Акварели ( американский английский ) или акварель ( британский английский ; см правописание различия ), а также акварелью ( французский язык , от итальянского уменьшительное от латинского аква «воды»), [1] является живопись метод , в котором краски изготавливаются из пигментов , взвешенных в водный раствор. Акварель относится как к материалу, так и к получившемуся произведению искусства . Акварели, написанные водорастворимыми цветными чернилами вместо современных акварелей, называются aquarellum atramento ( лат.за «акварель, сделанную тушью») специалистами. Однако этот термин все больше и больше выходит из употребления. [2] [3]
Традиционным и наиболее распространенным поддержка -Материал , к которой краска наносится, для акварельных картин акварельная бумага . Другие опоры включают папирус , бумагу из коры, пластик, пергамент , кожу , ткань , дерево и акварельный холст (покрытый левкасом, специально созданным для использования с акварелью). Акварельная бумага часто полностью или частично изготавливается из хлопка. [4] Это придает поверхности соответствующую текстуру и сводит к минимуму искажения при намокании. [5] Акварельная бумага - это, как правило, бумага холодного прессования, она дает лучшую текстуру и внешний вид с GSM между 200 и 300. Акварели обычно полупрозрачны и кажутся светящимися, потому что пигменты нанесены в чистом виде с небольшим количеством наполнителей, затемняющих цвета пигмента. Акварель также можно сделать непрозрачной, добавив китайскую белку .
Акварельные краски - древний вид живописи. В Восточной Азии акварельная живопись чернилами называется рисованием кистью или прокруткой. В китайской , корейской и японской живописи он был доминирующим средством, часто в монохромном черном или коричневом цвете, часто с использованием чернил или других пигментов. Индия, Эфиопия и другие страны также имеют давние традиции акварельной живописи.
Американские художники в начале 19 века, казалось, рассматривали акварель в первую очередь как инструмент для создания набросков при подготовке к «законченной» работе маслом или гравюре. [6]
История
Акварельная живопись чрезвычайно древняя, возможно, восходящая к наскальным рисункам палеолитической Европы, и использовалась для иллюстрации рукописей, по крайней мере, с египетских времен, но особенно в европейское средневековье . Однако его непрерывная история как художественной среды начинается с эпохи Возрождения . Немецкий художник Северного Возрождения Альбрехт Дюрер (1471–1528), нарисовавший несколько прекрасных акварелей ботанических, дикой природы и пейзажей, обычно считается одним из первых представителей акварели. Важную школу акварельной живописи в Германии возглавил Ганс Боль (1534–1593) в рамках эпохи Возрождения Дюрера .
Несмотря на это раннее начало, акварель обычно использовалась станковистами в стиле барокко только для эскизов, копий или мультфильмов (полномасштабные дизайнерские рисунки). Известными ранними практиками акварельной живописи были Ван Дайк (во время его пребывания в Англии), Клод Лоррен , Джованни Бенедетто Кастильоне и многие голландские и фламандские художники. Тем не менее, ботанические иллюстрации и иллюстрации дикой природы, возможно, являются старейшими и наиболее важными традициями акварельной живописи. Ботанические иллюстрации стали популярными в эпоху Возрождения, как в виде раскрашенных вручную ксилографических иллюстраций в книгах или таблицах, так и в виде рисунков тонированными тушью на пергаменте или бумаге. Художники-ботаники традиционно были одними из самых требовательных и опытных художников-акварелистов, и даже сегодня акварель - с их уникальной способностью резюмировать, прояснять и идеализировать в полном цвете - используется для иллюстрации научных и музейных публикаций. Иллюстрация дикой природы достигла своего пика в 19 веке с такими художниками, как Джон Джеймс Одюбон , и сегодня многие полевые гиды- натуралисты все еще иллюстрированы акварельными картинами.
Школа английского языка
Несколько факторов способствовали распространению акварельной живописи в 18 веке, особенно в Англии. Среди элиты и аристократии акварельная живопись была одним из случайных украшений хорошего образования; картографы, офицеры и инженеры использовали его из-за его полезности при изображении собственности, ландшафта, укреплений, полевой геологии, а также для иллюстрации общественных работ или заказанных проектов. Художников-акварелистов обычно привлекали в геологические или археологические экспедиции, финансируемые Обществом дилетантов (основанное в 1733 году), для документирования открытий в Средиземноморье, Азии и Новом Свете. Эти экспедиции стимулировали спрос на художников-топографов, которые производили картины на память об известных местах (и достопримечательностях) во время Гранд-тура в Италию, который предпринимал каждый модный молодой человек того времени.
