Театр Соединенного Королевства играет важную роль в британской культуре , и страны, которые составляют Великобританию, имеют яркую театральную традицию с эпохи Возрождения, уходящую корнями в римскую оккупацию .
Начало
Театр был представлен римлянами из Европы на территории современной Соединенного Королевства, и для этой цели по всей стране были построены зрительные залы (пример был раскопан в Веруламиуме ). К средневековому периоду театр развился с пьесами ряженых , форма раннего уличного театра, связанного с танцем Морриса , концентрируясь на таких темах, как Святой Георгий и Дракон и Робин Гуд . Это были народные сказки, пересказывающие старые сказки, и актеры путешествовали из города в город, исполняя их для своих зрителей в обмен на деньги и гостеприимство.
Средневековый театр: 500–1500
Средневековые мистерии и нравоучительные пьесы на христианские темы ставились на религиозных праздниках. Самым важным литературным произведением, сохранившимся со времен Среднего Корнуолла, является An Ordinale Kernewek («Корнуоллская ординалия »), религиозная драма из 9000 строк, созданная около 1400 года. Самым длинным из сохранившихся произведений корнуоллской литературы является Bywnans Meriasek («Жизнь» Мериасека), пьеса, датированная 1504 годом, но, вероятно, скопированная с более ранней рукописи.
Есть четыре полных или почти полных сохранившихся английских библейских собрания пьес позднего средневековья ; хотя эти коллекции иногда называют «циклами», теперь считается, что этот термин может приписывать этим коллекциям большую согласованность, чем они на самом деле обладают. Самым полным является цикл Йорка из сорока восьми конкурсов. Они исполнялись в городе Йорке с середины четырнадцатого века до 1569 года. Есть также пьесы Таунли из тридцати двух театрализованных представлений, которые когда-то считались истинным «циклом» пьес и, скорее всего, исполнялись во время праздника. Корпус-Кристи, вероятно, находился в городе Уэйкфилд , Англия, в период позднего средневековья до 1576 года. Ludus Coventriae (также называемые пьесами N Town "или цикл Хегге" ) теперь в целом согласились быть отредактированным сборником по крайней мере трех старых, не связанных между собой пьес и Честерский цикл из двадцати четырех театрализованных представлений, которые теперь принято считать реконструкцией елизаветинской эпохи более старых средневековых традиций.
Эти библейские пьесы сильно различаются по содержанию. Большинство из них содержат такие эпизоды, как Падение Люцифера , Сотворение и Падение Человека , Каин и Авель , Ной и Потоп , Авраам и Исаак , Рождество , Воскрешение Лазаря , Страсти и Воскресение . Другие театрализованные представления включали историю Моисея , шествие пророков , крещение Христа , искушение в пустыне , а также Успение и коронацию Богородицы . В определенных циклах пьесы спонсировались недавно появившимися средневековыми ремесленными гильдиями . [1] [2]
Выросший из религиозно основанных мистерии средневековья, то мораль игра является жанром в Средневековье и ранней Тудор театральной зрелищности, которая представляла собой переход к более светским базам для европейского театра. В свое время эти пьесы были известны как «интермедии» - более широкий термин, которым называли драмы с моральной темой или без нее . [3] Моральные пьесы - это разновидность аллегории, в которой главный герой встречает персонификацию различных моральных качеств, которые пытаются побудить его выбрать благочестивую жизнь вместо зла. Пьесы пользовались наибольшей популярностью в Европе в 15-16 веках.
Театр эпохи Возрождения: 1500–1660 гг.
В период правления Елизаветы I в конце 16 - начале 17 веков драматургия и все искусства пережили расцвет. Возможно, самый известный драматург в мире Уильям Шекспир написал около 40 пьес, которые по сей день ставятся в театрах по всему миру. К ним относятся трагедии, такие как « Гамлет» (1603 г.), « Отелло» (1604 г.) и « Король Лир» (1605 г.); комедии, такие как «Сон в летнюю ночь» (1594–96) и « Двенадцатая ночь» (1602); и исторические пьесы, такие как « Генрих IV», части 1-2 . Елизаветинскую эпоху иногда называют «эпохой Шекспира» за то влияние, которое он оказал на эту эпоху. Среди других важных драматургов елизаветинской эпохи и 17 века - Бен Джонсон , Кристофер Марлоу и Джон Вебстер .
Английских драматургов заинтриговала итальянская модель: в Лондоне обосновалось заметное сообщество итальянских актеров. Лингвист и лексикограф Джон Флорио (1553–1625), отец которого был итальянцем, был наставником королевского языка при дворе Якова I и, возможно, оказал влияние на Уильяма Шекспира и принес большую часть итальянского языка и культуры в Англию. . Среди самых ранних елизаветинских пьес - « Горбодук» (1561) Саквилла и Нортона и трагедия мести Томаса Кида (1558–1994) «Испанская трагедия» (1592). «Испанская трагедия» , или «Иеронимо снова сумасшедший» [4] - трагедия елизаветинской эпохи, написанная Томасом Кидом между 1582 и 1592 годами. Очень популярная и влиятельная в свое время «Испанская трагедия» создала новый жанр в английском литературном театре - пьесу о мести или месть. трагедия. Его сюжет содержит несколько насильственных убийств и включает в себя в качестве одного из персонажей персонификации из мести . Испанская трагедия часто упоминалась или пародировалась в произведениях, написанных другими елизаветинскими драматургами , включая Уильяма Шекспира, Бена Джонсона и Кристофера Марлоу. Многие элементы «Испанской трагедии», такие как « игра в пьесе», используемая, чтобы поймать убийцу в ловушку, и призрак, намеревающийся отомстить, появляются в « Гамлете » Шекспира. Томаса Кида часто называют автором гипотетического Ур-Гамлета, который, возможно, был одним из основных источников Шекспира для Гамлета .
