формализованы как концепция для всего альбома, но он сказал, что они служили «приемом» или основной темой на протяжении всего проекта. [36] Макдональд идентифицирует упоминания о воспитании Битлз в Sgt. Перец, который «слишком убедителен, чтобы игнорировать». К ним относятся воспоминания о послевоенных традициях северных мюзик-холлов, ссылки на северные промышленные города и школьные годы Ливерпуля, образы, вдохновленные Льюисом Кэрроллом (признание любимого детского чтения Леннона),использование духовых инструментов в стиле парковых эстрадных выступлений (знакомых Маккартни по его посещению Сефтон Парк), [249] и цветочная композиция на обложке альбома, подобная цветочным часам . [250] Норман частично соглашается; он говорит, что «во многих отношениях альбом продолжил тему детства и Ливерпуля с его эффектами цирка и ярмарки, его пронизывающей атмосферой традиционного северного мюзик-холла, которая была в крови обоих его главных создателей [Маккартни и Леннона]». [251] [№ 18]

Упаковка [ править ]

Передняя обложка [ править ]

Дополнительная информация: Список изображений на обложке Sgt. Группа Pepper's Lonely Hearts Club

Поп-исполнители Питер Блейк и Янн Хаворт разработали обложку альбома для Sgt. Перец . [252] Блейк вспоминал концепцию: «Я предложил идею, что если бы они только что отыграли концерт в парке, обложка могла бы быть фотографией группы сразу после концерта с толпой, которая только что смотрела концерт, смотрящая. их." Он добавил: «Если бы мы сделали это, используя картонные вырезы, это могло бы быть волшебной толпой тех, кого они хотели». [253] По словам Маккартни, он сам предоставил рисунок тушью, на котором Блейк и Хаворт основали дизайн. [254] [NB 19] Крышка была арт-направленный на Роберте Фрейзер и сфотографировалаМайкл Купер . [252]

На лицевой стороне пластинки красочный коллаж с изображением Битлз в костюмах сержанта. Оркестр Клуба одиноких сердец Пеппера, стоящий с группой вырезанных из картона известных людей в натуральную величину. [256] У каждого из «Битлз» густые усы после того, как Харрисон впервые отрастил усы для маскировки во время своего визита в Индию. [15] Усы отражали растущее влияние тенденций стиля хиппи , в то время как одежда группы, по описанию Гулда, «подделывала британскую моду на военную моду». [257] В центре обложки изображены Битлз, стоящие за бас-барабаном.на которой художник Джо Эфгрейв нарисовал слова названия альбома. Перед барабаном находится композиция из цветов с надписью «Битлз». [258] Группа одета в атласную форму милитари цвета дневного света, которую сшила лондонский театральный костюмчик М. Берман Лтд. Рядом с «Битлз» находятся восковые скульптуры участников группы в их костюмах и стрижки для моптопов. Эпоха битломании , заимствованная из музея мадам Тюссо . [259] Среди зелени находятся статуэтки восточных божеств Будды и Лакшми . [260]

Коллаж на обложке включает 57 фотографий и девять восковых фигур . [261] Автор Ян Инглис рассматривает картину «как путеводитель по культурной топографии десятилетия», которая отражает растущую демократизацию общества, в результате чего «традиционные барьеры между« высокой »и« низкой »культурой разрушаются», [261] в то время как Кейс цитирует это как наиболее явную демонстрацию «преемственности поп-культуры с авангардом прошлого». [262] [nb 20] В финальную группу вошли Штокхаузен и Кэрролл, а также такие певцы, как Боб Дилан и Бобби Брин ; Кинозвезды Marlon Brando , Тайрон Пауэр ,Тони Кертис ,Марлен Дитрих , Мэй Уэст и Мэрилин Монро ; художник Обри Бердсли ; боксер Сонни Листон и футболист Альберт Стаббинс . Также были включены комики Стэн Лорел и Оливер Харди ; писатели Герберт Уэллс , Оскар Уайльд и Дилан Томас ; философы и ученые Карл Маркс , Альберт Эйнштейн , Зигмунд Фрейд и Карл Юнг . [261] Харрисон выбрал гуру Содружества Самореализации Махаватар Бабаджи., Лахири Махасая , Шри Юктешвар и Парамаханса Йогананда . [263] The Rolling Stones представлены куклой в рубашке с надписью «Добро пожаловать в группу». [262] [264]

Опасаясь разногласий, EMI отклонила просьбу Леннона предоставить изображения Адольфа Гитлера и Иисуса Христа и Харрисона для Махатмы Ганди . [70] Когда Маккартни спросили, почему «Битлз» не включили Элвиса Пресли в число музыкальных исполнителей, он ответил: «Элвис был слишком важен и намного превосходил остальных, чтобы его можно было даже упомянуть». [265] [266] Старр был единственным «Битлом», который не предлагал никаких предложений для коллажа, говоря Блейку: «Все, что говорят другие, меня устраивает». [267] Окончательная стоимость обложки составила около 3000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 55000 фунтов стерлингов в 2019 году) - непомерная сумма для того времени, когда обложки альбомов обычно стоили около 50 фунтов стерлингов (эквивалентно 900 фунтов стерлингов в 2019 году). [268]

Задняя обложка, разворот и вырезы [ править ]

Сержант Pepper «s внутренний разворотном. Маккартни (в синем) носит значок на левом рукаве с инициалами OPP. Сторонники теории « Пол мертв» читают их как OPD, что они интерпретируют как «официально объявлено мертвым». [269] Маккартни получил значок, когда Битлз гастролировали по Канаде; [265] инициалы обозначают « Полиция провинции Онтарио ». [270] [№ 21]

Во время фотосессии с Купером 30 марта 1967 года также были созданы задняя обложка и внутренняя развязка, которые Инглис описывает как передающие «очевидную и непосредственную теплоту ... которая отдаляет ее от стерильности и искусности, типичных для таких изображений». [258] Маккартни напомнил изображение внутренней разворотной развязки как пример интереса Битлз к «глазным сообщениям», добавив: «Итак, с внутренней фотографией Майкла Купера, мы все сказали:« Теперь посмотрите в эту камеру и действительно скажите, что я люблю тебя. ! Действительно попробуйте и почувствуйте любовь; действительно дайте любовь через это! » ... [И] если вы посмотрите на это, вы увидите большое усилие от глаз ». [273] По описанию Леннона, на фотографиях группы Купера были изображены «два человека, которые летают [на наркотиках], и двое - нет».[265]

Текст альбома был полностью напечатан на задней обложке, впервые это было сделано на рок-пластинке. [274] На внутреннем конверте пластинки была изображена работа голландской команды дизайнеров The Fool, которая впервые отказалась от стандартной белой бумаги в пользу абстрактного узора из волн бордового, красного, розового и белого цветов. [258] [nb 22] В качестве призового подарка был лист картонных вырезок, разработанный Блейком и Хауортом. Они состояли из портрета сержанта размером с открытку. Пеппер, основанный на статуе из дома Леннона, которая использовалась на передней обложке, искусственных усах, двух наборах сержантских нашивок, двух нагрудных значках и фигурном вырезе Битлз в их атласной униформе. [268]Мур пишет, что включение этих предметов помогло фанатам «притвориться участниками группы». [276]

Выпуск [ править ]

Превью по радио и запуск вечеринки [ править ]

Альбом анонсировался на пиратской радиостанции Radio London 12 мая и официально на свет программы Би - би - шоу «s , где это в , по Кенни Эверетт , 20 мая. [277] Эверетт сыграл весь альбом, кроме «A Day in the Life». [141] За день до трансляции Эверетта Эпштейн устроил вечеринку для музыкальных журналистов и диск-жокеев в своем доме в Белгравии в центре Лондона. [278] [279] Это событие стало новой инициативой в поп-продвижении и повысило значимость выпуска альбома. [280] Melody Maker 'Репортер описал это как первое «прослушивание» и типичное проявление склонности Битлз к инновациям. [281]

The Beatles на концерте Sgt. Вечеринка по случаю запуска Pepper , состоявшаяся в доме Брайана Эпштейна 19 мая 1967 г.

Вечеринка ознаменовала первое групповое взаимодействие группы с прессой почти за год. [282] [283] Норри Драммонд из NME написал, что они были «практически без связи с внешним миром» в то время, что привело национальную газету к жалобе на то, что группа была «задумчива, скрытна и исключительна». [283] Некоторые из присутствующих журналистов были шокированы внешним видом Битлз, особенно Ленноном и Харрисоном, [284] поскольку богемная одежда участников группы резко контрастировала с их прежним имиджем. [282] Музыкальный журналист Рэй Коулман вспоминал, что Леннон выглядел «изможденным, старым, больным» и явно находился под воздействием наркотиков.[285] БиографГовард Соунс сравнивает присутствие Битлз с собранием британской королевской семьи и выделяет фотографию с мероприятия, на которой видно, как Леннон пожимает Маккартни руку «преувеличенно поздравляющим образом, запрокидывая голову в саркастическом смехе». [286]

26 мая сержант. Pepper был выпущен в срочном порядке в Великобритании раньше запланированной даты - 1 июня. [287] Восьмой LP группы, [288] это был первый альбом Beatles, в котором списки треков были точно такими же, как для британской и американской версий. [81] Релиз в США состоялся 2 июня. [287] В рекламе альбома Capitol Records подчеркивалось, что Beatles и Sgt. Группа Пеппера была одним и тем же. [289]

Общественная реакция [ править ]

Сержант Пеппер был широко воспринят слушателями как саундтрек к «Лету любви» [290] [291] в течение года, который автор Питер Лавеццоли называет «переломным моментом на Западе, когда поиски более высокого сознания и альтернативного мировоззрения достигли критического уровня. масса ». [292] Лэнгдон Виннер из журнала Rolling Stone вспоминал:

Ближайшая западная цивилизация пришла к единству с тех пор, как Венский конгресс 1815 года был неделей, когда сержант. Вышел альбом Pepper . В каждом городе Европы и Америки радиостанции играли [это] ... и все слушали ... На короткое время непоправимое фрагментированное сознание Запада было объединено, по крайней мере, в умах молодежи. [293]

По словам Райли, альбом «сплотил людей благодаря общему опыту поп-музыки в большем масштабе, чем когда-либо прежде». [294] По описанию Макдональда, LP «почти религиозный трепет окружал»; он говорит, что его влияние было межпоколенческим, поскольку «молодые и старые были очарованы», и определяющим эпоху тем, что «психическая дрожь», которую он вызвал по всему миру, была «не чем иным, как кинематографическим переходом от одного духа времени к другому. ". По его мнению, сержант. Пеппер настолько эффективно передал психоделический опыт слушателям, незнакомым с галлюциногенными препаратами, что «если такая вещь, как культурный« контактный кайф »возможна, то это произошло здесь».[295] [nb 23] Музыкальный журналистМарк Эллен , подросток в 1967 году, вспоминает, как слушал часть альбома в доме друга, а затем слушал, как остальные играли в соседнем доме, который он посетил, как будто пластинка исходила совместно от «одной гигантской Dansette ». Он говорит, что самым замечательным было то, что его приняли взрослые, которые отвернулись от Битлз, когда они стали «изможденными и загадочными», и как группа, переименованная в безупречных «мастеров церемонии», теперь стала «теми самыми любимцами семьи, которых они хотели. стремился высмеять ". [296] [№ 24]

Запись в своей книге Electric Shock , Питер Доджетт описывает Sgt. Пеппер как «крупнейшее поп-событие», которое произошло между дебютом Битлз на американском телевидении в феврале 1964 года и убийством Леннона в декабре 1980 года [298], в то время как Норман пишет: «Целое поколение, все еще привыкшее к счастливым вехам в жизни, могло бы всегда помните, когда и где они его впервые сыграли ... » [299] Влияние альбома ощущалось на Международном поп-фестивале в Монтерее , втором мероприятии« Лето любви », организованном Тейлором и проходившем 16–18 июня в графстве ярмарка к югу от Сан-Франциско. [300] [301] Сержант В киосках и на стендах играли в перец , а сотрудники фестиваля носили значки с лирикой Леннона «Великолепное время гарантировано всем». [43]

Американские радиостанции прерывали свое обычное расписание, проигрывая альбом практически без перерыва, часто от начала до конца. [302] Подчеркивая свою индивидуальность как самостоятельную работу, ни одна из песен в то время не выпускалась как синглы [303] [304] и не была доступна на дополнительных EP . [305] Вместо этого Beatles выпустили сингл « All You Need Is Love » в июле после исполнения песни в спутниковой трансляции « Наш мир » 25 июня [306] перед аудиторией, оцениваемой в 400 миллионов человек. [307] По словам социомузыколога Саймона Фрита., международная трансляция послужила подтверждением «евангелической роли Битлз» на фоне признания публикой Sgt. Перец . [308] В Великобритании « Наш мир» также подавил фурор, последовавший за неоднократным признанием Маккартни в середине июня, что он принимал ЛСД. [309] В описании Нормана это признание было показателем того, насколько «неуязвимым» Маккартни чувствовал себя после сержанта. Перец ; [310] он сделал общеизвестным факт употребления наркотиков группой [311] и подтвердил связь между альбомом и наркотиками. [312] [№ 25]

Коммерческое исполнение [ править ]

Сержант Пеппер возглавляла чарт альбомов Record Retailer (ныне UK Albums Chart ) в течение 23 недель подряд с 10 июня, а еще четыре недели занимала первое место в период до февраля 1968 года. [316] За это время в Великобритании было продано 250 000 копий пластинки. его первые семь дней в продаже нет. [287] [nb 26] Альбом занимал первое место в чарте Billboard Top LP в США в течение 15 недель, с 1 июля по 13 октября 1967 года, и оставался в топ-200 в течение 113 недель подряд. [320] Он также возглавлял чарты многих других стран. [321]

В течение трех месяцев после выпуска было продано 2,5 миллиона копий [322] Sgt. Pepper ' первоначальный коммерческий успех превысил что из всех предыдущих альбомов Beatles. [147] В Великобритании это был самый продаваемый альбом 1967 [323] и десятилетия. [324] Согласно данным, опубликованным в 2009 году бывшим руководителем Capitol Дэвидом Кронемайером, в дополнение к оценкам, которые он привел в журнале MuseWire [325], к 31 декабря 1967 года в США было продано 2 360 423 экземпляра, а к концу десятилетия - 3 372 581 экз. . [326]

Современный критический прием [ править ]

Сержант Pepper ' прибытие с в конце весны 1967 года пришло в самом подходящий момент в западной истории культуры: основная журналистика была наконец нагретыми к идее о том , что „рок“ мир ... может произвести неизгладимый шедевр , который превзошел непритязательное происхождение жанра, в то время как новая и законная ниша под названием «рок-журналистика» набирала обороты ... [E] очень многие хотели, чтобы «Битлз» добились успеха - и лидировали. Ветер дул им за спину, и они это знали. [327]

- Биограф Beatles Роберт Родригес, 2012 г.

Выпуск Sgt. Пеппер совпал с периодом, когда с появлением преданной рок-критики комментаторы стремились признать артистизм в поп-музыке, особенно в творчестве Битлз, и идентифицировать альбомы как изысканные художественные высказывания. [328] [329] В Америке этот подход был усилен синглом "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" [330], а также был продемонстрирован в телевизионной программе Леонарда Бернстайна " Inside Pop: The Rock Revolution" , которая транслировалась на канале CBS в апреле 1967 года. [328] После выпуска сингла Битлз, по описанию автора Бернарда Гендрона, наступило "дискурсивное безумие"последовало какTime , Newsweek и другие издания из культурного мейнстрима все чаще выражали свое «экстатическое одобрение Битлз». [330]

Подавляющее большинство современных обзоров Sgt. Pepper были положительными, и альбом получил признание критиков. [331] Шаффнер сказал, что консенсус был точно выражен Томом Филлипсом в The Village Voice , когда он назвал LP «самым амбициозным и самым успешным альбомом из когда-либо выпущенных». [332] Среди поп - прессе Великобритании, Питер Джонс из Record Mirror сказал альбом был «умный и блестящий, с хриплым к пронзительной и обратно», в то время как диск и музыка Echo ' рецензент s назвал его «красивым и мощным запись, уникальный, умно и потрясающе ». [333] В "Таймс" ,Уильям Манн описал Sgt. Пеппер как «мастер-класс поп-музыки» [334] и прокомментировал, что, несмотря на его музыкальные достижения, «единственный трек, который можно было бы представить в поп-песнях пять лет назад», был «С небольшой помощью моих друзей» . [335] Будучи одним из первых британских критиков в полной мере оценить Revolver , [336] Питер Клейтон из граммофонажурнал сказал, что новый альбом был «почти как все, что делают Битлз, причудливым, чудесным, извращенным, красивым, захватывающим, провокационным, раздражающим, сострадательным и насмешливым». Он обнаружил на пластинке «множество электронных уловок», прежде чем заключить: «Но суть дела не в этом. Сочетание воображения, дерзости и мастерства делает этот альбом таким полезным». [337] Уилфрид Mellers , в своем обзоре для New Statesman , оценил высоту альбома поп - музыки до уровня изобразительного искусства, [334] в то время как Кеннет Тайнано , The Times " театральный критик, сказал он представлял«решающий момент в истории западной цивилизации ».[338]

Newsweek «s Джек Кролл называют Sgt. Перец «шедевром» и сравнил его тексты с литературными произведениями Эдит Ситуэлла , Гарольд Пинтер и Т. С. Элиота , в частности , «День в жизни», которую он сравнивал Элиота Бесплодная земля . [339] Житель Нью-Йорка объединил Битлз с Дьюком Эллингтоном , как артистов, которые работали «на той особой территории, где развлечения переходят в искусство». [340] [341] Один из немногих известных американских рок - критиков в то время, и еще рано чемпион Revolver , Ричард Goldsteinнаписал резкий обзор в The New York Times . [342] Он охарактеризовал сержанта. Пеппер как «избалованный» ребенок и «альбом спецэффектов, ослепляющих, но в конечном итоге фальшивых» [343] [344] критиковал Битлз за то, что они пожертвовали своей аутентичностью, чтобы стать «замкнутыми композиторами». [345] Хотя он восхищался «A Day in the Life», сравнивая его с работой Вагнера , [346] Гольдштейн сказал, что песням не хватало лирической субстанции, так что «тон берет верх над смыслом», эстетика, которую он винил в «позе и наложении». -on »в виде производственных эффектов, таких как эхо и реверберация .[347]Как почти одинокий голос инакомыслия, его широко критиковали за свои взгляды. [348] [nb 27] Четыре дня спустя The Village Voice , где Гольдштейн стал знаменитым обозревателем с 1966 года, отреагировала на «шершневое гнездо» жалоб, опубликовав весьма благоприятный обзор Филлипса. [350] По словам Шаффнера, Гольдштейн «был занят в течение нескольких месяцев», оправдывая свое мнение [348], которое включало написание защиты своего обзора для « Голоса» в июле. [351] [nb 28]

