Веспро делла Беата Верджине

Веспро делла Беата Верджине
Вечерня по Клаудио Монтеверди
Титульный лист "Bassus Generalis" одного из партбук, в котором Вечерня была опубликована в 1610 году.
Каталог	SV 206 и 206a
Текст	Библейские и литургические, в том числе несколько псалмов , ектения, гимн и магнификат.
Язык	латинский
Преданность	Папа Павел V
Опубликовано	1610 г. в Венеции ( 1610 )
Продолжительность	90 минут
Подсчет очков	солисты хоры оркестр

Vespro della Beata Vergine ( Вечерня Пресвятой Богородицы ), SV 206, представляет собой музыкальное оформлениевечерней вечерни в Марианские праздники Клаудио Монтеверди , сочиненное для солистов, хоров и оркестра. Это амбициозная работа по размеру, разнообразию стилей и озвучивания, ее продолжительность составляет около 90 минут. Издано в Венеции (с посвящением Папе Павлу V от 1 сентября 1610 г.) как Sanctissimae Virgini Missa senis Vocibus ac Vesperae pluribus decantandae, cum nonnullis sacrisconntibus, ad Sacella sive Principum Cubicula Accommodationata(«Месса Пресвятой Богородицы для шести голосов и вечерня для нескольких голосов с некоторыми священными песнями, подходящая для часовен и герцогских покоев»), ее иногда называют вечерней Монтеверди 1610 года .

Монтеверди сочинял музыку, будучи музыкантом и композитором для Гонзагов , герцогов Мантуи . Либретто составлено из нескольких латинских библейских и литургических текстов. Тринадцать движений включают в себя вводный Deus в adiutorium , пяти псалмов, четыре concertato песнопений и вокальную сонату на « Святилище Марии литании», несколько по- разному забитых строфы гимна « Ave Maris Stella » и выбор из двух магнификатов . Церковное представление включало бы антифоны вГригорианские песнопения для определенного праздника. Композиция демонстрирует способность Монтеверди ассимилировать как новую seconda pratica , такую ​​как в зарождающейся опере , так и старый стиль prima pratica , создавая псалмы и магнификат на традиционном равнине как cantus firmus . Композиция рассчитана на десять вокальных партий и инструментов, включая корнетто , скрипки, виолу да браччо и бассо континуо . Монтеверди поехал в Рим, чтобы лично доставить композицию Папе, а сборник хранится в Библиотеке Ватикана .

Ни одно выступление при жизни композитора не может быть точно идентифицировано по сохранившимся документам, ^[а] хотя некоторые части произведения могли быть исполнены в герцогских часовнях в Мантуе и в Сан-Марко в Венеции , где композитор стал музыкальным директором в 1613 году. В ХХ веке творчество вновь привлекло внимание музыковедов и исполнителей. Они обсудили, является ли это спланированная композиция в современном понимании или сборник музыки, подходящий для вечерни, и обсудили роль дополнительных движений, инструментов, клавиш и другие вопросы исторически обоснованного исполнения.. Первая запись отрывков из вечерни была выпущена в 1953 году; многие последующие записи представляли всю музыку, напечатанную в 1610 году. В некоторых записях и выступлениях антифоны для определенного случая церковного года добавляются для создания литургической вечерни, в то время как другие строго представляют только печатную музыку. Вечерня Монтеверди считается уникальной вехой в истории музыки на рубеже эпохи Возрождения и барокко .

История и контекст [ править ]

Монтеверди в Мантуе [ править ]

Монтеверди , который родился в Кремоне в 1567 году, был придворным музыкантом для Гонзага герцогов из Мантуи с 1590 до 1612. Он начал как виолы игрока под герцога Винченцо Гонзаго ^[2] и расширенный , чтобы стать маэстро делла Музика в конце 1601 ^{[ 3]} Он отвечал за духовную и светскую музыку герцога, за регулярные церковные службы и вечера по пятницам, а также за чрезвычайные события. ^[4] В то время как Монтеверди был придворным музыкантом в Мантуе, жанр оперы возник сначала как развлечение для знати, а затем стал публичным музыкальным театром. ^[5]Первое произведение, которое сейчас считается оперой, - это « Дафне» Якопо Пери 1597 года. В новом жанре полная история рассказывалась через персонажей; Помимо припевов и ансамблей , вокальные партии включали речитатив , арию и ариозо . ^[6] Первой оперой Монтеверди была опера «Орфей», премьера которой состоялась в 1607 году. Герцог быстро осознал потенциал этой новой музыкальной формы для повышения престижа тех, кто хотел ее спонсировать. ^[7]