Джордж Чепмен (? 1559-? 1634) был успешным драматургом, создавшим комедии (его сотрудничество с Eastward Hoe привело к его короткому тюремному заключению в 1605 году, поскольку оно оскорбило короля своими антишотландскими настроениями ), трагедии (в первую очередь Бюсси Д'Амбуа). ) и придворные маски ( Памятная маска Среднего Темпла и Lincoln's Inn ).
« Приятная сатира Три Эстайтиса» Дэвида Линдсея (1552 г.) является сохранившимся примером шотландской драматической традиции того периода, которая в остальном была в значительной степени утрачена. Джеймс Уэддерберн писал антикатолические трагедии и комедии на шотландском языке около 1540 года, прежде чем был вынужден бежать в изгнание. Хотя пропагандистская ценность драмы в шотландской Реформации была важна, Кирк упрочил свое отношение к таким публичным развлечениям. В 1599 году Якову VI пришлось вмешаться, чтобы отменить запрет на посещение спектаклей приглашенной театральной труппы из Англии. Шотландская драма не смогла стать популярной формой искусства перед лицом религиозной оппозиции и отсутствия короля и двора после 1603 года. Как и в случае с драматургией в Англии, только небольшая часть написанных и исполненных пьес была опубликована, а меньшая часть произведений - в Шотландия означает, что нам остается гораздо менее значимая история шотландской драмы. [5] Грубая игра стихов у шотландцев, Philotus , [6] известна из анонимного издания, опубликованного в Лондоне в 1603 году. [7]
Драма в Уэльсе как литературная традиция восходит к моральным пьесам северо-восточного Уэльса второй половины 15 века. Развитие театра эпохи Возрождения в Англии не имело большого влияния в Уэльсе, поскольку дворяне находили различные формы художественного покровительства. Одним из сохранившихся примеров валлийской литературной драмы является Troelus a Chresyd , анонимная адаптация стихов Генрисуна и Чосера, датируемая примерно 1600 годом. Поскольку не было городских центров, которые можно было бы сравнить с Англией для поддержки регулярных сцен, пьесы о морали и интермедии продолжали циркулировать во дворах гостиниц. театры и ярмарки, а также посещение трупп, исполняющих английский репертуар. [8]
Театр-реставрация: 1660-1710 гг.
Во время Междуцарствия 1642–1660 годов пуритане держали английские театры закрытыми по религиозным и идеологическим причинам. Когда лондонские театры снова открылись с Восстановлением монархии в 1660 году, они процветали благодаря личным интересам и поддержке Карла II (правил 1660–1685). Широкую и социально разнородную аудиторию привлекали тематические произведения и появление первых профессиональных актрис (во времена Шекспира все женские роли исполнялись мальчиками). Новыми жанрами Реставрации стали героическая драма , патетическая драма и комедия Реставрации . Пьесы Реставрации, которые сегодня лучше всего сохранили интерес продюсеров и публики, - это комедии, такие как «Деревенская жена» Уильяма Уичерли (1676 г.), « Бродяга » (1677 г.) первого профессионального драматурга Афры Бен и Джона Ванбру ». s «Рецидив» (1696 г.). Комедия-реставрация известна или печально известна своей сексуальной откровенностью, качеством, поощряемым лично Карлом II и распутным аристократическим духом его двора .
Хотя задокументированная история ирландского театра началась, по крайней мере, в 1601 году, самыми ранними ирландскими драматургами были: Уильям Конгрив (1670–1729), автор «Пути мира» (1700); драматург поздней Реставрации Джордж Фаркуар (? 1677–1707), Рекрутинг (1706); а также два самых успешных драматурга на лондонской сцене XVIII века, Оливер Голдсмит (? 1730–1774), « Она склоняется к победе» (1773) и Ричард Бринсли Шеридан (1751–1816), «Школа скандалов» (1777). ). Англо-ирландская драма 18 века также включает Чарльза Маклина (? 1699–1797) и Артура Мерфи (1727–1805). [9] Томас Сидсерф стоял за созданием в Эдинбурге первого регулярного театра в Шотландии, и его пьеса 1667 года « Уловки Таруго: или Кофейня» , основанная на испанской пьесе, была поставлена в Лондоне, к изумлению, что шотландец умел писать такой отличный английский. [10] Шотландский поэт Джон Огилби , который был первым ирландским мастером пира , основал театр на Вербург-стрит , первый театр в Ирландии, в 1630-х годах. Он был закрыт пуританами в 1641 году. Восстановление монархии в Ирландии позволило Огилби возобновить свою работу в качестве Мастера пира и открыть первый Королевский театр в Дублине в 1662 году в Смок-Элли. В 1662 году Кэтрин Филипс поехала в Дублин, где завершила перевод « Помпеи» Пьера Корнеля , с большим успехом поставленный в 1663 году в театре Smock Alley и напечатанный в том же году в Дублине и Лондоне. Хотя другие женщины переводили или писали драмы, ее перевод «Помпея» открыл новые горизонты как первая рифмованная версия французской трагедии на английском языке и первая английская пьеса, написанная женщиной для выступления на профессиональной сцене. Афра Бен (одна из женщин-писательниц, которых называли « справедливым триумвиратом остроумия ») была плодовитым драматургом и одной из первых английских профессиональных писательниц. Ее величайшим драматическим успехом стал «Ровер» (1677).