В конце 18 века английский священнослужитель Уильям Гилпин написал серию чрезвычайно популярных книг, описывающих свои живописные путешествия по сельской Англии, и проиллюстрировал их самодельными сентиментальными монохромными акварелями речных долин, древних замков и заброшенных церквей. Этот пример популяризировал акварель как форму личного туристического журнала. Слияние этих культурных, инженерных, научных, туристических и любительских интересов привело к прославлению и продвижению акварели как чисто английского «национального искусства». Уильям Блейк опубликовал несколько книг с гравированными вручную стихами, обеспечил иллюстрации к Данте « Ад» , а также экспериментировал с большими монотипными работами акварелью. Среди многих других значительных акварелистов этого периода были Томас Гейнсборо , Джон Роберт Козенс , Фрэнсис Таун , Майкл Анджело Рукер , Уильям Парс , Томас Хирн и Джон Уорвик Смит .
С конца 18 по 19 век рынок печатных книг и отечественного искусства в значительной степени способствовал росту этого средства массовой информации. Акварели использовались в качестве основного документа, на основе которого создавались коллекционные пейзажные или туристические гравюры, а вручную раскрашенные акварельные оригиналы или копии известных картин вносили свой вклад во многие художественные портфолио высшего класса. Сатирические выступления Томаса Роулендсона , многие из которых были опубликованы Рудольфом Акерманом , также были чрезвычайно популярны.
Три английских художника, которым приписывают создание акварели как независимого зрелого живописного средства, - это Пол Сэндби (1730–1809), которого часто называют «отцом английской акварели»; Томас Гиртин (1775–1802), который первым использовал его для широкоформатной, романтической или живописной пейзажной живописи; и Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775–1851), который довел акварельную живопись до высшей степени силы и утонченности и создал сотни превосходных исторических, топографических, архитектурных и мифологических акварельных картин. Его метод поэтапной разработки акварельной живописи, начиная с больших расплывчатых цветовых областей, созданных на влажной бумаге, а затем совершенствуя изображение с помощью последовательности смывок и глазури, позволил ему создать большое количество картин с «мастерской эффективностью» и заставил его мультимиллионер, отчасти благодаря продажам из своей личной картинной галереи, первой в своем роде. Среди важных и очень талантливых современников Тернера и Гиртина были Джон Варли , Джон Селл Котман , Энтони Копли Филдинг , Сэмюэл Палмер , Уильям Хавелл и Сэмюэл Праут . Швейцарский художник Абрахам-Луи-Родольф Дюкро также был широко известен своими крупноформатными романтическими картинами акварелью.
Слияние любительской деятельности, издательских рынков, коллекционирования произведений искусства среднего класса и техники XIX века привело к образованию английских обществ акварельной живописи: Общества художников акварели (1804 г., ныне известного как Королевское общество акварелистов ) и Нового общества акварелистов. Общество акварели (1832, ныне Королевский институт художников акварели ). ( Шотландское общество художников- акварелистов было основано в 1878 году, ныне известное как Королевское шотландское общество художников-акварелистов .) Эти общества ежегодно устраивали выставки и направляли покупателей для многих художников. Они также участвовали в мелких состязаниях по статусу и эстетических дебатах, особенно между сторонниками традиционной («прозрачной») акварели и первыми приверженцами более плотного цвета, возможного с помощью цвета тела или гуаши («непрозрачной» акварели). Поздний грузинский и викторианский периоды привели к зениту британской акварели, одной из самых впечатляющих работ на бумаге 19-го века [7], благодаря художникам Тернеру, Варли, Котману, Дэвиду Коксу , Питеру де Винту , Уильяму Генри Ханту , Джону Фредерику. Льюис , Майлз Биркет Фостер , Фредерик Уокер , Томас Коллиер , Артур Мелвилл и многие другие. В частности, изящные, граничащие и атмосферные акварели («жанровые картины») Ричарда Паркса Бонингтона создали международную причуду акварельной живописи, особенно в Англии и Франции в 1820-х годах.
