Женщины в музыке

Американская джазовая певица и автор песен Билли Холидей в Нью-Йорке в 1947 году.

Бонни Райтт - американская певица, гитаристка и пианистка. Обладательница десяти премий Грэмми , она также известна своей игрой на слайд-гитаре .

Аша Бхосле - индийская певица, наиболее известная как певица в кино на хинди. В 2011 году она была официально признана Книгой рекордов Гиннеса как самая записываемая артистка в истории музыки. ^[1]

Женщины в обществе
Часть серии по

Общество Женская история ( юридические права ) Женщина Защита животных Бизнес Женщина-предприниматель Гендерное представительство в советах директоров компаний Экономическое развитие Исследователи и путешественники Образование Феминизм Womyn Правительство Консерваторы в США главы правительства главы государства Царствующая королева Список Здоровье Журналистика и СМИ Закон Правоохранительные органы Военный Мать Лауреаты Нобелевской премии Пиратство Позиции власти Репродуктивные права Венчурный капитал Насилие и жестокое обращение Право голоса Рабочая сила Обмен женщинами
Наука Технологии Вычисление Инженерное дело Геология Лекарство стоматология В Соединенных Штатах Организации Наука Наука, технологии, инженерия и математика Космос Телеграфия
Искусство Гуманитарные науки Архитектура Искусство Область истории искусства Танец Киноиндустрия "Телочка щелкает" Фильмы о женщинах Кинорежиссеры, кинематографисты и сценаристы Изобразительное искусство Литература Научная фантастика Философия Феминистская философия Фотография Музыка Джаз Панк-рок В произведениях Шекспира
Религия Вера Бахаи Библия буддизм христианство католицизм Мормонизм Opus Dei Даосизм индуизм ислам Иудаизм Сикхизм
Популярная культура Комиксы Изображение в американских комиксах Киноиндустрия Музыка Вымышленные пираты Спекулятивная фантастика Видеоигры Гендерное представительство в видеоиграх
Спортивный Автогонки Бейсбол Баскетбол Заниматься боксом Крикет Вьющийся Кататься на велосипеде Софтбол Fastpitch Футбол Гольф Гимнастика Хоккей на льду Лакросс Смешанные боевые искусства Нетбол Паралимпийские игры Родео Роликовое дерби Гребля Серфинг Плавание Теннис Легкая атлетика Волейбол Зимний вид спорта См. Также: Список видов спорта
По стране Афганистан Албания Алжир Андорра Ангола Аргентина Армения Австралия Азербайджан Бахрейн Бангладеш Бельгия Бенин Бутан Боливия Босния Бразилия Бруней Болгария Бирма Камбоджа Чад Чили Китай Колумбия Коморские острова Хорватия Куба Кипр ( Север ) Дания ДР Конго Доминиканская Республика Эквадор Египет Эль Сальвадор Восточный Тимор Эфиопия FS Микронезия Фиджи Финляндия Франция Грузия Германия Гана Греция Гватемала Гайана Гаити Гондурас Исландия Италия Индия Индонезия Иран Ирак Израиль Кот-д'Ивуар Япония Иордания Казахстан Кения Кирибати Кувейт Кыргызстан Лаос Ливан Ливия Мадагаскар Малайзия Мальдивы Мали Маршалловы острова Мавритания Маврикий Мексика Монголия Марокко Непал Новая Зеландия Нигер Нигерия Северная Корея Оман Пакистан Палау Панама Парагвай Перу Филиппины Польша Португалия Пуэрто-Рико Катар Россия Саудовская Аравия Сенегал Сейшельские острова Сьерра-Леоне Сингапур Испания Сомали Южная Африка Южная Корея южный Судан Судан Суринам Шри-Ланка Швеция Сирия Тайвань Таджикистан Таиланд Тонга Тунис индюк Туркменистан Тувалу Тринидад и Тобаго Уганда Украина Объединенные Арабские Эмираты объединенное Королевство Соединенные Штаты Уругвай Узбекистан Вануату Венесуэла Вьетнам Йемен
v т е

Женщины в музыке описывают роль женщин как композиторов, авторов песен, инструментальных исполнителей , певцов, дирижеров, ученых- музыковедов , музыкальных педагогов , музыкальных критиков / музыкальных журналистов и в других музыкальных профессиях. Кроме того, в нем описываются музыкальные движения (например, женская музыка , то есть музыка, написанная и исполняемая женщинами для женщин), события и жанры, связанные с женщинами, женскими проблемами и феминизмом .

В 2010-е годы, хотя женщины составляют значительную долю исполнителей популярной и классической музыки, а также значительную часть авторов песен (многие из которых являются авторами-исполнителями), женщин-продюсеров, рок-критиков и рок-инструменталистов немного . Известные женщины-исполнители в поп-музыке, такие как Бьорк и Леди Гага , прокомментировали сексизм и гендерную дискриминацию в музыкальной индустрии . ^[2]^[3] Кроме того, недавнее исследование, проведенное доктором Смитом, показало, что «... за последние шесть лет представительство женщин в музыкальной индустрии стало еще ниже». ^[4]В классической музыке, хотя от средневековья до наших дней было огромное количество женщин-композиторов , женщины-композиторы значительно недопредставлены в широко исполняемом репертуаре классической музыки , учебниках истории музыки и музыкальных энциклопедиях; например, в Краткой Оксфордской истории музыки , Клара Шуман является одним из немногих женщин - композиторов, упоминаются.

Женщины составляют значительную долю солистов-инструменталистов в классической музыке, и процент женщин в оркестрах растет. Однако статья 2015 года о солистах концертов в крупных канадских оркестрах показала, что 84% солистов Монреальского симфонического оркестра были мужчинами. В 2012 году женщины по-прежнему составляли всего 6% в ведущем оркестре Венской филармонии . Женщины реже играют на инструментах в таких популярных музыкальных жанрах, как рок и хэви-метал , хотя есть ряд известных инструменталисток и женских групп . Женщины особенно недопредставлены в жанрах экстремального металла . ^[5]Женщины также недостаточно представлены в оркестровом дирижировании, музыкальной критике / музыкальной журналистике, музыкальном продюсировании и звукорежиссуре . В то время как в 19 веке женщинам не нравилось сочинять музыку, а женщин- музыковедов мало , женщины стали участвовать в музыкальном образовании «до такой степени, что женщины доминировали [в этой области] во второй половине 19-го века и даже в 20-м веке. . " ^[6]

По словам Джессики Дюшен, автора музыки для лондонского журнала The Independent , женщин-музыкантов в классической музыке «слишком часто судят по внешности, а не по их таланту», и они сталкиваются с давлением, «чтобы они выглядели сексуально на сцене и на фотографиях». ^[7] Дюшен утверждает, что, хотя «[t] здесь есть женщины-музыканты, которые отказываются играть на своей внешности ... те, кто действительно, как правило, более успешны в материальном плане». ^[7] По словам редактора британского Radio 3 Эдвины Вольстенкрофт, музыкальная индустрия уже давно открыта для участия женщин в выступлениях или развлекательных ролях, но женщины гораздо реже занимают руководящие должности, такие как дирижеры оркестра. , ^[8] профессия, которую назвали "один из последнихстеклянные потолки в музыкальной индустрии ». ^[9] В популярной музыке, в то время как есть много певиц записи песен, очень мало женщин за аудио консолью , выступающей в качестве музыкальных продюсеров, лиц , которые прямые и управлять процессом записи. ^{[10 ]} Одна из самых известных артистов - женщина, Аша Бхосл , индийская певица, которая наиболее известна как певица в хинди-кино. ^[1]

Авторы песен [ править ]

Автор песен, певица и мультиинструменталист Ани ДиФранко за свою карьеру имела много творческой свободы, отчасти потому, что она основала свой собственный лейбл Righteous Babe . Она стала феминистской иконой и поддерживает многие социальные цели.

[l] Как и большинство аспектов ... музыкального бизнеса [в 1960-е], написание песен было сферой, в которой преобладали мужчины. Хотя на радио было много певиц, женщин ... в первую очередь рассматривали как потребителей: ... Пение иногда было приемлемым времяпрепровождением для девушки, но игра на музыкальном инструменте, сочинение песен или продюсирование пластинок просто не было делом ... [и женщины] не были социализированы, чтобы видеть себя людьми, создающими [музыку].

Эрика Абрамс в Rebeat , 28 января 2015 г.

Автор песен - это человек, который пишет тексты , мелодии и последовательности аккордов для песен, как правило, для популярного музыкального жанра, такого как поп, рок или кантри . Автор песен также может быть назван композитором, хотя последний термин, как правило, используется в основном для людей из жанра классической музыки.

19 век - начало 20 века [ править ]

«Лишь немногие из многих женщин [авторов песен] в Америке публиковали и слышали свою музыку в конце 19-го и начале 20-го веков». ^[6] По словам Ричарда А. Ройблина и Ричарда Г. Бейля, «отсутствие упоминания женщин [авторов песен] является вопиющим и досадным упущением в нашем музыкальном наследии». ^[6] Женщины «изо всех сил пытались писать и издавать музыку в мужском мире 20-го века Tin Pan Alley . До 1900 года и даже после этого предполагалось, что« женщины будут исполнять музыку, а не сочинять музыку ». ^[6] В 1880 году Чикагский музыкальный критик Джордж П. Аптон написал книгу « Женщины в музыке» , в которой утверждал, что «женщинам не хватало врожденного творческого потенциала для сочинения хорошей музыки» из-за того, чтобиологическая предрасположенность »женщины.^[6] Позже было признано, что женщины будут играть определенную роль в музыкальном образовании , и они стали вовлечены в эту область «до такой степени, что женщины доминировали в музыкальном образовании во второй половине XIX века и в двадцатом веке. "^[6] В рамках роли женщин в музыкальном образовании женщины писали гимны и музыку для детей. «Светская музыка в печати в Америке до 1825 года показывает только около 70 произведений женщин». В середине 19 века появились известные женщины-авторы песен, в том числе Фаустина Хассе Ходжес , Сьюзан Паркхерст, Августа Браун и Марион Дикс Салливан.. К 1900 году женщин-авторов песен стало намного больше, но «многих по-прежнему заставляли использовать псевдонимы или инициалы», чтобы скрыть тот факт, что они женщины. ^[6]

Кэрри Джейкобс-Бонд была «выдающейся женщиной-композитором конца 1800-х и середины двадцатого века ... [что сделало ее] первой женщиной-композитором, продавшей миллион продаж». ^[6] Мод Нюджент (1877–1958) написала «Сладкую Рози О'Грейди» в 1896 году. Она также написала «Вниз в квартире Рози Рейли», «Моя ирландская маргаритка» и «Мэри из Типперэри». ^[6] Шарлотта Блейк (1885–1979) была штатным писателем в издательстве Whitney Warner Publishing Co. в Детройте, штат Мичиган. Первоначально компания объявила ее как «С. Блейк», чтобы скрыть ее пол, но к 1906 году в рекламе использовалось ее полное имя. ^[6] Каро Рома (1866–1937) - псевдоним Кэрри Нортли, не имеющий однозначного определения пола.. Она была «одним из наиболее известных и популярных композиторов Америки эпохи Tin Pan Alley». Ее песни включают «Can't Yo 'Heah Me Calling», «Faded Rose», «The Angelus», «Thinking of Thee» и «Resignation». ^[6] Около 95% авторов песен в британском мюзик-холле в начале 1900-х годов были мужчинами; однако около 30% певцов составляли женщины. ^[11]

Джаз в 20 веке [ править ]

Лил Хардин Армстронг (1898–1971) был известным автором джазовых песен.