Театр начал распространяться из Соединенного Королевства в расширяющуюся Британскую империю. « Офицер по найму» Фаркухара была первой пьесой, поставленной в Нью-Йорке 6 декабря 1732 года. [11] Это была также первая пьеса, поставленная в колонии Новый Южный Уэльс , [12] которая сейчас является Австралией .
Возраст Августова драма был доведен до конца по цензуре , установленной Licensing Закона 1737 . После 1737 года авторы с сильными политическими или философскими доводами больше не обращались к сцене как к своей первой надежде заработать на жизнь, и романы стали иметь драматические структуры, в которых участвовали только нормальные люди, поскольку сцена была закрыта для серьезных авторов. . До Закона о лицензировании 1737 года театр был предпочтительным выбором для большинства умников. После этого роман был.
18-ый век
В 18 - м веке, высоколобых и провокационной комедии Восстановление потеряли благосклонность, чтобы заменить сентиментальной комедии , внутренней Bourgeois трагедии , такие как Джордж Лилло «s The London Merchant (1731), и подавляющим интерес к итальянской опере . Популярные развлечения в этот период стали более важными, чем когда-либо прежде, с бурлеском и смешанными формами ярмарки, которые являются предками английского мюзик-холла . Эти формы процветали за счет законной английской драмы, которая пережила длительный период упадка. К началу 19 века это уже не было театральных постановок, а скорее закрытой драмой , пьесами, написанными для частного чтения в «туалете» (маленькой домашней комнате).
Романтизм: 1798–1836 гг.
Перси Биши Шелли и лорд Байрон были самыми известными литературными драматургами своего времени (хотя пьесы Шелли ставились только в конце века). Шекспир был чрезвычайно популярен и начал исполняться с текстами, более близкими к оригиналу, поскольку радикальное переписывание исполнительских версий 17-го и 18-го веков для театра (в отличие от его пьес в форме книг, которые также широко читались) постепенно удалялось. за первую половину века.
Мелодрамы, легкие комедии, оперы, Шекспир и классическая английская драма, пантомимы , переводы французских фарсов, а с 1860-х годов французские оперетты продолжали оставаться популярными вместе с викторианским бурлеском .
Шотландия
Шотландская «национальная драма» возникла в начале 1800-х годов, когда на шотландской сцене стали доминировать пьесы на специфические шотландские темы. Существующий репертуар пьес на шотландскую тематику включал « Дуглас» Джона Хоума (1756 г.) и «Нежный пастырь» Рамзи (1725 г.), причем последние две пьесы были самыми популярными среди любительских коллективов. [13] Дуглас извлек из жизни знаменитый «Что такое Yer Wullie Shakespeare Noo?» насмешки со стороны члена одной из первых его аудиторий, а также стали предметом ряда брошюр за и против. Это также, возможно, привело к созданию цикла Оссиана Джеймса Макферсона . [14] [15] Хоум преследовали церковные власти за Дугласа . Возможно, именно это преследование заставило Хоума писать для лондонской сцены, в дополнение к успеху Дугласа там, и помешало ему основать новый шотландский национальный театр, на что некоторые надеялись. [14] Вальтер Скотт очень интересовался драмой, став акционером Королевского театра в Эдинбурге . [16] « Семейная легенда» Бэйли на тему Хайленда была впервые снята в Эдинбурге в 1810 году с помощью Скотта, как часть преднамеренной попытки стимулировать национальную шотландскую драму. [17] Скотт также написал пять пьес, из которых « Халлидон Хилл» (1822 г.) и «Крест Макдаффа » (1822 г.) были патриотическими шотландскими историями. [16] Адаптации романов Уэверли, в основном сначала представленные в небольших театрах, а не в более крупных Патентных театрах, включали «Леди в озере» (1817 г.), «Сердце Мидлотиана» (1819 г.) и Роб Рой , в которых было разыграно более 1000 представлений. в Шотландии в этот период. Также для сцены были адаптированы « Гай Маннеринг» , «Невеста Ламмермура» и «Аббат» . Эти очень популярные пьесы привели к расширению социального диапазона и размера аудитории театра и помогли сформировать театральную практику в Шотландии на оставшуюся часть века. [13]
Викторианская эпоха: 1837–1901 гг.
