Сольный концерт является музыкальной формой , которая имеет один сольный инструмент с линией мелодии, в сопровождении оркестра. Традиционно сольный концерт состоит из трех частей: быстрой, медленной и лирической, а затем еще одной быстрой. Однако есть много примеров концертов, не соответствующих этому плану.
История
Барокко
Самыми ранними известными сольными концертами [ цитата ] нет. 6 и 12 сочинения Джузеппе Торелли . 6 от 1698 г. В этих произведениях используется как трехчастный цикл, так и четкая (хотя и уменьшительная) форма риторнелло , как в концерте рипиено, за исключением того, что оркестровые риторнели разделяются секциями для солиста и континуо. Работая в Болонье, Торелли знал об оперных ариях и многочисленных сонатах и симфониях для трубы и струнных, выпускаемых в Болонье с 1660-х годов. Он сам сочинил более десятка таких произведений для трубы, две из которых относятся к началу 1690-х годов. Другие ранние скрипичные концерты - четыре из сочинения Томазо Альбинони . 2 (1700 г.) и шесть в важной сочинении Джузеппе Торелли . 8 (1709 г. - остальные шесть произведений этого набора - двойные концерты для двух скрипок).
Самым влиятельным и плодовитым композитором концертов периода барокко был венецианец Антонио Вивальди (1678–1741). В дополнение к его почти 60 сохранившимся концертам рипиено, Вивальди написал около 425 концертов для одного или нескольких солистов, в том числе около 350 сольных концертов (две трети для скрипки соло) и 45 двойных концертов (более половины для двух скрипок). Концерты Вивальди твердо устанавливают трехчастную форму как норму. Заметно возрастает виртуозность сольных частей, особенно в более поздних произведениях, и одновременно фактура становится более гомофонной.
Концерты для инструментов, отличных от скрипки, начали появляться в начале 18 века, в том числе концерты для гобоя Джорджа Фридриха Генделя и многочисленные концерты для флейты, гобоя, фагота, виолончели и других инструментов Вивальди. Самые ранние органные концерты, вероятно, можно отнести к Генделю (16 концертов, ок. 1735–1751), самым ранним концертам для клавесина Иоганну Себастьяну Баху (14 концертов для одного-четырех клавесинов, ок. 1735–1740). В последнем случае все концерты, за исключением, вероятно, одного, являются аранжировками существующих произведений, хотя Бах уже подошел к идее концерта для клавесина еще до 1721 года в Бранденбургском концерте No. 5.
Классический
Классический период принес триумф сольного концерта над группой или множественным концертом, при содействии продолжающегося подъемом солиста - виртуоза и растущим спросом на последнюю дату работ для исполнения любителей. Первая тенденция наиболее ярко проявляется в большом количестве скрипичных концертов, написанных скрипачами для собственных нужд.
Классический период также стал свидетелем подъема клавишных концертов. Примерно до 1770 года предпочтительным струнным клавишным инструментом обычно был клавесин , но его постепенно вытеснило фортепиано . Самые важные композиторы клавишных концертов до Вольфганга Амадея Моцарта были сыновьями Баха. В Вене прозвучали многие клавишные концерты. Последние десятилетия 18 века принесли рост путешествующих виртуозов фортепиано.
Концерты этого периода демонстрируют широкий переход от барокко к классическому стилю, хотя многие из них более консервативны, чем современные симфонии. Большинство из них состоит из трех частей, хотя значительное меньшинство использует более легкие двухчастные модели, такие как Аллегро-Менуэт и Аллегро-Рондо. Танцы и финалы рондо также часто встречаются в концертах с тремя частями. Кроме того, форма риторнелло в быстрых частях была заменена на форму сонаты и формы рондо соответственно.
Концерты Йозефа Гайдна в основном относятся к его ранней карьере. Исключение составляют Концерт для фортепиано с оркестром ре мажор , Концерт для виолончели ре мажор и Концерт для трубы .
Из 23 оригинальных фортепианных концертов Моцарта 17 относятся к его венскому периоду. Они являются венцом концерта XVIII века. Большинство произведений, которые он написал для Вены, относятся к тому типу, который Моцарт называл грандиозными концертами. Они предназначались для выступления на его собственных подписных концертах, которые проводились в больших залах. Они требуют оркестра, который намного больше, чем типичный концерт того времени, особенно в той расширенной роли, которую отводят духам. Оркестр полностью способен выдержать драматическое противостояние виртуозности и индивидуальности солиста. Подход Моцарта в этих концертах часто явно симфонический, как в применении формальных симфонических принципов, так и в гайднеском интересе к тематическому единству в более поздних концертах. Диапазон стилей и выразительности больше, чем у большинства других концертов того времени, от комико-оперных элементов K.467 до итальянского лиризма K.488, трагического характера K.466 и 491 до героизма Бетховена. К.503.
Пять фортепианных концертов Людвига ван Бетховена датируются ок. 1793 и 1809, а также он написал раннее концертное произведение для фортепиано с оркестром в 1784 году. Они длиннее, чем концерты Моцарта, и требуют от солиста еще большей виртуозности. Бетховена для скрипки с оркестром (1806) демонстрирует аналогичные достижения - пять скрипичных концертов Моцарта все ранние произведения , написанные в Зальцбурге в 1775 году.