Популярность акварелей стимулировала много новшеств, в том числе тяжелого и более размеров ватмана и кисти ( так называемые «карандаши») , изготовленные специально для акварели. Уроки акварели были впервые опубликованы в этот период Варли, Коксом и другими, устанавливая пошаговые инструкции по рисованию, которые до сих пор характеризуют этот жанр; Учебник по акварели английского искусствоведа Джона Раскина «Элементы рисунка» был распродан только один раз с момента его первой публикации в 1857 году. На рынке продавались коммерческие марки акварели, а краски упаковывались в металлические тубы или в виде сухих лепешек, которые могли быть «стирается» (растворяется) в студийном фарфоре или используется в переносных металлических ящиках для краски в полевых условиях. Прорывы в химии сделал много новых пигментов доступны, в том числе синтетический ультрамарин синий , синий кобальт , Виридийский , кобальт фиолетовый , кадмий желтый , Aureolin ( cobaltinitrite калия ), цинковые белила , а также в широком диапазоне кармина и марены озер . Эти пигменты, в свою очередь, стимулировали более широкое использование цвета во всех живописных средах, но в английской акварели, особенно в Братстве прерафаэлитов .
Соединенные Штаты
Акварельная живопись также стала популярной в Соединенных Штатах в 19 веке; Среди выдающихся ранних практикующих были Джон Джеймс Одюбон , а также ранние художники Школы реки Гудзон, такие как Уильям Х. Бартлетт и Джордж Харви . К середине века влияние Джона Раскина привело к возрастанию интереса к акварели, в частности к использованию детализированного «рускинского» стиля такими художниками, как Джон У. Хилл Генри, Уильям Трост Ричардс , Родерик Ньюман и Фиделия Бриджес . Американское общество художников-акварелистов (ныне Американское акварельное общество ) было основано в 1866 году. Среди американских представителей этого средства в конце 19-го века были Томас Моран , Томас Икинс , Джон ЛаФарж , Джон Сингер Сарджент , Чайльд Хассам и, прежде всего, Уинслоу Гомер .
Европа
Акварель была менее популярна в континентальной Европе. В 18 веке гуашь была важным средством для итальянских художников Марко Риччи и Франческо Зуккарелли , чьи пейзажи были широко собраны. [8] Гуашь использовалась многими художниками во Франции. В 19 веке влияние английской школы способствовало популяризации «прозрачной» акварели во Франции, и она стала важным средством для Эжена Делакруа , Франсуа Мариуса Гране , Анри-Жозефа Гарпиньи и сатирика Оноре Домье . Другими европейскими художниками, которые часто работали с акварелью, были Адольф Менцель в Германии и Станислав Масловский в Польше.
К сожалению, неосторожное и чрезмерное использование ярко окрашенных анилиновых красок, полученных из нефти (и пигментов на их основе), которые быстро тускнеют под воздействием света, и попытки должным образом сохранить двадцать тысяч картин Дж. М. У. Тернера, унаследованных Британским музеем. в 1857 г. привел к проверке и отрицательной переоценке стойкости пигментов в акварели. [ необходима цитата ] Это вызвало резкое снижение их статуса и рыночной стоимости. Тем не менее, изолированные практикующие продолжали отдавать предпочтение и развивать среду в 20 веке. Великолепные пейзажи и морские акварели были выполнены Полем Синьяком , а Поль Сезанн разработал стиль акварельной живописи, состоящий полностью из перекрывающихся небольших слоев чистой цветной глазури.