В 1847 году критик под псевдонимом Драматикус опубликовал брошюру [18], описывающую плачевное состояние британского театра. Производство серьезных пьес было ограничено патентными театрами , а новые пьесы подвергались цензуре со стороны канцелярии лорда Чемберлена . В то же время, был быстрорастущий театральный сектор, в котором диета состояла из низких мелодрам и музыкального бурлеска ; но критики описали британский театр как движимый коммерциализмом и «звездной» системой. Пьесы Коцеба были переведены на английский язык и Томас Холкрофт «s Повесть о Тайне была первым из многих английских мелодрам. Пирс Иган , Дуглас Уильям Джерролд , Эдвард Фицболл , Джеймс Роланд Макларен и Джон Болдуин Бакстон положили начало тенденции к более современным и деревенским историям, а не к обычным историческим или фантастическим мелодрамам. Джеймс Шеридан Ноулз и Эдвард Булвер-Литтон создали «джентльменскую» драму, которая начала восстанавливать былый престиж театра среди аристократии . [19]
На протяжении большей части первой половины XIX века драма в Лондоне и провинциальных театрах была ограничена системой лицензирования для театральных компаний Патент, а все другие театры могли давать только музыкальные представления (хотя магистраты имели право лицензировать случайные драматические представления). К началу 19 века, однако, развлечения в мюзик- холлах стали популярными и предоставили лазейку в ограничениях для непатентованных театров в жанре мелодрамы, который не противоречил Патентным законам, поскольку сопровождался музыкой. Принятие Закона о театрах 1843 г. устранило монополию на драматургию Патентных театров, что позволило местным властям лицензировать театры по своему усмотрению, а также ограничило полномочия лорда Чемберлена по цензуре новых пьес . Закон 1843 года не применялся к Ирландии, где право лорда-лейтенанта лицензировать патентные театры позволяло контролировать сценическое исполнение, аналогичное тому, которое осуществлял лорд Чемберлен в Великобритании. [20]
Джеймс Планше был плодовитым драматургом. Он произвел революцию в сценических постановках Шекспира и классиков, введя использование исторически подходящего дизайна костюмов , работая с антикварами, чтобы установить, что было известно о старинной одежде. [21]
Дион Бусико (1820–90) внес в свои сюжеты важные элементы последних научных изобретений и оказал значительное влияние на театральное производство. Его первый большой успех, London Assurance (1841) был комедией в стиле Шеридана, но он писал в разных стилях, включая мелодраму. Т.В. Робертсон написал популярные отечественные комедии и представил британской сцене 1860-х годов более натуралистический стиль игры и сценического искусства.
Перемена произошла в конце 19 века с игрой на лондонской сцене ирландцев Джорджа Бернарда Шоу и Оскара Уайльда и норвежца Хенрика Ибсена , которые оказали влияние на отечественную английскую драму и снова оживили ее. Мемориальный театр Шекспира был открыт на родине Шекспира в Стратфорде - на - Эйвоне в 1879 году; и Герберт Бирбом Три основали Академию драматического искусства в Театре Ее Величества в 1904 году.
Продюсер Ричард Д'Ойли Карт объединил либреттиста В.С. Гилберта и композитора Артура Салливана и поддержал их сотрудничество. [22] Среди самых известных комических опер Гилберта и Салливана - «Пинафор» , «Пираты Пензанса» и «Микадо» . [23] Компания Carte построила театр «Савой» в 1881 году, чтобы представить свои совместные работы, и благодаря изобретателю электрического света сэру Джозефу Суону «Савой» стал первым театром и первым общественным зданием в мире, которое полностью освещалось электричеством. [24] [25] Успех Гилберта и Салливана значительно расширил аудиторию музыкального театра. [26] Это, вместе со значительным улучшением уличного освещения и транспорта в Лондоне, привело к позднему викторианскому и эдвардианскому буму театрального строительства в Вест-Энде.
20 век
В конце века эдвардианская музыкальная комедия стала доминировать на музыкальной сцене. [27]
Ирландские драматурги Джордж Бернард Шоу (1856–1950) и Дж. М. Синдж (1871–1909) оказали влияние на британскую драму. Карьера Шоу как драматурга началась в последнем десятилетии девятнадцатого века, а пьесы Синджа относятся к первому десятилетию двадцатого века. Самая известная пьеса Synge, «Плейбой западного мира» , «вызвала возмущение и беспорядки, когда впервые была показана» в Дублине в 1907 году. [28] Джордж Бернард Шоу превратил эдвардианский театр в арену для дебатов по важным политическим и социальным вопросам. такие как брак, класс, «мораль вооружений и войны» и права женщин. [29]
В 1920-е годы и позже Ноэль Кауард (1899–1973) добился прочного успеха как драматург, опубликовав более 50 пьес, начиная с подросткового возраста. Многие из его работ, такие как « Сенная лихорадка» (1925), « Частная жизнь» (1930), « Дизайн для жизни» (1932), « Настоящий смех» (1942) и « Беспечный дух» (1941), остались в регулярном репертуаре театра. В 1930-х годах У.Х. Оден и Кристофер Ишервуд стали соавторами стихотворных драм, из которых «Восхождение F6» (1936) является самой известной, во многом благодаря Бертольту Брехту . Т. С. Элиот начал эту попытку возродить поэтическую драму со Суини Агонистеса в 1932 году, за ней последовали «Скала» (1934), « Убийство в соборе» (1935) и « Воссоединение семьи» (1939). После войны было еще три пьесы.
Сондерс Льюис (1893–1985), валлийский писатель, был прежде всего драматургом. Его самой ранней опубликованной пьесой была Blodeuwedd (Женщина цветов) (1923–25, переработанная 1948). Другие известные пьесы включают Buchedd Garmon (Жизнь Германа) (радиоспектакль, 1936) и несколько других после войны.
Джеймс Бриди , псевдоним, используемый Осборном Генри Мейвором (1888–1951), был шотландским драматургом, сценаристом и хирургом, который считается отцом-основателем современного шотландского театра, после его участия в основании как Citizens Theater, так и первого в Шотландии театра . колледж драмы, ныне известный как Королевская шотландская академия музыки и драмы .