Хотя в написании джазовых песен долгое время преобладали мужчины, было несколько известных женщин-авторов джазовых песен . В 1930-х годах Энн Ронелл (1905–1993) написала несколько хитов. Она известна своим хитом 1932 года « Willow Weep for Me » и песней Disney 1933 года «Who's Afraid of the Big Bad Wolf?». ^[12] Ирен Хиггинботэм (1918–1988) написала почти 50 песен, самая известная из которых - «Доброе утро, сердечная боль». ^[12] Дороти Филдс (1905–1974) написала тексты для более чем 400 песен, некоторые из которых были исполнены Дьюком Эллингтоном . Она написала " The Way You Look Tonight " в соавторстве с Джеромом Керном., который получил "Оскар" 1936 года за лучшую песню. Вместе с Джимми МакХью она написала несколько джазовых стандартов , таких как «В точности как ты », « На солнечной стороне улицы » и « Я не могу дать тебе ничего, кроме любви ». ^[12] Лил Хардин Армстронг (1898–1971) играл на пианино в креольском джазовом оркестре короля Оливера . Ее самая известная песня "Struttin 'with Some Barhibited" была записана 500 раз. Другие ее известные песни - «Doin 'the Suzie Q», «Just for a Thrill» и «Bad Boy». ^[12] Хотя Билли Холидей (1915–1959) наиболее известна как певица, она написала в соавторстве "Да благословит Бог ребенка »и« Не объясняй »"с Артуром Херцогом-младшим, и она написала блюзовую песню" Fine and Mellow " ^[12].

Джазовая музыка была движущей силой, помогающей женщинам освободиться в начале 20 века. Джазовая музыка также помогла женщинам открыть новые рабочие места. Этот рост карьеры, в которой преобладали мужчины, до 1920-х годов позволил большему количеству женщин заниматься исполнительским искусством. Взамен этого увеличения был выпущен первый джазовый бродвейский мюзикл Showboat . Showboat обсуждает трудности семьи в Миссисипи и воссоединение семьи. ^[13] Джазовая музыка оказала влияние на то, что в начале двадцатого века помогли женщинам получить больше работы, создать открытую среду для послевоенного равенства и открытую сексуальность. ^[14]Многие из тех, кто занимался джазовой музыкой в то время, помогли повлиять на этот жанр, а многие джазовые музыканты были цветными. Эти факторы помогли развить жанр джазовой музыки, которым он является сегодня. ^{[ необходима цитата ]}

Многие женщины оказали влияние на джазовую музыку, создав, сочиняя и исполняя джазовую музыку. Женщиной, оказавшей влияние на джазовую музыку, была Бесси Смит, также известная как Императрица блюза. Она жила с 1894 по 1937 год. Она является членом Зала славы рок-н-ролла, а в 1989 году Смит была удостоена премии "Грэмми" за заслуги перед жанром. ^[15] Долли Джонс - еще одна женщина, вошедшая в историю джазовой индустрии. Она была первой записанной женщиной-джазовой трубачей. ^[16]Многие женщины не заслуживают уважения в этом жанре, как их коллеги-мужчины. Такие женщины, как Sweet Emma Barrett, которая выступала в оркестре Original Tuxedo Orchestra, гастролировали внутри страны и за рубежом. Одна из хитовых песен Барретта - «Трудно найти хорошего человека». Больше женщин, таких как Билли Пирс, Лови Остин, Жанетт Кимбалл, Мэри Лу Уильямс, Элис Колтрейн и Хейзел Скотт, оказали влияние на жанр джаза. ^[17] Эти женщины оставили свой след, прежде всего, тем, что были женщинами в жанре, в котором доминируют мужчины.

Многие из этих женщин, которые хорошо известны в мире джаза, не получают столько признания, сколько они заслуживают, из-за своих конкурентов-мужчин. ^{[ необходима цитата ]} Не только женщины оказали влияние как джазовые певицы, но и многие джазовые музыканты не получили должного внимания. Одной из женщин была Ингрид Монсон, которая обратила внимание на то, что, когда женщины впервые начали играть на фортепиано, они также получили большее признание в музыкальной индустрии. Обычно женщины играют в женской джазовой группе, но когда они вступают в «мир профессионального джаза», они мгновенно становятся хитом. ^[18] Одна женщина по имени Валаида Сноу была также известна как «королева трубы». ^[19]Другая женщина, Нона Гендрикс, была джазовой вокалисткой, которая также играла на многих инструментах и получила возможность поработать со многими талантливыми исполнителями хип-хопа, такими как Принс. ^[19] Есть много таких опытных женщин, чьи имена мы не знаем ..

У этих женщин был большой успех, но для некоторых он был недолгим. Эти женщины стали известными, когда мужчин призвали на Вторую мировую войну. Однако, как только эти мужчины вернулись домой после службы, джазовые музыканты, которые были женщинами, столкнулись с трудностями. Были замечены такие проблемы, как сексуальные домогательства и резкая критика со стороны других участников их группы и других джазовых музыкантов. ^{[ необходима цитата ]}

Поп в 1960-х [ править ]

В поп-музыке 1960-х, «как и в большинстве аспектов ... музыкального бизнеса [в 1960-х], в написании песен доминировали мужчины. Хотя на радио было много певиц, женщин ... в первую очередь воспринимались как потребители: ... Пение иногда было приемлемым времяпрепровождением для девушки, но играть на музыкальном инструменте, писать песни или выпускать пластинки просто не было ". ^[20] Молодые женщины «не привыкли видеть себя людьми, создающими [музыку]». ^[20] Кэрол Кинг «имела успешное партнерство в написании песен с мужем Джерри Гоффином , сочиняя такие хиты, как« The Loco-Motion »,« Will You Love Me Tomorrow »,« Up on the Roof »и»Естественная женщина«Кинг была первой женщиной, получившей премию Гершвина за популярную песню в 2013 году ». ^[20] Элли Гринвич и ее муж Джефф Барри написали « Тогда он поцеловал меня », «Будь моим ребенком» и « Глубокая река, высокая гора ». . Лор Ниро перу « Свадьба Белл Блюз », «Эли пришествие» и « и когда я умру ». она заявила : «Я не заинтересован в обычных ограничениях , когда речь идет о моих песнях .... я может принести определенную феминистскую точку зрения к написанию моих песен " ^[20]. В 1960-е годыи Кэрол Кинг, и ее муж Джерри Гоффинпродемонстрировали изменяющуюся природу американской музыки, а также появление новых романтических и сексуальных моделей. «Музыканты представляли собой один из передовых рубежей сексуальных и романтических изменений в американском обществе» ^[21], оказывая влияние на социальные стандарты молодежи и меняя их. В конце 1940-х и 1950-х годах молодые люди начали вступать в брак и брать на себя обязанности взрослых в очень раннем возрасте. ^[21] Однако Кэрол Кинг оспорила дату, брак и последовательность секса, продемонстрировав, что секс после свадьбы и обычная практика свиданий не увлекательны. Она пропагандировала непринужденность отношений между людьми и подчеркнула тенденцию к тому, что представители противоположного пола «становятся друзьями» ^[21] своей песней.У тебя есть друг .

Лотти Голден, Нижний Ист-Сайд ок. 1968 г.

Новая волна женщин-певиц и авторов песен [ править ]

К концу 1960-х годов новая волна певиц и авторов песен вырвалась из-под поп-музыки, написав более личные песни в конфессиональном стиле таких поэтов, как Энн Секстон и Сильвия Плат. Художники, возглавившие это движение, были представлены в Newsweek , июль 1969 года, «Девочки: отпущение»: «Что общего для них - Джони Митчелл и Лотти Голден , Лаура Найро , Мелани , Дженис Йен и Элиз Вайнберг - это персонализированные песни, которые они пишут, как путешествия самопознания ". В процессе внедрения инноваций эти женщины также столкнулись со многими проблемами, такими как дискриминация. В издательском мире, где преобладают мужчины, авторы песен, такие как Джони Митчеллхотят, чтобы их видели вне категорий расы и пола и в категорию чистого артистизма. ^[22] В своем интервью 1994 года Элис Echol , Джони Митчелл отверг феминизм , но выразил свою враждебность по отношению к дискриминации, изоляции по половому признаку, а также безвозмездное сексуализацию. Интервьюер Элис Эчол помещает «дискомфорт Джони Митчелл из -за феминистского ярлыка в контекст ее артистизма». ^[22] Женщины-авторы песен хотят, чтобы их считали хорошими музыкантами, но при этом их таланты не должны игнорироваться по признаку пола. Более того, Грейс Сликбывшая модель, была широко известна в истории рок-н-ролла благодаря своей роли в бурно развивающейся психоделической музыкальной сцене Сан-Франциско в середине 1960-х ». В « Гардиан »от 26 января 2017 года автор Лаура Бартон описывает радикальный сдвиг в предмете обсуждения - политика, наркотики, разочарование, изоляция странствующего исполнителя и городская жизнь. ^[23] Уроженка Нью-Йорка Лотти Голден в своем дебютном альбоме « Motor-Cycle» в Атлантике рассказала о своей жизни в Ист-Виллидж в Нью-Йорке в контркультуре конца 60-х, посещая субъектов. такие как гендерная идентичность (The Space Queens - Silky is Sad) и чрезмерное употребление наркотиков (Gonna Fay's). Женщины в статье Newsweek 1969 года открыли новую эру певцов и авторов песен, информируя поколения женщин-певиц и авторов песен.^[24]^[23]

Музыкальный театр [ править ]

В музыкальном театре "женщины-авторы песен редки в отрасли, где творчески преобладают мужчины. Чаще создаются произведения авторов-мужчин, и только [в 2015 году] женская команда авторов вошла в историю, выиграв премию Тони. Премия за лучший результат ". ^[25] В 2015 году впервые женская писательская команда, состоящая из Лизы Крон (лучшая книга) и Жанин Тесори и Крон (лучший оригинальный саундтрек) ^[26], получила премию Тони за лучший саундтрек для « Веселого дома» , хотя работа Авторы-мужчины продолжают выпускать все чаще. ^[25] В 2013 году Синди Лаупербыла «первой женщиной-композитором, выигравшей [Тони] за лучший саундтрек без мужского соавтора» за написание музыки и текстов для Kinky Boots . ^[26] Среди известных авторов-исполнителей в музыкальном театре - певица и актриса Лорен Притчард , написавшая « Певчую птицу» ; Зои Сарнак, написавшая «Длительное впечатление» и «Годы между ними» ; и Кэти Томпсон, которая хотела бы «видеть женские персонажи ... сложные, сильные и уязвимые». ^[25]Томпсон заявил, что в индустрии музыкального театра, «когда вы боретесь за что-то как женщина, особенно за артистическое дело ... вас либо воспринимают как стерву, либо вас воспринимают как« эмоционального »», - ярлык, позволяющий другим уволить вас. ^[25] Гендерный дисбаланс в музыкальном театре существует и в двадцать первом веке, когда женщины составляют лишь 3% композиторов духовых оркестров и 12% хоровых композиторов. ^[27] Несмотря на стигматизацию и отсутствие женщин в музыкальном театре, более пятидесяти женщин получили международное художественное признание за составление полнометражных музыкальных произведений в бродвейских и внебродвейских театрах. ^[27]