Среди комментаторов, откликнувшихся на критику Гольдштейна, [353] композитор Нед Рорем в своей статье в «Нью-Йорк Ревью оф Букс» назвал «Битлз» обладателем «гениальной магии», сродни Моцарту, и охарактеризовал сержанта. Перец как предвестник «золотого Возрождения Песни». [332] Time цитировал музыковедов и композиторов-авангардистов, которые приравняли стандарты написания песен Битлз к Шуберту и Шуману , а творчество группы относили к электронной музыке; [354] журнал пришел к выводу, что альбом стал «историческим поворотом в развитии музыки - любой музыки». [147]Литературный критик Ричард Пуарье написал хвалебную оценку Beatles в журнале Partisan Review [355] и сказал, что «слушая альбом Sgt. Pepper, каждый думает не просто об истории популярной музыки, но и об истории этого столетия». [338] В своей колонке декабря 1967 года для Esquire , Кристгау описал Sgt. Перец как «консолидация, более сложная, чем Revolver».но не более существенный ». Он предположил, что Гольдштейн стал« жертвой чрезмерного предвкушения », определив свою главную ошибку как« позволение всем фильтрам, реверберациям, оркестровым эффектам и наложениям оглушить его, что находится под ним, что было довольно приятно. ". [356]

Социокультурное влияние [ править ]

Современная молодежь и контркультура [ править ]

Смотрите также: Это было двадцать лет назад (фильм)

По следам Sgt. Пеппер , подпольная и основная пресса широко рекламировали Битлз как лидеров молодежной культуры, а также как «революционеров в образе жизни». [357] По описанию Мура, альбом «кажется, высказался (в отличие от других) для своего поколения». [358] Педагог, упомянутый в статье New York Times от июля 1967 года, как сообщается, сказал по теме изучения музыки и ее актуальности для сегодняшней молодежи: «Если вы хотите знать, что молодые люди думают и чувствуют ... вы не можете найти любого, кто говорит за них или с ними более ясно, чем Битлз ». [359]

Автобус хиппи " сила цветов " (на фото 2004 г.). Сержант Пеппер передал идеологию власти цветов 1967 года. [360]

Сержант Пеппер был в центре внимания контркультуры. [361] Американский Удар поэт Аллен Гинзберг сказал альбома: «После апокалипсиса Гитлера и апокалипсиса бомбы, был здесь возглас радости, переоткрытием радости и что он должен быть живым.» [362] Американский психолог и деятель контркультуры Тимоти Лири назвал «Битлз» «аватарами нового мирового порядка» [363] и сказал, что LP «дал озвучивание ощущения, что старые пути позади», подчеркнув необходимость культурного изменения, основанные на мирной повестке дня. [152] [№ 29]По автору Майкл Frontani Битлз «legitimiz [ред] образа жизни контркультуры», так же , как они сделали популярной музыки, и легли в основу Янн Веннер сферы «s по этим вопросам при запуске Rolling Stone журнал в конце 1967 г. [ 365]

Принятие Маккартни ЛСД формализовало связь между рок-музыкой и наркотиками и вызвало презрение со стороны американских религиозных лидеров и консерваторов. [366] Вице-президент Спиро Агнью утверждал, что «друзья», упомянутые в «С небольшой помощью моих друзей», были «разными наркотиками». В рамках эскалацией национальной дискуссии , что вызвало расследование со стороны Конгресса США , [367] он начал кампанию в 1970 году [368] для решения проблемы американской молодежи будучи «промывания мозгов» в принятии наркотиков через музыку Битлз и другие рок-исполнители. [369]В Великобритании, по словам историка Дэвида Симонелли, очевидные намеки на наркотики в альбоме впервые вдохновили иерархию в молодежном движении, основанную на способности слушателей «улавливать» психоделию и соответствовать элитарному представлению о романтическом артистизме. [370] [nb 30] Харрисон стремился отделить послание «Внутри тебя без тебя» от опыта ЛСД, говоря интервьюеру: «Это не имеет ничего общего с таблетками ... Это просто осознание в твоей собственной голове. " [201]

Альбом вызвал резонанс у протестующих против войны во Вьетнаме на "Марше на Пентагон" 1967 года.

Презентация Битлз в роли сержанта. Группа Пеппер нашла отклик в то время, когда многие молодые люди в Великобритании и США стремились переопределить свою идентичность и были привлечены к сообществам, которые поддерживали трансформирующую силу наркотиков, изменяющих сознание. [79] В районе Хейт-Эшбери в Сан-Франциско, признанном центре контркультуры, [371] сержант. По словам музыкального журналиста Алана Клейсона , перец считался «кодом жизни», а уличные люди, такие как Веселая группа шутников, предлагали «чтения Битлз». [372] Американский общественный деятель Эбби Хоффман назвал альбом своим источником вдохновения для постановки попытки левитацииПентагон во время митинга мафии против войны во Вьетнаме в октябре 1967 года. [373] Дэвид Кросби из The Byrds позже выразил удивление, что к 1970 году сильных настроений, связанных с альбомом, было недостаточно, чтобы остановить войну во Вьетнаме. [374]

Сержант Перец сообщил , Фрэнк Заппа пародии «s контркультуры и цветок власти на Матери 1968 альбома изобретения в Мы только в этом за деньги . [375] [376] К 1968 году, по словам музыкального критика Грейла Маркуса , сержант. Пеппер казалась мелкой на эмоциональном фоне политических и социальных потрясений американской жизни. [377] Саймон Фрит в своем обзоре 1967 года для «Истории рока» сказал, что сержант. Пеппер «определила год», выразив оптимизм и чувство расширения возможностей в центре молодежного движения. Он добавил , что The Velvet Underground с»The Velvet Underground & Nico - альбом, который резко контрастировал с идеей Битлз о «не предлагать выхода», - стал более актуальным в культурном климате, типичном для которого являются « Sex Pistols» , новая политическая агрессия, беспорядки на улицах. "в течение 1970-х гг. [308] В обзорежурнала Q от 1987года Чарльз Шаар Мюррей утверждал, что сержант. Перец «остается центральной опорой мифологии и иконографии конца 60-х» [378], в то время как Колин Ларкин утверждает в своей Энциклопедии популярной музыки.: «[это] оказался не просто поп-альбомом, а культурной иконой, вобравшей в себя составные элементы молодежной культуры 60-х: поп-арт, яркую моду, наркотики, мгновенный мистицизм и свободу от родительского контроля». [379]

Культурная легитимация популярной музыки [ править ]

В Оксфордской Энциклопедии британской литературы , Кевин Деттмар пишет , что Sgt. Пеппер добился «сочетания народного успеха и признания критиков, не имеющего себе равных в искусстве двадцатого века ... никогда прежде эстетический и технический шедевр не пользовался такой популярностью». [380] Благодаря тому уровню внимания, которое он получил со стороны рок-прессы и публикаций, относящихся к более элитной культуре, альбом достиг полной культурной легитимации поп-музыки и признания медиума как подлинной формы искусства. [334] [381] Райли говорит, что поп-музыка должна была получить эту аккредитацию «по крайней мере еще в A Hard Day's Night » в 1964 году. [382]Он добавляет, что время выпуска альбома и его прием гарантировали, что « сержант Пеппер достиг того популистского обожания, которое часто принимают известные работы, независимо от их большого значения - это« Мона Лиза » Битлз ». [383] На 10-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» в марте 1968 года сержант. Пеппер получил награды в четырех номинациях: [384] Альбом года ; Лучший современный альбом ; Лучшая инженерная запись, неклассическая ; и лучшая обложка альбома, графика . [385] Его победа в категории «Альбом года» стала первым случаем, когда рок-лонгплей удостоился такой чести.[386] [387]

Среди признанных композиторов, которые помогли узаконить Beatles как серьезных музыкантов в то время, были Лучано Берио, Аарон Копленд , Джон Кейдж, Нед Рорем и Леонард Бернстайн. [388] По словам Родригеса, некоторый успех сержанта Сержанта сопровождал элемент преувеличения . Пеппер , с особенно бурным одобрением, исходящим от Рорема, Бернштейна и Тайнана, «как будто каждый критик стремился превзойти другого в самом щедром восприятии нового направления Битлз». [389] [nb 31] По мнению Гендрона, культурная апробация представляла американских «высоколобых» комментаторов (Рорем и Пуарье), стремящихся утвердиться над своим «низко-средним» эквивалентом,после времени и Newsweekлидировал в признании артистизма Битлз и в новой дисциплине рок-критики. [391] Гендрон описывает дискурс как дискурс, в котором в течение периода, длившегося шесть месяцев, «интеллектуальные» композиторы и музыковеды «толкались [редактировалось], чтобы дать окончательную исчерпывающую оценку Beatles». [392] [№ 32]

Помимо внимания к альбому в литературных и научных журналах, американские джазовые журналы Down Beat и Jazz впервые начали освещать рок-музыку, в результате чего последний сменил название на Jazz & Pop . [396] Кроме того, вслед за Sgt. Pepper , авторитетные американские издания, такие как Vogue , Playboy и San Francisco Chronicle, начали обсуждать рок как искусство в терминах, обычно используемых для критики джаза. [397] Написание для Rolling Stoneв 1969 году Майкл Лайдон сказал, что рецензентам пришлось изобрести «новую критику», чтобы соответствовать музыкальным достижениям поп-музыки, поскольку: «Сочинение должно было быть адекватным ответом на музыку; при написании, скажем, сержанта Пеппера , вы должны были попробовать написать что-то столь же хорошее, как сержант Пеппер . Потому что, конечно, то, что сделало эту запись красивой, было прекрасным откликом, который она вызвала в вас; если бы ваш письменный ответ соответствовал вашей реакции слушания, письмо само по себе было бы творением наравне с рекордом ". [398]

По словам Schaffner, Sgt. Пеппер удовлетворила амбиции солидной американской аудитории среднего возраста, стремящейся, чтобы ее считали созвучной вкусам молодежи, и каждый крупный рок-альбом впоследствии подвергался критическому анализу на том же уровне. [332] В 1977 году LP выиграл Лучший британский альбом в инаугурационных Brit Awards , [399] провел в BPI , чтобы отметить лучшую британскую музыку за последние 25 лет в составе Елизаветы II Silver Jubilee . [400] Когда EMI выпустила каталог Битлз на компакт-диске в 1987 году, Sgt. Pepper был единственным альбомом, выпущенным специально. [401]EMI позиционировала его как «самую важную запись, когда-либо выпущенную на компакт-диске». [402]

Развитие популярной музыки [ править ]

Изменения в отрасли и на рынке [ править ]

[Из-за сержанта. Pepper ] люди начали думать, что можно потратить год на создание альбома, и они начали рассматривать альбом как звуковую композицию, а не просто музыкальную композицию. Постепенно зародилась идея сделать пластинку самостоятельным выступлением, а не просто воспроизведением живого выступления. [403]

- Продюсер и инженер EMI Алан Парсонс

Жюльен описывает Sgt. Pepper как «шедевр британской психоделии» и говорит, что он представляет собой «воплощение превращения студии звукозаписи в композиционный инструмент», отмечая момент, когда «популярная музыка вступила в эру фонографической композиции». [404] Многие группы копировали психоделические звуки альбома [405] и имитировали его производственные методы, что привело к быстрому расширению роли продюсера. [406] В связи с этим Леннон и Маккартни жаловались, что Мартин получил слишком много внимания из-за его роли в создании альбома, [407] что породило чувство обиды у Битлз по отношению к их давнему продюсеру. [408] [№ 33]

В 1987 году Энтони ДеКуртис из Rolling Stone описал Sgt. Pepper как альбом, который "произвел революцию в рок-н-ролле" [409], в то время как музыкальные журналисты Энди Грин и Скотт Плагенхуф считают его началом эры альбома . [410] [411] В течение нескольких лет после его выпуска простой рок-н-ролл был вытеснен растущим интересом к расширенной форме , и впервые в истории музыкальной индустрии продажи альбомов превысили продажи синглов. [412] В описании Гулда сержант. Перецбыл «катализатором взрыва массового энтузиазма в отношении рок-музыки в формате альбомов, который произвел революцию как в эстетике, так и в экономике звукозаписывающего бизнеса, намного превзойдя более ранние взрывы поп-музыки, вызванные феноменом Элвиса 1956 года и феноменом битломании. 1963 года ». [413] Музыкальная индустрия быстро превратилась в предприятие с доходом в миллиард долларов, хотя руководители звукозаписывающих компаний были ошеломлены привлекательностью новых исполнителей, бросающих вызов устоявшимся формулам. [414]

Музыкальный критик Грег Кот сказал, что сержант. Пеппер представила шаблон не только для создания ориентированного на альбом рока, но и для его потребления, "при этом слушатели больше не тянут всю ночь напролет на ассортимент трехминутных синглов, а теряются в череде 20-минутных частей альбома, занимая путешествие под руководством художника ». [415] По мнению Мура, альбом был «поворотным» в провозглашении «перестройки рока от его рабочих корней к его последующему месту в жизни колледжа», поскольку студенты все больше принимали этот жанр, а звукозаписывающие компании запускали лейблы, нацеленные на это. Новый рынок. [416] Как еще один результат Sgt. ПерецАмериканские звукозаписывающие компании больше не меняли содержание альбомов крупных британских исполнителей, таких как Rolling Stones, Kinks и Donovan, и их пластинки выпускались в намеченной артистами конфигурации. [417]

Альбомы и артистизм [ править ]

The Beatles через три месяца после выхода Sgt. Пеппер , снимающая музыкальный отрывок для телефильма Magical Mystery Tour.

По словам Симонелли, сержант. Пеппер установил для рок-музыкантов, особенно британских исполнителей, стандарт стремления к самоидентификации как артистов, а не поп-звезд, в соответствии с чем, как и в романтической традиции, творческое видение преобладало за счет всех коммерческих интересов. [418] В США альбом проложил путь для британских групп, таких как Pink Floyd и Incredible String Band , чьи работы перекликались с эклектичностью, мистичностью и эскапистскими качествами Sgt. Перец . [414]

Следуя примеру «Битлз», многие исполнители провели в студии месяцы, создавая свои альбомы, сосредоточившись на художественной эстетике и в надежде получить одобрение критиков. [405] Среди многих пластинок, созданных под влиянием Sgt. Pepper были альбомами Jefferson Airplane « After Bathing at Baxter's» , Rolling Stones « Их Satanic Majesties Request [321]» и « Days of Future Passed» группы Moody Blues , выпущенных в 1967 году; [419] и Зомби « Одесса и Оракул» , Маленькие Лица « Огденс» Орех пошли в хлопья [420] иSF Sorrow " Pretty Things " , все выпущенные в следующем году. [421] Все рок-альбомы впоследствии сравнивались с Sgt. Перец . [405] Обсуждая просьбу их сатанинских величеств , Веннер сослался на « ловушку постсержанта Пеппера в попытке выпустить« прогрессивный »,« значительный »и« другой »альбом, столь же революционный, как и The Beatles. Но это не удалось. быть готово, потому что только Битлз могут выпустить альбом Битлз ». [422]

The Guardian рассматривает влияние альбома на Карлу Блей как одно из «50 ключевых событий в истории танцевальной музыки ». [423] Блей потратила четыре года на создание своего музыкального ответа на Sgt. Перец [421] - 1971 авангард джаз тройной альбом Эскалатор Над Хилл [424] - что комбинированная порода, индо-джаз - фьюжн и камерный джаз . [423] Роджер Уотерс процитировал сержанта. Пеппер как его влияние, когда Pink Floyd создали свой альбом 1973 года The Dark Side of the Moon., говоря: «Я узнал от Леннона, Маккартни и Харрисона, что для нас нормально писать о своей жизни и выражать то, что мы чувствуем ... Больше, чем любая другая запись, она дала мне и моему поколению разрешение разветвляться и делать то, что мы в розыске." [421] [№ 34]

В последующие десятилетия музыкальные коллективы называли свою главную художественную работу «нашим сержантом Пеппер ». [425] В связи с этим, Mojo журнал признает Prince 'S Вокруг света за один день (1985), Шнуров ' Семена любви (1989), Smashing Pumpkins ' Mellon Collie и бесконечная печаль (1995), Radiohead ' s OK Computer (1997), Oasis ' Be Here Now (1997) и The Soft Bulletin от пылающих губ '(1999) как альбомы, которые "к лучшему или к худшему ... не существовали бы" без Sgt. Перец . [426] Запись для Mojo в 2007 году, Джон Харрис сказал , что влияние резонирует альбом в «играх идентичности» в Gnarls Barkley , в амбициозном песенном цикле Green Day 2004 альбома «S American Idiot , в отношении давал авантюрные музыкант , такому как Дэймон Албарн и Уэйн Койн , и особенно в ожидании публики, что ведущие артисты будут «прогрессировать» и, возможно, «подняться к водоразделу, в котором влияние,опыт и амбиции объединяются во что-то, что может взорвать наш разум ".[425]

Стилистические разработки [ править ]

Сержант Пеппер оказал большое влияние на группы американской эйсид-роковой (или психоделической) рок-сцены. [427] Лавеццоли рассматривает его как ключевой фактор в создании в 1967 году статуса " annus mirabilis " для признания индийской классической музыки на Западе, когда этот жанр был полностью поглощен психоделической музыкой. [428] [№ 35] Sgt. Пеппер считается родоначальником прогрессивного рока из-за застенчивой лирики альбома, его студийных экспериментов и его попыток расширить границы обычных трехминутных треков. [430] Помимо влияния на такие записи Pink Floyd, как Atom Heart Mother, это было источником вдохновения для Роберта Фриппа, когда он основал King Crimson . [424] Дебют группы 1969 года In the Court of the Crimson King был задуман как дань уважения Sgt. Перец . [421]