После 1945 г.
Эдинбургский фестиваль Fringe начал свою жизнь , когда восемь театральных трупп оказались без приглашения на инаугурационной Эдинбургских международный фестиваль в 1947 году Семь выполненных в Эдинбурге, и один предпринял версию средневекового моралите «обыватель» в Данфермлинском аббатстве , примерно в 20 миль к северу, через Ферт - оф-Форт в Файф. Эти группы стремились использовать большие собравшиеся театральные толпы для демонстрации своего собственного, альтернативного театра. The Fringe получил свое название в следующем году (1948) после того, как Роберт Кемп , шотландский драматург и журналист, написал во время второго Эдинбургского международного фестиваля : «Вокруг официальной фестивальной драмы, похоже, больше частных предприятий, чем раньше ... Боюсь, некоторых из нас вечером не будет дома! ». [30] Художественные достижения Фринджа были созданы создателями Театра Траверс , Джоном Колдером , Джимом Хейнсом и Ричардом Демарко в 1963 году. В то время как их первоначальная цель заключалась в поддержании чего-то от фестивальной атмосферы в Эдинбурге круглый год, Траверс Театр быстро и регулярно представлял передовую драму международной публике как на Эдинбургском международном фестивале, так и на фестивале Fringe в августе.
Сэдлерс Уэллс под руководством Лилиан Бейлис взрастил талант, который привел к развитию оперной труппы, которая стала Английской национальной оперой (ENO), театральной труппы, которая превратилась в Национальный театр, и балетной труппы, которая в конечном итоге стала английской Королевский балет .
Royal Shakespeare Company работает из Стратфорда-на-Эйвоне, производя в основном , но не исключительно пьесы Шекспира. RSC был официально учрежден 20 марта 1961 года после королевского объявления о том, что Мемориальный театр Шекспира отныне будет называться Королевским шекспировским театром, а компания - Королевской шекспировской труппой. В 1962 году RSC основал Театр Олдвич в качестве своей лондонской базы для постановок, перенесенных из Стратфорда в Лондон, его сцена была переработана, чтобы соответствовать сцене фартука RST. В 1982 году под эгидой лондонского Сити под эгидой лондонского Сити компания обосновалась в лондонском театре Барбикан и в студии The Pit в Центре Барбикан . RSC принимал активное участие в проектировании этих двух площадок. С 2002 года у RSC не было постоянного лондонского дома, сосредоточив свою работу в Стратфорде, в Swan Theater и в реконструированном Королевском шекспировском театре (вновь открывшемся в 2010 году).
Важным культурным движением в британском театре, появившимся в конце 1950-х - начале 1960-х годов, был реализм кухонной раковины (или драма с кухонной раковиной ), искусство (сам термин происходит от экспрессионистской картины Джона Брэтби ), романы, фильмы и телевизионные пьесы. . [31] Термин « сердитые молодые люди» часто применялся к членам этого художественного движения. Он использовал стиль соцреализма, который изображает домашнюю жизнь рабочего класса, чтобы исследовать социальные проблемы и политические проблемы. В гостиной играет в период после периода войны, типичные драматургов , как Теренс Раттиган и Ноэль Трус были оспорены в 1950 - х годах этими рассерженных молодых людей , в играх , как Джон Осборн «s Оглянись в гневе (1956). Арнольд Вескер и Нелл Данн также подняли на сцену социальные проблемы.
Опять же, в 1950-х годах абсурдистская пьеса « В ожидании Годо» (1955) (первоначально « Entendant Godot» , 1952) парижского ирландского эмигранта Сэмюэля Беккета глубоко повлияла на британскую драму. Театр абсурда под влиянием Гарольда Пинтера (1930-2008), (Birthday Party, 1958), чьи работы часто характеризуются угрозой или клаустрофобии. [32] Беккет также оказал влияние на Тома Стоппарда (1937-) ( Розенкранц и Гильденстерн мертвы , 1966). [33] Работы Стоппарда, однако, также примечательны своим остроумием и широким спектром интеллектуальных проблем, которые он решает в различных пьесах. И Пинтер, и Стоппард продолжали ставить новые пьесы до 1990-х годов.
«За гранью» - комедийное сценическое ревю, написанное и исполненное Питером Куком , Дадли Муром , Аланом Беннеттом и Джонатаном Миллером . Он играл в лондонском ВестЭндеа затем на Нью - Йорк «s Бродвее в начале 1960х годов, и широко рассматривается как семенная к росту сатиры в 1960 - е годы Великобритании .
Театральный фестиваль Чичестер был британский первый современный этап тяги театра. Он был вдохновлен Фестивальным театром Шекспировского фестиваля в Стратфорде, созданным Тайроном Гатри в канадском городе Стратфорд, Онтарио . [34] Первым художественным руководителем фестиваля в Чичестере был сэр Лоуренс Оливье , и именно в Чичестере была сформирована первая труппа Национального театра. Спектакли Чичестера будут перенесены на базу Национального театра в Old Vic в Лондоне .
В Законе 1968 Театры отменил систему цензуры сцены , которая существовала в Великобритании с 1737 годом новые свобод на лондонской сцене были протестированы Говардом Брентон «S римлян в Великобритании , первый на сцене Национального театра в течение 1980 года, и впоследствии оказался в центре внимания безуспешного частного обвинения в 1982 году.