Эбби Линкольн (1930–2010), американская джазовая вокалистка, автор песен и актриса, написала и исполнила свои собственные композиции. В 1960-е годы она была защитником гражданских прав. ^[28]^[29]

Черные женщины [ править ]

По словам ЛаШонды Катрис Барнетт , преподавателя колледжа и университета и автора книги о чернокожих женщинах- авторах песен, из "более чем 380 членов Зала славы авторов песен только двое - чернокожие женщины ( Сильвия Мой и Валери Симпсон )". Барнетт спрашивает "[а] почему так мало известных чернокожих женщин-авторов песен?" ^[30] Барнетт утверждает, что двумя важными чернокожими женщинами-авторами песен являются Эбби Линкольн , редкий пример джазовой певицы, написавшей свои собственные альбомы, и Кассандра Уилсон , которая записывает как свои собственные песни, так и «каверы» известных исполнителей. ^[30]

Известные авторы песен [ править ]

Ниже приводится подборка известных авторов песен в соответствии с Rolling Stone « » ы 100 Greatest песенников всех времен . Многие из этих людей являются певцами и авторами песен, которые также известны своим певческим и / или инструментальным мастерством, но они перечислены здесь за их достижения в написании песен: ^[31]

Кэрол Кинг
Джони Митчелл
Долли Партон
Стиви Никс
Мадонна
Крисси Хайнд
Лоретта Линн
Люсинда Уильямс
Бьорк
Тэйлор Свифт

Композиторы [ править ]

Композитор девятнадцатого века и пианистка Клара Шуман

Американский музыковед Марсия Цитрон спросила: «[Почему] почему музыка, написанная женщинами, настолько маргинальна по сравнению со стандартным« классическим »репертуаром?» ^[32] Цитрон «исследует практики и отношения, которые привели к исключению женщин-композиторов из принятого« канона »исполняемых музыкальных произведений». Она утверждает, что в 1800-х годах женщины-композиторы обычно писали художественные песни для исполнения в небольших сольных концертах, а не симфонии, предназначенные для исполнения с оркестром в большом зале, причем последние произведения рассматривались как наиболее важный жанр для композиторов; поскольку женщины-композиторы не написали много симфоний, они не считались известными как композиторы. ^[32]

По словам Эбби Филипс, «женщинам-музыкантам было очень трудно добиться успеха и заслужить признание». ^[33] В эпоху Средневековья большая часть художественной музыки создавалась для литургических (религиозных) целей, и из-за взглядов религиозных лидеров на роль женщин, немногие женщины сочиняли музыку этого типа, а также монахиня Хильдегард фон Бинген был в числе исключений. В большинстве университетских учебников по истории музыки почти исключительно обсуждается роль композиторов-мужчин. Кроме того, очень мало произведений женщин-композиторов входит в стандартный репертуар классической музыки. В Краткой Оксфордской истории музыки , Клара Шуман является единственной женщиной , композитором , который упоминается. ^[33]Филипс заявляет, что «в 20 веке женщины, которые сочиняли / играли, привлекали гораздо меньше внимания, чем их коллеги-мужчины». ^[33]

Средневековая эпоха [ править ]

O frondens virga

Из Ordo Virtutum

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Хильдегард фон Бинген (1098–1179) была немецкой бенедиктинской аббатисой , композитором, писателем, философом и провидцем . ^[34] Одно из ее произведений как композитора, Ordo Virtutum , является ранним примером литургической драмы и ранней пьесы о нравственности . Некоторые писатели высказывают предположение о далеком происхождении оперы в этом произведении, хотя и без каких-либо доказательств. ^[35]^[36]^[37] Сохранились шестьдесят девять музыкальных произведений, каждая со своим собственным оригинальным поэтическим текстом. Это один из самых масштабных репертуаров средневековых композиторов. Хильдегард сочинила много литургических песен, которые были собраны в цикл, названный Symphonia armoniae celestium revelationum.Песни из Симфонии построены на собственный текст Хильдегард и варьируются от антифонов, гимнов и последовательностей до респонсорий. ^[38] Ее музыка описывается как монофоническая , в которой используются высокие мелодии, которые раздвинули границы более традиционного григорианского пения .

Эпоха Возрождения [ править ]

Маддалена Казулана (1544–1590) была итальянским композитором, лютнисткой и певицей. ^[39] Ее первая работа датируется 1566 годом: четыре мадригала из коллекции Il Desiderio , которую она создала во Флоренции . Два года спустя она опубликовала в Венеции свою первую книгу мадригалов для четырех голосов, Il primo libro di madrigali , которая является первым напечатанным, опубликованным произведением женщины в истории западной музыки. ^[40] Она была близка с Изабеллой Медичи.и посвятил ей часть своей музыки. В 1570, 1583 и 1586 годах она издала другие книги мадригалов. В посвящении своей первой книге мадригалов она демонстрирует свои чувства по поводу того, чтобы быть женщиной-композитором в то время, когда это было редкостью: «[Я] хочу показать миру, насколько я могу в этой музыкальной профессии, тщеславие ошибка мужчин в том, что они одни обладают дарами интеллекта и артистизма, и что такие дары никогда не даровались женщинам ". Ее стиль контрапунктален и хроматичен, а мелодические линии понятны и внимательны к тексту. Другие композиторы того времени, такие как Филипп де Монте , высоко ценили ее.

Катерина Ассандра (1590–1618) была итальянским композитором и бенедиктинской монахиней . Она прославилась как органист и опубликовала различные произведения. ^[41]^[42] Ассандра сочинил несколько мотетов и пьес для органа. Она изучала контрапункт у Бенедетто Ре, одного из ведущих учителей собора Павии . Она состоит сборник песнопений в новом concertato стиле в Милане в 1609 году, имитационный восемь голоса Salve Regina в 1611, и песнопение , Audite Глагол Dominum,для четырех голосов в 1618 году. Она сочиняла традиционные произведения и более новаторские произведения. Среди последних - Дуо серафимов. Ее мотет O Salutaris hodie, включенный в Motetti op. 2, был одним из первых произведений, включающих виолончель , смычковый струнный инструмент.

Эпоха барокко [ править ]

Лютнист по Джентилескам , считающийся портрет Франческа Каччини

Франческа Каччини (1587–1641) была итальянским композитором, певицей, лютнисткой , поэтессой и учителем музыки. Ее пение на свадьбе Генриха IV Франции и Марии Медичи в 1600 году было высоко оценено Генрихом, который назвал ее «лучшей певицей во всей Франции». Она работала при дворе Медичи учителем, камерной певицей, репетитором и композитором камерной и сценической музыки до 1627 года. К 1614 году она была самым высокооплачиваемым придворным музыкантом, потому что ее музыкальная виртуозность так хорошо отражала спроектированное представление о женском совершенстве. де-факто регент Тосканы, великая княгиня Кристина Лотарингская. Большая часть ее сценической музыки была написана для постановок в комедиях. В 1618 году она опубликовала сборник из тридцати шести сольных песен и сопрано-басовых дуэтов. В 1625 году она написала 75-минутный «комедия-балет». Всего она написала шестнадцать постановочных работ. Она была мастером драматического гармонического удивления: в ее музыке изменения гармонии, а не контрапункт, наиболее мощно передают эмоциональный аффект.

Барбара Строцци (1619–1677) была итальянским композитором и певицей в стиле барокко . В детстве ее значительные вокальные данные были продемонстрированы широкой публике. Она также была одарена в плане композиции, и ее отец организовал для нее обучение у композитора Франческо Кавалли . Строцци был назван «самым плодовитым композитором - мужчиной или женщиной - печатной светской вокальной музыки в Венеции в середине века». ^[43] Ее работа также уникальна тем, что она содержит только светскую вокальную музыку, за исключением одного тома священных песен. ^[44] Она была известна своими поэтическими способностями, а также своим композиторским талантом. Ее тексты часто были поэтичными и хорошо сформулированными. ^[45]Почти три четверти ее печатных работ были написаны для сопрано , но она также публиковала произведения для других голосов. ^[46] Ее композиции прочно укоренились в традиции seconda pratica . Музыка Строцци пробуждает дух Кавалли , наследника Монтеверди . Однако ее стиль более лиричен и больше зависит от чистого вокального звука. ^[47] Многие тексты для ее ранних произведений были написаны ее отцом Джулио. Позднее тексты писали коллеги ее отца, и для многих композиций она могла писать собственные тексты.

Элизабет Жаке де Ла Герр (1665–1729) была французским композитором, музыкантом и клавесинисткой . Она родилась в семье музыкантов и мастеров-изготовителей инструментов. Вундеркинд, она играла на клавесине перед королем Людовиком XIV . Она стала музыкантом при Королевском дворе и преподавала, сочиняла и давала концерты дома и по всему Парижу, что имело большой успех. ^[48] Она была одной из немногих известных женщин-композиторов своего времени и, в отличие от многих своих современниц, сочиняла самые разные произведения. ^[49] Ее талант и достижения были признаны Титоном дю Тий , который предоставил ей место на своей горе Парнас.когда ей было всего 26 лет, рядом с Лаландом и Марэ и прямо под Люлли. Ее работы включают балет, оперу ( Céphale et Procris ), трио-сонаты , пьесы для клавесина, Sonates pour le viollon et pour le clavecin и вокальные сочинения, такие как Cantates françoises sur des sujets tirez de l'Ecriture .

Классическая эпоха [ править ]

Шведская оперная певица и композитор Элизабет Олин в 1780-х годах

Харриетт Абрамс (1758–1821) был английским композитором и сопрано . Как певицу ее хвалили за исполнение Джорджа Фридриха Генделя . Она изучала пение, теорию музыки и композицию у композитора Томаса Арне, прежде чем дебютировать в опере в 1775 году в Королевском театре на Друри-лейн в Лондоне. Абрамс стал главным певцом на модных лондонских концертах и провинциальных фестивалях, которые регулярно появлялись с 1780 по 1790 год. Абрамс написал несколько песен, две из которых, «Молитва сироты» и «Сумасшедшая Джейн», стали популярными. Опубликовала два сборника итальянских и английских канцонетов., сборник шотландских песен и ликований, гармонизированных для двух и трех голосов, и более десятка песен, в основном сентиментальных баллад . Сборник песен, изданный в 1803 году, был посвящен Харриетт королеве Шарлотте . ^[50]

Мария Тереза Аньези (1720–1795) была итальянским композитором. Хотя она была наиболее известна своими композициями, она также была опытной клавесинисткой и певицей. Большинство ее сохранившихся композиций были написаны для клавишных, голоса или того и другого. Ее карьера стала возможной благодаря австрийской Ломбардии, которая была прогрессивной и просвещенной в вопросах прав женщин . Ее покровительницей были Мария Терезия , императрица Священной Римской империи и владыка Ломбардии, и Мария Антония Вальпургис., талантливый композитор и современник. Ее ранние произведения просты и чисты, а более поздние произведения более виртуозны, сложны и мелодраматичны. Она сочиняла оперы, в том числе героическую драму и серьезную драматургию. Также она писала арии, концерты и сонаты для клавишных, малого ансамбля и голоса.