Монтеверди писал движения вечерни по частям, отвечая за герцогские службы, которые проводились в часовне Санта-Кроче во дворце . ^[8] Он завершил крупномасштабную работу в 1610 году. Возможно, он сочинил Вечерню, стремясь к лучшему положению, и работа демонстрирует его способности как композитора в большом разнообразии стилей. ^[9] Сеттинг был первым опубликованным сакральным сочинением Монтеверди после его первых публикаций почти тридцать лет назад и выделяется тем, что ассимилирует как старый, так и новый стили. ^[10]

Вечерня [ править ]

Литургическая вечерня - это вечерняя молитвенная служба в соответствии с католическим Officium Divinum (Божественная служба). Во времена Монтеверди ее пели на латыни , как и все католические службы тогда. Вечерня в то время содержала пять псалмов , гимн и Магнификат (песнь хвалы Марии). ^[11] Пять псалмов для Марианских праздников (а также других святых женщин) начинаются с Псалма 110 на иврите, но известны Монтеверди как Псалом 109 в нумерации Вульгаты : ^[12]

Отдельные псалмы и Магнификат завершаются славословием Глории Патри . Гимном для Марианских праздников была « Ave maris stella ». Переменные элементы, меняющиеся в зависимости от литургического события, - это антифоны , вставляемые перед каждым псалом, и магнификат, которые отражают конкретный праздник и связывают псалмы Ветхого Завета с христианским богословием. ^[13] Вечерня традиционно обрамлена начальным стихом и ответом из 70-го псалма , а также заключительным благословением . ^[14]

В обычные воскресенья вечерня могла петь григорианским песнопением , в то время как в высокие праздники, такие как праздник святого покровителя , предпочтение отдавалось сложной музыке концертанте . В своей Вечерне Монтеверди, возможно, предлагал такую ​​музыку, не обязательно ожидая, что вся она будет исполнена на определенной службе. ^[15]

Монтеверди отклонился от типичной вечерни литургии, добавив мотеты ( концерты или сакри концентус ) между псалмами. Ученые спорят, должны ли они заменить антифоны ^[16] или, скорее, как украшение предыдущего псалма. ^[17] Монтеверди также включил Марианскую ектению «Sancta Maria, ora pro nobis» (Святая Мария, молись за нас). ^[18] Все литургические тексты составлены с использованием псалмов в григорианском пении, часто как cantus firmus . ^[19]

Грэм Диксон предполагает, что обстановка больше подходит для праздника Святой Варвары , утверждая, например, что тексты из Песни Песней применимы к любой святой женского пола, но что посвящение, соответствующее празднику Марии, сделало произведение более «продаваемым». . ^[20] Во всем произведении всего две песни Мариан («Audi coelum» и «Ave maris stella»); а сонату легко переставить на имя любого святого. ^[21]

Первая публикация [ править ]

Первое упоминание о публикации произведения содержится в письме помощника Монтеверди Бассано Касолы в июле 1610 года кардиналу Фердинандо Гонзаге , младшему сыну герцога. Казола описал, что готовятся к печати две композиции: месса из шести частей ( Messa da Capella ) ^[22] по мотивам из « In illo tempore» Николя Гомберта и псалмы для вечерни Богородицы ( Salmi del Vespro делла Мадонна ). ^[22] Он описал псалмы как «различные и разнообразные изобретения и гармонии над песней фермо» (cantus firmus), ^[22]и отметил, что Монтеверди поедет в Рим, чтобы лично посвятить публикацию Папе осенью. ^[22]