Романтичный
Ранние романтические концерты включают два фортепианных концерта Мендельсона (1831–37) и его важный Концерт для скрипки (1844) и концерты Шумана для фортепиано (1845), виолончели (1850) и скрипки (1853). Форма этих произведений преимущественно классическая трехчастная. Более поздние работы в этой форме включают примеры Иоганнеса Брамса (два для фортепиано - № 1 с 1858 г. и № 2 с 1878 г., который добавляет четвертую часть - и один для скрипки 1878 г.), Эдварда Грига ( фортепиано , 1868), Макса Бруха. (наиболее известен Концерт для скрипки № 1 , 1868 г.) и Антонин Дворжак ( фортепиано , скрипка , виолончель , 1876–1895 гг.). Во Франции эта традиция представлена прежде всего Камилем Сен-Сансом (десять концертов для фортепиано, скрипки и виолончели, 1858–1902 гг.), В России Антоном Рубинштейном и Чайковским (три фортепианных концерта, один для скрипки, 1874–93).
Более откровенно виртуозное направление проявилось в концертах выдающихся скрипачей XIX века, включая Луи Шпора и Никколо Паганини, а также пианистов Фредерика Шопена (два концерта, 1829–1830) и Ференца Листа (два концерта, оригинальные версии 1839–49). Структура движений в большинстве этих произведений представляет собой уже общепринятый тип ритнелло-сонаты, усовершенствованный Моцартом и Бетховеном. Однако два концерта Листа нетрадиционны, поскольку пять разделов первого концерта связаны как формально, так и тематически, а второй использует еще более свободную секционную структуру. Первый концерт, в частности, показывает влияние таких непрерывных композиционных форм, как Концертстук Вебера и Фантазия Странника Шуберта . Виртуозность, требуемая для всех этих концертов, была облегчена - и помогла стимулировать - техническое развитие самих инструментов.
20 век
Многочисленные композиции 20-го века были написаны в духе романтических концертов 19-го века, часто с использованием его форм и стилей, в том числе концерты Сергея Рахманинова (четыре фортепианных концерта, 1890–1926), Яна Сибелиуса ( скрипка , 1903), Эдварда. Элгар ( скрипка 1909–10, виолончель 1919), Карл Нильсен (скрипка, флейта, кларнет), Сергей Прокофьев (пять для фортепиано, 1911–32; два для скрипки 1916-17 и 1935 гг.), Уильям Уолтон (альт, скрипка, виолончель. ), Дмитрия Шостаковича (по два для фортепиано, скрипки и виолончели) и Франсиса Пуленка (орган). Виртуозная традиция, отраженная в этих концертах, очевидна, хотя и в радикально оригинальном виде, в концертах Белы Бартока . Рахманинов, Прокофьев и Барток были виртуозами игры на фортепиано.
Композиторы Второй венской школы также написали несколько выдающихся концертов: Камерный концерт Альбана Берга для фортепиано, скрипки и 13 духовых инструментов (1923–25), не полностью серийный, но включающий многие элементы новой системы Арнольда Шенберга ; Концерт Антона Веберна для девяти инструментов (1931–34), первоначально задуманный как фортепианный концерт; Важнейший скрипичный концерт Берга (1935); и Концерт для скрипки с оркестром (1935–36) и Концерт для фортепиано (1942) Шенберга .
Неоклассическое движение в период после Первой мировой войны произвело длинную серию работ , которые вернулись к заранее Romantic концепции концерта. Концерт Игоря Стравинского для фортепиано и духовых инструментов (1923–24) написан на этой идиоме, но его последующие концерты носят более специфический характер необарокко. Например, его скрипичный концерт (1931) состоит из токкаты, двух арий и каприччио, а солист рассматривается скорее как член ансамбля, чем как виртуозный главный герой. Сольные концерты Пауля Хиндемита (8 для разных инструментов, 1939–62) более традиционны, чем у Стравинского, в трактовке взаимоотношений между солистом и оркестром. Хотя вряд ли неоклассицизм в обычном смысле этого слова, Рихард Штраус Концерт для валторны нет. 2 (1942, написано примерно через 60 лет после его первого) и Концерт для гобоя (1945) также восходят к более ранней эпохе, находя ностальгическое вдохновение в духовых концертах Моцарта.
Тенденция, связанная с неоклассическим отказом от романтических и традиционных черт, - это использование джазовых элементов во многих концертах 20-го века. Джордж Гершвин был пионером таких произведений, например, в его « Рапсодии в синем» (1924) и Концерте фа для фортепиано (1925). Джаз был источником вдохновения для Аарона Copland «S фортепиано с оркестром (1926), Стравинский Ebony Концерта для кларнета и джаз - оркестра (1945).
«Легенда о поэте Юша» - первый концерт, написанный для актрисы Эхсаном Сабухи. «Структура этого« концерта »представляет собой сочетание современного Нагали (рассказывание историй), устной речи и современного исполнительского искусства. Актриса здесь создает музыкальные события голосом, телом и движением; немного похоже на концерт для фортепиано без оркестра. Для меня мизансцена работает как оркестровка произведения. [1]
- Актриса Концерт для сольной актрисы: Легенда о поэте Юша : Эхсан Сабухи
Рекомендации
- ^ https://spectropol.com/2018/03/03/ehsan-saboohis-theatrical-production-of-yushs-legend-is-available-for-streaming/
дальнейшее чтение
- Новый Гарвардский музыкальный словарь ( [ год отсутствует ] ).