Принцесса Анна Амалия (1723–1787) была прусским композитором и хранителем партитуры. В юности она научилась играть на клавесине, флейте и скрипке. Она стала аббатисой Кведлинбург в 1755 году. ^[51] Она провела большую часть своего времени в Берлине, где посвятила себя музыке, и стала музыкальным покровителем и композитором. Как композитор она достигла скромной известности и наиболее известна своими небольшими камерными произведениями, которые включали трио, марши, кантаты, песни и фуги. В 1758 году она изучала музыкальную теорию и композицию у Иоганна Филиппа Кирнбергера , ученика Иоганна Себастьяна Баха . Она сочиняла камерную музыку, например сонаты для флейты. Более того, она установила текст кантаты « Страсти Рамлера» Der Tod Jesu.(«Смерть Иисуса») на музыку. Она также была коллекционером музыки, сохранив более 600 томов произведений Иоганна Себастьяна Баха, Георга Фридриха Генделя , Георга Филиппа Телеманна , Карла Генриха Грауна и Карла Филиппа Эмануэля Баха , среди других. Ее кураторские работы - значительный вклад в западную культуру .

Принцесса Анна Амалия (1723–1787) была прусским композитором и хранителем партитуры, известная своими камерными произведениями, которые включали трио, марши, кантаты, песни и фуги.

Элизабет Олин (1740–1828) была шведской оперной певицей и композитором. Она дебютировала как Alfhild в Сиринкс упоминается как первый родной Швеции Опера Комик , в Bollhuset в 1747. Она стала знаменитым вокалистом в регулярных публичных концертов в Riddarhuset в Стокгольме , и опубликовал свои собственные композиции; она была одним из шведских композиторов, написавших по одной композиции для сборника « Густавиада». En hjältedikt i tolv sånger («Густавиада. Героическая поэма из двенадцати песен») 1768 года; где она написала сочинение номер восемь. ^[52] На церемонии открытия и основания Шведской королевской оперы.18 января 1773 года она исполнила партию Богини моря Фетиды в опере Франческо Уттини « Фетида и Пеле» . ^[53] Она оставалась примадонной шведской оперы в течение десяти лет. В 1773 году она стала первой женщиной, получившей титул Hovsångare , а в 1782 году она стала первой женщиной-членом Шведской королевской музыкальной академии . ^[54]

Французский композитор и оперная певица Анриетта Аделаид Вильяр де Бомениль

Анриетта Аделаида Виллар де Бомениль (1748–1813) была французским композитором и оперной певицей . Она начала работать в второстепенных комедийных ролях с семи лет и дебютировала как солистка Парижской оперы в 1766 году. ^[55]^[56] Она была второй женщиной, чья композиция была исполнена в Парижской опере. ^[57] Ранее Парижская опера поставила трагедию- лирику «Сефаль и Прокрис » Элизабет Жаке де Ла Герр в 1694 году. Анакреон , ее первая опера, была представлена частным образом в резиденции графа Прованса в 1781 году. ее опера " Тибул и Дели"был исполнен в Парижской опере. В 1792 году в Театре Монтансье была исполнена ее комическая опера в двух действиях , Plaire, c'est commander .

Анна Бон (1739–1767?) - итальянский композитор и исполнитель. Она посещала Ospedale della Pietà в Венеции, где училась у маэстры альта Кандида делла Пьета. ^[58] Она заняла новую должность « виртуоза камерной музыки » при дворе маркграфа Фридриха Бранденбургского Кульмбаха . Она посвятила свои шесть оп. 1 соната для флейты, изданная в Нюрнберге в 1756 году Фридриху. ^[58] В 1762 году она переехала во двор Эстерхази в Эйзенштадте , где оставалась до 1765 года. Она посвятила изданный набор из шести сонат для клавесина. , op. 2 (1757 г.), Эрнестине Августе Софии, принцессе Саксен-Веймарской , и комплект из шести дивертисментов ( трио-сонат ), op. 3 (1759 г.) - Карлу Теодору, курфюрсту Баварии . ^[59] Она также написала шесть дивертисментов для двух флейт и бассо континуо ; ария "Astra coeli" для сопрано, двух скрипок, альта и бассо континуо; офферторий "Ardete amore" для певцов, инструментов и бассо континуо; мотет «Eia in preces et veloces» для альта, двух скрипок, альта, бассо континуо и оперы.

Джейн Мэри Гест (1762–1846) была английским композитором и пианисткой. Ученица Иоганна Кристиана Баха , изначально сочинявшая музыку в стиле галанте ^[60], она сочиняла клавишные сонаты , другие клавишные произведения и вокальные произведения под аккомпанемент клавишных. ^[61] Она была учителем игры на фортепиано у принцессы Амелии и принцессы Шарлотты Уэльской . ^[62] Она выступала в Лондоне с 1779 года, давая там подписные концерты в 1783/84 году. ^[60] Она была известна своим выразительным стилем игры. ^[60]Примерно в это же время она опубликовала свои Шесть сонат, соч. 1, который получил широкую подписку, ^{[63] в} том числе от членов королевской семьи, и которые также были опубликованы в Париже в 1784 году и Берлине в 1785 году. ^[62] В дополнение к сонатам для клавишных, она также сочинила другие клавишные пьесы, такие как Введение и Марш из оперы " Ricciardo e Zoraide " Россини (1820) и ряд песен с клавишным сопровождением.

Марианна фон Мартинес (1744–1812) была австрийским композитором, певицей и пианисткой. Метастазио заметил ее рано развившиеся таланты и приехал наблюдать за ее музыкальным образованием, которое включало уроки игры на клавишных у Гайдна , уроки пения у Порпоры и уроки композиции у Иоганна Адольфа Хассе и императорского придворного композитора Джузеппе Бонно . Она была носителем итальянского и немецкого языков, знала французский и английский языки. ^[64] В детстве она играла при императорском дворе, где «привлекала внимание своим красивым голосом и игрой на клавишных». ^[65] Когда она стала взрослой, ее часто просили выступить перед императрицей Марией Терезией.. ^[66] Ряд сочинений Марианны предназначены для сольного голоса. Она написала ряд светских кантат и две оратории на итальянские тексты. Сохранившиеся сочинения включают четыре мессы , шесть мотетов и три литании для хора. Она писала в итальянском стиле, типичном для раннего классического периода в Вене. Ее игру на клавесине сравнивали со стилем К.П. Баха . Ее итальянская оратория Isacco figura del redentore была впервые представлена огромными силами в 1782 году. ^[67]

Романтическая эпоха [ править ]

Фанни Мендельсон, 1842, Мориц Даниэль Оппенгейм

Мария Шимановская (1789–1831) была известным польским композитором и пианисткой. Она писала во многих тех же жанрах, что и ее коллега поляк Фредерик Шопен (1810–1849). Шимановска поддерживала связи с несколькими известными людьми XIX века, включая Джоаккино Россини , Иоганна Вольфганга фон Гете и Адама Мицкевича , величайшего поэта Польши.

Фанни Мендельсон (1805–1847) была одной из самых известных женщин-композиторов 1800-х годов. В детстве она проявила потрясающие музыкальные способности и начала писать музыку. Несмотря на то, что знаменитые посетители ее семейного дома были одинаково впечатлены Фанни и ее братом Феликсом Мендельсоном , Фанни была ограничена преобладающим в то время отношением к женщинам. Ее отец скорее терпеливо относился к ее деятельности как композитора, чем поддерживал ее. Ее отец писал ей в 1820 году, говоря, что «[m] usic, возможно, станет его [то есть профессией Феликса], в то время как для вас она может и должна быть только украшением [в вашей жизни]». ^[68] Феликс предостерег ее от публикации своих произведений под своим именем и от стремления к музыкальной карьере. Он написал:

«Исходя из моих знаний о Фанни, я должен сказать, что у нее нет ни склонности, ни призвания к [музыкальному] авторству. Она слишком большая для этого женщина. Она управляет своим домом и не думает ни о публике, ни о музыкальном мире, ни даже о музыке, пока не выполнит свои первые обязанности. Публикация в них только помешала бы ей, и я не могу сказать, что одобряю это ». ^[69]

Клара Шуман (1819–1896) была немецким композитором и пианисткой, за плечами которой 61 год концертной карьеры, которая изменила формат и репертуар фортепианного концерта и вкусы слушающей публики. С раннего возраста у нее был часовой урок по фортепиано, скрипке, пению, теории, гармонии, композиции и контрапункту. В 1830 году, в возрасте одиннадцати лет, она стала солисткой-виртуозом и уехала с концертным туром по городам Европы. В конце 1830-х она выступала перед аншлаговыми толпами и хвалебными критическими отзывами. Фредерик Шопен описал ее игру Ференцу Листу , который пришел послушать один из ее концертов и впоследствии «экстравагантно похвалил ее» в письме, опубликованном в парижском Revue et Gazette Musicale . ^[70]Она была названа Königliche und Kaiserliche Kammervirtuosin ("Королевский и императорский камерный виртуоз"), высшей музыкальной наградой Австрии . ^[70]

Она также сыграла важную роль в изменении программ, ожидаемых от концертных пианистов. В начале своей карьеры, до замужества с Робертом Шуманом , она играла то, что было тогда обычным, в основном бравурные пьесы, разработанные для демонстрации техники художника, часто в форме аранжировок или вариаций на популярные темы из опер, написанных виртуозами, такими как Тальберг, Герц или Хенсельт. Так как было также принято исполнять свои собственные сочинения, она включала в каждую программу по крайней мере одно из своих произведений, например, ее Вариации на тему Беллини (соч. 8) и свое популярное скерцо (соч. 10). Ее работы включают песни, пьесы для фортепиано, фортепианный концерт, фортепианное трио , хоровые пьесы и три романса для скрипки и фортепиано.