Печать была завершена в Венеции , которая в то время была важным центром нотной печати. ^[23] Печатание сборников духовной музыки в Италии в тот период описывалось как «быстрорастущий и очень большой и прибыльный рынок» ^[23], где только в 1610 году было собрано около 50 коллекций, 36 из которых предназначались для таких офисов , как Вечерня. . ^[23] Издатель был Ричшиардо Амадино , ^[22] , который опубликовал оперу Монтеверди Орфей в 1609 Хотя опера была опубликована в виде баллов , музыка вечерня появилась в качестве набора partbooks . ^[24] Он был опубликован вместе с мессой Монтеверди.Missa in illo tempore . ^[22] На обложке описываются обе работы: «Sanctissimae Virgini Missa senis voiceibus ad ecclesiarum choros, ac Vespere pluribus decantandae cum nonnullis sacrisconntibus ad Sacella sive Principum Cubicula inventoryata» (Месса Пресвятой Богородицы для шестиголосого церковного хора и вечерни для нескольких голосов с некоторыми священными песнями, подходящими для часовен и герцогских покоев). ^[22]

Один из сборников содержит бассо континуо и представляет собой своего рода краткую партитуру для более сложных движений: ^[24] он дает название вечерни: «Vespro della Beata Vergine da Concerto composta sopra canti firmi» (Вечерня для благословенных. Богородица для концертов, сочиненных на cantus firmi). ^[25]

Нотация Монтеверди все еще в стиле музыки эпохи Возрождения , например, в отношении продолжительности нот и отсутствия тактовых линий . Нет партитуры, но есть партбук для каждого голоса и инструмента. Соответствующий континуо отмечает начало текстовых строк, например Magnificat, «Et exultauit», «Quia respexit» и «Quia fecit», а также названия инструментов, например cornetto , trombone и flauto . В инициалах из названия украшены, например, М Магнификата, и в голосовом части, инициалы кантус FIRMUS линии начинаются с большей буквой, например , «E т exultauit  ... » и " Разделы, в которых голос или инструмент молчат, помечены как «Тасет». Нотация создает проблемы для редакторов, принимающих нынешнюю систему обозначений, которая установилась примерно через полвека после того, как была написана Вечерня. ^[26]

Монтеверди посвятил работу Папе Павлу V , который недавно посетил Мантую, ^[27] и датировал посвящение 1 сентября 1610 года. ^[28] Похоже, что график привел к тому, что некоторые движения были напечатаны в спешке ^[29] и некоторые исправления нужно было сделать. Монтеверди посетил Рим, как и ожидалось, в октябре 1610 года, и вполне вероятно, что он доставил копию Папе, учитывая, что в Папской библиотеке есть альт-партбук. ^[30] Неясно, удостоился ли он папской аудиенции . ^{[3] [31]} Альтовый сборник, полученный Папой, с рукописными исправлениями сохранился в Biblioteca Doria Pamphilij.^[23]

Позднее Монтеверди написал музыку для вечерни в сборнике Selva morale e spirituale , опубликованном в 1641 году, и в другом сборнике, Messa e Salmi (Месса и псалмы), который был опубликован после его смерти в 1650 году. его публикации духовной музыки получили второе издание. ^[23]

Поздняя публикация [ править ]

После оригинальной печати в следующий раз отрывки из вечерни были опубликованы в книге Карла фон Винтерфельда 1834 года, посвященной музыке Джованни Габриэли . Он выбрал начало Dixit Dominus и Deposuit от Magnificat, подробно обсудив разнообразие стилей. Луиджи Торки опубликовал сонату как первую законченную часть вечерни на рубеже 20-го века. ^[32] Первое современное издание вечерни появилось в 1932 году как часть полного собрания сочинений Монтеверди Джан Франческо Малипьеро . Два года спустя Ганс Ф. Редлихиздал издание, в котором опущены два псалма, остальные части расположены в другом порядке, а фигурный бас реализован сложным образом. ^[33] В 1966 году Готфрид Вольтерс редактировал первое критическое издание. ^{[34] [35]} Критические издания были опубликованы, в частности, Клиффордом Бартлеттом в 1986 году, ^[35] Джеромом Рошем в 1994 году, ^[24] и Уве Вольфом в 2013 году, ^{[35] [36] в} то время как Антонио Дельфино редактировал Вечерню. за полное издание произведений композитора. ^[35]