Макфарлейн пишет, что, несмотря на опасения по поводу тематического единства, Sgt. Pepper «считается первым по-настоящему концептуальным альбомом в популярной музыке». [246] По словам автора Мартины Эликер, несмотря на более ранние примеры, это был сержант. Pepper, который познакомил критиков и слушателей с понятием «концепция и единая структура, лежащая в основе поп-альбома», тем самым породив термин «концептуальный альбом». [431] В дополнение к Sgt. Пеппер , музыканты все чаще исследовали литературные и социологические темы в своих концептуальных альбомах и переняли его настроения, направленные против истеблишмента. [432] Это также вдохновило рок-оперы, такие как The Who 'двойной альбомТомми и мюзикл Иисус Христос суперзвезда . [421]

Автор Кэрис Вин Джонс находит Pet Sounds и Sgt. Перец как начало арт-рока . [433] Дойл Грин говорит, что сержант. Пеппер обеспечивает «решающий локус в сборке популярной музыки и авангардной / экспериментальной музыки», несмотря на то, что Битлз представляют последнюю в формальных песенных структурах. [434] Он также говорит, что, хотя группу обычно считают модернистами , альбом «можно услышать как решающий постмодернистский момент», поскольку он включает в себя застенчивый артистизм, иронию и стилистику, а также «возможно, отметило появление рок-музыки. в постмодернизм в противоположность высокомодернизму ».[435]В течение 1970-х годов глэм-рок группы заимствовали у «Битлз» использование альтер-эго персонажей [436], включая Дэвида Боуи, когда он принял облик Зигги Стардаста . [437]

Графический дизайн [ править ]

Инглис утверждает, что почти все отчеты о значении сержанта. Пеппер подчеркивает на обложке «беспрецедентное соответствие музыки и искусства, времени и пространства». [438] Обложка помогла поднять обложку альбомов как уважаемую тему для критического анализа, посредством чего «структуры и культуры популярной музыки» отныне могли оправдывать интеллектуальный дискурс таким образом, что - до Sgt. Перец - казалось бы, «надуманное зазнайство». [439] Он пишет: «[ Сержант Пеппер] была признана новаторской по своим визуальным и эстетическим свойствам, получила признание за новаторский и творческий дизайн, послужила ранним стимулом для расширения индустрии графического дизайна в популярную музыку и воспринималась как во многом ответственная за связи между искусством. и поп, чтобы быть явным ». [439]

Сержант Пеппер внесла свой вклад в популярную моду в стиле милитари, принятую лондонскими бутиками. [440] После выхода пластинки рок-группы стали уделять больше внимания обложкам и все чаще стремились создать тематическую связь между обложками своих альбомов и музыкальными заявлениями пластинки. [405] [nb 36] Райли описывает обложку как «одну из самых известных работ, когда-либо созданных поп-артом», [444] в то время как Норман называет ее «самой известной обложкой альбома всех времен». [445] Одноименный двойной LP The Beatles 1968 года стал известен как White Album из-за простого белого конверта.[446], который группа выбрала в качестве контраста с волной психоделических образов и обложек альбомов, вдохновленныхСержант Перец . [447] В конце 1990-х годов BBC включила Sgt. Pepper покрытие в списке британских шедевров двадцатого века искусства и дизайн, поставив его перед красной телефонной будкой , Мэри Квант «s мини - юбки , и мини - автомашины. [268]

Ретроспективная оценка [ править ]

Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка5/5 stars[448]
Дейли Телеграф5/5 stars[449]
Энциклопедия популярной музыки5/5 stars[450]
МузыкаHound Rock5/5 [451]
Вставить89/100 [452]
Вилы10/10 [411]
Q4/5 stars[378]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone5/5 stars[453]
Sputnikmusic5/5 [454]
Деревенский голосA [455]

Хотя мало кто из критиков поначалу соглашался с критикой альбома Ричардом Гольдштейном, многие пришли к пониманию его настроений к началу 1980-х годов. [338] В своей книге 1979 года « Мель: рок-н-ролл для необитаемого острова» Грейл Маркус описал сержанта. Перец как «игривый, но надуманный» и «надгробный камень Day-Glo для своего времени». [456] Маркус считал, что альбом «задушил собственное самомнение», но был «подтвержден всемирным признанием». [457] [nb 37] Лестер Бэнгс - так называемый «крестный отец» панк-рокажурналистика - писал в 1981 году, что «Гольдштейн был прав в своем критикуемом обзоре ... предсказывая, что эта запись способна практически единолично уничтожить рок-н-ролл». [460] Он добавил: «В шестидесятые годы рок-н-ролл начал думать о себе как о« форме искусства ». Рок-н-ролл - это не« форма искусства »; рок-н-ролл - это грубый вопль из глубины души. " [461]

В статье 1976 года для The Village Voice Кристгау пересмотрел «якобы эпохальные произведения искусства» 1967 года и обнаружил, что сержант. Pepper казался «привязанным к моменту» на фоне культурно важной музыки года, которая «устарела в том смысле, что она говорит с необычайно специфическим красноречием об отдельном моменте в истории». Кристгау сказал о «дюжине хороших и правдивых песен»: «Возможно, они слишком точно исполнены, но я не собираюсь жаловаться». [455] В своей оценке 1981 года Саймон Фрит описал Sgt. Pepper как «последний великий поп-альбом, последний грандиозный альбом, который всех позабавит ». [462]

Было неизбежно, что некоторые из критических оценок последующих поколений не выдержали бы. Некоторые недовольны архаичностью концепции группы в группе, продуманной студийной уловкой, доминированием песен Маккартни (которые обычно, но несправедливо считаются легковесными и буржуазными), фактическим замораживанием Джорджа Харрисона ... и единственным эпизодическим эпизодом. интерес постоянно сбивающего с толку Леннона. [463]

- Крис Ингхэм, 2006 г.

После того, как Битлз каталог стал доступен на CD в 1987 году, критический консенсус формируется вокруг Revolver ' s стоять как лучшую работу группы; Белый альбом также превзошел Sgt. Перец по оценке многих критиков. [464] В своей статье о Sgt. Перец " 40 - летие с, для Mojo , Джон Харрис говорит , что такова была его„сейсмическое и универсальное“влияние и последующая идентификация с 1967 годом, в„моде для громя“альбом стал обычным явлением. [465] [nb 38] Он приписал это иконоборчеству , поскольку последующие поколения отождествляли альбом с бэби-бумером.«отступление к« ностальгическому самодовольству »в 1970-е годы в сочетании с общим отвращением к Маккартни после смерти Леннона. [465] Ссылаясь на свое отсутствие в NME " список лучших альбомов-s в 1985 году после того, как он превысил предыдущий опрос журнала, в 1974 году, Харрис писал:

Хотя ни в коем случае не деградировал повсеместно ... Sgt. Пеппер выдержала длительное избиение, от которого она, возможно, еще полностью не оправилась. Регулярно оспариваемый и побежденный в ставках на лучший альбом Битлз ... он пострадал больше, чем любая пластинка Битлз из-за долгих неудач после панка, и даже возрождение брит-поп- эры группы таинственным образом не улучшило ее положение. [467]

Запись в 2004 издание The Rolling Stone Руководство альбома , Роб Шеффилд описал Sgt. Pepper как «открытие того, как далеко могут зайти артисты в звукозаписывающей студии с четырьмя треками, большим воображением и парой наркотиков», но также как «шедевром звуковой музыки, а не написанием песен». [468] В своем обзоре для Rough Guides Крис Ингхэм сказал, что, хотя недоброжелатели альбома обычно сетуют на доминирующую роль Маккартни, его упор на студийные инновации и неубедительную концепцию, «до тех пор, пока есть пары ушей, готовых исчезнуть под наушниками. в течение сорока минут ... Сержант Пеппер будет продолжать творить свое значительное заклинание ". [463]Среди обзоров обновленного альбома 2009 года Нил МакКормик из Daily Telegraph написал: «Невозможно переоценить его влияние: с точки зрения современных шестидесятых он был совершенно потрясающим и оригинальным. Оглядываясь назад с того момента, когда его звуковые инновации были интегрированный в мейнстрим, он остается шаткой, красочной и дико невероятной классической поп-музыкой, хотя и немного более тонкой и менее цельной, чем это могло показаться в то время ». [449] Марк Кемп , писавший для Paste , сказал, что альбом был «взрывом гения авангарда», но также «одним из самых переоцененных альбомов рока». [452]

По словам музыкального критика BBC Криса Джонса, в то время как Sgt. Pepper уже давно отнесен к «лавине преувеличений», альбом сохраняет непреходящее качество, «потому что его сумма больше, чем целиком ... Эти парни не просто записывали песни, они придумывали материал, с помощью которого можно это делать. записывать, как они шли ". [469] Хотя тексты песен, особенно слова Маккартни, были «далеки от воинственности своих американских коллег», продолжает он, «революционным был звуковой ковер, окутавший уши и отправивший слушателя в другие миры».[470] Стивен Томас Эрлевин из AllMusic считает альбом усовершенствованием Revolver 's «невиданный ранее уровень изощренности и бесстрашного экспериментирования» и произведение, сочетающее в себе широкий спектр музыкальных стилей, но «ни разу разнообразие не кажется вынужденным». Он заключает: «После Sgt. Pepper не было правил, которым следовало бы следовать - рок- и поп-группы могли пробовать что угодно, к лучшему или к худшему». [448]

Наследие [ править ]

Дальнейшее общественное и критическое признание [ править ]

Сержант Pepper сохранил свою огромную популярность в 21 веке, побив при этом многочисленные рекорды продаж. [471] При сертифицированных продажах в Великобритании 5,1 миллиона копий по состоянию на апрель 2019 г., Sgt. Pepper - третий самый продаваемый альбом в истории британских чартов и самый продаваемый студийный альбом. [472] Это один из самых коммерчески успешных альбомов в США, где RIAA сертифицировала продажи 11 миллионов копий в 1997 году. [473] К 2000 году Sgt. Pepper входил в топ-20 самых продаваемых альбомов всех времен во всем мире. [474] По состоянию на 2011 год было продано более 32 миллионов копий по всему миру, что сделало его одним изсамые продаваемые альбомы всех времен . [475]

Сержант Пеппер возглавлял многие списки «лучших альбомов». [476] Он был признан в первую очередь в Paul Gambaccini «s 1978 книга Выбор критиков: Top 200 альбомов , [477] на основе материалов , полученных от около 50 британских и американских критиков и вещательных компаний, включая Christgau и Маркус, [478] и снова в Выпуск 1987 г. [479] В последнем году он также возглавил Rolling Stone ' список s из „100 лучших альбомов за последние двадцать лет“. [480] В 1994 году он занял первое место в рейтинге «1000 лучших альбомов всех времен» Колина Ларкина . [481] [nb 39]Он был признан лучшим альбомом всех времен в опросе 1998 года «Музыка тысячелетия», проведенном HMV и Channel 4 , [485] и в расширенном опросе следующего года , в котором приняли участие 600 000 человек по всей Великобритании. [486] [487] Среди его выступлений в других критиков опросы, альбом был третьим в Q ' s 2004 список „The Music , который изменил мир“ и пятым в списке того же журнала за 2005 год «40 величайших психоделических альбомов всех времен ". [488]

В 1993 году сержант. Перец был введен в Grammy Зал славы , [488] и десять лет спустя он был один из 50 записей , выбранных Библиотекой Конгресса , чтобы быть добавлены в Национальный реестр записи , почитание работу как «культурно, исторически, или эстетически значимым ". [489] В 2003 году Rolling Stone поместил его на первое место в списке журнала « 500 величайших альбомов всех времен » [490], который он сохранил в пересмотренном списке 2012 года, и назвал альбом «вершиной». восьми лет работы Битлз как записывающихся артистов ". [491] [nb 40]Редакция также сообщила, что Sgt. Pepper был «самым важным рок-н-ролльным альбомом из когда-либо созданных» [491], к чему добавляет Джун Скиннер Сойерс в своем сборнике эссе 2006 года Read the Beatles : «Его назвали самым известным альбомом в истории. популярной музыки. Об этом, безусловно, пишут больше всего. О нем до сих пор пишут ". [494] На Rolling Stone ' s третий такой список, опубликованный в сентябре 2020 года, Sgt. Перец фигурирует под номером 24. [495]

В 2006 году сержант. Pepper был выбран Time как один из 100 лучших альбомов всех времен. [496] В том же году Кевин Деттмар описал его как «самый важный и влиятельный рок-н-ролльный альбом из когда-либо записанных». [380] Он представлен в книге Криса Смита « 101 альбом, изменивший популярную музыку » 2009 года , где Смит выделяет альбом среди наиболее «очевидных» вариантов для включения из-за его продолжающегося коммерческого успеха, множества подражательных произведений, которые он вдохновил, и его продолжающегося признание как «переломный момент в истории музыки». [497] В NME ' s 2014 „статей 25 Альбомов самого невероятного производства“,Эмили Баркер описалаСержант Перец как «калейдоскопический» и «оркестровый поп- шедевр барокко, подобный которому с тех пор редко встречается». [498]

Адаптации, трибьюты и юбилейные проекты [ править ]

Валторны выступают в качестве "группы сержанта Пеппера" на Live 8 в Лондоне в 2005 году.

Сержант. Мифология перца была переосмыслена по сюжету « Желтой подводной лодки» . В мультфильме Битлз отправляются в Пепперленд и спасают сержанта. Оркестр Пеппера из злодеев, Голубых Чучел . [499] Альбом вдохновил внебродвейский мюзикл 1974 года Sgt. Группа «Клуб одиноких сердец Пеппера на дороге» , режиссер Том О'Хорган , [500] и фильм 1978 года « Сержант. Группа клуба одиноких сердец Пеппера , продюсер Роберт Стигвуд . [465] В июле 2012 года спортсмены облачились в Sgt. Униформа Pepper, чтобы отдать дань уважения альбому Beatles во время церемонии открытия Олимпийских игр в Лондоне .[501]

Сержант Пеппер был предметом многих трибьют-альбомов [502], включая компакт-диск с несколькими исполнителями, доступный с мартовским выпуском журнала Mojo за 2007 год, и концертный альбом 2009 года Sgt. Pepper Live , автор Cheap Trick . [488] Другие записи трибьютов включают Sgt. Pepper Knew My Father , благотворительный сборник с участием многих артистов, выпущенный NME в 1988 году; Альбом Big Daddy 1992 года Sgt. Pepper's , которую Мур считает "самой смелой" из всех интерпретаций LP Beatles до 1997 года; [503] и Flaming Lips ' With a Little Help from My Fwends' , выпущенный в 2014 году.[504] BBC Radio 2 передает Sgt. 40-летие Пеппера в июне 2007 года. [505] Программа содержала новые версии песен таких артистов, как Oasis, Killers и Kaiser Chiefs , спродюсированные Emerick с использованием оригинального четырехдорожечного записывающего оборудования EMI. [506] [507]

Выпуск компакт-диска 1987 года вызвал значительный интерес средств массовой информации [477] [402] и совпал с показом документального фильма Гранадского телевидения « Это было двадцать лет назад сегодня» , в котором альбом оказался в центре «Лета любви». [508] [509] Переиздание пик под номером три на UK Albums Chart [508] и превысила Billboard ' компакт - диски диаграммы с. [510] 25 - летие альбома наблюдали с Южной Bank Show ' презентации s [511] от Мартина телевизионного документального Осуществления Sgt. Pepper , в который вошли интервью с тремя выжившими Beatles. [512][нб 41] Несмотрячто не был никакой официальной кампании за 30й годовщину BBC Radio 2 вещания Pepper навсегда в Великобритании и около 12000 школвсем США слушали радио специального выделенного альбома на 2 июня 1997 года [515] Помимо 40-летие проекта Radio 2 в июне 2007 года было ознаменовано тем, что Университет Лидса провел встречу британских и американских комментаторов, чтобы обсудить степень социального и культурного воздействия альбома. [506]

Сержант Рекламный щит 50-летия Pepper в Лондоне

26 мая 2017 года сержант. Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band была переиздана к 50-летию альбома в виде бокс-сета из шести дисков. [516] Первый компакт-диск содержит новый стерео-ремикс на альбом, созданный Джайлсом Мартином с использованием лент первого поколения, а не их последующих сведений . [517] Корпорация Apple выпустила телевизионный документальный фильм Sgt. Музыкальная революция Пеппера в ознаменование годовщины [518], которая также отмечалась плакатами, рекламными щитами и другими украшениями в городах по всему миру. [519]В Ливерпуле годовщина была в центре внимания трехнедельного культурного фестиваля, который включал мероприятия, посвященные каждой из тринадцати песен альбома. [520] В рамках фестиваля Марк Моррис поставил Pepperland на четыре песни из Sgt. Пеппер и «Пенни Лейн» в аранжировке Итана Айверсона , плюс шесть оригинальных композиций Айверсона, [521] и прославление индийской музыки от рассвета до заката было проведено в знак признания того, что Харрисон увлечен этим жанром. [520] [522] 50-летие издания Sgt. Пеппер возглавил чарт альбомов Великобритании. [471]

Список треков [ править ]

Все песни написаны Ленноном-Маккартни , кроме "Within You Without You" Джорджа Харрисона . Длина треков и ведущий вокал - за Марка Льюисона и Яна Макдональда . [523]

Сторона первая
Нет.ЗаголовокВедущий вокалДлина
1." Оркестр Клуба одиноких сердец сержанта Пеппера "Маккартни2:00
2." С небольшой помощью моих друзей "Старр2:42
3." Люси в небе с бриллиантами "Леннон3:28
4.« Становится лучше »Маккартни с Ленноном2:48
5.« Исправление дыры »Маккартни2:36
6." Она уезжает из дома "Маккартни с Ленноном3:25
7." Быть на благо мистера Кайта! "Леннон2:37
Общая длина:19:34
Сторона вторая
Нет.ЗаголовокВедущий вокалДлина
1." Внутри тебя без тебя "Харрисон5:05
2." Когда мне шестьдесят четыре "Маккартни2:37
3." Прекрасная Рита "Маккартни2:42
4." Доброе утро, доброе утро "Леннон2:42
5." Оркестр Клуба Одиноких Сердец сержанта Пеппера (Реприза) "Леннон, Маккартни, Харрисон и Старр1:18
6.« День из жизни »Леннон с Маккартни5:38
Общая длина:20:02

Персонал [ править ]

Согласно Марку Льюисону и Яну Макдональду [524], за исключением отмеченных случаев:

Битлз

  • Джон Леннон - ведущий, гармоничный и бэк-вокал; ритм-гитара, акустическая и соло-гитара; Орган Хаммонда , финальный аккорд E для фортепиано с оркестром; губная гармошка, ленточные петли , звуковые эффекты , гребешок и папиросная бумага ; хлопки в ладоши, бубен, маракасы
  • Пол Маккартни - ведущий, гармоничный и бэк-вокал; бас-гитара и соло-гитара; фортепиано, рояль, органы Lowrey и Hammond; хлопки в ладоши; вокализации, звуковые эффекты, расческа и папиросная бумага
  • Джордж Харрисон - гармония и бэк-вокал; ведущая, ритм-гитара и акустическая гитара; ситар , тамбура , свармандал ; [525] губная гармошка, гребешок и папиросная бумага; хлопки в ладоши, бубен, маракасы; ведущий вокал на "Within You Without You"
  • Ринго Старр - барабаны, конги , бубен , маракасы , хлопки, трубчатые колокольчики ; ведущий вокал на "С небольшой помощью моих друзей"; губная гармошка, гребешок и папиросная бумага; финальный аккорд фортепиано ми

Дополнительные музыканты и продакшн

  • Sounds Inc. - саксофоны, тромбоны и валторна в "Good Morning Good Morning"
  • Нил Аспиналл - тамбура, губная гармошка
  • Джефф Эмерик - аудиотехника ; лупы, звуковые эффекты [nb 42]
  • Мал Эванс - счет, губная гармошка, будильник, финальный аккорд ми ми для фортепиано
  • Джордж Мартин - продюсер, миксер ; ленточные петли, звуковые эффекты; клавесин на "Fixing a Hole", фисгармония , орган Лоури и глокеншпиль на "Бытие на благо мистера Кайта!", орган Хаммонда на "С небольшой помощью моих друзей", фортепиано на "Getting Better", фортепианное соло на «Прекрасная Рита»; финальный аккорд фисгармонии.
  • Сессионные музыканты - четыре валторны в "Группе клуба одиноких сердец сержанта Пеппера": Нил Сандерс , Джеймс У. Бак, Джон Берден, Тони Рэндалл, аранжировка и дирижирование - Мартин и Маккартни; струнная секция и арфа из песни «She's Leaving Home» в аранжировке Майка Леандера и дирижером Мартина; табла Натвара Сони, дилрубы Анны Джоши и Амрит Гаджар и тамбура Буддадева Кансары из «Внутри тебя без тебя», [527]с восемью скрипками и четырьмя виолончелями в аранжировке и дирижировании Харрисоном и Мартином; трио кларнетов в песне "When I'm Sixty-Four": Роберт Бернс, Генри Маккензи, Фрэнк Рейди, аранжировка и дирижирование - Мартин и Маккартни; саксофоны на "Доброе утро, доброе утро" в аранжировке и дирижировании Мартином и Ленноном; и оркестр из сорока музыкантов , включая струнные, медные , деревянные духовые и ударные, в «A Day in the Life», аранжированном Мартином, Ленноном и Маккартни, и дирижируемым Мартином и Маккартни.

Графики [ править ]

Еженедельные графики [ править ]

Сертификаты [ править ]

Сертификаты продаж для Sgt. Группа Pepper's Lonely Hearts Club
Область, крайСертификацияСертифицированные подразделения / продажи
Аргентина ( CAPIF ) [578]2 × Платина120,000 ^
Аргентина ( CAPIF ) [578]
Выпуск компакт-диска 1987 года		3 × Платина180,000 ^
Австралия ( ARIA ) [579]4 × Платина280,000 ^
Бразилия ( Pro-Música Brasil ) [580]Золото100 000 *
Канада ( Music Canada ) [581]8 × Платина800 000 ^
Франция ( SNEP ) [583]Золото717 400 [582]
Германия ( BVMI ) [584]Платина500 000 ^
Италия ( FIMI ) [585]
продажи с 2009 г.		Платина50 000double-dagger
Япония-208 000 [536]
Новая Зеландия ( RMNZ ) [586]6 × Платина90,000 ^
Соединенное Королевство ( BPI ) [588]18 × Платина5 340 000 [587]
США ( RIAA ) [589]11 × Платина11 000 000 ^

* Данные о продажах основаны только на сертификации.
^ Цифры отгрузки основаны только на сертификации.
double-daggerДанные о продажах и потоковой передаче основаны только на сертификации.

Заметки [ править ]

  1. ↑ По словам автора Аллена Дж. Винера, предполагаемая дата выпуска альбома - 1 июня - «традиционно соблюдалась» в последующие десятилетия, однако истинной датой выпуска было 26 мая. [1]
  2. ↑ Маккартни сказал, что идея названия возникла из-за того, что он неправильно расслышал, как Эванс просит «соль и перец» за едой. [30]
  3. ^ Мнение в Эмерике,записи Sgt. Пеппер знаменует появление Маккартни как фактического продюсера Битлз, поскольку Мартин все больше и больше отсутствовал ближе к концу ночных сессий, которые часто длились до рассвета. [58]
  4. ^ Уилсон был так же впечатлен сложной басовой игрой на Rubber Soul . [62] Маккартни позже сказал, что он, Уилсон и Джеймс Джеймерсон из Motownбыли тремя музыкантами, которые «играли мелодичные басовые партии в то время ... все улавливали то, что делали друг друга». [63]
  5. ^ "Strawberry Fields Forever" широко использовала Меллотрон , [65] [66] клавишный инструмент, на котором клавиши запускали магнитофонную запись различных инструментов, что позволяло пользователю играть партии на клавиатуре, используя эти голоса. [67]
  6. ↑ В интервью 2017 года Старр сказал о гитарном вкладе Харрисона: «На самом деле, Пол и я говорили о нем, когда мы оба слушали сержант Пеппер на [50-летие] и говорили, насколько важна для него работа Джорджа над гитарой. записывать." [72]
  7. ↑ 24 февраля во время записи "Lovely Rita" с наложением "Beatles" в числе гостей были Кросби и Шон Филлипс , гитарист Донована. [83] На фотографиях, опубликованных вжурнале Beatles Monthly, Леннон, Маккартни, Харрисон и Кросби сгруппировались вокруг микрофона, [84] а вотчете Beat Instrumental говорилось, что бэк-вокал был записан той ночью с участием Кросби. [83] Филипс позже поддержал это и сказал, что он тоже спел бэк-вокал с тремя Beatles. [84] Однако воспоминания Филлипса не подтверждаются другими [84], и вместо этого 7 марта вокал группы был перезаписан. [83]
  8. ↑ Во время записи вокала для "Getting Better" 21 марта Леннон почувствовал себя плохо [87] , случайно приняв ЛСД, когда собирался взять верх . [88] Не зная, что он был под влиянием, Мартин проводил его на крышу здания, чтобы подышать свежим воздухом, и вернулся в студию. Когда они узнали, что Леннон был один на крыше без рельсов, Харрисон и Маккартни бросились забрать его и предотвратить возможную аварию. [89] [90]
  9. ↑ После съемок «Дня из жизни» музыкальная пресса часто писала об идее сержанта. Пеппер ТВ спец. [93] Несмотря на то, что в июльском отчете говорилось, что план был отменен, график съемок был составлен на конец года, и к этому моменту Битлз были полны решимости провести Magical Mystery Tour . [100]
  10. ^ "Sgt. Pepper" был перекрещен в "With A Little Help from My Friends", а реприза "Sgt. Pepper" была заменена на "A Day in the Life". [123]
  11. ^ Толпы шумы почерпнутые из архива ленты EMI, включая звуки аудиториизаписанные в Royal Albert Hall и Elizabeth Hall Queen для ропота и запись Мартина в 1961 комедийном шоу, За Грань , для смеха. [157] Начальные эмбиентные звуки были записаны во время оркестровой сессии 10 февраля для "A Day in the Life". [158]
  12. ↑ Партию ведущей гитары в песне сыграл Маккартни, который заменил более раннюю работу Харрисона. [162]
  13. ↑ Минусовка для "Fixing a Hole" была записана в Regent Sound Studio в центре Лондона после того, как Beatles не смогли организовать последнюю сессию в EMI Studios. [180]
  14. ↑ Маккартни нанял Майка Линдера для аранжировки струнной части песни «She's Leaving Home», так как Мартин продюсировал сессию другого артиста и не смог встретиться с ним сразу. [187] Мартин был очень расстроен нетерпением Маккартни, [188] но дирижировал музыкантами, используя партитуру более или менее так, как она написана. [189]
  15. ↑ В первоначальном рабочем приказе от 6 апреля: «Быть ​​на благо мистера Кайта!» был секвенсирован как третий трек после "With a Little Help from My Friends". [197]
  16. ^ Леннон не знал, что большинство проигрывателей и динамиков того времени были неспособны воспроизводить тон, который многие слушатели не слышали до выпуска версии на компакт-диске в 1987 году. [241]
  17. ^ Когда звук, содержащийся в канавке выхода, воспроизводится в обратном порядке и замедляется, можно услышать, как Маккартни кричит: «Я буду трахать тебя, как Супермен», а Старр и Харрисон хихикают на заднем плане. [243] Автор Уилл Романо комментирует, что таким образом сержант. Пеппер закрывается бессмысленным вокалом, как и Freak Out! делает. [244]
  18. ^ Норман также определяет сержанта. Перец как «в других местах вырос до беспрецедентной, поистине опасной степени». Он заключает эту комбинацию: «Его изобилие отражало сознательное желание Битлз возместить своим поклонникам отказ от гастролей. Зажатые в наушниках в студии звукозаписи, они сумели устроить живое шоу более захватывающее, более захватывающее. интимнее , чем все с тех пор, как они покинули Пещеру ". [251]
  19. ^ Блейк сказал, что Хауорт задумал представить толпу как воображаемую аудиторию. Первоначальная идея Маккартни, по словам Блейка, заключалась в том, чтобы Битлз позировали в гостиной эдвардианской эпохи перед стеной, заполненной портретами их героев. [255]
  20. ^ Инглис перефразирует Джорджа Мелли , который в 1970 году описал Sgt. Перецовый покров как «микромир Подземного мира». [261]
  21. ^ Sgt. Перечная обложка вызвала неистовство анализа. [271] Инглис приводит его как единственный пример в популярной музыке, где обложка альбома привлекала не меньше внимания, чем сам альбом. Он отмечает несколько элементов обложки, которые были интерпретированы как свидетельство смерти Маккартни, в том числе: Битлз якобы стоят около могилы, рука над головой Маккартни рассматривается как «символ смерти», а на задней обложке он изображен отвернулся от камеры. [272]
  22. ↑ The Fool также представили дизайн обложки LP, но Beatles отклонили его. [275]
  23. ^ Макдональд цитируетвоспоминанияпредседателя EMI Джозефа Локвуда о посещении званого обеда, где «богатые пожилые женщины» сели на пол и начали петь песни из альбома, а также описаниегитариста Jefferson Airplane Пола Кантнера о том, как он и Кросби играли пластинку. ночь в вестибюле отеля Сиэтла для сотни восхищенных фанатов. Кантнер позже сказал: «Что-то охватывало тогда весь мир, и это просто перешло в эпоху Возрождения». [295]
  24. ↑ Майлз вспоминает, как слышал, как альбом играл «в каждом магазине» на Кингс-роуд, и что он был таким же повсеместным в самых фешенебельных районах Нью-Йорка. Он вспоминает пластинку как «саундтрек к тому лету и той зиме ... Ты просто не мог от этого уйти». [297]
  25. ^ Хотя с подозрением относясь к мотивам Маккартни, Леннон и Харрисон вместе с Эпштейном продемонстрировали свою поддержку, заявив, что они тоже принимали ЛСД. [313] [314] В июле все четыре Beatles поставили свои подписи под петицией с требованием легализации марихуаны и заплатили за ее публикацию в рекламе на всю страницу в The Times . [315]
  26. ↑ 4 июня группа Jimi Hendrix Experience открыла шоу в лондонском Театре Сэвилл своим исполнением «Sgt. Pepper». [317] Эпштейн в то время арендовал Сэвилл, [318] Харрисон и Маккартни присутствовали на представлении. [317] Маккартни описал этот момент: «Занавески отодвинулись, и [Хендрикс] вышел вперед, играя« Сержант Пеппер »... Я назвал это одной из величайших наград в своей карьере». [319]
  27. ↑ По словам Мура, позиция Гольдштейна была исключением среди группы в первую очередь положительных современных рецензентов, которую он характеризует как самую лучшую для любого отдельного альбома в то время. Он добавляет, что в Melody Maker были отправлены некоторые негативные письма, которые, как он полагает, были написаны энтузиастами джаза. [349]
  28. ↑ В этой части Гольдштейн объяснил, что, хотя альбом не был на одном уровне с лучшими из предыдущих работ Beatles, он считал его «лучше, чем 80 процентов музыки вокруг». Он также сказал, что под продюсированием, когда «композиции лишены музыкальной и лирической основы», пластинка была показана как «переработка без улучшений» музыки группы. [352]
  29. ↑ В своей автобиографии 1968 года « Первосвященник» Лири адаптировал тексты песен Sgt. Пеппер расскажет о своих психоделических переживаниях и путешествии к высшему сознанию. [364]
  30. ↑ В августе 1967 года The Beatles Book опубликовала статью, в которой обсуждалось, был ли альбом «слишком продвинутым для среднего фаната поп-музыки». Один читатель пожаловался, что все песни, кроме «Sgt. Pepper» и «When I'm Sixty-Four», были «над нашими головами», добавив: «Битлз должны перестать быть такими умными и дать нам мелодии, которые мы можем наслаждаться». [297]
  31. ↑ В ноябрьском выпуске журнала Down Beat 1967года Джон Гэбри жаловался, что The Beatles чрезмерно хвалят писатели, незнакомые с рок-музыкой и не знающие об успехах, достигнутых конкурирующими группами, такими как Mothers of Invention и Who . [390]
  32. ^ Текст Леннона к « I Am Морж » были намеренно бессмысленным и предназначены для анализа Битлз посрамить комментатор работы,частностиинтерпретации „Люси в небе с алмазами“. [393] Харрисон позже сказал, что сержант. Пеппер стал одновременно «вехой и жерновом в истории музыки». По его мнению, он бледнел по сравнению с двумя предыдущими альбомами группы, поскольку «около половины песен мне нравятся, а другую половину я терпеть не могу». [394] Леннон публично осудил альбом в годы после его выпуска [395], что обидело Мартина и других сотрудников студии. [81]
  33. ↑ Группа была особенно раздражена тем, что Time упомянул Sgt. Пеппер как «новый альбом Джорджа Мартина». [408] Годы спустя Маккартни сказал: «Я имею в виду, мы не против того, чтобы он нам помогал ... но это не его альбом, ребята, понимаете. И это должно вызывать некоторую горечь». [71]
  34. ^ После прослушивания Sgt. Пеппер , Сэнди Денни решила отказаться от сольной карьеры фолк-певицы и присоединилась к группе Fairport Convention . Кросби напомнил, что в то время как предыдущие релизы Beatles могли пробудить в нем инстинкт соревнования, с Sgt. Pepper: «Они так далеко опередили всех ... Но это вдохновляло; все, что я хотел, - это подходить к своей музыке с такой же свободой». [297]
  35. ^ Лавеццоли цитирует сержанта. Pepper ' s Grammy за альбом года вместе с победой для сотрудничества Шанкара со скрипачом Иегуди Менухиным ( Запад встречает Восток ) и для Duke Ellington ( Дальнего Восток люкса )как только времячто индийские влиявших альбомы выиграли в категорияхохватывающей рок, классический музыка и джаз на ежегодной премии Грэмми. [429]
  36. ↑ Из-за предполагаемых подсказок в его произведениях искусства сержант. Пеппер вернулась в чарт Billboard LP в конце 1969 года, в разгар слухов о том, что «Пол мертв». [441] [442] Одно из утверждений в этой теории заговора заключалось в том, что Маккартни был заменен в «Битлз» человеком по имени Уильям Ширс Кэмпбелл или Билли Ширс. [443]
  37. ↑ Согласно Райли, Rubber Soul и Revolver - это «чудеса интуиции», которые «превышают сумму их частей», в то время как для сравнения: « Сержант Пеппер окрашен в тщеславие». [458] Он описывает Sgt. Pepper как «несовершенный шедевр, который может лишь переклинивать силу Revolver ». [459]
  38. ↑ По результатамопроса поп-звезд, ди-джеев и журналистов Melody Maker в 1998году альбом был признан худшим из когда-либо созданных, а редактор журнала Марк Сазерленд прокомментировал: горла как величайшая рок-группа. Пришло время уступить место отличной новой музыке ». Один из опрошенных, музыкант и журналист Джон Робб , назвал альбом «точкой низкого уровня рок-н-ролла», подчеркнув, что усы Битлз свидетельствуют об этом. [466]
  39. ↑ Во втором издании книги, опубликованном четыре года спустя, Revolver занял первое место вместе с Sgt. Второй перцовый, за ним следует Белый альбом. [482] В третьем издании, опубликованном в 2000 г., Sgt. Перец занял третье по Revolver и Radiohead «s The сгибов . [483] [484]
  40. ↑ Редакция поставила « Pet Sounds» на второе место в списке, учитывая его влияние на альбом. [492] В буклете к 1997 CD переиздание альбома The Beach Boys', Мартин сказал: „Без Pet Sounds , сержант Пеппер. Никогда бы не случилось ... Перец была попытка равных Pet Sounds “ . [493]
  41. ^ Создание Sgt. «Пеппер» впервые вышла в эфир в США в сентябре 1992 года на канале Disney Channel . [512] В соответствии с семейным имиджем канала [513] комментарии участников группы о роли наркотиков в создании альбома были вырезаны из трансляции и заменены альтернативными кадрами. [514]
  42. ↑ Несмотря на усилия Мартина обеспечить Эмерик на должности инженера сержанта. Пеппер , EMI отклонила запрос. [287] Тем не менее, Эмерик был удостоен премии Грэмми 1968 года за лучший неклассический альбом. [526]

Ссылки [ править ]