20 и 21 век [ править ]

Композитор Лили Буланже (1893–1918)

Кэтрин Гувер (1937–2018) изучала музыку в Университете Рочестера и в Музыкальной школе Истмана, где в 1959 году получила сертификат выступления на флейте и степень бакалавра музыки в теории музыки. ^[71] Она начала публиковать профессиональные произведения в 1965 году. , с ее дуэтом для двух скрипок . Гувер дважды становилась победителем конкурса недавно опубликованных музыкальных произведений Национальной ассоциации флейтистов: сначала в 1987 году со своей пьесой « Средневековая сюита», а во второй - в 1991 году с пьесой Кокопелли для флейты соло. В этих пьесах используется множество расширенных техник для флейты, например, изменение высоты звука. Многие из ее работ были записаны известными музыкантами и исполнены в Карнеги-холле. ^[72]

Джоан Тауэр (род. 1938) написала в 1976 году свою пьесу « Черный топаз» , в которой много тональных мелодий и гармоний. ^[73] Она получила DMA по композиции в Колумбийском университете в 1978 году. В 1979 году она была заказана Американским оркестром композиторов, в результате чего была написана ее первая оркестровая работа Sequoia.. Это исполнили многочисленные оркестры по всему миру. С 1985 по 1988 Тауэр был композитором симфонического оркестра Сент-Луиса. В 1990 году она была первой женщиной, получившей премию Гравемейера за музыкальную композицию, которая включала приз в размере 150 000 долларов. С тех пор Тауэр был постоянным композитором на многочисленных музыкальных фестивалях, в том числе на фестивале камерной музыки в Норфолке и фестивале современной музыки в Тэнглвуде. Тауэр была профессором музыки в Бард-колледже в Нью-Йорке с 1982 года и считается одной из самых влиятельных женщин-композиторов 20 века. ^[74]

Эллен Тааффе Цвилих (род. 1939) получила докторскую степень по композиции в Джульярде и была первой женщиной, которая когда-либо добилась этого. В том же году она выиграла золотую медаль на Международном конкурсе композиторов в Италии. В 1983 году Цвилих снова вошла в историю, став первой женщиной, получившей Пулитцеровскую премию в области музыки за свою симфонию № 1. После этого успеха она получила множество заказов. Ее пьеса « Миллениум» с момента премьеры в 2000 году исполнялась 27 оркестрами. С 1999 года она была профессором музыки Фрэнсиса Эппса в Университете штата Флорида ^[75].Известно, что Цвилих в своих композициях обладает «эклектичным тысячелетним голосом», используя ясный дизайн и богатые тембры. Хотя ее музыка изначально была очень диссонирующей и находилась под влиянием Второй венской школы, ее стиль стал более эмоциональным после смерти мужа. ^[76]

Либби Ларсен (1950 г.р.) получила степень магистра в 1975 году в Университете Миннесоты и докторскую степень в той же школе в 1978 году. В 1973 году она стала соучредителем Миннесотского форума композиторов, ныне известного как Форум американских композиторов. ^[77] Ларсен был композитором в Миннесотском оркестре с 1983 по 1987 год. Ларсен написал более 220 произведений, включая оркестр, танец, оперу, хоровой, театральный, камерный и сольный репертуар. Ее произведения исполнялись в США и Европе. Ларсен является решительным сторонником современной музыки и женщин-музыкантов, и в 1994 году она получила премию Грэмми за свой компакт-диск «Искусство Арлин Аугер» . Ларсен выиграла премию «За заслуги перед жизнью» от Академии искусств и литературы в 2000 году и опубликовала свою книгу.Концертный зал, который заснул и проснулся от автомобильного радио в 2007 году. ^[78]^[79]

Дженнифер Хигдон (родившаяся в 1962 году) получила степень магистра и доктора философии в Университете Филадельфии в 1994 году. Хигдон получил награды от Фонда Гуггенхайма, Американской академии искусств и литературы, Международной лиги женских композиторов и других. Ее работа 1996 года Shine была названа USA Today лучшей современной работой . ^[80] Из многих произведений Хигдона наиболее часто исполняется синий собор . В 2010 году Хигдон получила премию «Грэмми» в номинации «Лучшая современная классическая композиция» за свой концерт для ударных . Также в 2010 году она получила Пулитцеровскую премию в области музыки за свою композицию « Концерт для скрипки» , премьеру которой исполнила Хилари Хан. ^[81]

Другие известные композиторы-женщины перечислены ниже. Некоторые также известны как исполнители (например, Агнес Тиррелл , Эми Бич и Вердина Шлонски были известными пианистами). Полный список см. В разделе Список женщин-композиторов по годам рождения .

Агнес Тиррелл (1846–1883)
Этель Смит (1858–1944)
Эми Бич (1867–1944)
Дора Пеячевич (1885–1923)
Флоренс Прайс (1887–1953)
Надя Буланже (1887–1979)
Лили Буланже (1893–1918)
Вердина Шлонская (1905–1990)
Имоджен Холст (1907–1984)
Фиолетовый лучник (1913–2000)
Витезлава Капралова (1915–1940)
Теа Масгрейв (род.1928)
Софья Губайдулина (род.1931)

Инструментальные исполнители [ править ]

Джаз [ править ]

Мэри Лу Уильямс (1910–1981) была пианисткой, композитором и аранжировщиком, игравшей джаз , классику и госпел . Она написала сотни сочинений и аранжировок, записала более ста пластинок.

Исторически сложилось так, что большинство известных женщин-исполнителей в джазе были певицами, такими как Элла Фицджеральд , Билли Холидей , Дайан Шур и Дина Вашингтон . Culture Trip отмечает, что женщины в джазе «слишком часто ограничиваются ролью певиц». ^[124] Однако есть много известных инструментальных исполнителей. В некоторых случаях эти музыканты также являются композиторами и руководителями:

Тошико Акиёси (р. 1929): руководитель оркестра, пианист, аранжировщик, композитор
Регина Картер : джазовая скрипка
Мельба Листон : тромбонист и аранжировщик
Ви Редд (р. 1928): альт-саксофонист
Мелисса Алдана : тенор-саксофонист
Эмили Ремлер : джазовая гитара
Мими Фокс : джазовая гитара
Сладкая Эмма Барретт
Терри Лайн Кэррингтон (ударные)
Карла Блей (фортепиано)
Мэри Лу Уильямс (фортепиано)
Билли Пирс (фортепиано)
Жанетт Кимбалл (фортепиано)
Лови Остин (фортепиано и руководитель оркестра)
Жоэль Хури (фортепиано и композитор)
Ширли Хорн
Ева Кэссиди
Рут Браун

Были также женские джазовые группы, такие как The International Sweethearts of Rhythm, и все женские оркестры, такие как Hour of Charm Orchestra . Часто во время Второй мировой войны все эти женские группы развлекали солдат, пока мужчины-музыканты служили. Однако после войны эти женские группы были отброшены, так как музыканты-мужчины вернулись, и публика одобрила принесенную им "нормальность", а чрезмерная сексуализация женщин в музыке вернулась. ^[125]

Некоторые из этих музыкантов помогли сформировать джазовую музыку и американскую культуру . Когда Джун Нортон была молодой, она хотела заниматься классической музыкой в надежде, что однажды она сможет присоединиться к опере. Однако это казалось невозможным, поэтому она начала заниматься популярной музыкой . Нортон стала первой чернокожей женщиной в районе Вашингтона, округ Колумбия, которая поет в телевизионных рекламных роликах, предназначенных для южных штатов. Это привело к тому, что она получила множество наград, в том числе награду за достижения 1962 года от Национальной ассоциации цветных женщин , награду за выдающиеся достижения на телевидении, премию 1962 года от Национальной ассоциации развития рынка и награду "Певица года 1962 года" от YMCA. Позже она ушла из центра внимания и начала карьеру консультанта и вышла замуж за Томаса К. Каффа. Остаток своей работы она провела, помогая обездоленной молодежи и женщинам-заключенным. ^[125]

Еще одна пианистка, композитор и вокалистка внесла значительный вклад в джаз и американскую культуру. Ширли Хорн (1934–2005) записала более 25 альбомов и работала побочным музыкантом у Stuff Smith , Toots Thielemans , Charlie Haden и Oscar Peterson . Она практиковала в младшей музыкальной школе Университета Говарда , а позже получила предложения от Джульярдского университета и Университета Ксавьера , но решила остаться в Вашингтоне, округ Колумбия, выйти замуж и родить ребенка. Она продолжала постоянно гастролировать и давать концерты. Ее первая запись была частью релиза Stuff Smith 1959 года, Cat on a Hot Fiddle.. Ее дебютная запись Embers and Ashes привлекла большое внимание и помогла ей осознать, что она все-таки хочет стать концертной пианисткой. Через несколько месяцев после этого Майлз Дэвис связался с Хорном и сказал Village Vanguard в Нью-Йорке, что хотел бы, чтобы Хорн открылся для него, и что он отказался бы играть, если это было невозможно. Именно тогда слава и репутация Хорна начали расти. Она продолжала работать с Mercury Records и Verve Records . Она получила множество наград, включая премию Грэмми в 1999 году за лучший джазовый вокальный альбом для альбома I Remember Miles, пять премий Washington Area Music Awards, почетную музыкальную степень Музыкального колледжа Беркли.а также стипендию NEA Jazz Master Fellowship и награду от Национального фонда искусств. ^[125]

Классическая музыка [ править ]

Инструменталисты в классической музыке могут сосредоточиться на одном конкретном типе игры, таком как сольные концерты, сольные концерты, камерная музыка или выступление в составе оркестра, или они могут играть разные типы. Некоторые музыканты, играющие на оркестровых инструментах, могут исполнять все эти типы исполнения. Инструменталисты в классической музыке могут давать как живые выступления для публики, так и записи. В некоторых случаях исполнители классической музыки могут давать в основном живые выступления. Игра на инструментах в классической музыке традиционно имела гендерный аспект.

На многих обложках альбомов женщин-классических музыкантов есть фотографии, подчеркивающие физическую привлекательность исполнителя, «часто используя рискованные изображения». ^[126] По словам Джессики Дюшен, автора музыки для лондонского журнала The Independent , классических женщин-музыкантов «слишком часто судят по их внешности, а не по таланту», и они сталкиваются с давлением, «чтобы они выглядели сексуально на сцене и на фотографиях». ^[7] Дюшен утверждает, что, хотя «[t] здесь есть женщины-музыканты, которые отказываются играть на своей внешности, ... те, кто действительно, как правило, более успешны в материальном плане». ^[7]

Оркестр [ править ]

Монреальский женский симфонический оркестр в 1942 году

Исторически сложилось так, что оркестры, как правило, состояли почти исключительно из мужчин, за исключением арфистов, поскольку арфа считалась «женским инструментом». Передовая статья музыкальной газеты в 1917 году в Англии призвала оркестры разрешить женщинам играть на «легких инструментах», при том понимании, что эти женщины-исполнители уступят свои должности мужчинам после окончания Первой мировой войны. ^[11] В 1990-х годах, чтобы снизить вероятность гендерной предвзятости , некоторые оркестры начали проводить прослушивания.потенциальных новых участников за экраном, поэтому комиссия не могла определить, был ли это исполнитель - мужчина или женщина. Исторически сложилось так, что медные духовые секции имели тенденцию быть мужскими, и некоторые женщины-медные исполнители утверждали, что существует гендерное предубеждение против женщин-медников. Исследование, проведенное в 1980-х годах, показало, что женщины составляют 36% оркестров США; 30% в Великобритании и 16% в Восточной и Западной Германии. ^[127] Женщин, как правило, нанимали в более низкооплачиваемые оркестры, и они меньше присутствовали в крупных оркестрах. ^[127]

В прошлом Венский филармонический оркестр утверждал, что «этническое и гендерное единообразие» улучшило звучание их оркестра. ^[127] Несколько мужчин-музыкантов VPO заявили в интервью 1996 года, что классическая музыка обладает «гендерно-определенными качествами, которые наиболее четко выражаются в мужской однородности» в оркестре. ^[127] Один мужчина-член ВПО заявил, что мужчины «несут секреты, связанные с музыкой и звуками, как в культурах аборигенов Австралии или Индии, где на определенных инструментах играют мужчины, а не женщины». ^[127]Один из мужчин-исполнителей ВПО заявил, что «беременность приносит с собой проблемы. Она приносит беспорядки. Еще один важный аргумент против женщин - то, что они могут принести солидарность упомянутым мужчинам. Вы обнаружите это во всех мужских группах».