Высота Эйкборн коммерческого успеха «s включали Absurd лица единственного числа (1975), The Norman Завоевания трилогию (1973), спальня Фарс (1975) и Праведного между нами (1976), все игры , которые в значительной степени сосредоточены на брак в британских средних классов . На протяжении всей его писательской карьеры премьеры всех его пьес, кроме четырех, состоялись в театре Стивена Джозефа в Скарборо в трех разных местах. [35] Театр Стивена Джозефа был первым театром в Великобритании.
Другие драматурги, карьера которых началась позже в этом веке: Кэрил Черчилль ( Top Girls , 1982), Майкл Фрейн (1933-), драматург и писатель, Дэвид Хэйр (1947-), Дэвид Эдгар (1948-). Самая яркая драматическая работа Денниса Поттера была поставлена для телевидения.
Переводы по Брайану Фрил был впервые исполнены в Ратушах, Дерри , Северной Ирландии , в 1980. Версии ирландского языка пьесы была произведена. [36] Игра также была переведена на валлийском на Elan Клосс Stephens . Валлийская версия побывала в ряде заведений в Уэльсе и была впервые опубликована Гвазом Каррегом Гвалчем под валлийским названием Torri Gair («Нарушая слово») в 1982 году. Это «пьеса о языке и только о языке». но он имеет дело с широким кругом вопросов, простирающихся от языка и коммуникации до ирландской истории и культурного империализма. Фрил решительно отвечает как на политические, так и на языковые вопросы современной Северной Ирландии.
В 1970 году американский актер и режиссер Сэм Ванамейкер основал фонд Shakespeare Globe Trust и Международный центр Shakespeare Globe с целью воссоздать точную копию Шекспировского глобуса рядом с его первоначальным местоположением в Бэнксайде, Саутварк. «Глобус» Шекспира открылся для публики в 1997 году. Спектакли созданы так, чтобы дублировать первоначальную среду «Глобуса» Шекспира; точечных светильников нет, спектакли ставятся в светлое время суток и по вечерам (с помощью внутреннего прожектора), нет микрофонов, динамиков и усилителей.
Радио драма
В течение 1950-х и 1960-х годов многие крупные британские драматурги либо эффективно начинали свою карьеру на BBC , либо их произведения были адаптированы для радио. Большая часть раннего опыта драматурга Кэрил Черчилль в профессиональной драматургии была связана с работой на радио, и, начиная с 1962 года с «Муравьев» , было девять постановок с радиодрамой BBC до 1973 года, когда ее сценическая работа стала признана Королевским двором. Театр . [37] Драматическим дебютом Джо Ортона в 1963 году стала радиоспектакль «Бандит на лестнице» , который транслировался 31 августа 1964 года. [38] «Первая профессиональная постановка Тома Стоппарда была в пятнадцатиминутной программе« Незадолго до полуночи ». на BBC Radio, где были представлены новые драматурги ». [38] Джон Мортимер дебютировал на радио как драматург в 1955 году с экранизацией собственного романа « Как преданные люди» для программы BBC Light . Но он сделал свой дебют в качестве оригинального драматурга с The Dock Brief , в главной роли Майкл Hordern как незадачливый адвокат, первый эфир в 1957 году на BBC Radio «s третьей программе , позже по телевидению с тем же броском, а затем представлена в двойном счете с Что Сказать Кэролайн? в Lyric Hammersmith в апреле 1958 года, прежде чем перейти в театр Гаррика . Мортимер наиболее известен благодаря британскому телесериалу Rumpole of the Bailey, в котором Лео МакКерн сыграл Горация Рампола, стареющего лондонского адвоката, защищающего всех без исключения клиентов. Он был разделен на серию рассказов, романов и радиопрограмм. [39]
Среди других известных радиодраматургов были Брендан Бехан и писательница Анджела Картер . Писательница Сьюзан Хилл также писала для радио BBC с начала 1970-х годов. [40] Ирландский драматург Брендан Бехан , автор The Quare Fellow (1954), получил заказ от BBC написать радиоспектакль «Большой дом» (1956); до этого он написал две пьесы « Переезд» и «Вечеринка в саду» для ирландского радио. [41]
Среди самых известных произведений, созданных для радио, - « Под молочным деревом» Дилана Томаса (1954), « Вся эта осень» Сэмюэля Беккета (1957), « Небольшая боль» Гарольда Пинтера (1959) и Роберта Болта « Человек для всех». Времена года (1954). [42] Сэмюэл Беккет написал несколько коротких радиоспектаклей в 1950-х и 1960-х, а затем и для телевидения. Радиоспектакль Беккета « Угольки» впервые транслировался в Третьей программе BBC 24 июня 1959 года, а позже в том же году получил приз RAI на конкурсе Prix Italia . [43]
Национальные театры
С 1840-х годов возникла потребность в ознаменовании серьезного театра: «Шекспировский комитет» приобрел для нации место рождения драматурга, демонстрируя признание важности «серьезной драмы». В следующем году лондонский издатель Эффингем Уильям Уилсон увидел больше брошюр о спросе на Национальный театр. [44] Ситуация продолжалась, и каждые десять лет возобновлялись призывы к Национальному театру. В 1879 году резиденция Комеди-Франсез в Театре Гейети вызвала новые требования, в том числе: здание в столице, которое будет представлять собой «образцовый театр»; это станет постоянным памятником Шекспиру; поддерживаемая компания, которая представляла бы лучшее из британского актерского мастерства; и театральная школа. [45] Лондонская Шекспировская лига была основана в 1902 году для развития Шекспировского национального театра и - с приближающимся трехсотлетним юбилеем в 1916 году со дня его смерти - в 1913 году приобрела землю для театра в Блумсбери . Эта работа была прервана Первой мировой войной. Наконец, в 1948 году Совет лондонского графства представил для этой цели участок рядом с Королевским фестивальным залом , и в 1949 году парламент принял «Закон о национальном театре», предусматривающий финансовую поддержку . [46] В июле 1962 года был создан совет по надзору за строительством Национального театра на участке Саут-Бэнк, а также был создан отдельный совет для управления Национальной театральной труппой и сдачи в аренду театра Олд Вик . Компания должна была оставаться в Old Vic до 1976 года, когда было открыто новое здание на Южном берегу .