Производительность [ править ]

Исторические записи не указывают, действительно ли Монтеверди совершал вечерню в Мантуе или в Риме, где ему не предложили должность. ^{[3] [9]} Он вступил в должность маэстро ди капелла в базилике Сан-Марко в Венеции в 1613 году, и исполнение там кажется вероятным. Церковная музыка в Венеции хорошо задокументирована, и исполнители могут извлечь информацию для исторически обоснованных выступлений из этого знания, например, что Монтеверди ожидал, что хор будет состоять только из мужских голосов. ^[37]

Вечерня монументальна по размеру и требует хора из десяти или более вокальных партий, разделенных на отдельные хоры, и семи солистов. Сольные инструментальные партии написаны для скрипки и корнетто. Антифоны, предшествующие каждому псалму, и Магнификат, спетый на простом языке, менялись в зависимости от случая. ^[38] Некоторые ученые утверждали, что Вечерня не была задумана как отдельное произведение, а скорее как сборник на выбор. ^[9]

Издание Редлиха послужило основой для выступлений в Цюрихе в 1935 году и для партий в Нью-Йорке в 1937 году, в том числе. Он был напечатан в 1949 году и использован для первой записи в 1953 году. ^[39] Первая запись произведения с добавленными антифонами была проведена в 1966 году Юргеном Юргенсом . ^[40] Недавние выступления обычно были направлены на то, чтобы предоставить полную музыку, изданную Монтеверди. ^[9]

Музыка [ править ]

Структура [ править ]

Vespro della Beata Vergine состоит из 13 секций. ^{[36] [38]} "Ave maris stella" состоит из семи строф с разной оценкой и вкраплениями риторнелли . Магнификат состоит из двенадцати частей , которые Монтеверди написал в двух вариантах.

В следующей таблице показаны номера разделов в соответствии с изданием 2013 года по Кар , ^[36] , то функция секции в вечерни, его исходный текст, и в начале текста , как в латинском и английском языках. В столбце для голосов есть сокращения SATB для сопрано , альта , тенора и баса . Повторяющаяся буква означает, что голосовая часть разделена , например TT означает «тенор  1 и тенор». 2 ». Столбец инструментов часто содержит только их количество, потому что Монтеверди не всегда указывал инструменты. Континуо играет повсюду, но перечисляется ниже (как« континуо ») только тогда, когда оно играет роль, независимую от других инструментов или голосов. В последнем столбце указан номер страницы начала раздела в издании Carus. ^[36]

Разделы [ править ]

1 Deus in adjutorium meum intende / Domine ad adjuvandum me festina [ править ]

Произведение открывается традиционным стихом и ответом на вечерню, началом Псалма 70 (Псалом 69 в Вульгате), Deus in adjutorium meum intende (Спеши, Боже, избавить меня). ^[41] Он поется сольным тенором, с ответом на тот же стих, Domine ad adjuvandum me festina (Спеши помочь мне, Господи) ^{[41] в} исполнении хора из шести частей. Движение сопровождается оркестром из шести частей, состоящего из двух корнетто, трех тромбонов (удваивающих нижние струны), струнных и континуо. ^[42]

	Деус в адиуториуме
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Музыка основана на открытие Токкаты из 1607 оперы Монтеверди L'Орфей , ^[27] , в которой хоры поют falsobordone (стиль декламации) на одной и тот же аккорд. ^[43] Музыка была описана как «призыв к вниманию» и «произведение, чье великолепие сопоставимо только со смелостью его концепции». ^[44]

2 Диксит Доминус [ править ]

Первый псалом, Псалом 110, начинается с Dixit Dominus Dominum meum (Господь сказал моему Господу). Монтеверди установил его для хора из шести частей с разделенными сопрано и тенорами и шести инструментов, предписывающих сексуальный вокибус и секс-инструменты . Первый тенор начинается наедине с фирмой cantus. Стихи в начале часто произносятся фальсобордоном, что приводит к полифоническим настройкам с шестью частями. ^[19]