Венский филармонический оркестр не принимал женщин в постоянное членство до 1997 года, намного позже, чем сопоставимые оркестры (из других оркестров, вошедших в пятерку лучших мировых оркестров по версии Gramophone в 2008 году ^[128], последним, кто назначил женщину на постоянную должность, был Берлинский оркестр. Филармония . ^[129] ) Еще в феврале 1996 года первый флейтист Дитер Флури сказал Westdeutscher Rundfunk, что принятие женщин будет «игрой с эмоциональным единством ( Emotionelle Geschlossenheit ), которое в настоящее время имеет этот организм». ^[130] В апреле 1996 года пресс-секретарь оркестра написал, что "компенсация ожидаемых отпусков"декретный отпуск был проблемой. ^[131]

Классическая скрипачка Сара Чанг перед сольным концертом 2005 года

В 1997 году оркестр "столкнулся с протестами во время [американского] турне" Национальной организации женщин и Международной ассоциации женщин в музыке. Наконец, «подвергнувшись растущим насмешкам даже в социально консервативной Австрии, члены оркестра собрались [28 февраля 1997 г.] на внеочередное собрание накануне своего отъезда и согласились принять женщину, Анну Лелкес, в качестве арфистки. " ^[132] По состоянию на 2013 год в оркестре шесть женщин; одна из них, скрипачка Албена Данаилова, стала одним из концертмейстеров оркестра в 2008 году, первой женщиной, занявшей эту должность. ^[133] В 2012 году женщины по-прежнему составляли лишь 6% членов оркестра по сравнению с 14% в Берлинской филармонии и 30% в оркестре.Лондонский симфонический оркестр и 36% в Нью-Йоркском филармоническом оркестре . Президент VPO Клеменс Хеллсберг сказал, что VPO теперь использует полностью закрытые слепые прослушивания . Она сказала, что он выбирает «лучшее, что мы получаем», подразумевая, что полное гендерное равенство потребует времени, так как старшие участники уйдут на пенсию, а новые пройдут прослушивание в гендерно нейтральных условиях. ^[134] В Чешской филармонии не включает женщины и Берлинская филармония «имеют историю дискриминации по признаку пола.» ^[127]

В 2013 году в статье в « Мать Джонс» говорилось, что «[м] любые престижные оркестры имеют значительное количество женщин - женщин больше, чем мужчин в секции скрипки Нью-Йоркского филармонического оркестра , - и несколько известных ансамблей, включая Национальный симфонический оркестр , Детройтский симфонический оркестр , и Миннесотский симфонический оркестр возглавляют скрипачки-женщины. Секции медных духовых, ударных и струнно-басового оркестра по-прежнему в основном мужские ". ^[9]

Солисты [ править ]

В классической музыке солисты могут исполнять соло на своем инструменте без аккомпанемента, как это происходит с пианистами, играющими произведения для фортепиано соло или на струнных инструментах, которые играют сюиты в стиле барокко для одного инструмента (например, сюиты Баха для виолончели соло ). Однако во многих случаях солистов аккомпанирует либо пианист, небольшой ансамбль камерной музыки , либо, в случае концерта, полный симфонический оркестр. В сезоне 2014–2015 годов большинство солистов концертов, выступавших с ведущими канадскими оркестрами, были мужчинами. В Симфоническом оркестре Ванкувера 67% солистов концерта были мужчинами. В симфоническом оркестре Торонто 74% солистов концерта были мужчинами. В Оркестре Национального центра искусств, 79% солистов концерта были мужчинами. В Симфоническом оркестре Монреаля 84% солистов концерта были мужчинами. ^[7] Когда была опубликована новость CBC о гендерном балансе солистов концерта, дирижер Ванкуверского симфонического оркестра Брэмуэлл Тови оспорил точность новостной статьи в отношении своего оркестра, утверждая, что в статье использовался только один сезон во внимание. Всемирно известная солистка - аргентинка Марта Аргерих, которая считается одной из величайших пианисток того времени.

Певцы [ править ]

Блюз [ править ]

Ма Рейни (1886–1939) ^[142] была одной из самых первых известных американских профессиональных блюзовых певиц и одной из первых записавшихся певиц. ^[143]

Классический женский блюз был ранней формой блюзовой музыки, популярной в 1920-х годах. Этот стиль, сочетающий в себе традиционный фолк-блюз и музыку городского театра, также известен как водевиль-блюз. Классические блюзовые песни, исполняемые вокалистками, сопровождались пианистами или небольшими джазовыми ансамблями, и были первыми записанными блюзовыми композициями. Классические блюзовые певицы были пионерами в индустрии звукозаписи , так как они были среди первых чернокожих певцов и блюзовых исполнителей, которые были записаны. Они также сыграли важную роль в популяризации 12-тактного блюза в США.

Гертруда «Ма» Рейни (1886–1939), известная как « Мать блюза», считается первой, кто исполнила блюз на сцене как популярное развлечение, когда она начала включать блюз в свои шоу-песни и комедии около 1902 года. . ^[144]^[145] в Нью-Йорке шансонетка Мами Смит записал «Сумасшедшие Blues» в 1920 году, который был продан тиражом более 75 000 экземпляров. ^[146] Смит стала известна как «Первая блюзовая леди Америки». В 1920 году певица водевиля Люсиль Хегамин стала второй чернокожей женщиной, записавшей блюз, когда она записала "The Jazz Me Blues". ^[147] Этель Уотерс , Альберта Хантер ,Мэри Стаффорд ,Кэти Криппен , Эдит Уилсон и Эстер Бигеу , среди прочих, сделали свои первые записи до конца 1921 года. ^[148] Эти блюзовые записи обычно обозначались как « гоночные рекорды », чтобы отличать их от записей, проданных белой аудитории. Тем не менее, записи некоторых классических блюзовых певиц также были куплены белыми покупателями. ^[149] Мэрион Харрис стала одной из первых белых певиц, записавших блюз.

Самой популярной из классических блюзовых певиц была Бесси Смит, родившаяся в Теннесси (не родственница Мэми Смит), которая впервые записалась в 1923 году и стала известна как «Императрица блюза». Она подписала контракт с Columbia и стала самым высокооплачиваемым чернокожим артистом 1920-х годов, записав более 160 песен. Другими классическими блюзовыми певцами, которые много записывались до конца 1920-х годов, были Ида Кокс , Клара Смит и Сара Мартин . Эти ранние блюзовые исполнители оказали влияние на более поздних певцов, таких как Махалия Джексон и Дженис Джоплин.. Этот вклад женщин-блюзовых женщин в жанр включал «усиленную импровизацию с мелодическими линиями, необычные фразы, которые изменили акцент и влияние лирики, а также вокальную драматургию с использованием криков, стонов, стонов и воплей. Таким образом, женщины-блюзы внесли изменения в другие типы музыки. популярное пение, к которому были добавлены джаз, бродвейские мюзиклы , факельные песни 1930-х и 1940-х годов, госпел , ритм-н-блюз и, наконец, рок-н-ролл ». ^[150]

Музыка кантри [ править ]

В музыке кантри часто встречается гендерная дискриминация и сексизм . В последнее время возник популярный поджанр: «Bro-Country», тексты которого сексуально объективизируют женщин и представляют их как активы для использования мужчинами. Некоторые популярные исполнители "Bro-Country" включают Люка Брайана , Флориду Джорджия Лайн и Блейка Шелтона . Гендерная дискриминация и сексизм стали более заметными в этом жанре с течением времени, отступая назад по сравнению с некоторыми категориями, такими как рэп.и поп. Доктор Эрик Расмуссен, профессор Колледжа средств массовой информации и коммуникаций и Техасского технологического университета, утверждает, что по сравнению с 1990-ми и 2000-ми годами (десятилетием) кантри-музыка 2010-х годов больше дискриминирует женщин. Некоторые из способов, которыми они дискриминируют, включают: «больше говорить о женской внешности, [показывать] женщин в обтягивающей или откровенной одежде, сравнивать женщин с объектами, ссылаться на женщин на сленге [терминах] против их настоящих имен и изображать женщин недоверчивыми и обманщиками . "

"Bro-Country" может находиться под влиянием исторических аспектов южной культуры, которые были связаны с расизмом и сексизмом. Женщины в музыке кантри по-прежнему сталкиваются с этими проблемами и часто не находят возможности решить их напрямую. Кейси Масгрейвс , записывающая артистка, описывает свой опыт сексизма в кантри-музыке, заявляя, что если лейбл не может запустить вашу песню, это сразу же обвиняется в вашей личности или в том, что вы женщина, или в том, что вы этого не сделали. Не заставляйте руководителя программы радиостанции чувствовать себя важным. Такие женщины, как Кейси Масгрейвс , независимо от того, что они делают или меняют, почти всегда попадают под некоторую форму внимания со стороны ее конкурентов-мужчин.

Большое количество женщин-певиц в жанре кантри оказали влияние на индустрию своим успехом. Несмотря на популярность кантри-исполнителей-мужчин и дискриминацию, которая проявляется в их музыке, многие артисты-женщины прошли свой путь в прошлом, что привело их к множеству достижений.

Долли Партон, кантри-певица, проработавшая в этой индустрии более 55 лет, сделала для себя успешную карьеру. Партон постоянно создавала новые проекты для своих поклонников, и журнал о поп-культуре Rolling Stone назвал ее "неудержимой" . Эти проекты включают более 45 музыкальных альбомов, несколько полнометражных фильмов, тематический парк «Долливуд» и создание продюсерской компании. ^[151]

Кэрри Андервуд, культовая победительница American Idol , также оказала сильное влияние на жанр кантри. Альбом Андервуда Cry Pretty, проданный тиражом более 251 000 копий, стал ее четвертым альбомом, занявшим первое место в списке Billboard 200 . ^[151] Blown Away, Play On и Carnival Ride были тремя другими альбомами, которые также достигли вершины чартов. Эти достижения привели ее к тому, что она стала первой певицей, у которой четыре кантри-альбома заняли первое место в рейтинге Billboard 200 по всем жанрам . ^[151] У Андервуд было несколько других номер один на протяжении всей своей карьеры, превзойдя многих других популярных артистов, поскольку она оставила сильное влияние на индустрию женской музыки в стиле кантри.

Активистка за права женщин и любитель животных, Миранда Ламберт, - еще одна женщина, известная своей успешной карьерой в музыкальной индустрии. Ее песни под названием «Over You» и «Heart Like Mine» заняли первое место в чартах Billboard и на радиостанциях кантри в 2010 и 2011 годах. ^[151] Как сольная исполнительница, она пишет свою музыку искренне и реалистично. ^[151] Послания, отправляемые через ее музыку, призваны помочь другим женщинам не чувствовать себя одинокими в трудных жизненных ситуациях. Ламберт использует известность, которую она заработала в музыкальной индустрии, и работает с благотворительными организациями, такими как Humane Society, как способ вернуть деньги. ^[151]

Джаз [ править ]

Элла Фицджеральд во время выступления с Диззи Гиллеспи , Рэем Брауном , Милтом Джексоном и Тиммом Розенкранцем в сентябре 1947 года, Нью-Йорк.