20 и 21 века
Среди многих художников 20-го века, создавших важные акварельные работы, следует упомянуть Василия Кандинского , Эмиля Нольде , Пауля Клее , Эгона Шиле и Рауля Дюфи . В Америке основными экспонентами были Чарльз Берчфилд , Эдвард Хоппер , Джорджия О'Киф , Чарльз Демут и Джон Марин (80% его работ - акварель). В этот период американская акварельная живопись часто имитировала европейский импрессионизм и постимпрессионизм, но значительный индивидуализм процветал в «региональных» стилях акварельной живописи с 1920-х по 1940-е годы. В частности, « Кливлендская школа » или «Школа Огайо» художников сосредоточилась вокруг Кливлендского художественного музея , а художники Калифорнийской сцены часто были связаны с голливудскими анимационными студиями или Художественным институтом Чуинарда (ныне Калифорнийский институт искусств ). Художники из Калифорнии использовали разнообразную географию своего штата, средиземноморский климат и " автомобили ", чтобы возродить уличную или пленэрную традицию. Наиболее влиятельными среди них были Фил Дайк , Миллард Шитс , Рекс Брандт , Донг Кингман и Милфорд Зорнес . Калифорнийское общество акварели, основанное в 1921 году и позднее переименованное в Национальное акварельное общество, спонсировало важные выставки их работ. Самая большая акварель в мире на данный момент (3 м в высоту и 5 м в ширину) - это Корпус 6 «Портрет: Интерьер». [9] Произведенная американской художницей Барбарой Прей по заказу MASS MoCA, [10] работу можно увидеть в здании Роберта Уилсона MASS MoCA. [11]
Хотя рост абстрактного экспрессионизма и тривиализирующее влияние художников-любителей и стилей живописи под влиянием рекламы или мастерских привели к временному снижению популярности акварельной живописи после ок. 1950 год: акварелью продолжают пользоваться такие художники, как Марта Берчфилд , Джозеф Рафаэль , Эндрю Уайет , Филип Перлштейн , Эрик Фишль , Герхард Рихтер , Ансельм Кифер и Франческо Клементе . В Испании Сефери Оливе создал новаторский стиль, которому последовали его ученики, такие как Рафаэль Алонсо Лопес-Монтеро и Франческ Торне Гавальда . В Мексике основными экспонентами являются Игнасио Барриос , Эдгардо Коглан , Анхель Мауро , Висенте Мендиола и пастор Веласкес . На Канарских островах , где у этой живописной техники есть много последователей, есть выдающиеся художники, такие как Франсиско Боннин Гуерин, Хосе Комас Кесада и Альберто Манрике.
Акварельная краска
Акварельная краска состоит из четырех основных ингредиентов: пигмента ; гуммиарабик в качестве связующего, удерживающего пигмент в суспензии; добавки, такие как глицерин , бычья желчь , мед и консерванты для изменения вязкости, укрывистости, стойкости или цвета смеси пигмента и носителя; и испаряющаяся вода в качестве растворителя, используемого для разбавления краски перед нанесением.
Более общий термин « водная среда» относится к любой среде для рисования, в которой в качестве растворителя используется вода и которую можно наносить кистью , ручкой или распылителем. Это включает в себя большинство красок , акварель , темперы , казеины , гуашь и современные акриловые краски .
Термин «акварель» относится к краскам, в которых в качестве связующего используются водорастворимые сложные углеводы. Первоначально (в 16-18 веках) связующими для акварели были сахара и / или клеи для кожи, но с 19 века предпочтительным связующим является натуральный гуммиарабик с глицерином и / или медом в качестве добавок для улучшения пластичности и растворимости связующего. , а также с другими химическими веществами, добавленными для увеличения срока годности продукта.
Термин « цвет тела » относится к краске, которая является непрозрачной, а не прозрачной. Обычно это относится к непрозрачной акварели, известной как гуашь . [12] В современных акриловых красках в качестве связующего используется дисперсия акриловой смолы .
Коммерческие акварели
До начала XVIII века художникам-акварелистам приходилось делать краски самостоятельно, используя пигменты, купленные у аптекаря или специализированного «колормена», и смешивая их с гуммиарабиком или каким-либо другим связующим. Самые ранние коммерческие краски представляли собой небольшие смолистые блоки, которые нужно было смачивать и кропотливо «стирать» в воде, чтобы получить приемлемую интенсивность цвета. Уильям Ривз начал свой бизнес в качестве цветного мастера примерно в 1766 году. В 1781 году он и его брат Томас Ривз были награждены Серебряной палитрой Общества искусств за изобретение влажной акварельной краски-пирога , удобной для экономии времени. введен в «золотой век» английской акварельной живописи. «Пирог» сразу растворялся при прикосновении к нему влажной кистью.
Современные коммерческие акварельные краски доступны в двух формах: тюбики или сковороды. Большинство красок, продаваемых сегодня, находятся в складных небольших металлических тюбиках стандартных размеров, состав которых аналогичен консистенции зубной пасты, поскольку они уже смешаны с определенным водным компонентом. Для использования эту пасту необходимо дополнительно разбавить водой. Краски для сковороды (на самом деле маленькие засохшие лепешки или кусочки краски в открытом пластиковом контейнере) обычно продаются в двух размерах: полные сковороды и половинки сковород.