Сумма 3 Нигра [ править ]

Первый мотет начинается с песни песней Nigra sum, sed formosa (я черный, но красивый). Он написан для тенорового соло в новом стиле монодии (мелодическая сольная линия с аккомпанементом). ^[45]

4 Laudate pueri [ править ]

	Laudate pueri
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Псалом 113 начинается с Laudate pueri Dominum (буквально: «Слава, дети, Господь»; в KJV : «Славьте Господа, о рабы Господни») и содержит восемь вокальных партий и континуо. Второй тенор начинается наедине с фирмой cantus. ^[19]

5 Pulchra es [ править ]

Второй мотет начинается с « Пульхры эс» («Ты прекрасна») из «Песни песней». Монтеверди установил его для двух сопрано, которые часто поют в третьих параллелях. ^[45]

6 Laetatus sum [ править ]

Третий псалом - это Псалом 122, начиная с Laetatus sum (буквально: «Я был рад»), псалом паломничества. Музыка начинается с ходячего баса , в который первый тенор вступает с cantus firmus. Движение основано на четырех образцах басовой партии и включает сложные полифонические настройки и дуэты. ^[19]

7 Дуэт Серафимов [ править ]

Третий мотет начинается с дуэта Серафимов (Два ангела взывали друг к другу), текста, объединенного из Исаии 6: 2–3 и Первого послания Иоанна , 5: 7. Монтеверди поставил его на трех теноров. Первая часть, рассказывающая о двух ангелах, представляет собой дуэт. Когда текст обращается к посланию, в котором упоминается Троица , присоединяется третий тенор. Они поют текст « эти трое - одно » в унисон . Вокальные партии сильно орнаментированы. ^[45]

8 Ниси Доминус [ править ]

Четвертый псалом, Псалом 127, открывается словами Nisi Dominus (Кроме Господа [построй дом]), и предназначен для двух теноров, поющих cantus firmus, и двух хоров из четырех частей, один перекликается с другим в перекрывающемся пении. ^[46]

9 Audi coelum [ править ]

Четвертый мотет открывается словами Audi coelum verba mea (Слушайте мои слова, Небеса), основанными на анонимной литургической поэме. Он предназначен для двух теноров, которые поют призыв и ответ ( prima ad una voce sola ), и расширяется до шести голосов при слове omnes (все). ^[47]

10 Лауда Иерусалим [ править ]

Пятый псалом, Псалом 147, начинается с Lauda Jerusalem (Хвала, Иерусалим) и предназначен для двух трехчастных хоров (SAB) и теноров, поющих cantus firmus. ^[45]

11 Соната сопра Санкта Мария [ править ]

Соната представляет собой инструментальную часть с сопрано, исполняющей cantus firmus из Лоретанской литании ( Sancta Maria, ora pro nobis  - Пресвятая Мария, молись о нас) с ритмическими вариантами. ^[48] Механизм открывается инструментальной секцией, сравнимой с парой павана и гальярды , из того же материала сначала в четном метре, затем в тройном . Вокальная линия появляется одиннадцать раз, а инструменты беспрерывно исполняют виртуозную музыку, напоминающую вокальные партии в мотетах. ^[49]

12 Гимн: Ave maris stella [ править ]

Предпоследний раздел посвящен гимну Марии VIII века « Ave maris stella ». Его семь строф установлены в разной партитуре. Мелодия в сопрано звучит во всех куплетах, кроме  6-го, для тенора соло. Стих  1 состоит из семи частей. Стихи  2 и  3 являются одинаковыми вокальной установка четырех частей, стих  2 для хора  1, стих  3 для хора  3. Аналогично, стихи  4 и  5 установлены для сопрано, первого сопрано  1, а затем сопрано  2. Стихи  1 до  5 все за которым последовала та же ритурнель для пяти инструментов. Стих  7 - это та же хоровая постановка, что и стих  1, за которым следует Аминь. ^[50]