  1. Перейти ↑ Wiener 1992 , p. 31.
  2. Перейти ↑ Miles 1997 , p. 303.
  3. ^ Lewisohn 2010 , стр. 210.
  4. ↑ Битлз 2000 , стр. 229.
  5. ^ Макдональд 2005 , стр. 212.
  6. ^ а б Мартин и Пирсон 1994 , стр. 7.
  7. ^ Lewisohn 2010 , стр. 211; Мартин и Пирсон 1994 , стр. 7.
  8. Перейти ↑ MacDonald 2005 , pp. 212–213.
  9. ^ а б Макдональд 2005 , стр. 213.
  10. ^ Lewisohn 2010 , стр. 230: последний коммерческий спектакль Битлз; Turner 2016 , стр. 295, 299: сокращение продаж билетов, рекорд посещаемости в 1965 году; Макдональд 2005 , стр. 213: плохие характеристики.
  11. ^ Шафнер 1978 , стр. 58-59.
  12. ^ Жюльен 2008b , стр. 1.
  13. Перейти ↑ Gould 2007 , p. 367.
  14. ^ a b Жюльен 2008b , стр. 2.
  15. ^ а б Эверетт 1999 , стр. 71.
  16. Перейти ↑ Rodriguez 2012 , p. 18.
  17. ^ Sounes 2010 , стр. 158-59.
  18. ^ Тернер 2016 , стр. 364–65.
  19. Перейти ↑ Womack 2007 , p. 158, 160–161.
  20. Перейти ↑ Harry 2000 , pp. 323, 333; Жюльен 2008b , стр. 2.
  21. Перейти ↑ Gould 2007 , p. 388.
  22. Перейти ↑ Rodriguez 2012 , pp. 54–56.
  23. ^ Gould 2007 , стр. 388-89.
  24. ^ Turner 2016 , стр. 332-33.
  25. ^ a b c d Эверетт 1999 , стр. 99.
  26. Перейти ↑ Rodriguez 2012 , p. 88.
  27. ^ Sounes 2010 , стр. 165.
  28. Перейти ↑ Prendergast 2003 , p. 193.
  29. Перейти ↑ Womack 2007 , p. 168.
  30. ^ " ' Ты дал мне ответ' - сержант Пеппер Специальный" . Paulmccartney.com . 26 апреля 2017. Архивировано 14 августа 2017 года . Проверено 23 августа 2017 года .
  31. Перейти ↑ Moore 1997 , pp. 20–21.
  32. ^ Miles 1997 , стр. 303-04.
  33. ^ Тернер 2016 , стр. 378.
  34. ^ Мартин 1994 , стр. 202.
  35. ^ а б Ханнан 2008 , стр. 62.
  36. ^ а б в Макдональд 2005 , стр. 215.
  37. ^ а б Бабюк 2002 , с. 197.
  38. ^ Бабюк 2002 , стр. 204.
  39. ↑ Битлз 2000 , стр. 253.
  40. ^ a b Жюльен 2008c , стр. 160.
  41. ^ Жюльен 2008c , стр. 158.
  42. Перейти ↑ Reck 2008 , pp. 69, 72–73.
  43. ^ а б Филон 2015 , стр. 119.
  44. ^ Грин 2016 , стр. 19.
  45. ^ Lewisohn 2005 .
  46. Перейти ↑ Emerick & Massey 2006 , pp. 184, 190.
  47. ^ Lewisohn 2010 , стр. 232.
  48. Перейти ↑ Emerick & Massey 2006 , p. 142.
  49. ^ Lewisohn 2005 , стр. 89.
  50. Перейти ↑ Everett 1999 , pp. 99, 100; Макдональд 2005 , стр. 212–223.
  51. Перейти ↑ Moore 1997 , pp. 19–20.
  52. Перейти ↑ Harry 2002 , p. 714.
  53. Перейти ↑ Greene, 2016 , pp. 34, 42.
  54. ^ Макдональд 2005 , стр. 218fn.
  55. ^ Макдональд 2005 , стр. 219: 55 часов студийного времени; Мартин и Пирсон 1994 , стр. 13: «установить повестку дня для всего альбома».
  56. ^ a b Жюльен 2008b , стр. 6.
  57. ^ Мартин и Пирсон 1994 , стр. 111.
  58. Перейти ↑ Emerick & Massey 2006 , p. 163.
  59. ^ Дэвис 2009 , стр. 270.
  60. ^ Hannan 2008 , стр. 52.
  61. ^ Эмерик & Massey 2006 , стр 169-70. Майлз 1997 , стр. 281: «одно из качеств, которыми он особенно восхищался в Pet Sounds ».
  62. ^ Тернер 2016 , стр. 44.
  63. Перейти ↑ Miles 1997 , p. 271.
  64. Перейти ↑ Everett 1999 , p. 104: Орган Лоури на «Люси в небе с бриллиантами»; Эверетт 1999 , стр. 106: Hohner Pianet о «Становлении лучше», Эверетт 1999 , стр. 107: клавесин на тему «Закрепление дыры»; Эверетт 1999 , стр. 110: фисгармония на тему «Быть ​​на благо мистера Кайта!»; Эверетт 1999 , стр. 120: рояль на «День из жизни».
  65. Перейти ↑ Cunningham 1998 , p. 127.
  66. Перейти ↑ Prendergast 2003 , p. 83.
  67. ^ Родригес 2012 , стр. 109, 191-93.
  68. ^ a b c d Эверетт 1999 , стр. 100.
  69. Перейти ↑ Everett 1999 , pp. 104, 106, 111.
  70. ^ a b Клейсон 2003 , стр. 212.
  71. ^ a b Hertsgaard 1996 , стр. 172.
  72. Рианна МакКейб, Кэти (17 сентября 2017 г.). «Ринго Старр: голос, стоящий за желтой подводной лодкой и двигателем танка, возвращается в« Дайте больше любви » . news.com.au . Архивировано 2 февраля 2019 года . Проверено 2 февраля 2019 .
  73. Перейти ↑ Rodriguez 2012 , p. 112.
  74. ^ Норман 2016 , стр. 263.
  75. ^ a b Льюисон 2005 , стр. 109.
  76. ^ Winn 2009 , стр. 102.
  77. ^ MacDonald 2005 , стр. 224-25.
  78. ^ Lewisohn 2010 , стр. 252-53.
  79. ^ a b Гулд 2007 , стр. 387.
  80. Перейти ↑ Howard 2004 , pp. 28–29.
  81. ↑ a b c d e Lewisohn 2005 , p. 114.
  82. ^ Hertsgaard 1996 , стр. 211, 392.
  83. ^ a b c Winn 2009 , стр. 95.
  84. ^ a b c Рунтах, Иордания (29 мая 2017 г.). "Битлз" сержант Пеппер в 50: Когда Pink Floyd, Дэвид Кросби посетил сеанс "Lovely Rita" " . Rolling Stone . Проверено 23 марта 2020 года .
  85. ^ Cunningham 1998 , стр. 148-49.
  86. ↑ Дело 2010 , стр. 47.
  87. ^ Шпиц 2005 , стр. 670-71.
  88. Перейти ↑ Miles 1997 , p. 382.
  89. ^ Lewisohn 2005 , стр. 104.
  90. ^ a b c Битлз 2000 , стр. 242.
  91. Перейти ↑ Harris 2007 , p. 76.
  92. ^ Sounes 2010 , стр. 166.
  93. ^ a b c Льюисон 2005 , стр. 96.
  94. ^ Hertsgaard 1996 , стр. 8.
  95. ^ Gould 2007 , стр. 387-88.
  96. ^ Инги 2006 , стр. 166.
  97. Перейти ↑ Cunningham 1998 , p. 151.
  98. Перейти ↑ Harris 2007 , p. 82.
  99. Перейти ↑ Greene, 2016 , pp. 37–38.
  100. ^ Winn 2009 , стр. 88.
  101. ^ Лавеззоли 2006 , стр. 179.
  102. ^ a b Битлз 2000 , стр. 243.
  103. Перейти ↑ Ellen 2002 , p. 102.
  104. ^ Макдональд 2005 , стр. 249.
  105. Перейти ↑ Prendergast 2003 , p. 190.
  106. ^ Мартин и Пирсон 1994 , стр. 78: «Непрерывные технологические эксперименты»; Мартин и Пирсон 1994 , стр. 82: сержант. Пеппер «естественным образом вырос из револьвера ».
  107. Перейти ↑ Emerick & Massey 2006 , p. 191.
  108. ^ Lewisohn, Марк (2009). Сержант Группа Клуба одиноких сердец Пеппера (примечания для СМИ). Apple / EMI Records. п. 29.
  109. ^ Бабюк 2002 , стр. 199.
  110. ^ Lewisohn 2010 , стр. 244.
  111. ↑ Дэвис, 2009 , стр. 273–274.
  112. ^ MacDonald 2005 , стр. 217-220.
  113. Перейти ↑ Howard 2004 , pp. 27–28.
  114. Перейти ↑ Emerick & Massey 2006 , p. 139.
  115. Перейти ↑ Kimsey 2008 , p. 133.
  116. ^ a b Emerick & Massey 2006 , стр. 190.
  117. ^ а б в г д Womack 2007 , стр. 170.
  118. ^ Lewisohn 2010 , стр. 216.
  119. ^ Мартин и Пирсон 1994 , стр. 105.
  120. Перейти ↑ MacDonald 2005 , pp. 233–234.
  121. ^ Жюльен 2008b , стр. 7.
  122. ^ Жюльен 2008c , стр. 162; Льюисон 2010 , стр. 251.
  123. ^ а б Льюисон 2010 , стр. 251.
  124. ^ Lewisohn 2010 , стр. 252.
  125. ^ Scapelliti 2007 , стр. 100.
  126. ^ Hannan 2008 , стр. 40.
  127. ^ Дэвис 2009 , стр. 262: запись Please Please Me стоила 400 фунтов стерлингов (что эквивалентно 7314 фунтам стерлингов в 2019 году); Льюисон 2010 , стр. 253: они потратили 700 часов на запись Sgt. Перец .
  128. ^ Мартин и Пирсон 1994 , стр. 168.
  129. ^ Rodriguez 2012 , стр. 206-07.
  130. ^ Hertsgaard 1996 , стр. 212, 396.
  131. ^ Майлз (2019) [сентябрь 1969]. "Интервью Джона Леннона / Йоко Оно" . Backpages Рока . Дата обращения 5 июня 2020 .
  132. ^ Northcutt 2006 , стр. 137.
  133. Перейти ↑ The Beatles, 2000 , pp. 241, 242.
  134. ^ Lewisohn 2010 , стр. 237.
  135. ↑ Лодер, Курт (18 июня 1987 г.). "Битлз" сержант Пеппер: Сегодня было двадцать лет назад ... " Роллинг Стоун" . Проверено 14 ноября 2018 года .
  136. ^ Hannan 2008 , стр. 61: «Альбом состоит из самых разных музыкальных и театральных жанров»; Мур 1997 , стр. 18, 70–79: рок и поп; Вагнер 2008 , стр. 76: «Многожанровая природа сержанта Пеппера ».
  137. ^ Hannan 2008 , стр 61-62:. Музыкальный зал и блюз; Вагнер 2008 , стр. 76; рок-н-ролл, водевиль, биг-бэнд, фортепианный джаз, камерная, цирк, авангардная, западная и индийская классическая музыка.
  138. Перейти ↑ Wagner 2008 , pp. 76, 89–90.
  139. ^ Covach 1997 , стр. 31.
  140. ↑ Case 2010 , pp. 47–48.
  141. ^ a b Майлз 2001 , стр. 265.
  142. ^ "Продано в песне Top 100: 38. 'A Day in the Life ' " . BBC Radio 2 . Архивировано 22 декабря 2006 года . Проверено 31 декабря 2006 .
  143. ^ Ezard, Джон (29 декабря 1967). «BBC и Film Board приказывают преуменьшить значение сцен с наркотиками». Хранитель . п. 3.
  144. ^ Glausser 2011 , стр. 29: современное отрицание Ленноном и Маккартни намеренного упоминания запрещенных наркотиков в текстах к "A Day in the Life"; Мур 1997 , стр. 60: немедленное отрицание Маккартни в Melody Maker ; Майлз 1997 , стр. 325: Маккартни позже предположил, что строка была намеренно написана, чтобы двусмысленно относиться либо к запрещенным наркотикам, либо к сексуальной активности.
  145. ^ а б Макдональд 2005 , стр. 240.
  146. Перейти ↑ Whiteley 2008 , pp. 18–19.
  147. ^ a b c Spitz 2005 , стр. 697.
  148. ^ Мур 1997 , стр. 60.
  149. Перейти ↑ Whiteley 2008 , pp. 15, 22.
  150. ^ Жюльен 2008c , стр. 166.
  151. ^ Мур 2008 , стр. 140.
  152. ^ а б Уайтли 2008 , стр. 22.
  153. Перейти ↑ Moore 1997 , pp. 61–62.
  154. ^ a b Гулд 2007 , стр. 397–98.
  155. ^ Инги 2006 , стр. 197.
  156. Перейти ↑ Everett 1999 , p. 101: пит-оркестр и публика; Мур 1997 , стр. 23: иллюзия живого исполнения; Мур 1997 , стр. 27:10 секунд вступительной атмосферы.
  157. ^ Lewisohn 2010 , стр. 248.
  158. ^ Lewisohn 2005 , стр. 101.
  159. ^ а б в г Womack 2007 , стр. 169.
  160. ^ а б Макдональд 2005 , стр. 233.
  161. Перейти ↑ Everett 1999 , p. 101.
  162. ^ Макдональд 2005 , стр. 233: (вторичный источник); Мартин и Пирсон, 1994 , стр. 66–67: (первоисточник).
  163. ^ Hannan 2008 , стр. 48.
  164. Перейти ↑ Gould 2007 , p. 398.
  165. ^ a b c Womack 2007 , стр. 171.
  166. ^ Hertsgaard 1996 , стр. 117-18.
  167. Перейти ↑ Riley 2002 , p. 214.
  168. ^ а б Эверетт 1999 , стр. 103.
  169. ^ Макдональд 2005 , стр. 247.
  170. ^ Hannan 2008 , стр. 50.
  171. ^ а б в г Womack 2007 , стр. 172.
  172. ^ Макдональд 2005 , стр. 240; Womack 2007 , стр. 172
  173. ^ Hertsgaard 1996 , стр. 215.
  174. ^ Лавеззоли 2006 , стр. 179-80.
  175. Перейти ↑ Riley 2002 , p. 216.
  176. ^ Макдональд 2005 , стр. 241.
  177. ^ Hertsgaard 1996 , стр. 216.
  178. ^ а б в г Womack 2007 , стр. 173.
  179. Перейти ↑ Miles 1997 , pp. 314–315.
  180. ^ Winn 2009 , стр. 90.
  181. ^ а б Макдональд 2005 , стр. 236.
  182. Перейти ↑ Womack 2007 , pp. 106–107.
  183. Перейти ↑ Everett 1999 , p. 107.
  184. Перейти ↑ Everett 1999 , p. 108.
  185. ^ Hertsgaard 1996 , стр. 217-18.
  186. ^ Мур 1997 , стр. 37.
  187. ^ Lewisohn 2005 , стр. 103.
  188. ^ Hertsgaard 1996 , стр. 394-95.
  189. ^ Макдональд 2005 , стр. 245.
  190. ^ Грин 2016 , стр. 26.
  191. Перейти ↑ MacDonald 2005 , pp. 237–238.
  192. Перейти ↑ Womack 2007 , p. 175.
  193. ^ Макдональд 2005 , стр. 238.
  194. ↑ MacDonald 2005 , стр. 237–238; Мур 1997 , стр. 40.
  195. Перейти ↑ Everett 1999 , p. 110.
  196. Перейти ↑ Gould 2007 , p. 404.
  197. ^ Hertsgaard 1996 , стр. 394.
  198. Перейти ↑ Rodriguez 2012 , p. 210.
  199. ^ Лавеззоли 2006 , стр. 177-178.
  200. ^ Lewisohn 2010 , стр. 248: Индийские музыканты, живущие в Лондоне, и неучастие других Beatles; Лавеццоли 2006 , стр. 178: Харрисон поет и играет на ситаре и тамбуре в "Within You Without You", а также участники Азиатского музыкального кружка.
  201. ^ a b Ingham 2006 , стр. 199.
  202. ^ а б Эверетт 1999 , стр. 112.
  203. Перейти ↑ MacDonald 2005 , pp. 243–244.
  204. Перейти ↑ Womack 2007 , p. 176.
  205. ^ Дэвис 2009 , стр. 321.
  206. ^ Hannan 2008 , стр. 56.
  207. ^ MacDonald 2005 , стр. 220-21.
  208. ^ Макдональд 2005 , стр. 220.
  209. ^ Мур 1997 , стр. 47.
  210. ^ Мур 1997 , стр. 46.
  211. Перейти ↑ Emerick & Massey 2006 , p. 137.
  212. Перейти ↑ Everett 1999 , p. 113.
  213. Перейти ↑ Womack 2007 , p. 177.
  214. Перейти ↑ Gould 2007 , p. 409.
  215. ^ а б Макдональд 2005 , стр. 239.
  216. ^ Lewisohn 2005 , стр. 101, 104.
  217. Перейти ↑ Gould 2007 , p. 408.
  218. Перейти ↑ Everett 1999 , p. 116: «Жалоба на самоуспокоенность»; Мур 1997 , стр. 50: блюзовый миксолидийский лад в A.
  219. Перейти ↑ Greene, 2016 , pp. 26–27.
  220. ^ Уомакк 2007 , стр. 177-78.
  221. ^ Эверетт 1999 , стр. 114-15.
  222. ^ Макдональд 2005 , стр. 235.
  223. Перейти ↑ Everett 1999 , p. 115.
  224. ^ Hertsgaard 1996 , стр. 220.
  225. ^ Шаффнер 1978 , стр. 80.
  226. ^ а б в Макдональд 2005 , стр. 248.
  227. ^ Lewisohn 2005 , стр. 107.
  228. Перейти ↑ Womack 2007 , p. 178.
  229. ^ a b Winn 2009 , стр. 99.
  230. Перейти ↑ Womack 2007 , p. 181.
  231. ^ а б Мур 1997 , стр. 52.
  232. ^ Дэвис 2009 , стр. 276.
  233. ^ а б Макдональд 2005 , стр. 229.
  234. Перейти ↑ Everett 1999 , p. 118.
  235. ^ Мартин 1994 , стр. 209.
  236. ^ Мартин и Пирсон 1994 , стр. 56.
  237. Перейти ↑ Womack 2007 , p. 179.
  238. Перейти ↑ Womack 2007 , p. 180.
  239. Перейти ↑ Riley 2002 , p. 225.
  240. Перейти ↑ Womack 2007 , p. 182.
  241. Перейти ↑ Emerick & Massey 2006 , p. 188.
  242. ^ а б Эверетт 1999 , стр. 122.
  243. ^ Жюльен 2008c , стр. 164: см. Конечную ноту номер 11.
  244. Перейти ↑ Romano 2010 , p. 20.
  245. Перейти ↑ Sheff 1981 , p. 197.
  246. ^ а б Макфарлейн 2008 , стр. 33.
  247. ^ Мур 2008 , стр. 144.
  248. Перейти ↑ MacFarlane 2008 , pp. 33, 37.
  249. ↑ Ирвин, Джим (март 2007 г.). "Большой взрыв!". Mojo . п. 78.
  250. ^ Макдональд 2005 , стр. 215fn.
  251. ^ а б Норман 2016 , стр. 261.
  252. ^ a b Инглис 2008 , стр. 92–95.
  253. ^ Хамфрис, Патрик (2002). "Превосходная картинка". Специальное ограниченное издание Mojo : 1000 дней, которые потрясли мир (The Psychedelic Beatles - с 1 апреля 1965 г. по 26 декабря 1967 г.) . Лондон: Карта. п. 97.
  254. Перейти ↑ Inglis 2008 , p. 92: Дизайн Маккартни для Sgt. Pepper cover (вторичный источник), Miles 1997 , p. 333 (первоисточник).
  255. Перейти ↑ Ellen 2002 , p. 105.
  256. ^ Gould 2007 , стр 391-395:. Sgt. Обложка Pepper изображала Beatles как воображаемую группу, упомянутую в заглавном треке альбома, с множеством знаменитостей (вторичный источник); Битлз 2000 , стр. 248: стоя с множеством знаменитостей (первоисточник).
  257. ↑ Битлз 2000 , стр. 236: растущее влияние стиля хиппи на Битлз; Гулд 2007 , стр. 385: «Подделал британскую моду на военную моду».
  258. ^ a b c Инглис 2008 , стр. 95.
  259. Перейти ↑ Inglis 2008 , p. 95; Соунс 2010 , стр. 169.
  260. ^ Reck 2008 , стр. 68.
  261. ^ а б в г Инглис 2008 , стр. 93.
  262. ^ a b Дело 2010 г. , стр. 46.
  263. ^ Tillery 2011 , стр. 81.
  264. ^ Шаффнер 1978 , стр. 85.
  265. ^ a b c Флеминг, Колин (30 марта 2017 г.). Работа сержанта Пеппера "Битлз": 10 фактов, о которых вы не знали " . Rollingstone.com . Проверено 17 июня 2020 .
  266. Перейти ↑ Harry 2002 , p. 727.
  267. Перейти ↑ Inglis 2008 , p. 94.
  268. ^ a b c Инглис 2008 , стр. 96.
  269. ↑ Хоппер, Тристин (17 мая 2017 г.). « ' Я похоронил Пола': ваш путеводитель по запутанной теории заговора о том, что Пол Маккартни умер в 1966 году» . Национальная почта . Дата обращения 5 мая 2019 .
  270. ^ Норман 2016 , стр. 405.
  271. ^ Gould 2007 , стр. 391-95.
  272. Перейти ↑ Inglis 2008 , pp. 98–99.
  273. ^ Miles 1997 , стр. 344-45.
  274. ^ Lewisohn 2010 , стр. 236: впервые тексты песен были напечатаны полностью на рок-альбоме; Инглис 2008 , стр. 96: текст был напечатан на задней обложке.
  275. ^ Clayson 2003 , стр. 211.
  276. ^ Мур 1997 , стр. 57.
  277. Перейти ↑ Miles 2001 , pp. 264, 265.
  278. ^ Норман 2008 , стр. 496.
  279. ^ Wawzenek, Брайан (19 мая 2017). «50 лет назад: The Beatles переживают удивительную серию взлетов и падений до« сержанта Пеппера »- и все это за один день» . Абсолютный классический рок . Проверено 10 июня 2020 .
  280. Перейти ↑ Gould 2007 , p. 395.
  281. ↑ Хаттон, Джек (27 мая 1967 г.). "Beatles Listen-in". Создатель мелодий . п. 5.
  282. ↑ a b Womack, Kenneth (9 мая 2017 г.). «Все великолепная четверка: празднование первого полувека вечеринок, посвященных запуску« сержанта Пеппера »» . kennethwomack.com . Проверено 10 июня 2020 .
  283. ^ a b Драммонд, Норри (27 мая 1967 г.). «Ужин с Битлз». NME . С. 2–3.
  284. ^ Шпиц 2005 , стр. 691-92.
  285. Перейти ↑ Spitz 2005 , p. 692.
  286. ^ Sounes 2010 , стр. 176.
  287. ^ a b c d Эверетт 1999 , стр. 123.
  288. ^ Мур 1997 , стр. 19.
  289. Перейти ↑ Rodriguez 2012 , p. 197.
  290. ^ Scapelliti 2007 , стр. 104.
  291. ^ Инги 2006 , стр. 42.
  292. ^ Лавеззоли 2006 , стр. 6-7.
  293. Перейти ↑ Riley 2002 , p. 205.
  294. Перейти ↑ Riley 2002 , pp. 205–206.
  295. ^ а б Макдональд 2005 , стр. 249–50.
  296. ^ Ellen 2002 , стр. 104-05.
  297. ^ а б в Харрис 2007 , стр. 87.
  298. ^ Доггетт 2015 , стр. 373.
  299. ^ Норман 2008 , стр. 497.
  300. ^ Gould 2007 , стр. 418-19.
  301. ^ Филон 2015 , стр. 116-17, 119.
  302. ^ Макдональд 2005 , стр. 249: радиостанции прервали свое обычное расписание; Райли 2002 , стр. 205: некоторые отыграли альбом от начала до конца.
  303. ^ Simonelli 2013 , стр. 107.
  304. ^ Смит 2009 , стр. 48.
  305. Перейти ↑ Ellen 2002 , p. 103.
  306. ^ Miles 2001 , стр. 270-71.
  307. ^ Грин 2016 , стр. 36.
  308. ^ а б Фрит, Саймон (1981). «1967: Год, когда все сошлось». История рока . С. 4–8.Доступно на Backpages Rock. Заархивировано 18 ноября 2018 г. на Wayback Machine (требуется подписка).
  309. ^ Norman 1996 , стр. 294-95.
  310. ^ Норман 2016 , стр. 280.
  311. ^ Hertsgaard 1996 , стр. 196.
  312. ^ Гендрон 2002 , стр. 215.
  313. ^ Норман 2008 , стр. 499.
  314. Перейти ↑ Gould 2007 , p. 430.
  315. ^ Hertsgaard 1996 , стр. 197.
  316. ^ "Группа клуба одиноких сердец сержанта Пеппера, The Beatles"> "Факты о диаграммах" . Официальные графики компании . Архивировано 20 августа 2018 года . Проверено 11 ноября 2018 года .
  317. ^ a b Womack 2014 , стр. 813.
  318. ^ Sounes 2010 , стр. 180.
  319. Перейти ↑ Miles 1997 , p. 347.
  320. Перейти ↑ Hoffmann & Bailey 1990 , pp. 281, 282.
  321. ^ а б Смит 2009 , стр. 49.
  322. ^ Frontani 2007 , стр. 147.
  323. ^ a b Мауэр, Шарон (май 2007 г.). «История альбомных карт: 1967» . Официальная британская картографическая компания . Архивировано из оригинала 17 декабря 2007 года . Проверено 23 октября 2019 года .
  324. ^ a b Мауэр, Шарон (май 2007 г.). «История альбомных карт: 1969» . Официальная британская картографическая компания . Архивировано из оригинала 17 декабря 2007 года . Проверено 23 октября 2019 года .
  325. ^ Kronemyer, Дэвид (29 апреля 2009). «Деконструкция поп-культуры: сколько пластинок« Битлз »было продано на самом деле?» . MuseWire . Архивировано из оригинала 12 марта 2018 года . Проверено 18 апреля 2020 .
  326. ^ Kronemyer, Дэвид (25 апреля 2009). «Сколько пластинок« Битлз »было продано на самом деле?» . Деконструкция поп-культуры . Архивировано из оригинала 6 марта 2016 года . Проверено 23 июня 2017 года .
  327. Перейти ↑ Rodriguez 2012 , p. 223.
  328. ^ a b Гамильтон, Джек (24 мая 2017 г.). « Sgt. Pepper ' Timing s так хорошо , как его музыка» . Шифер . Архивировано 3 ноября 2018 года . Проверено 3 ноября 2018 .
  329. ^ Rodriguez 2012 , стр. 211, 223-24.
  330. ^ a b Гендрон 2002 , стр. 193–94.
  331. Перейти ↑ Gould 2007 , p. 420; Жюльен 2008b , стр. 8–9; Мур 1997 , стр. 58–59.
  332. ^ a b c Schaffner 1978 , стр. 83.
  333. Перейти ↑ Rodriguez 2012 , p. 208.
  334. ^ a b c Жюльен 2008b , стр. 9.
  335. Перейти ↑ Mann 2006 , p. 96.
  336. ^ Тернер 2016 , стр. 262.
  337. ^ Клейтон, Питер (1 июня 2017 г.) [июнь 1967]. «Оркестр Клуба одиноких сердец сержанта Пеппера (оригинальный обзор граммофона 1967 года)» . gramophone.co.uk . Архивировано 5 ноября 2018 года . Проверено 5 ноября 2018 .
  338. ^ а б в Мур 1997 , стр. 59.
  339. Перейти ↑ Gould 2007 , p. 420; Жюльен 2008b , стр. 9
  340. ^ Frontani 2007 , стр. 148.
  341. ^ Romanowski 2006 , стр. 219.
  342. ^ Гендрон 2002 , стр. 193: один из немногих известных американских рок-критиков; Тернер 2016 , стр. 262–63: ранний чемпион Revolver ; Шаффнер 1978 , стр. 83: резкий обзор.
  343. Перейти ↑ Rodriguez 2012 , p. 214.
  344. Перейти ↑ Goldstein 2006 , pp. 98, 99.
  345. ^ Курье 2009 , стр. 176-77.
  346. ^ Филон 2015 , стр. 122-23.
  347. Перейти ↑ Kimsey 2008 , p. 130.
  348. ↑ a b Schaffner 1978 , стр. 83–84.
  349. Перейти ↑ Moore 1997 , pp. 57–58.
  350. Перейти ↑ Rodriguez 2012 , p. 215.
  351. Перейти ↑ Rodriguez 2012 , pp. 212, 215.
  352. ↑ Гольдштейн, Ричард (20 июля 1967 г.). «Я поразил свое хладнокровие через New York Times » . Деревенский голос . п. 14. Архивировано из оригинала 21 февраля 2014 года . Проверено 28 апреля 2014 года .
  353. ^ Gendron 2002 , стр. 198-99.
  354. ^ Gendron 2002 , стр. 195, 345.
  355. ^ Гендрон 2002 , стр. 1.
  356. Перейти ↑ Christgau 2006 , p. 116.
  357. ^ Frontani 2007 , стр. 157.
  358. ^ Мур 1997 , стр. 68.
  359. ^ Frontani 2007 , стр. 158.
  360. ^ Курьер 2009 , стр. 180.
  361. ^ "Сержант Пеппер в 40: шедевр Битлз изменил популярную музыку" . Pittsburgh Post-Gazette . 1 июня 2007 года. Архивировано 6 января 2014 года . Проверено 7 ноября 2013 года .
  362. ↑ Дело 2010 , стр. 48.
  363. ^ Грин 2016 , стр. 25.
  364. ^ Reising и Леблан 2009 , стр. 91, 100.
  365. ^ Frontani 2007 , стр. 125, 178-80.
  366. ^ Roberts 2014 , стр. 194-95.
  367. ^ Roberts 2014 , стр. 195-96.
  368. ^ Шаффнер 1978 , стр. 77.
  369. ^ Доггетт 2015 , стр. 440.
  370. ^ Simonelli 2013 , стр. 114.
  371. ^ Шаффнер 1978 , стр. 86.
  372. ^ Clayson 2003 , стр. 217, 220.
  373. ^ Курьер 2009 , стр. 174.
  374. ^ Доггетт 2015 , стр. 401.
  375. ^ Курье 2009 , стр. 179-81.
  376. ^ Грин 2016 , стр. 105.
  377. Перейти ↑ Moore 1997 , pp. 59–60.
  378. ^ a b Мюррей, Чарльз Шаар (июль 1987 г.). "Битлз: Группа клуба одиноких сердец сержанта Пеппера" . Вопрос . Архивировано 19 марта 2013 года . Проверено 1 января 2013 года .
  379. Перейти ↑ Larkin 2006 , p. 487.
  380. ^ а б Деттмар 2006 , стр. 139.
  381. ^ Gendron 2002 , стр. 162-63.
  382. Перейти ↑ Riley 2002 , p. 229.
  383. ^ Райли 2002 , стр. 229-30.
  384. Перейти ↑ Miles 2001 , p. 294.
  385. ^ «10-я ежегодная премия ГРЭММИ» . GRAMMY.com . Архивировано 15 апреля 2014 года . Проверено 14 апреля 2014 года .