Театральный ландшафт с тех пор изменился, перейдя от единого национального театра в конце 20-го века к четырем в результате передачи культурной политики. [47] Национальные театральные труппы были основаны в Шотландии и Уэльсе в качестве дополнения к Королевскому национальному театру в Лондоне: Theatr Genedlaethol Cymru (национальный театр Уэльса на валлийском языке, основанный в 2003 году), Национальный театр Шотландии (основан в 2006 году), Национальный театр Уэльса. (англоязычная национальная театральная труппа Уэльса, основанная в 2009 году). Театр Genedlaethol Cymru пытается сформировать самобытную идентичность драмы на валлийском языке, открывая ее для внешних лингвистических и драматических влияний. [48]
Театр Вест-Энда
В Вест-Энде Лондона есть большое количество театров, особенно сосредоточенных вокруг Шафтсбери-авеню .
Театр Вест-Энда - популярный термин для массового профессионального театра, который ставится в больших театрах лондонского «Theatreland». [49] Наряду с бродвейским театром Нью-Йорка , театр Вест-Энда обычно считается представителем высшего уровня коммерческого театра в англоязычном мире. Посещение шоу Вест-Энда - обычное туристическое занятие в Лондоне. [49]
Эндрю Ллойд Уэббер, плодовитый композитор музыкального театра ХХ века, был назван «самым коммерчески успешным композитором в истории». [50] Его мюзиклы доминировали в Вест-Энде в течение ряда лет и побывали на Бродвее в Нью-Йорке и по всему миру, а также были превращены в фильмы . Первоначально в мюзиклах Ллойда Уэббера играла Элейн Пейдж , которая с постоянным успехом стала известной как Первая леди Британского музыкального театра. [51]
Смотрите также
- Театр Шотландии
- Театр Уэльса
- Театр Ирландии
- Список театров в Соединенном Королевстве
Рекомендации
- ^ Оксенфорд, Лин (1958). Период игры . Чикаго, Иллинойс: Coach House Press. п. 3. ISBN 0853435499.
- ^ Микич, Дэвид (2007). Новый справочник литературных терминов . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. п. 194 . ISBN 9780300106367.
- ^ Ричардсон и Джонстон (1991, 97-98).
- ^ Испанская трагедия, пьеса: Кид, Томас, 1558-1594: Скачать бесплатно и потоковое: Интернет-архив . Archive.org (10 марта 2001 г.). Проверено 29 июля 2013.
- ^ Уотсон, Родерик (2007). Литература Шотландии . Собачьи мельницы: Пэлгрейв Макмиллан. ISBN 9780333666647.
- ↑ Первая известная полная постановка текста была смонтирована Biggar Theater Workshop в сентябре 1997 года под руководством Энн Мэтисон. См. Театр в Шотландии, стр. 4
- ↑ Ассоциация шотландских литературных исследований. Архивировано 2 марта 2012 г.в Wayback Machine , Эдвин Морган, ScotLit 20, весна 1999 г.
- ^ Стивенс, Меич (1998). Новый компаньон к литературе Уэльса . Университет Уэльса Press. ISBN 0708313833.
- ^ Дин, Симус (1986). Краткая история ирландской литературы . Лондон: Хатчинсон. ISBN 0091613612.
- ^ Кроуфорд, Роберт (2007). Книги Шотландии . Лондон: Пингвин. ISBN 9780140299403.
- ^ Хорнблоу, Артур, История театра в Америке от его истоков до настоящего времени , JB Lippincott, 1919, Том 1, стр. 42
- ↑ Для получения дополнительной информации о репетиционном периоде и исполнении этого спектакля обратитесь к: Макс Стаффорд-Кларк, Письма Джорджу: Отчет о репетиции , Книги Ника Херна , Лондон, 1997. ISBN 978-1-85459-317-7
- ^ а б И. Браун, Эдинбургская история шотландской литературы: Просвещение, Британия и Империя (1707-1918) (Эдинбург: Edinburgh University Press, 2007), ISBN 0748624813 , стр. 231.
- ^ a b Кей, Дж. и Кей, Дж. (1994) Энциклопедия Коллинза Шотландии . Лондон. HarperCollins.
- ^ Whaur в Ер Wullie Ноо? [ постоянная мертвая ссылка ]
- ^ а б И. Браун, Эдинбургская история шотландской литературы: Просвещение, Британия и Империя (1707-1918) (Эдинбург: Edinburgh University Press, 2007), ISBN 0748624813 , стр. 185-6.