Обстановка гимна была расценена как консервативная, напевная мелодия верхним голосом повсюду, но разнообразие достигается разным количеством голосов и вкраплениями ритурнели . Инструменты не указаны для дальнейшего разнообразия. Последняя строфа повторяет первую для формальной симметрии. ^[45]

13 Магнификат [ править ]

Последняя часть вечерни - Магнификат. Монтеверди посвящает движение каждому стиху песни, а два - славословию. В зависимости от настроения текста Магнификат оценивается для хора, состоящего из семи голосов, при пении соло, дуэтом или трио. ^[51] Монтеверди использует тон Magnificat в каждом движении, тон, похожий на тоны псалма, но с initium (начало), что дает возможность более гармоничного разнообразия. ^[45]

Издание содержит вторую настройку Магнификата для шести голосов и континуального аккомпанемента. ^[24]

Анализ [ править ]

Монтеверди создал уникальную для того времени коллекцию как по стилю, так и по структуре. Стили варьируются от аккордового фальсобордона до виртуозного пения, от речитатива до полифонической настройки многих голосов и от континуального сопровождения до обширного инструментального облигато . Структурно он демонстрировал разную организацию во всех движениях. ^[19]

Джон Батт , который в 2017 году проводил запись с Dunedin Consort, используя один голос для каждой партии, резюмировал многие стили:

...  полихоральные текстуры, виртуозная вокальная колоратура , мадригалская вокальная полифония и выразительные сольные монодии и дуэты, вместе с некоторыми из самых амбициозных инструментальных произведений на сегодняшний день. Тем не менее, вся работа пронизана ссылками на церковь в ее наиболее традиционном виде, с постоянным использованием Монтеверди тонов григорианского псалма для пяти обширных настроек псалма, семичастного Магнификата,  ... в яркой инструментальной сонате и многострочном латинском гимне Ave maris stella. ^[52]

Батт описал первые три псалма как радикальные по стилю, в то время как два других скорее следуют полихоральному стилю Габриэли, предполагая, что первые три, возможно, были составлены специально с учетом публикации. ^[53]

Музыковед Джеффри Курцман заметил, что пять бесплатных концертов (или мотетов) следуют схеме: сначала увеличивают, а затем уменьшают количество певцов, с одного до трех и обратно до одного, но они увеличивают количество исполнителей от первого до последнего. добавление дополнительных голосов в конце четвертого и использование восьми инструментов для последнего. В эстампах других композиторов такие концерты появляются группами, обычно отсортированными по количеству голосов, в то время как Монтеверди чередовал их с псалмами. ^[49]

Во времена Монтеверди было обычным делом импровизировать и вносить коррективы во время выступлений, в зависимости от акустики, а также наличия и возможностей исполнителей. Отпечаток его вечерни показывает необычные детали, ограничивающие эту свободу, например, посредством точных обозначений украшений и даже регистрации органов. ^[54]

Записи [ править ]

Первой записью вечерни, возможно, было американское выступление в 1952 году с участием музыкантов из Университета Иллинойса под управлением Леопольда Стокски . Запись была выпущена в формате LP , вероятно, в 1953 году ^[55], но, похоже, не имела коммерческого распространения. С тех пор произведение было записано много раз в нескольких версиях с использованием как современных, так и старинных инструментов . В некоторых записях голосовые партии распределяются между хорами, в то время как в других используется концепция « один голос на партию ». ^[56]

В 1964 году Джон Элиот Гардинер собрал группу музыкантов для исполнения произведения в часовне Королевского колледжа в Кембридже . Событие стало рождением более позднего хора Монтеверди . ^[57] Гардинер записал вечерню дважды, в 1974 и 1989 годах. ^[9]

Хотя некоторые музыковеды утверждают, что Монтеверди предлагал сборник музыки для вечерни, из которого можно было сделать выбор, большинство записей представляет композицию как единое произведение, решая, какой из двух вариантов партитуры исполнить. ^[b] Записи различаются тем, что строго представляют то, что сочинил Монтеверди, или в литургическом контексте с добавлением антифонов для определенного праздника. ^[20] В свою версию 2005 года Пол МакКриш также включил музыку из других публикаций и изменил порядок нескольких движений. ^{[9] [58]}

