Музыка видеоигр (или VGM ) — это саундтрек , сопровождающий видеоигры . Ранняя музыка для видеоигр когда-то ограничивалась звуками ранних звуковых чипов , таких как программируемый генератор звука (PSG) или чипы синтеза FM . Эти ограничения привели к стилю музыки, известному как чиптюн , и стали звуком первых видеоигр.
С развитием технологий музыка для видеоигр стала включать в себя большее разнообразие звуков. Музыку в видеоиграх можно услышать на титульном экране игры, в меню и во время игры. [1] Саундтреки к играм также могут меняться в зависимости от действий или ситуации игрока, например, указывать на пропущенные действия в ритм-играх , информировать игрока о том, что он находится в опасной ситуации, или вознаграждать его за определенные достижения.
Популярность музыки для видеоигр создала возможности для образования и трудоустройства, принесла награды и привела к тому, что саундтреки к видеоиграм стали продаваться на коммерческой основе и исполнялись на концертах. [2]
В то время, когда видеоигры стали популярной формой развлечения в конце 1970-х годов, музыка хранилась на физическом носителе в аналоговых формах волны, таких как компакт-кассеты и грампластинки . Такие компоненты были дорогими и склонными к поломке при интенсивном использовании, что делало их менее чем идеальными для использования в игровых автоматах , хотя в редких случаях, таких как Journey , они использовались. Более доступным методом добавления музыки в видеоигру было использование цифровых средств, когда специальный компьютерный чип на лету преобразовывал электрические импульсы из компьютерного кода в аналоговые звуковые волны.для вывода на динамик. Таким же образом создавались и звуковые эффекты для игр. Ранним примером такого подхода к музыке для видеоигр была вступительная мелодия в « Gun Fight » Томохиро Нишикадо (1975). [3]
Хотя это позволяло включать музыку в ранние аркадные видеоигры , она обычно была монофонической, зацикленной или редко использовалась между этапами или в начале новой игры, например, в играх Namco Pac-Man (1980), написанных Тошио Каем или Поулом . Позиция (1982), написанная Нобуюки Оноги. [4] Первой игрой, в которой использовался непрерывный фоновый саундтрек , была Space Invaders Томохиро Нишикадо , выпущенная Taito в 1978 году. [5] В ней было четыре нисходящих хроматических басовых ноты . повторяясь в цикле, хотя он был динамичным и взаимодействовал с игроком, увеличивая темп по мере того, как враги спускались на игрока. [6] Первой видеоигрой с непрерывной мелодичной фоновой музыкой была Rally-X , выпущенная Namco в 1980 году, с простой мелодией, которая постоянно повторяется во время игры . [7] Решение включить любую музыку в видеоигру означало, что в какой-то момент ее нужно будет преобразовать в компьютерный код. Какая-то музыка была оригинальной, какая-то была общедоступной, например, народные песни. Звуковые возможности были ограничены; например, популярная домашняя система Atari 2600 могла генерировать только два тона одновременно.
По мере развития кремниевых технологий и снижения затрат новое поколение аркадных автоматов и домашних консолей позволило внести большие изменения в музыкальное сопровождение. В игровых автоматах машины на базе процессора Motorola 68000 и сопровождающие их различные звуковые чипы программируемого звукового генератора Yamaha YM позволяли использовать еще несколько тонов или «каналов» звука, иногда восемь или более. Самым ранним известным примером этого была аркадная игра Sega 1980 года Carnival , в которой использовался чип AY-3-8910 для создания электронной версии классической композиции 1889 года Over The Waves . Хувентино Росас . [5]