Благодаря современной промышленной органической химии разнообразие, насыщенность и постоянство цветов художников, доступных сегодня, значительно улучшились. С 2014 года Golden Artist Colours производит сильно пигментированную линию под названием QoR watercolors («Качество результатов»), в которой в качестве связующего используется Aquazol. Правильные и нетоксичные основные цвета существуют в настоящее время за счет внедрения Hansa желтого , ФЦ синего и хинакридон (PV 122). Из такого набора из трех цветов в принципе можно смешивать все остальные, так как в классической технике белый не используется. Современное развитие пигментов не было обусловлено художественными требованиями. Художественные материалы промышленность слишком мала , чтобы оказать какие - либо рычаги рынка на мировом красителе или производстве пигмента. За редкими исключениями, такими как ауреолин, во всех современных акварельных красках используются пигменты, которые имеют более широкое промышленное применение. Производители красок закупают, по промышленным стандартам, очень небольшие запасы этих пигментов, измельчают их с транспортным средством, растворителем и добавками и упаковывают. Процесс измельчения с неорганическими пигментами более дорогих марок уменьшает размер частиц для улучшения цветопередачи при нанесении краски с водой.
Прозрачность
В партийных дебатах в мире английского искусства XIX века гуашь решительно противопоставлялась традиционной акварели и критиковалась за ее высокую укрывистость или отсутствие «прозрачности»; Возвышались «прозрачные» акварели. Отвращение к непрозрачной краске возникло из-за того, что еще в 19 веке свинцово-белую краску использовали для улучшения качества покрытия. Этот пигмент имел тенденцию быстро превращаться в черный под воздействием сернистого загрязнения воздуха, полностью разрушая произведение искусства. [13] Традиционное утверждение, что «прозрачные» акварели приобретают «яркость», потому что они функционируют как оконное стекло, наложенное на бумагу - цвет усиливается, потому что свет проходит через пигмент, отражается от бумаги и проходит через него второй раз. пигмент на пути к зрителю - ложный. Акварельные краски обычно не образуют связного красочного слоя, как акриловые или масляные краски, а просто разбрасывают частицы пигмента случайным образом по поверхности бумаги ; прозрачность обусловлена тем, что бумага видна между частицами. [14] Акварель может казаться более яркой, чем акрил или масло, потому что пигменты укладываются в более чистую форму, с небольшим количеством наполнителей (таких как каолин) или без них, затемняющих цвета пигментов. Как правило, большая часть или все связующее для жевательной резинки будет абсорбировано бумагой, не позволяя связующему изменять видимость пигмента. [14] Поглощение жевательной резинки увеличивает адгезию пигмента к бумаге, и частицы пигмента будут легче проникать в волокна. Фактически, важная функция жевательной резинки состоит в том, чтобы облегчить «поднятие» (удаление) цвета, если художник хочет создать более светлое пятно на окрашенной области. [14] Кроме того, камедь предотвращает флокуляцию частиц пигмента. [14]
Смотрите также
- Техники росписи акрилом
- История живописи
- Картина смывкой тушью
- Категория: Акварелисты
Заметки
- ^ "акварель, п.". OED Online. Март 2020. Oxford University Press.
- ^ Роджер Линг (1991): Римская живопись. Издательство Кембриджского университета.
- ^ Эллис Киркхэм Уотерхаус (1994): Живопись в Великобритании - 1530-1790. Издательство Йельского университета.
- ^ Vloothuis, Johannes (2017-07-14). «Понимание различных сортов акварельной бумаги» . Сеть художников . Проверено 3 октября 2018 .
- ^ «Акварельная бумага: как правильно выбрать бумагу для акварели» . Искусство - это весело . Архивировано 07 октября 2015 года . Проверено 6 октября 2015 .
- ^ «ПУТЕВОДИТЕЛЬ КОЛЛЕКТОРА: ЧТО ТАКОЕ АКВАРЕЛЬ?» . www.collectorsguide.com .
- ^ Рейнольдс, Грэм (1992), акварель, краткая история , Лондон: Темза и Гудзон , стр. 102
- ^ Браун, Дэвид Блейни. "Акварель." Grove Art Online. Oxford Art Online . Издательство Оксфордского университета. Проверено 26 апреля 2014 года.
- ^ Налевицкий, Дженнифер. «История самой большой акварельной живописи в мире» . Смитсоновский институт . Проверено 1 июля 2018 .
- ^ «Самая большая акварель в мире выставлена на выставке MASS MoCA» . Создатели . 2017-05-30 . Проверено 1 июля 2018 .
- ^ "Барбара Эрнст Прей, дом 6, портрет: интерьер" . МАССА MoCA . Проверено 1 июля 2018 .