Современный прием [ править ]

Курцман, который редактировал публикацию этой работы для Oxford University Press , ^[59] отмечает: «...  похоже, что Монтеверди намеревался показать свои навыки практически во всех современных стилях композиции, используя все современные структурные техники». ^[19] Монтеверди достиг всеобщего единства, используя григорианского равнина в качестве cantus firmus ^{[53] [60]} для начала, псалмов, ектении и магнификата. ^[53] Это «строгое соблюдение тонов псалма» похоже на стиль Джованни Джакомо Гастольди , который был хормейстером Палатинской базилики Санта-Барбара в герцогском дворце в Мантуе. ^[61] Уэнгэм резюмировал использование пения:

Это позволило ему показать, что такие настройки, хотя и консервативные в основе, могут включать в себя полностью современные элементы музыкального стиля. И, что, возможно, не в последнюю очередь, это помогло ему решить проблему, присущую установке псалмов и магнификата - проблему достижения музыкальной связности при работе с текстами, которые иногда были длинными и громоздкими и определенно не предназначены для настройки мадригалистом начала семнадцатого века. ^[60]

Музыковеды обсуждали такие темы, как роль sacri CONCENTUS и сонат , измерительные приборы, ключи ( chiavette ), а также вопросы о Аутентизме . ^[38]

Музыковед Тим Картер резюмировал в своей записи для композитора для Grove в 2007 году: «Три его основных сборника литургической и религиозной музыки выходят за рамки чисто функционального, используя богатый арсенал текстовых выразительных и контрапункционально-структурных техник». ^[2] Курцманн пришел к выводу из своего подробного исследования Vespro della Beata Vergine Монтеверди и современной духовной музыки:

Целью Монтеверди, несомненно, было поднять на новый уровень ренессансную концепцию разновидностей и обеспечить как можно больше форм музыкального великолепия. В этом отношении его собрание вечерней музыки выходит далеко за рамки любого другого издания духовной музыки того времени. ^[19]

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

Цитированные источники [ править ]

Книги

• Картер, Тим (2002). Музыкальный театр Монтеверди . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета . ISBN 978-0-300-09676-7.
• Курцман, Джеффри (2000). Вечерня Монтеверди 1610 года: музыка, контекст, исполнение . Оксфорд: Clarendon Press . ISBN 978-0-19-816409-8.
• Рингер, Марк (2006). Первый мастер оперы: Музыкальные драмы Клаудио Монтеверди . Ньюарк, Нью-Джерси: Amadeus Press. ISBN 978-1-57467-110-0.
• Whenham, Джон (1997). Монтеверди: Вечерня 1610 . Издательство Кембриджского университета . ISBN 978-0-521-45377-6.

Журналы

• Блейзи, Дэвид (май 1989 г.). "Литургическая роль для" Sonata sopra Sancta Maria " Монтеверди ". Старинная музыка . 17 (2): 177. JSTOR  3127447 .
• Бауэрс, Роджер (август 1992 г.). «Некоторые размышления об обозначениях и пропорциях в мессе и вечерне Монтеверди 1610 года». Музыка и письма . Издательство Оксфордского университета. 73 (3): 347–398. DOI : 10.1093 / мл / 73.3.347 . JSTOR  735294 .
• Бауэрс, Роджер (осень 2010). «1610: Клаудио Монтеверди„Массовые, мотеты и вечерня “ ». Музыкальные времена . 151 (1912): 41–46. JSTOR  25759499 .
• Кемп, Линдси (9 февраля 2015 г.). "Вечерня Монтеверди - какая запись лучше?" . Граммофон . Лондон.
• Найтон, Тесс (февраль 1990 г.). «Монтеверди вечерня» . Граммофон . Лондон.
• Курцман, Джеффри (2012). «Месса и вечерня Монтеверди 1610 года: экономический, социальный и придворный контекст» . Журнал музыки семнадцатого века . 18 (1).
• Маккриш, Пол (май 1995 г.). "Вечерня Монтеверди: три новых издания". Старинная музыка . 23 (2): 325–327. DOI : 10.1093 / earlyj / XXIII.2.325 . JSTOR  3137712 .
• Носке, Фриц (1985). "Неизвестное произведение Монтеверди: Вечерня Святого Иоанна Крестителя". Музыка и письма . 66 (2): 118–122. DOI : 10.1093 / мл / 66.2.118 .

