Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ . |
До Веселых Шалостей Уленшпигеля ( нем . Till Eulenspiegels lustige Streiche , произносится [tɪl ˈoʏ̯lənʃpiːɡl̩s ˈlʊstɪɡə ˈʃtraɪçə] ), Op. 28 - это тональная поэма, написанная в 1894–1895 годах Рихардом Штраусом . В нем рассказывается о злоключениях и шалостях немецкого крестьянского народного героя Тилля Уленшпигеля , представленного двумя сюжетами. Первая, которую играет валторна , представляет собой мелодичную мелодию, которая достигает пика, падает вниз и заканчивается тремя длинными громкими нотами, каждая из которых постепенно снижается. Второй, для кларнета D , хитрый и льстивый, предлагая обманщику делать то, что он умеет лучше всего.
Работа открывается темой « Жили-были »,
как сольная валторна с двумя повторениями первой темы Тилля. [1]
Тема взята остальной частью оркестра в форме рондо (которую Штраус написал во французской форме, rondeau), и этот начальный раздел завершается оркестром tutti, повторяющим две ноты. Затем звучит тема кларнета, что наводит на мысль о смехе Тилля, когда он планирует свою следующую шутку.
Музыка сопровождает Тилля по всей сельской местности, когда он едет на лошади по рынку, расстраивает товары и товары, подшучивает над строгим тевтонским духовенством (представленным альтами), флиртует с девушками и гонится за ними (тема любви дана первые скрипки) и издевается над серьезными академиками (представленными фаготами). [2]
Музыка, предлагающая верховую езду, возвращается снова, и первая тема звучит заново во всем оркестре. Кульминация резко сменяется похоронным маршем . Тилль был схвачен властями и приговорен к смертной казни за богохульство. Похоронный марш палача начинает диалог с отчаявшимся Тиллем, который пытается уловить и пошутить, чтобы выбраться из этого затруднительного положения. К сожалению, он не действует на каменного палача, который его вешает. Ход подъема Тилля на виселицу графически изображает кларнет D., с упреждающей барабанной дробью, имитируемой флейтами после того, как он достиг вершины. Кларнет D вопит в искажении первой темы, означая его предсмертный крик, когда начинается падение, а пиццикато у струн представляет собой щелчок его шеи, когда веревка петли достигает полного растяжения. После минутного молчания тема «когда-то давно», услышанная в начале, возвращается, предполагая, что кого-то вроде Тилля невозможно уничтожить, и работа заканчивается последней цитатой из музыкальной шутки.
Произведение оценивается для большого оркестра:
|
|
|
|
|
1 Хотя в оригинальной партитуре требуется кларнет в D, эту роль обычно играют на кларнете E ♭, поскольку кларнет D сейчас играет редко.
2 Штраус указывает четыре дополнительных рожка и три дополнительных трубы, которые должны быть добавлены ad libitum . Роли должны исполняться отдельными исполнителями из исходных четырех валторн и трех труб.
Также существует версия для фортепиано в четыре руки, записанная Перси Грейнджером и Ральфом Леопольдом .
Произведение также было представлено как балет с хореографией Вацлава Нижинского в 1916 году [3].