  386. ^ Glausser 2011 , стр. 143.
  387. ↑ Харрингтон, Ричард (24 февраля 1993 г.). "Грэмми единодушный разум" . Вашингтон Пост . Архивировано 19 апреля 2019 года . Проверено 24 января 2019 .
  388. ^ Frontani 2007 , стр. 155-56.
  389. Перейти ↑ Rodriguez 2012 , p. 212.
  390. Перейти ↑ Rodriguez 2012 , p. 216.
  391. ^ Gendron 2002 , стр. 197-98.
  392. ^ Gendron 2002 , стр. 1, 197.
  393. Перейти ↑ Gould 2007 , p. 444.
  394. ^ Clayson 2003 , стр. 214-15.
  395. Перейти ↑ Miles 2001 , p. 267.
  396. ^ Gould 2007 , стр. 420-21.
  397. Перейти ↑ Philo 2015 , p. 122.
  398. ^ Лайдон, Майкл (19 апреля 1969). " Блюз вне закона Пола Уильямса : книга рок-музыки ". Rolling Stone .
  399. ↑ Anon (22 февраля 2012 г.). «Список победителей Brit Awards 2012: все победители с 1977 года» . Хранитель . Архивировано 5 января 2016 года . Проверено 3 февраля 2013 года .
  400. ^ Badman 2001 , стр. 214.
  401. ^ Badman 2001 , стр. 388-89.
  402. ^ a b Петридис, Алексис (26 мая 2017 г.). "The Beatles: Sgt Pepper 50th Anniversary Edition - мир, любовь и скука рок-звезды" . Хранитель . Проверено 14 июня 2020 .
  403. ^ Жюльен 2008c , стр. 167.
  404. ^ Julien 2008c , стр. XVII, 166-67.
  405. ^ a b c d Hoffmann & Bailey 1990 , стр. 281.
  406. Перейти ↑ Howard 2004 , p. 31.
  407. ^ Hertsgaard 1996 , стр. 172-73.
  408. ^ a b Гулд 2007 , стр. 489.
  409. ^ DeCurtis, Энтони (27 августа 1987). "Группа клуба одиноких сердец сержанта Пеппера" . Rolling Stone . п. 46. Архивировано 5 апреля 2014 года . Проверено 17 апреля 2014 года .
  410. ^ Kokenes, Крис (30 апреля 2010). « Лирика « Один день из жизни »будет продана с аукциона» . CNN . Архивировано 6 января 2014 года . Проверено 11 апреля 2014 года .
  411. ^ a b Plagenhoef, Скотт (9 сентября 2009 г.). "Битлз: Группа клуба одиноких сердец сержанта Пеппера" . Вилы . Архивировано 7 августа 2011 года . Проверено 10 августа 2011 года .
  412. ^ Мур 1997 , стр. 72.
  413. Перейти ↑ Gould 2007 , p. 418.
  414. ^ а б Шаффнер 1978 , стр. 84.
  415. ↑ Кот, Грег (20 июня 1999). "RIP 33 RPM" Chicago Tribune . Проверено 10 марта 2020 .
  416. ^ Мур 2018 , стр. 65.
  417. ^ Шафнер 1978 , стр. 204-05.
  418. ^ Simonelli 2013 , стр. 108.
  419. ^ Курьер 2009 , стр. 178.
  420. Перейти ↑ Harris 2007 , pp. 87, 88.
  421. ^ a b c d e Чилтон, Мартин (9 июня 2020 г.). «Влияние группы« Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера » » . uDiscover . Дата обращения 16 июня 2020 .
  422. ^ Frontani 2007 , стр. 188.
  423. ^ a b Льюис, Джон (17 июня 2011 г.). «История джаза: Карла Блей слышит сержанта Пеппера» . Хранитель . Архивировано 7 декабря 2019 года . Проверено 11 марта 2019 .
  424. ^ a b Хьюз, Роб (22 июля 2014 г.). «Был ли сержант Битлз Пеппер указателем на прогресс?» . Прог . Архивировано 21 декабря 2019 года . Проверено 17 июня 2020 .
  425. ^ а б Харрис 2007 , стр. 89.
  426. ^ Блэк, Джонни; Экклстон, Дэнни (март 2007 г.). « ' Это наш сержант Пеппер! ' ». Mojo . п. 86.
  427. ^ Nagelberg 2001 , стр. 8.
  428. ^ Лавеззоли 2006 , стр. 6-7, 180.
  429. ^ Лавеззоли 2006 , стр. 63.
  430. ^ Moore 1997 , стр 18, 70-79. Мур 2018 , стр. 64: истоки прогрессивного рока «ознаменованы выпуском группы Битлз« Сержант Пеппер's Lonely Hearts Club Band в 1967 году »; Мур 2018 , стр. 69: «Истоки прогрессивного рока обычно восходят к группе Beatles ' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band '.
  431. ^ Elicker 2001 , стр. 231.
  432. ^ Hoffmann & Bailey 1990 , стр. 281-82.
  433. ^ Джонс 2016 , стр. 49.
  434. Перейти ↑ Greene, 2016 , pp. 28–30.
  435. Перейти ↑ Greene, 2016 , pp. 30–31.
  436. ^ Макдональд 2005 , стр. 232.
  437. ↑ Де Лиль, Тим (14 мая 2017 г.). "Битлз" Группа клуба одиноких сердец сержанта Пеппера в 50 лет: почему это все еще стоит праздновать " . Newsweek . Дата обращения 16 июня 2020 .
  438. Перейти ↑ Inglis 2008 , p. 101.
  439. ^ a b Инглис 2008 , стр. 102.
  440. Перейти ↑ Whiteley 2008 , p. 11.
  441. ^ Шаффнер 1978 , стр. 127.
  442. Перейти ↑ Spitz 2005 , p. 844.
  443. ^ Тернер 2016 , стр. 368.
  444. Перейти ↑ Riley 2002 , p. 212.
  445. ^ Норман 2016 , стр. 264.
  446. ^ Шаффнер 1978 , стр. 113.
  447. ^ Frontani 2007 , стр. 172.
  448. ^ а б Эрлвин, Стивен Томас. "Группа клуба одиноких сердец сержанта Битлз Пеппера " . AllMusic . Архивировано 3 декабря 2018 года . Проверено 3 декабря 2018 .
  449. ^ a b Маккормик, Нил (7 сентября 2009 г.). "The Beatles - группа клуба одиноких сердец сержанта Пеппера, обзор" . Дейли телеграф . Архивировано 4 ноября 2011 года . Проверено 23 октября 2011 года .
  450. Перейти ↑ Larkin 2006 , p. 489.
  451. ^ Graff & Durchholz 1999 , стр. 87.
  452. ^ a b Кемп, Марк (8 сентября 2009 г.). «Битлз: длинный и извилистый репертуар» . Вставить . п. 59. Архивировано 23 октября 2013 года . Проверено 6 января 2013 года .
  453. Перейти ↑ Sheffield 2004 , p. 51.
  454. ^ Понтон, Джаред (8 августа 2010). "Битлз - оркестр Клуба одиноких сердец сержанта Пеппера (отзыв сотрудников)" . Sputnikmusic . Архивировано 21 апреля 2012 года . Проверено 23 октября 2011 года .
  455. ^ a b Кристгау, Роберт (20 декабря 1976 г.). «Потребительский справочник Кристгау до 1967 года» . Деревенский голос . п. 69. Архивировано 22 февраля 2017 года . Проверено 22 июня 2013 года .
  456. ^ Маркус 2007 , стр. 258: «Надгробие Day-Glo для своего времени»; Райли 2002 , стр. 205: «игривый, но надуманный».
  457. ^ Маркус 2007 , стр. 248.
  458. Перейти ↑ Riley 2002 , pp. 204–205.
  459. Перейти ↑ Riley 2002 , p. 203.
  460. Перейти ↑ Kimsey 2008 , p. 122.
  461. Перейти ↑ Kimsey 2008 , p. 135.
  462. ^ Simonelli 2013 , стр. 106.
  463. ^ a b Ingham 2006 , стр. 47.
  464. ^ Quantick, Давид (24 мая 2017). "The Beatles - обзор альбома сержанта Пеппера, посвященного 50-летию юбилея" . loudersound.com . Проверено 9 июня 2020 .
  465. ^ а б в Харрис 2007 , стр. 74.
  466. ^ "Сержант Пеппер, презираемый новыми звездами" . BBC News . 9 декабря 1998. Архивировано 31 июля 2017 года . Проверено 10 июня 2014 .
  467. Перейти ↑ Harris 2007 , pp. 72, 74.
  468. Перейти ↑ Sheffield 2004 , p. 53.
  469. ^ Womack 2014 , стр. 818.
  470. ^ Джонс, Крис (2007). "Обзор группы клуба одиноких сердец сержанта Битлз Пеппера " . BBC Music . Архивировано 15 ноября 2018 года . Проверено 4 ноября 2018 года .
  471. ^ a b Гошал, Сомак (21 июня 2017 г.). «Во Всемирный день музыки приветствуем парней, вошедших в историю 50 лет назад» . HuffPost . Архивировано 27 сентября 2018 года . Проверено 3 октября 2018 года .
  472. ^ Copsey, Rob (11 апреля 2019). «Самые продаваемые альбомы всех времен в официальном чарте Великобритании» . Официальные графики компании . Архивировано 2 октября 2019 года . Проверено 23 октября 2019 года .
  473. ^ «100 лучших альбомов» . RIAA. Архивировано 24 сентября 2014 года . Проверено 11 сентября 2017 года .
  474. ^ Смит 2009 , стр. 47.
  475. ^ «Назад в тот день: сержант Пеппер научил группу играть» . Евроньюс . 1 июня 2011. Архивировано 26 июля 2014 года . Проверено 21 апреля 2014 года .
  476. ^ Смит 2009 , стр. 46.
  477. ^ a b Hoffmann & Bailey 1990 , стр. 282.
  478. ↑ Леопольд, Тодд (7 марта 2007 г.). «Действительно бесит список 200 лучших» . Шатер на CNN.com . Архивировано 22 июня 2018 года . Дата обращения 5 июня 2017 .
  479. ^ Джонс 2016 , стр. 144.
  480. Перейти ↑ Everett 1999 , p. 124.
  481. ^ Джонс 2016 , стр. 145.
  482. ^ Джонс 2016 , стр. 147.
  483. ^ "Пистолет Radiohead для револьвера Битлз" . BBC News . 3 сентября 2000 года. Архивировано 6 октября 2014 года . Проверено 24 апреля 2014 года .
  484. ^ Джонс 2016 , стр. 148.
  485. ^ Anon (31 January 1998). "Spin of the Century". The Irish Times. Retrieved 25 June 2020.
  486. ^ Badman 2001, pp. 586, 640.
  487. ^ Wells, Matt (9 November 1999). "How Robbie headed Amadeus in the race to be music's man of the millennium". The Guardian. Retrieved 22 June 2020.
  488. ^ a b c Womack 2014, p. 819.
  489. ^ "The National Recording Registry 2003". Library of Congress. 2003. Archived from the original on 4 November 2014. Retrieved 19 November 2007.
  490. ^ Jones 2016, p. 149.
  491. ^ a b "500 Greatest Albums of All Time" > "1. The Beatles, 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band'". Rolling Stone. 31 May 2012. Retrieved 22 June 2020.
  492. ^ Jones 2016, p. 57.
  493. ^ Crowe, Jerry (1 November 1997). "'Pet Sounds Sessions': Body of Influence Put in a Box". Los Angeles Times. Archived from the original on 13 April 2014. Retrieved 9 April 2014.
  494. ^ Goldstein 2006, p. 97.
  495. ^ "The 500 Greatest Albums of All Time". Rolling Stone. 22 September 2020. Retrieved 22 September 2020.
  496. ^ "The All-Time 100 Albums". Time. 2007. Archived from the original on 9 November 2007. Retrieved 20 November 2007.
  497. ^ Smith 2009, pp. xiii–xiv.
  498. ^ Barker, Emily (14 February 2014). "25 Albums With the Most Incredible Production". nme.com. Archived from the original on 6 May 2016. Retrieved 7 May 2016.
  499. ^ Frontani 2007, pp. 174–75.
  500. ^ Schaffner 1978, p. 171.
  501. ^ "Opening ceremony of the London 2012 Olympics". theglobeandmail.com. 27 July 2012. Retrieved 14 June 2020.
  502. ^ Moore 1997, p. 67.
  503. ^ Moore 1997, pp. 67–68.
  504. ^ Lynch, Joe (22 October 2014). "Flaming Lips, 'With a Little Help From My Fwends': Track-By-Track Review". billboard.com. Archived from the original on 22 August 2015. Retrieved 28 June 2020.
  505. ^ "Sgt Pepper Recreated". BBC Radio 2. Retrieved 28 June 2020.
  506. ^ a b "It Was 40 Years Ago Today: Britain salutes Beatles' 'Sgt Pepper's'". The Sydney Morning Herald. 1 June 2007. Retrieved 28 June 2020.
  507. ^ Vozick-Levinson, Simon (9 April 2007). "Defending the 'Sgt. Pepper' Cover Project". Entertainment Weekly. Retrieved 28 June 2020.
  508. ^ a b Badman 2001, p. 388.
  509. ^ Jensen, Gregory (15 May 1987). "TV Show Analyses the Beatles Era". UPI. Retrieved 20 March 2018.
  510. ^ Hoffmann & Bailey 1990, p. 283.
  511. ^ Clayson 2003, pp. 436–37.
  512. ^ a b Badman 2001, pp. 479, 484.
  513. ^ Willman, Chris (25 September 1992). "TV Review: Fab Foray into Making of 'Sgt. Pepper'". Los Angeles Times. Retrieved 30 June 2020.
  514. ^ Badman 2001, p. 479.
  515. ^ Badman 2001, pp. 569, 570.
  516. ^ Deriso, Nick (4 April 2017). "Release Date and Formats Revealed for Beatles Expanded 'Sgt. Pepper' Reissue". Ultimate Classic Rock. Archived from the original on 21 May 2017. Retrieved 18 May 2017.
  517. ^ Titlow, John Paul (19 May 2017). "How The Beatles' 'Sgt. Pepper' Was Retooled To Sound Fresh 50 Years Later". Fast Company. Archived from the original on 20 May 2017. Retrieved 20 May 2017.
  518. ^ "Sgt. Pepper's Musical Revolution". PBS. Archived from the original on 14 September 2017. Retrieved 21 September 2017.
  519. ^ Sesto, Gino (20 June 2017). "50th Anniversary of Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band Celebrated World Wide". Dash Two. Archived from the original on 21 September 2017. Retrieved 21 September 2017.
  520. ^ a b Kennedy, Maev (23 March 2017). "Liverpool gears up to celebrate Sgt Pepper's 50th birthday". The Guardian. Retrieved 12 June 2020.
  521. ^ Jennings, Luke (28 May 2017). "Beatles with a touch of Broadway shuffle". The Guardian. Archived from the original on 24 December 2019. Retrieved 9 March 2019.
  522. ^ "Liverpool Philharmonic Presents: George Harrison 'Within You Without You' The Story of The Beatles and Indian Music". liverpoolphil.com. 5 June 2017. Archived from the original on 15 June 2017. Retrieved 13 June 2017.
  523. ^ Lewisohn 2010, p. 350; MacDonald 2005, pp. 220–250.
  524. ^ Lewisohn 2010, pp. 232–53, MacDonald 2005, pp. 215–50.
  525. ^ Elwood, Philip (3 June 1967). "The Beatles: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Capitol SMAS 2653)". San Francisco Examiner. Available at Rock's Backpages (subscription required).
  526. ^ Womack 2014, p. 256.
  527. ^ PTI (10 June 2017). "Uncredited Indian musicians on Beatles' album 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band' found". The Times of India. Archived from the original on 22 August 2018. Retrieved 13 June 2017.
  528. ^ a b c Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992. St Ives, NSW: Australian Chart Book. ISBN 0-646-11917-6.
  529. ^ "RPM Top Albums/CDs – Volume 7, No. 21, Jul 22, 1967". Library and Archives Canada. Archived from the original on 13 April 2015. Retrieved 8 April 2015.
  530. ^ "VG Lista – Album Top 40". norwegiancharts.com. Archived from the original on 29 December 2011. Retrieved 16 November 2010.
  531. ^ "Swedish Charts 1966–1969/Kvällstoppen – Listresultaten vecka för vecka > Juni 1967 > 20 Juni" (PDF). hitsallertijden.nl (in Swedish). Archived (PDF) from the original on 5 March 2018. Retrieved 31 January 2014. Note: Kvällstoppen combined sales for albums and singles in the one chart. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band peaked at number five for two weeks beginning on 20 June 1967, but was the highest-charting LP.
  532. ^ "The Beatles – Full official Chart History". Official Charts Company. Archived from the original on 12 May 2016. Retrieved 13 May 2016.
  533. ^ "Billboard 200". Billboard. Archived from the original on 15 November 2010. Retrieved 16 November 2010.
  534. ^ "Album Search: The Beatles – Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (ASP) (in German). Media Control. Retrieved 1 May 2010.
  535. ^ "The Beatles – Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (ASP) (in Dutch). dutchcharts.nl. Archived from the original on 7 December 2013. Retrieved 1 May 2010.
  536. ^ a b Oricon Album Chart Book: Complete Edition 1970–2005. Roppongi, Tokyo: Oricon Entertainment. 2006. ISBN 4-87131-077-9.
  537. ^ "The Beatles > Artists > Official Charts". UK Albums Chart. Archived from the original on 13 March 2013. Retrieved 1 May 2013.
  538. ^ "Top Compact Disks (for week ending June 27, 1987)" (PDF). Billboard. 27 June 1987. p. 42. Retrieved 23 July 2020.
  539. ^ "Album Top 50". australian-charts.com. Archived from the original on 26 October 2010. Retrieved 16 November 2010.
  540. ^ "The Beatles – Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (ASP) (in French). ultratop.be. Retrieved 1 May 2013.
  541. ^ "De 14 a 20 de Setembro 2009". Associação Brasileira dos Produtores de Discos (in Portuguese). Archived from the original on 28 September 2011. Retrieved 16 November 2010.
  542. ^ "The Beatles – Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (ASP). danishcharts.dk. Retrieved 12 October 2012.
  543. ^ "Album Top 50". finnishcharts.com. Archived from the original on 4 January 2010. Retrieved 16 November 2010.
  544. ^ "Album Top 20". italiancharts.com. Archived from the original on 14 December 2011. Retrieved 16 November 2010.
  545. ^ ザ・ビートルズ"リマスター"全16作トップ100入り「売上金額は23.1億円」 [All of the Beatles' "Remastered" Albums Enter the Top 100: Grossing 2,310 Million Yen In One Week] (in Japanese). oricon.co.jp. 15 September 2009. Archived from the original on 9 March 2013. Retrieved 3 March 2014.
  546. ^ "Album Top 40". charts.nz. Archived from the original on 21 May 2017. Retrieved 16 November 2010.
  547. ^ "VG Lista – Album Top 40". norwegiancharts.com. Archived from the original on 27 December 2011. Retrieved 16 November 2010.
  548. ^ "Portuguese Charts: Albums – 38/2009". portuguesecharts.com. Archived from the original on 12 October 2012. Retrieved 16 November 2010.
  549. ^ "Album Top 100". spanishcharts.com. Archived from the original on 8 October 2012. Retrieved 16 November 2010.
  550. ^ "The Beatles – Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (ASP) (in Swedish). swedishcharts.com. Archived from the original on 25 December 2013. Retrieved 1 May 2013.
  551. ^ "UK Albums Chart". Official Charts Company. Retrieved 16 November 2010.
  552. ^ "Australiancharts.com – The Beatles – Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band". Hung Medien. Retrieved 3 June 2017.
  553. ^ "Austriancharts.at – The Beatles – Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" (in German). Hung Medien. Retrieved 8 June 2017.
  554. ^ "Ultratop.be – The Beatles – Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" (in Dutch). Hung Medien. Retrieved 2 June 2017.
  555. ^ "Ultratop.be – The Beatles – Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" (in French). Hung Medien. Retrieved 2 June 2017.
  556. ^ "On The Charts: June 5, 2017". FYIMusicNews. Retrieved 5 June 2017.
  557. ^ "Czech Albums – Top 100". ČNS IFPI. Note: On the chart page, select 201722 on the field besides the word "Zobrazit", and then click over the word to retrieve the correct chart data. Retrieved 6 June 2017.
  558. ^ "Danishcharts.dk – The Beatles – Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Hung Medien. Retrieved 7 June 2017.
  559. ^ "Dutchcharts.nl – The Beatles – Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" (in Dutch). Hung Medien. Retrieved 2 June 2017.
  560. ^ "The Beatles: Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" (in Finnish). Musiikkituottajat – IFPI Finland. Retrieved 4 June 2017.
  561. ^ "Offiziellecharts.de – The Beatles – Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" (in German). GfK Entertainment Charts. Retrieved 2 June 2017.
  562. ^ "Irish Albums Chart: 3 June 2017". Irish Recorded Music Association. Retrieved 3 June 2017.
  563. ^ "Album – Classifica settimanale WK 22 (dal 2017-05-26 al 2017-06-01)" (in Italian). Federazione Industria Musicale Italiana. Archived from the original on 25 January 2018. Retrieved 6 June 2017.
  564. ^ "Oricon Top 50 Albums: 2017-06-12" (in Japanese). Oricon. Retrieved 10 June 2017.
  565. ^ "Top Album - Semanal (del 09 de Junio al 15 de Junio)" (in Spanish). Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas. Archived from the original on 11 July 2017. Retrieved 11 July 2017.
  566. ^ "NZ Top 40 Albums Chart". Recorded Music NZ. 5 June 2017. Archived from the original on 14 June 2017. Retrieved 2 June 2017.
  567. ^ "VG-lista – Topp 40 Album uke 22, 2017". VG-lista. Retrieved 3 June 2017.
  568. ^ "Oficjalna lista sprzedaży :: OLiS - Official Retail Sales Chart". OLiS. Polish Society of the Phonographic Industry. Retrieved 8 June 2017.
  569. ^ "Portuguese Charts: Albums – 22/2017". Hung Medien. Archived from the original on 1 August 2017. Retrieved 1 August 2017.
  570. ^ "Official Scottish Albums Chart Top 100". Official Charts Company. Retrieved 3 June 2017.
  571. ^ "Top 100 Albumes — Semana 22: del 26.05.2017 al 01.06.2017" (in Spanish). Productores de Música de España. Archived from the original on 24 August 2017. Retrieved 7 June 2017.
  572. ^ "Swedishcharts.com – The Beatles – Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band". Hung Medien. Retrieved 3 June 2017.
  573. ^ "Swisscharts.com – The Beatles – Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band". Hung Medien. Retrieved 7 June 2017.
  574. ^ "Official Albums Chart Top 100". Official Charts Company. Retrieved 3 June 2017.
  575. ^ Caulfield, Keith (4 June 2017). "Bryson Tiller Notches His First No. 1 Album on Billboard 200 Chart With 'True to Self'". Billboard. Archived from the original on 4 June 2017. Retrieved 5 June 2017.
  576. ^ Billboard – Top Pop Albums of 1967. Retrieved 3 May 2013.
  577. ^ Billboard – Top Pop Albums of 1968. p. 230. Retrieved 3 May 2013.
  578. ^ a b "Discos de oro y platino" (in Spanish). Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas. Archived from the original on 6 July 2011. Retrieved 16 September 2012.
  579. ^ "ARIA Charts – Accreditations – 2009 Albums". Australian Recording Industry Association. Archived from the original on 28 July 2020.
  580. ^ "Brazilian album certifications – The Beatles – Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (in Portuguese). Pro-Música Brasil.
  581. ^ "Canadian album certifications – The Beatles – Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Music Canada.
  582. ^ "Les Meilleures Ventes de CD / Albums "Tout Temps"" (in French). Infodisc.fr. Archived from the original on 3 March 2017. Retrieved 19 February 2017.
  583. ^ "French album certifications – The Beatles – Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (in French). Syndicat National de l'Édition Phonographique.
  584. ^ "Gold-/Platin-Datenbank (The Beatles; 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band')" (in German). Bundesverband Musikindustrie.
  585. ^ "Italian album certifications – The Beatles – Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band" (in Italian). Federazione Industria Musicale Italiana. Retrieved 4 March 2019. Select "2019" in the "Anno" drop-down menu. Select "Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band" in the "Filtra" field. Select "Album e Compilation" under "Sezione".
  586. ^ "Latest Gold / Platinum Albums". Radioscope. 17 July 2011. Archived from the original on 24 July 2011.
  587. ^ Copsey, Rob (13 October 2018). "The UK's biggest studio albums of all time". Official Charts Company. Archived from the original on 7 January 2019. Retrieved 13 October 2018.
  588. ^ "British album certifications – The Beatles – Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". British Phonographic Industry. Retrieved 2 February 2021.
  589. ^ "American album certifications – The Beatles – Lonely Hearts Club Band". Recording Industry Association of America. If necessary, click Advanced, then click Format, then select Album, then click SEARCH. 