- ^ М. О'Халлоран, «Национальный дискурс или разногласия? Трансформации семейной легенды Байлом, Скоттом и Хоггом», в SR. Алкер и Х. Ф. Нельсон, редакторы, Джеймс Хогг и литературный рынок: шотландский романтизм и писатель из рабочего класса (Aldershot: Ashgate Publishing, Ltd., 2009), ISBN 0754665690 , стр. 43.
- ^ Драматикус Сцена как она есть (1847)
- ^ Брокетт и Hildy (2003, 297-298).
- ^ Театр и государство в Ирландии двадцатого века: культивирование людей , Лайонел Пилкингтон: обзор: Кристофер Мюррей в Irish University Review , Vol. 32, № 2 (Осень - Зима, 2002), стр. 380–384.
- ^ Reinhardt, Костюм Designs Джеймса Робинсона PLANCHE , p526-7
- ^ Кроутер, Эндрю (28 июня 1997 г.). «Объяснение ковровой ссоры» . Гилберт и Салливан Архив . Проверено 6 ноября 2007 .[ мертвая ссылка ]
- ^ Дэвис, Питер Дж. (21 января 2002 г.). «Гладкое плавание» . Проверено 6 ноября 2007 .
- ^ "Театр Савой", "Таймс" , 3 октября 1881 г.
- ↑ Описание эксперимента с лампочкой в The Times , 28 декабря 1881 г.
- ^ Брокетт и Hildy (2003, 326-327).
- ↑ Первой «Эдвардианской музыкальной комедией» обычно считается « В городе» (1892). См., Например, Charlton, Fraser. "Что такое EdMusComs?" FrasrWeb 2007, по состоянию на 12 мая 2011 г.
- ^ Оксфордский компаньон по английской литературе. (1996), стр. 781.
- ^ «Английская литература». Британская энциклопедия . Энциклопедия Britannica Online Academic Edition. Энциклопедия Britannica Inc., 2012. Интернет. 15 ноября 2012 г. < http://www.britannica.com/EBchecked/topic/188217/English-literature >.
- Перейти ↑ Kemp, Robert, More that is Fresh in Drama , Edinburgh Evening News, 14 августа 1948 г.
- ^ Уокер, Джон. (1992) "Школа кухонной мойки" . Глоссарий искусства, архитектуры и дизайна с 1945 г. , 3-е место. изд. Проверено 29 августа 2012 года.
- ^ Оксфордский компаньон по английской литературе , изд. Маргарет Дрэббл (Oxford: Oxford University Press, 1996), стр. 80.
- ↑ Oxford Companion to English Literature , p.80.
- ^ Канадская энциклопедия - Стратфордский фестиваль
- ↑ Биография на официальном веб-сайте Алана Эйкборна. Архивировано 7 августа2008 г.в Wayback Machine, доступ осуществлен 5 января 2009 г.
- ^ PlayographyIreland - Aistriúcháin . Irishplayography.com (13 ноября 1995 г.). Проверено 29 июля 2013.
- ^ Кэрил Черчилль - Драматург . Doollee.com. Проверено 29 июля 2013.
- ^ a b Тим Крук, "Международная радиодрама"
- ^ " Радио Пьесы Джона Мортимера "; Биография Джона Мортимера (1923-2009)
- ^ РАДИОДРАМА, ЯБЛОКИ, ЭКЕГУСИИ, КАРТОФЕЛЬ, РАННЯЯ МУЗЫКА, поцелуй прочь, несоответствие, бывший URL http://web.ukonline.co.uk/suttonelms . Suttonelms.org.uk. Проверено 29 июля 2013.
- ↑ Колумбийская энциклопедия современной драмы Габриэль Х. Коди; "Брендан Бехан" - Архив RTÉ [1]
- ^ JC Trewin , "Критик на печи." Слушатель [Лондон, Англия] 5 августа 1954: 224.
- ^ Prix Italia "ПРОШЛЫЕ ИЗДАНИЯ - ПОБЕДИТЕЛИ 1949–2007". Архивировано 3 марта 2012 г. на Wayback Machine.
- ^ Эффингем Уильям Уилсон Дом для Шекспира. Предложение для рассмотрения нации и второй заключительный документ (1848 г.)
- ^ Вудфилд, Джеймс (1984). Английский театр в переходный период, 1881–1914: 1881–1914 . Роуман и Литтлфилд. С. 95–107 . ISBN 0-389-20483-8.
- ^ Финдлейтер, Ричард Извилистая дорога к Королевскому Пределу (1977), также в Кэллоу. Проверено 1 июля 2008 года.
- ^ Диксон, Эндрю (2 августа 2011 г.). «Эдинбургский фестиваль 2011: место встречи национальных театров» . Хранитель . Проверено 4 ноября 2012 года .
- ^ Гарднер, Лин (1 сентября 2011 г.). «Обрел ли голос валлийский театр?» . Хранитель . Проверено 4 ноября 2012 года .
- ^ a b Кристофер Иннес, "Вест-Энд" в Кембриджском путеводителе по театру (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 1998 г.), стр. 1194–1195. ISBN 0-521-43437-8 .
- ^ Сондхейм и Ллойд-Уэббер: новый мюзикл «Нью-Йорк Таймс» . Эндрю Ллойд Уэббер назван «самым коммерчески успешным композитором в истории»
- ^ BBC - Радио 2 - Элейн Пейдж BBC Radio