Интернет-источники

• Батт, Джон (2017). "Монтеверди / Вечерня 1610 / Данидин Консорт" (PDF) . Данидин Консорт . Проверено 31 августа 2019 .
• Картер, Тим (2007). Монтеверди, Клаудио . Grove Music Интернет. (требуется подписка)
• Эстерманн, Йозеф (22 апреля 2015 г.). "Вариабель Монтеверди" . musikzeitung.ch (на немецком языке). Schweizer Musikzeitung . Проверено 9 сентября 2019 .
• Куинн, Джон (май 2016 г.). «Обзорная запись месяца / Клаудио Монтеверди (1567–1643) / Vespro della Beata Vergine (1610)» . musicweb-international.com . Проверено 27 января 2019 .
• Whenham, Джон (2010). "Монтеверди: Вечерня (1610) / 5 - 'И все на cantus firmus ' " . Издательство Кембриджского университета . Дата обращения 18 мая 2020 .
• Вольф, Уве, изд. (Октябрь 2013). "Клаудио Монтеверди: Vespro della Beata Vergine / Marienvesper / Vespers 1610" (PDF) . Штутгарт : Carus-Verlag . С. XII – XX.
• "Клаудио Монтеверди: Веспро делла Беата Верджине" (PDF) . Чандос . Блестящая классика . 2016. С. 2–3 . Проверено 15 июня 2020 .

Дальнейшее чтение [ править ]

• Стивенс, Денис (июль 1961 г.). «Где вечерня прошлого?». Музыкальный квартал . 47 (3): 315–330. DOI : 10.1093 / мэк / XLVII.3.315 . JSTOR  740165 .
• Бонта, Стивен (весна 1967). "Литургические проблемы Марианской вечерни Монтеверди". Журнал Американского музыковедческого общества . 20 (1): 87–106. DOI : 10.2307 / 830454 . JSTOR  830454 .
• Курцман, Джеффри (февраль 1985 г.). «Усиленная аберрация». Старинная музыка . 13 (1): 73, 75–76. DOI : 10.1093 / earlyj / 13.1.73 . JSTOR  3127408 .
• Пэррот, Эндрю (ноябрь 1984). «Транспозиция вечерни Монтеверди 1610 года: защита« аберрации »». Старинная музыка . 12 (4): 490–516. DOI : 10.1093 / earlyj / 12.4.490 . JSTOR  3137979 .
• Пэррот, Эндрю (октябрь 1995 г.). «Все правильно». Музыкальные времена . 136 (1832): 531–535. DOI : 10.2307 / 1003609 . JSTOR  1003609 .
• Пэррот, Эндрю (май 2004 г.). «Вперед и вниз». Старинная музыка . 32 (2): 303–317. DOI : 10.1093 / EM / 32.2.303 . JSTOR  3519369 . S2CID  194042307 .

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Vespro della Beata Vergine .

• Sanctissimae Virgini Missa senis Vocibus ac Vesperae pluribus decantandae (Монтеверди, Клаудио) : партитуры в Международном проекте библиотеки музыкальных партитур
• Vespro della Beata Vergine : партитуры в проекте International Music Score Library Project
• Vespro della Beata Vergine : бесплатные партитуры в хоровой публичной библиотеке (ChoralWiki)
• Литература о Веспро делла Беата Верджине в каталоге Немецкой национальной библиотеки
• Видео исполнения «Nigra Sum» из вечерни на оригинальных инструментах в означенной настройке ансамблем Voices of Music с использованием барочного вокального орнамента, инструментов и техники игры.
• Эндрю Клементс: "Монтеверди: Вечерня 1610 г. / обзор компакт-диска - подлинный, но бессвязный" The Guardian , 19 января 2017 г.
• Джон Килпатрик: Вечерня Монтеверди 1610 года: издание Джона Килпатрика, за 2010 год