Bibliography[edit]

  • Babiuk, Andy (2002). Beatles Gear: All the Fab Four's Instruments, from Stage to Studio. San Francisco, CA: Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-731-8.
  • Badman, Keith (2001). The Beatles Diary Volume 2: After the Break-Up 1970–2001. London: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-8307-6.
  • The Beatles (2000). The Beatles Anthology. San Francisco, CA: Chronicle Books. ISBN 0-8118-2684-8.
  • Case, George (2010). Out of Our Heads: Rock 'n' Roll Before the Drugs Wore Off. Milwaukee, WI: Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-967-1.
  • Christgau, Robert (2006) [December 1967]. "Robert Christgau: 'Secular Music', from Esquire magazine". In Sawyers, June Skinner (ed.). Read the Beatles: Classic and New Writings on the Beatles, Their Legacy, and Why They Still Matter. Penguin Books. ISBN 978-0-14-303732-3.
  • Clayson, Alan (2003). George Harrison. London: Sanctuary. ISBN 1-86074-489-3.
  • Courrier, Kevin (2009). Artificial Paradise: The Dark Side of the Beatles' Utopian Dream. Westport, CT: Praeger. ISBN 978-0-313-34586-9.
  • Covach, John (1997). "Progressive Rock, 'Close to the Edge,' and the Boundaries of Style". In Covach, John; Boone, Graeme M. (eds.). Understanding Rock: Essays in Musical Analysis. New York, NY: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-535662-5.
  • Cunningham, Mark (1998). Good Vibrations: A History of Record Production. London: Sanctuary. ISBN 978-1-860742422.
  • Davies, Hunter (2009) [1968]. The Beatles (Revised and updated ed.). W.W. Norton. ISBN 978-0-393-33874-4.
  • Dettmar, Kevin J.H. (2006). "The Beatles". In Kastan, David Scott (ed.). The Oxford Encyclopedia of British Literature. 1. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-516921-8. CS1 maint: discouraged parameter (link)
  • Doggett, Peter (2015). Electric Shock: From the Gramophone to the iPhone – 125 Years of Pop Music. London: The Bodley Head. ISBN 978-1-84792-218-2.
  • Elicker, Martina (2001). "Concept Albums: Song Cycles in Popular Music". In Wolf, Werner; Bernhart, Walter (eds.). Essays on the Song Cycle and on Defining the Field. Amsterdam & Atlanta, GA: Rodopi. ISBN 978-90-420-1565-4.
  • Ellen, Mark (2002). "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band: The Complete Picture". Mojo Special Limited Edition: 1000 Days That Shook the World (The Psychedelic Beatles – April 1, 1965 to December 26, 1967). London: Emap. pp. 102–05.
  • Emerick, Geoff; Massey, Howard (2006). Here, There and Everywhere: My Life Recording the Music of the Beatles. Gotham. ISBN 978-1-59240-269-4.
  • Everett, Walter (1999). The Beatles as Musicians: Revolver Through the Anthology. New York, NY: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-512941-0.
  • Frontani, Michael R. (2007). The Beatles: Image and the Media. Jackson, MS: University Press of Mississippi. ISBN 978-1-57806-966-8.
  • Gendron, Bernard (2002). Between Montmartre and the Mudd Club: Popular Music and the Avant-Garde. Chicago, IL: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-28737-9.
  • Glausser, Wayne (2011). Cultural Encyclopedia of LSD. MacFarland. ISBN 978-0-7864-4785-5.
  • Goldstein, Richard (2006) [18 June 1967]. "We Still Need the Beatles, but ...". In Sawyers, June Skinner (ed.). Read the Beatles: Classic and New Writings on the Beatles, Their Legacy, and Why They Still Matter. Penguin Books. ISBN 978-0-14-303732-3.
  • Gould, Jonathan (2007). Can't Buy Me Love: The Beatles, Britain and America (First Paperback ed.). Three Rivers Press. ISBN 978-0-307-35338-2.
  • Graff, Gary; Durchholz, Daniel (1999). MusicHound Rock: The Essential Album Guide. Visible Ink Press. ISBN 978-1-57859-061-2.
  • Greene, Doyle (2016). Rock, Counterculture and the Avant-Garde, 1966–1970: How the Beatles, Frank Zappa and the Velvet Underground Defined an Era. Jefferson, NC: McFarland. ISBN 978-1-4766-6214-5.
  • Hannan, Michael (2008). "The sound design of Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". In Julien, Olivier (ed.). Sgt. Pepper and the Beatles: It Was Forty Years Ago Today. Ashgate. ISBN 978-0-7546-6708-7.
  • Harris, John (March 2007). "Sgt. Pepper: The Day the World Turned Day-Glo!". Mojo. pp. 72–77, 80–89.
  • Harry, Bill (2000). The John Lennon Encyclopedia. Virgin. ISBN 978-0-7535-0404-8.
  • Harry, Bill (2002). The Paul McCartney Encyclopedia. Virgin. ISBN 978-0-7535-0716-2.
  • Hertsgaard, Mark (1996). A Day in the Life: The Music and Artistry of the Beatles. London: Pan Books. ISBN 0-330-33891-9.
  • Hoffmann, Frank W.; Bailey, William G. (1990). Arts & Entertainment Fads. Binghamton, NY: The Haworth Press. ISBN 0-86656-881-6.
  • Howard, David N. (2004). Sonic Alchemy: Visionary Music Producers and Their Maverick Recordings. Milwaukee, WI: Hal Leonard. ISBN 978-0-634-05560-7.
  • Ingham, Chris (2006). The Rough Guide to the Beatles (2nd ed.). London: Rough Guides/Penguin. ISBN 978-1-84836-525-4.
  • Inglis, Ian (2008). "Cover story: magic, myth, and music". In Julien, Olivier (ed.). Sgt. Pepper and the Beatles: It Was Forty Years Ago Today. Ashgate. ISBN 978-0-7546-6708-7.
  • Jones, Carys Wyn (2016) [2008]. The Rock Canon: Canonical Values in the Reception of Rock Albums. Abingdon, UK: Routledge. ISBN 978-0-7546-6244-0.
  • Julien, Olivier (2008a). "Preface". In Julien, Olivier (ed.). Sgt. Pepper and the Beatles: It Was Forty Years Ago Today. Ashgate. ISBN 978-0-7546-6708-7.
  • Julien, Olivier (2008b). "'Their production will be second to none': An introduction to Sgt. Pepper". In Julien, Olivier (ed.). Sgt. Pepper and the Beatles: It Was Forty Years Ago Today. Ashgate. ISBN 978-0-7546-6708-7.
  • Julien, Olivier (2008c). "'A lucky man who made the grade': Sgt. Pepper and the rise of a phonographic tradition in twentieth-century popular music". In Julien, Olivier (ed.). Sgt. Pepper and the Beatles: It Was Forty Years Ago Today. Ashgate. ISBN 978-0-7546-6708-7.
  • Kimsey, John (2008). "The Whatchamucallit in the garden: Sgt. Pepper and fables of interference". In Julien, Olivier (ed.). Sgt. Pepper and the Beatles: It Was Forty Years Ago Today. Ashgate. ISBN 978-0-7546-6708-7.
  • Larkin, Colin, ed. (2006). The Encyclopedia of Popular Music. London: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-531373-4.
  • Lavezzoli, Peter (2006). The Dawn of Indian Music in the West. New York, NY: Continuum. ISBN 0-8264-2819-3.
  • Lewisohn, Mark (2005) [1988]. The Complete Beatles Recording Sessions: The Official Story of the Abbey Road Years 1962–1970. London: Bounty Books. ISBN 978-0-7537-2545-0.
  • Lewisohn, Mark (2010) [1992]. The Complete Beatles Chronicle: The Definitive Day-by-Day Guide to the Beatles' Entire Career. Chicago, IL: Chicago Review Press. ISBN 978-1-56976-534-0.
  • MacDonald, Ian (2005). Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties (3rd ed.). Chicago Review Press. ISBN 978-1-55652-733-3.
  • MacFarlane, Thomas (2008). "Sgt. Pepper's quest for extended form". In Julien, Olivier (ed.). Sgt. Pepper and the Beatles: It Was Forty Years Ago Today. Ashgate. ISBN 978-0-7546-6708-7.
  • Mann, William (2006) [29 May 1967]. "The Beatles Revive Hopes of Progress in Pop Music". In Sawyers, June Skinner (ed.). Read the Beatles: Classic and New Writings on the Beatles, Their Legacy, and Why They Still Matter. New York, NY: Penguin Books. ISBN 978-0-14-303732-3.
  • Marcus, Greil, ed. (2007). Stranded: Rock and Roll for a Desert Island (2 ed.). Da Capo. ISBN 978-0-306-81532-4.
  • Martin, George (1994) [1979]. All You Need is Ears. New York, NY: St. Martin's Press. ISBN 978-0-312-11482-4.
  • Martin, George; Pearson, William (1994). Summer of Love: The Making of Sgt. Pepper. Macmillan. ISBN 978-0-333-60398-7.
  • Miles, Barry (1997). Paul McCartney: Many Years From Now (1st Hardcover ed.). Henry Holt & Company. ISBN 978-0-8050-5248-0.
  • Miles, Barry (2001). The Beatles Diary Volume 1: The Beatles Years. London: Omnibus Press. ISBN 0-7119-8308-9.
  • Moore, Allan F. (1997). The Beatles: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-57484-6.
  • Moore, Allan F. (2008). "The act you've known for all these years: a re-encounter with Sgt. Pepper". In Julien, Olivier (ed.). Sgt. Pepper and the Beatles: It Was Forty Years Ago Today. Ashgate. ISBN 978-0-7546-6708-7.
  • Moore, Allan F. (2018) [2001]. Rock: The Primary Text – Developing a Musicology of Rock. Abingdon, UK; New York, NY: Routledge. ISBN 978-1-138-70224-0.
  • Nagelberg, Kenneth M. (2001). "Acid Rock". In Browne, Ray B.; Browne, Pat (eds.). The Guide to United States Popular Culture. Madison, WI: University of Wisconsin Press. ISBN 978-0-87972821-2.
  • Norman, Philip (1996) [1981]. Shout!: The Beatles in Their Generation. New York, NY: Fireside. ISBN 0-684-83067-1.
  • Norman, Philip (2008). John Lennon: The Life. New York, NY: Ecco. ISBN 978-0-06-075402-0.
  • Norman, Philip (2016). Paul McCartney: The Biography. London: Weidenfeld & Nicolson. ISBN 978-0-297-87075-3.
  • Northcutt, William N. (2006). "The Spectacle of Alienation: Death, Loss, and the Crowd in Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". In Womack, Kenneth; Davis, Todd F. (eds.). Reading the Beatles: Cultural Studies, Literary Criticism, and the Fab Four. Albany, NY: SUNY Press. ISBN 0-7914-6716-3.
  • Philo, Simon (2015). British Invasion: The Crosscurrents of Musical Influence. Lanham, MD: Rowman & Littlefield. ISBN 978-0-8108-8626-1.
  • Prendergast, Mark (2003). The Ambient Century: From Mahler to Moby – The Evolution of Sound in the Electronic Age. New York, NY: Bloomsbury. ISBN 1-58234-323-3.
  • Reck, David (2008). "The Beatles and Indian Music". In Julien, Olivier (ed.). Sgt. Pepper and the Beatles: It Was Forty Years Ago Today. Ashgate. ISBN 978-0-7546-6708-7.
  • Reising, Russell; LeBlanc, Jim (2009). "Magical Mystery Tours, and Other Trips: Yellow submarines, newspaper taxis, and the Beatles' psychedelic years". In Womack, Kenneth (ed.). The Cambridge Companion to the Beatles. Cambridge, UK: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-68976-2.
  • Riley, Tim (2002) [1988]. Tell Me Why – The Beatles: Album by Album, Song by Song, the Sixties and After. Cambridge, MA: Da Capo Press. ISBN 978-0-306-81120-3.
  • Roberts, Michael James (2014). Tell Tchaikovsky the News: Rock 'n' Roll, the Labor Question, and the Musicians' Union, 1942–1968. Durham, NC: Duke University Press. ISBN 978-0-8223-5475-8.
  • Rodriguez, Robert (2012). Revolver: How the Beatles Reimagined Rock 'n' Roll. Milwaukee, WI: Backbeat Books. ISBN 978-1-61713-009-0.
  • Romano, Will (2010). Mountains Come Out of the Sky: The Illustrated History of Prog Rock. Backbeat Books. ISBN 978-1-61713-375-6.
  • Romanowski, William D. (2006). Pop Culture Wars: Religion and the Role of Entertainment in American Life. Eugene, OR: Wipf and Stock. ISBN 978-1-59752-577-0.
  • Scapelliti, Christopher (June 2007). "The Making of Sgt. Pepper: Rock's Big Bang". Guitar World. Vol. 28 no. 6.
  • Schaffner, Nicholas (1978). The Beatles Forever. McGraw-Hill. ISBN 0-07-055087-5.
  • Sheff, David (1981). Golson, G. Barry (ed.). All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono (2000 ed.). St Martin's Griffin. ISBN 978-0-312-25464-3.
  • Sheffield, Rob (2004). "The Beatles". In Brackett, Nathan; with Hoard, Christian (eds.). The New Rolling Stone Album Guide. New York, NY: Simon & Schuster. ISBN 978-0-7432-0169-8.
  • Simonelli, David (2013). Working Class Heroes: Rock Music and British Society in the 1960s and 1970s. Lanham, MD: Lexington Books. ISBN 978-0-7391-7051-9.
  • Smith, Chris (2009). 101 Albums That Changed Popular Music. New York, NY: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-537371-4.
  • Sounes, Howard (2010). Fab: An Intimate Life of Paul McCartney. London: HarperCollins. ISBN 978-0-00-723705-0.
  • Spitz, Bob (2005). The Beatles: The Biography. Little, Brown and Company. ISBN 978-0-7394-6966-8.
  • Tillery, Gary (2011). Working Class Mystic: A Spiritual Biography of George Harrison. Quest. ISBN 978-0-8356-0900-5.
  • Turner, Steve (2016). Beatles '66: The Revolutionary Year. New York, NY: Ecco. ISBN 978-0-06-247558-9.
  • Wagner, Naphtali (2008). "The Beatles' psycheclassical synthesis: psychedelic classicism and classical psychedelia in Sgt. Pepper". In Julien, Olivier (ed.). Sgt. Pepper and the Beatles: It Was Forty Years Ago Today. Ashgate. ISBN 978-0-7546-6708-7.
  • Wiener, Allen J. (1992). The Beatles: The Ultimate Recording Guide. Checkmark Books. ISBN 978-0816025114.
  • Whiteley, Sheila (2008). "'Tangerine trees and marmalade skies': cultural agendas or optimistic escapism?". In Julien, Olivier (ed.). Sgt. Pepper and the Beatles: It Was Forty Years Ago Today. Ashgate. ISBN 978-0-7546-6708-7.
  • Winn, John C. (2009). That Magic Feeling: The Beatles' Recorded Legacy, Volume Two, 1966–1970. New York, NY: Three Rivers Press. ISBN 978-0-307-45239-9.
  • Womack, Kenneth (2007). Long and Winding Roads: The Evolving Artistry of the Beatles. Continuum. ISBN 978-0-8264-1746-6.
  • Womack, Kenneth (2014). The Beatles Encyclopedia: Everything Fab Four. Santa Barbara, CA: ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-39171-2.