В то время как в джазе женщины недостаточно представлены как инструменталисты, композиторы, авторы песен и руководители музыкальных групп, среди женщин было много известных певиц. Бесси Смит пела и блюз, и джаз. Лена Хорн впервые появилась в Cotton Club еще подростком. Элла Фицджеральд и Билли Холидей были известны своими балладами в эпоху свинга. Ширли Хорн пела и джаз, и блюз. Нина Симона пела джаз, фолк и ритм-энд-блюз. Этта Джонс пела ритм-н-блюз и джаз. Анита О'Дей известна своим вкладом в Bebop. Бетти Картер пела в эпоху пост-бопа.Мэри Лу Уильямс была певицей и пианисткой в эпоху свинга и хард-бопа. Сара Воан известна своим пением в эпоху крутого джаза . Другие известные певцы включают Розмари Клуни , Дайан Шур и Флору Пурим . Среди современных джазовых исполнителей - Нора Джонс , Дайана Кролл , Мелоди Гардо и певица-басистка Эсперанса Сполдинг . Эсперанса Сполдинг пытается говорить громче и подталкивать к большему разговору о нынешней дискриминации в джазе. В 2017 году Эсперанса Сполдинг77 часов потратила на создание целого альбома под названием Exposure, чтобы изменить себя. Он быстро превратился в «демонстрацию бесстрашного мастерства и грандиозных амбиций ^[1] » и показал тысячам людей ^[1] женщину, уверенно работающую в пространстве студии звукозаписи, где доминируют мужчины.

Классическая музыка [ править ]

Сесилия Бартоли на сцене в 2008 году

Кэтлин Бэттл

Классические певцы обычно делают и живые выступления, и записи. Живые выступления могут проходить в небольших помещениях, таких как церкви, или в крупных местах, таких как оперные залы или центры искусств. Классические певцы могут специализироваться на определенных типах пения, таких как авторские песни , которые исполняются в сопровождении фортепиано, или опера, которые поют в сопровождении симфонического оркестра в постановочной, костюмированной театральной постановке. Классические певцы обычно классифицируются по типу голоса, который указывает как на их вокальный диапазон, так и в некоторых случаях также на «цвет» их голоса. Примеры типов голоса, которые указывают диапазон голоса певца, включают контральто , меццо-сопрано и сопрано.(они идут от самого низкого до самого высокого диапазона). Примерами типов голоса, которые указывают как диапазон певицы, так и «цвет» ее типа голоса, являются колоратурное сопрано и лирическое сопрано . В то время как певцы популярной музыки обычно используют микрофон и систему звукоусиления для своего вокала, в классической музыке голос должен естественным образом проецироваться в зал - навык, для которого они тренируются.

Черные женщины [ править ]

Мэриан Андерсон в 1940 году

Мэриан Андерсон (1897–1993) ^[152] была афроамериканским контральто, о которой музыкальный критик Алан Блит сказал: «Ее голос был богатым, ярким контральто внутренней красоты». ^[153] Большую часть своей певческой карьеры она провела на концертах и сольных выступлениях на крупных музыкальных площадках и со знаменитыми оркестрами США и Европы в период с 1925 по 1965 год. Андерсон стала важной фигурой в борьбе чернокожих артистов за преодоление расовых предрассудков в мире. Соединенные Штаты в середине двадцатого века. В 1939 году « Дочери американской революции» (DAR) отказали Андерсону в разрешении петь перед объединенной аудиторией в зале Конституции.. С помощью первой леди Элеоноры Рузвельт и ее мужа Франклина Д. Рузвельта Андерсон выступила с одобренным критиками концертом под открытым небом в пасхальное воскресенье, 9 апреля 1939 года, на ступенях Мемориала Линкольна в Вашингтоне, округ Колумбия. Она пела перед толпой людей. более 75 000 человек и многомиллионная радиоаудитория. Андерсон продолжал преодолевать барьеры для чернокожих артистов в Соединенных Штатах, став первым чернокожим американцем или кем-либо еще, выступившим в Метрополитен-опера в Нью-Йорке 7 января 1955 года.

Известные певцы [ править ]

Краткий список известных классических певцов включает:

Элли Амелинг
Сесилия Бартоли
Кэтлин Бэттл
Мария Каллас
Натали Дессей
Джойс ДиДонато
Фредерика фон Штаде
Рене Флеминг
Элина Гаранча
Сьюзан Грэм
Анна Нетребко
Джесси Норман

Сексизм и дискриминация женщин-музыкантов [ править ]

Будь то хип-хоп, кантри или популярная музыка , женщины-музыканты и исполнители всех жанров подвергаются дискриминации и сексистскому обращению. ^[154] Обращение с женщинами в музыкальной индустрии лучше всего иллюстрируется фразой, обозначенной Меган Джордан, широко используемой в нынешних научных дискуссиях: 10Х ТАЛАНТ = 1/3 КРЕДИТА. ^[155] Три выдающиеся формы тонкой дискриминации, с которыми сталкиваются певицы, ошибочно принимаются за не музыкантов, отсутствие артистического контроля по сравнению с их коллегами-мужчинами, а также их сексуальность , возраст и женственность постоянно изучаются. ^[155]Во многих случаях женщинам-музыкантам отводятся второстепенные роли, такие как «уловка», «хорошо для девушки» и «невидимый аксессуар». ^[155] Мужчины возглавляют большинство музыкальных проектов, а творческая свобода женщин-музыкантов ограничена мужчинами-руководителями или менеджерами. ^[155] Другой распространенной формой дискриминации женщин-вокалисток и музыкантов в музыкальной индустрии является сексуальное домогательство . ^[156] Многие женщины-музыканты боятся рассказывать о своем опыте сексуального насилия, потому что их истории отвергаются как чрезмерно чувствительные к тому, что является «нормальным» в музыкальной индустрии. Однако на рубеже двадцатого векамногие вокалистки, такие как Кеша ,Тейлор Свифт , Леди Гага и Дуа Липа выступили со своими историями, помогая сформировать движение против домогательств. Кроме того, в рамках движения Me Too пересматриваются новые истории о неправомерных действиях и дискриминации в музыкальной индустрии. ^[157] Являясь одним из многих примеров, Дуа Липа высказывалась о сексизме в музыкальной индустрии, утверждая, что «женщины борются за признание», так как часто успех крупных артисток дискредитируется «мужчиной за женщиной». . ^[158]

Другая форма сексизма в музыкальной индустрии проистекает из текстов, преобладающих в музыке. ^[154] В текстах всех жанров есть пять основных тем, которые способствуют дискриминации женщин, отмеченных здесь доктором Сарой Нефф: «изображение женщин в традиционных гендерных ролях, изображение женщин ниже мужчин, изображение женщин как объектов, изображение. о женщинах как стереотипах и изображении насилия в отношении женщин ». ^[154] Используя серию сексистских маркеров, исследования показали, что бесчисленные тексты песен содержат сексистские темы, в том числе «изображающие женщин в традиционных гендерных ролях., описывающих отношения с женщинами нереалистичными способами и приписывая ценность женщины строго на основе ее внешнего вида ». ^[159] Сексизм в музыке хорошо задокументирован для таких жанров, как рэп и хип-хоп , но с помощью более новых исследований это верно и для кантри, рока и других жанров. ^[159]

Мировая музыка [ править ]

Би Кидуде ( 1910–2013 ) была танзанийской певицей таараб, родившейся на Занзибаре . Ее называли «королевой музыки таараб и уньяго ». ^[160]

Женщины играют важную роль в мировой музыке , музыкальной категории, охватывающей множество различных стилей музыки со всего мира, включая этническую музыку и традиционную музыку из Африки, Карибского бассейна, Южной Америки, Азии и других регионов, музыку коренных народов, неотрадиционную музыку, и музыка, в которой смешано более одной культурной традиции (например, смесь западной поп-музыки и этнической музыки). Этот термин был популяризирован в 1980-х годах как маркетинговая категория для незападной традиционной музыки. ^[161]^[162]

Бразильская актриса, певица и танцовщица Кармен Миранда стала известна на Западе как экзотическое дополнение в голливудских фильмах 1930-х годов, сродни танцовщице Жозефин Бейкер ранее и голосу экзотики Имы Сумак после нее. В 1960-х Элис Регина была самой известной певицей босса-нова бразильской музыки, оказавшей влияние на популярную музыку во всем мире. В 1960-х и 1970-х годах аргентинская фолк-певица Мерседес Соса , южноафриканка Мириам Макеба или грек Мария Фарантури также были признаны за их участие в борьбе с гнетущей политической ситуацией в их родных государствах. Соса поет "Gracias a la vida »,« Pata Pata »Макебы и сотрудничество Фарантури с композитором Микисом Теодоракисом были музыкальными символами борьбы за права человека.« Королева сальсы » Селия Крус иммигрировала с Кубы в Соединенные Штаты в 1966 году.

С ростом интереса к тогдашней так называемой мировой музыке в 1980-х старые записи давно известных артистов были заново открыты для глобальной аудитории и распространены по всему миру; хорошо известны в своей родной стране -Иногда звезд с легендарным как арабскими СТАТУС певиц Умм Кульсум , Асмахан и Fairuz , алжирская RAI певица Чейкха Римитти , Аша Bhosle , самый плодовитый певец для воспроизведения Болливуда саундтреков, Romani Эсма Реджепова , мексиканский Ранчера певец Чавела Варгас и королевы махотеллыиз Южной Африки; или они были впервые зарегистрированы (мужчинами европеоидной расы ), как Сезария Эвора из Кабо-Верде, Стелла Чивеш из Зимбабве и афро-перуанская Сусана Бака .

Есть много известных женщин-исполнителей мировой музыки, в том числе: Энн Савой , Би Кидуде , Бренда Фасси , Чабука Гранда , Хава Альберштейн , Клеома Бро Фалькон , Долли Коллинз , Элизабет Коттен , Фрехель , Гал Коста , Генуя Киве , Гугуш , Хейзел Диккенс , Жан Ричи , Лата Мангешкар , Лола Бельтран , Луча Рейес , Лусилла Галеацци (Маммы), Лидия Мендоса ,Мария Танасе , Мариам Думбия , Нада Мамула , Офра Хаза , Оуму Сангаре , Рита Марли , Роза Пассос , Роза Эскенази , Сафие Айла , Саламат Садикова , Селда Багкан , Ширли Коллинз , Валя Балканска , Виолета Парра , Варда и Зап Мамай .

Восточная музыка [ править ]

Арабская музыка [ править ]

Группа музыкантов, в том числе исполнительницы, из труппы музыкального театра Багдада в 1920-е гг.

Арабская музыка , которая имеет персидские корни, ^[163] представляет собой смесь музыки из арабского народа на Аравийском полуострове и музыка всех варьироваласи народов , которые составляют арабский мир. В Египте в средневековьепрофессиональные музыканты мужского пола в этот период назывались Алатее (множественное число) или Алатее (единственное число), что означает «игрок на инструменте». Однако это название относится как к вокалистам, так и к инструменталистам. Профессиональные музыканты-мужчины считались дурными и низкими, и зарабатывали себе на жизнь, играя на вечеринках. Женщин-профессиональных музыкантов в Египте звали Авалим (мн.) Или Альме, что означает «ученая женщина». Этих певцов часто нанимали по случаю торжества в гареме состоятельного человека. Они находились не в гареме, а в помещении на возвышении, которое было закрыто ширмой, чтобы их не видели ни гарем, ни хозяин дома. Женщины-авалимы получали более высокую зарплату, чем исполнители-мужчины, и пользовались большим уважением.

В IX веке использование инструменталистов-мужчин подверглось резкой критике в трактатах, потому что музыканты-мужчины были связаны с воспринимаемыми пороками, такими как игра в шахматы и написание любовных стихов . После вторжения в Египет Наполеон заказал отчеты о состоянии османской культуры. Отчет показывает, что существовали гильдии музыкантов-мужчин, которые играли для мужской аудитории, и «образованных женщин» певцов / музыкантов, которые пели и играли для женской аудитории.