- ^ Оксфордский словарь искусства и художников, Ян Чилверс, Oxford University Press, США, 2009
- ^ D. Kraaijpoel & C. Herenius. (2007) Het kunstschilderboek - Handboek voor materialen en technieken , Cantecleer, p. 187
- ^ а б в г Д. Краайпоэль и К. Херениус. (2007) Het kunstschilderboek - Handboek voor materialen en technieken , Cantecleer, p. 183
Рекомендации
История
- Эндрю Уилтон и Энн Лайлс. Великий век британской акварели (1750–1880) . Престел, 1993. ISBN 3-7913-1254-5
- Энн Лайлс и Робин Хэмлин. Британские акварели из коллекции Oppé . Издательство галереи Тейт, 1997. ISBN 1-85437-240-8
- Кристофер Финч. Американские акварели . Abbeville Press, 1991. ASIN B000IBDWGK
- Кристофер Финч. Акварели девятнадцатого века . Abbeville Press, 1991. ISBN 1-55859-019-6
- Кристофер Финч. Акварели ХХ века . Abbeville Press, 1988. ISBN 0-89659-811-X
- Эрик Шейнс. Тернер: Великие акварели . Королевская академия художеств, 2001 г. ISBN 0-8109-6634-4
- Мартин Харди. Акварельная живопись в Великобритании (3 тома: I. Восемнадцатый век; II. Романтический период; III. Викторианский период). Бэтсфорд, 1966–1968. ISBN 1-131-84131-X
- Майкл Кларк. Соблазнительная перспектива: социальная история английских акварелей . Публикации Британского музея, 1981. ASIN B000UCV0XO
- Мур, Шон. Окончательный визуальный словарь . Дорлинг Киндерсли, 1994. ISBN 0-7513-1050-6
Учебники и техника
- Рекс Брандт. Лучшие способы акварели: основные приемы и методы прозрачной акварели за двадцать уроков . Ван Ностранд Рейнхольд, 1973. ISBN 0-442-21404-9
- Дэвид Дьюи. Акварельная книга: материалы и методы для современного художника . Уотсон-Гаптил, 1995. ISBN 0-8230-5641-4
- Донна Селдин Янис. Сарджент за рубежом: фигуры и пейзажи . Abbeville Press; 1-е издание (октябрь 1997 г.). ISBN 978-0-7892-0384-7 .
- Чарльз Леклер. Искусство акварели (переработанное и дополненное издание). Уотсон-Гаптил, 1999. ISBN 0-8230-0292-6
- Королевское акварельное общество. Эксперт по акварели . Cassell Illustrated, 2004. ISBN 1-84403-149-7
- Джон Раскин. Элементы рисунка [1857]. Уотсон-Гаптил, 1991. ISBN 0-8230-1602-1 (также доступны оттиски других издателей.)
- Пип Сеймур. Акварельная живопись: Справочник для художников . Ли Пресс, 1997. ISBN 0-9524727-4-0
- Стэн Смит. Акварель: полный курс . Ридерз Дайджест, 1995. ISBN 0-89577-653-7
- Кертис Таппенден. Базовый курс: акварель . Касселл Иллюстрированный, 2003. ISBN 1-84403-082-2
- Эдгар А. Уитни. Полное руководство по акварельной живописи . Watson-Guptill, 1974. [Dover Edition]. ISBN 0-486-41742-5 ]
Материалы
- Ян Сидэвей. Справочник по бумаге для художников-акварелистов . Северный свет, 2000. ISBN 1-58180-034-7
- Жак Тернер. Кисти: Справочник для художников и ремесленников . Design Press, 1992. ISBN 0-8306-3975-6
- Сильви Тернер. Книга о тонкой бумаге . Темза и Гудзон, 1998. ISBN 0-500-01871-5
- Майкл Уилкокс. Руководство Уилкокса по лучшим акварельным краскам . Школа цветных публикаций, 2000. ISBN 978-0-9679628-0-1
Внешние ссылки
- Американское акварельное общество
- Национальное акварельное общество (США)
- Бельгийский институт акварели
- «Акварельная живопись» . Картины и рисунки . Музей Виктории и Альберта . Проверено 21 августа 2007 .
- http://watercolor.net/history-overview/
- http://www.handprint.com/HP/WCL/water.html
https://www.creativelive.com/blog/watercolor-painting-for-beginners/