Further reading[edit]

  • Blackwell, Thomas (22 November 2009). "Sgt. Pepper Sets the Stage: The Album as a Work of Art". PopMatters. Archived from the original on 29 January 2015. Retrieved 21 March 2014.
  • Browne, David (14 September 2007). "I Have to Hide My Love Away? Help!". The New Republic. Archived from the original on 18 September 2007. Retrieved 24 July 2020.
  • Echard, William (2017). "The Later 1960s". Psychedelic Popular Music: A History Through Musical Topic Theory. Bloomington, IN: Indiana University Press. ISBN 978-0-253026590.
  • Gould, Jonathan (26 June 2017). "Why the Beatles' 'Sgt. Pepper' Hasn't Shown Signs of Aging". The New Yorker. Retrieved 24 July 2020.
  • Heylin, Clinton (2007). The Act You've Known for All These Years: The Life, and Afterlife, of Sgt. Pepper. Edinburgh, UK: Canongate. ISBN 978-1-84195-955-9.
  • Irvin, Jim (Summer 2005). "The Beatles: After Pepper". Mojo. Available at Rock's Backpages (subscription required).
  • Rosen, Jody (June 2017) [8 June 2007]. "Everything You Know About Sgt. Pepper's Is Wrong". Slate. Retrieved 2 July 2020.

External links[edit]

  • Official website
  • Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band at Discogs (list of releases)