Китайская музыка [ править ]

Половина версии « Ночных пиров Хань Сицзая» времен династии Сун (960–1279) , оригинал Гу Хунчжуна ; ^[164] женщины-музыканты в центре изображения играют на поперечных бамбуковых флейтах и гуане , а музыканты-мужчины играют на деревянной трещотке, называемой пайбан .

Пять из семи звезд. Слева направо: Бай Хун , Яо Ли , Чжоу Сюань , Ли Сянглань , Бай Гуан . Последняя Ци Чжэнъинь не входит в число семи звезд. (на фото отсутствуют У Иньинь и Гун Цюся )

Выступают участники SNH48 . Слева направо: Он Сяоюй, Цзэн Yanfen , Yi JiaAi ( ZH ) и Ли Итун .

В китайской музыке в древние времена музыка была основным занятием женщин, особенно ученых. Женщины-исполнительницы были связаны с гуцинь с древних времен. Гуцинь - это щипковый семиструнный китайский музыкальный инструмент из семейства цитр . Ученые и литераторы традиционно считали его очень тонким и утонченным инструментом. Известной женщиной, игравшей в гуцинь , была Цай Вэньцзи , связанная с фигурой Хуцзя Шиба-пай . ^[165]

Женщины-музыканты также играют ключевую роль в китайской народной музыке. На юге Фуцзяня и Тайваня музыка Наньинь или Нангуань является жанром традиционных китайских народных баллад. Их поет женщина в сопровождении флейты сяо и пипа , а также других традиционных инструментов. Музыка, как правило, грустная и обычно посвящена теме влюбленной женщины.

В индустрии китайской поп (C-pop) музыки в 1930-х и 1940-х годах доминировали Семь великих певчих звезд , которые были самыми известными певцами Китая в 1940-х годах. Чжоу Сюань , Гун Цюся , Яо Ли и Бай Хун появились в 1930-х годах, а Бай Гуан , Ли Сянглань и У Инъинь стали популярными в 1940-х. После 1949 года эти ранние поколения C-pop были осуждены Коммунистической партией Китая как желтая музыка, поскольку она считала поп-музыку сексуально неприличной (желтый цвет ассоциируется с эротизмом и сексом в Китае). Только после окончанияКультурная революция к началу 1980-х могла бы снова исполнить Yellow Music.

В настоящее время, после обширных политических и культурных изменений в Китае за последние 50 лет, китайская популярная музыка все больше подражает стилям популярной музыки Южной Кореи ( K-pop ) и Японии ( J-pop ) и черпает вдохновение из них. на которую он сейчас очень похож. Таким образом, в течение 2010-х годов было создано несколько женских групп, основанных как на японской модели, такой как SNH48 (созданная в 2012 году) и ее родственные группы , так и на корейской модели, такой как Rocket Girls , созданной в 2018 году из Китая. версия корейского телевизионного конкурса талантов. Эти группы добились значительного успеха, выпустив дебютный EPRocket Girls было продано более 1,6 миллиона копий. ^[166] Несмотря на это, сольные китайские артистки по-прежнему пользуются большей популярностью в стране в целом, как это было традиционно. ^[167] Некоторые из самых последних популярной сольной китайских певиц включают胡66, Ada Чжуан , Келли Ю. ,陳粒( ж ), Фэн Timo , Биби Чжоу ,双笙, Тиа Ray ,金玟岐( ж ) и Джейн Чжан . ^[168]

Индийская музыка [ править ]

Индийский карнатический певец М.С. Суббулакшми (1916–2004).

Индийская классическая музыка является искусство музыка из индийского субконтинента . Истоки индийской классической музыки можно найти в индуистских гимнах. Этот стиль пения превратился в джати, а затем в раги . Индийская классическая музыка также подверглась значительному влиянию или синкретизации с индийской народной музыкой. Основными композиторами исторической индийской традиции классической музыки были мужчины. Современные женщины вокалисты включают DK Pattammal , MS Subbalakshmi , Гангбайте Хангал , Хирабай Бародекар , Кесарбай Керкар , Кишорите Амонкар ,Малини Раджуркар , Могубай Курдикар , Прабха Атре , Рошан Ара Бегум и Шрути Садоликар Каткар . Одна женщина-инструменталист - Аннапурна Деви .

В индийской народной музыке , lavani это музыкальный жанр , популярный в Махараштре , традиционно выполняется женщинами. Bhangra ( пенджаби : ਭੰਗੜਾ) является одной из форм танца , ориентированных на народную музыку в Пенджабе . Нынешний музыкальный стиль происходит от нетрадиционного музыкального сопровождения одноименных риффов Пенджаба . Женский танец региона Пенджаб известен как гиддха ( пенджаби : ਗਿੱਧਾ).

В музыке Болливуда (центр киноиндустрии Индии) и других региональных киноиндустрий Индии важную роль играли певицы-исполнители, с сестрами Лата Мангешкар и Аша Бхосле , которые в основном работали в фильмах на хинди, которых часто называют как два самых известных и плодовитых исполнителя в Индии. В 2011 году Бхосле был официально признан Книгой рекордов Гиннеса как самый записываемый артист в истории музыки. ^[1]

Иранская музыка [ править ]

Фатеме Ваэзи ( персидский : فاطمه واعظی ) (род. 1950), широко известная под своим сценическим псевдонимом Париса ( персидский : پریسا ), персидская классическая вокалистка и музыкант.

После иранской революции иранским сольным вокалистам разрешили выступать перед женской аудиторией. Вокалистки-женщины могут выступать перед мужской публикой только в составе хора. Традиционно певицам было сложно выступать публично. Женщинам разрешалось выполнять только религиозные ритуалы, называемые тазие , а мужчинам, как правило, запрещалось слушать женщин. До революции иранские женщины могли петь только наедине, работая, для других женщин или во время женских праздников. Камар ол-Молук Вазири (1905–1959) - одна из первых мастериц персидской музыки. Среди известных женщин-музыкантов - Делкаш (1923–2004); Симин Ганем (род. 1944);Марьям Ахонди (род. 1957), основательница Барбадского ансамбля; Персидский классический гитарист Лили Афшар ; певица Шакила , обладательница премии Персидской киноакадемии; дирижер Соодабех Салем ; Афсане Расаи ; Пирайе Поурафар , основатель ансамблей Нава и Лиан; и Махса Вахдат .

Классическая певица Фатемех Ваези (широко известная под сценическим псевдонимом «Париса») давала концерты в сопровождении женского оркестра. После 1986 года Марьям Ахонди начала работать с другими иранскими музыкантами в изгнании. В 2000 году Марьям Ахонди создала женскую группу а капелла Banu, которая исполняла старинные народные песни, которые были частью женских мероприятий и праздников. Певица Сима Бина обучила многих студенток. Гашанг Камкар обучает студентов мужского и женского пола. И Гашанг, и Ваези критиковали патриархальную структуру власти в Иране за ее отношение к женщинам-музыкантам. ^[169] Исполнители иранской народной музыки: Сима Бина , Дарья Дадвар ,Моника Джалили , Зиба Ширази , Зохре Джуя и Шуша Гуппи . Среди иранских исполнителей популярной музыки - Гугуш , Хайедех , Махасти , Лейла Фороухар , Пуран и Лале Пуркарим . Среди исполнителей мировой музыки - Азам Али и Цимин Самавати .

Японская музыка [ править ]

Японский идол девушки группа AKB48 является самым продаваемым актом в Японии по количеству синглов , проданных.

Япония имеет самый большой физический музыкальный рынок в мире, с US $ 2 млрд в 2014 году и на второй по величине в целом музыкальный рынок , с общей розничной стоимостью в 2,6 миллиарда долларов в 2014 году ^[170] Физический синглы рынке доминируют японские кумир женщин исполнители, причем 9 из 10 самых продаваемых синглов в стране в 2015 году принадлежали либо женской группе AKB48, либо ее "сестринским" и "конкурирующим" группам. ^[171] AKB48 были самыми продаваемыми синглами года в стране в течение последних шести лет, и группа также является самой продаваемой группой в Японии по количеству проданных синглов. ^[172] У японско-американской певицы и автора песен Утады Хикару есть самый продаваемый альбом в стране , First Love .

Еврейская музыка [ править ]

В библейских книгах, таких как Книга Судей , есть литературные свидетельства того, что женщины (в том числе Мириам , Дебора и Ханна ) участвовали в музыкальных традициях, включая пение причитаний и игру на инструментах. Однако в упоминаниях о литургии женщины не упоминаются . В конце концов женщинам запретили совершать литургические богослужения ( колишу ). Хотя они продолжали играть роль в музыкальных ритуалах домашнего обихода дома, погребениях и свадьбах, эти обычаи не были задокументированы, как литургическая музыка (и ее создатели и исполнители). ^[173]

Музыкальные ученые и педагоги [ править ]

Музыковеды и историки музыки [ править ]

Розетта Рейц (1924–2008) была американским историком джаза и феминисткой , основавшей звукозаписывающий лейбл, выпустивший 18 альбомов музыки первых женщин джаза и блюза. ^[174]

Подавляющее большинство крупных музыковедов и историков музыки были мужчинами. Тем не менее некоторые музыковеды-женщины достигли высших разрядов своей профессии. Кэролайн Эббейт (род. 1956) - американский музыковед, защитившая докторскую диссертацию в Принстонском университете . В Harvard Gazette она была описана как «одна из самых опытных и уважаемых историков музыки в мире». ^[175]

Сьюзен МакКлари (род. 1946) - музыковед, связанный с « Новым музыковедением », которая включает в свои работы феминистскую музыкальную критику. МакКлари имеет докторскую степень Гарвардского университета . Одна из самых известных ее работ - Feminine Endings (1991), в которой рассматриваются музыкальные конструкции пола и сексуальности, гендерные аспекты традиционной теории музыки, гендерная сексуальность в музыкальном повествовании, музыка как гендерный дискурс и проблемы, затрагивающие женщин-музыкантов. В книге МакКлари предполагает, что форма сонаты (используемая в симфониях и струнных квартетах) может быть сексистской или женоненавистнической процедурой, конструирующей гендерную принадлежность.и сексуальная идентичность. В работе McClary's Conventional Wisdom (2000) утверждается, что традиционное музыковедческое предположение о существовании «чисто музыкальных» элементов, оторванных от культуры и смысла, социального и телесного, является тщеславием, используемым для сокрытия социальных и политических императивов мировоззрения, порождающего классический канон наиболее ценится якобы объективными музыковедами.

Среди других известных женщин-ученых:

Ева Бадура-Шкода
Маргарет Бент
Сюзанна Кьюсик
Урсула Гюнтер
Мод Кьюни заяц
Людмила Ковнацкая
Кендра Престон Леонард
Розетта Рейц
Элейн Сисман
Хеди Стадлен
Роза Розенгард Суботник
Анаит Цицикян

Этномузыкологи [ править ]

Фрэнсис Денсмор (1867 - 1957) была американским антропологом и этнографом, известным своими исследованиями музыки и культуры коренных американцев.

Этномузыкологи изучают множество музыкальных произведений по всему миру, которые подчеркивают их культурные, социальные, материальные, когнитивные, биологические и другие аспекты или контексты вместо или в дополнение к его изолированному звуковому компоненту или любому конкретному репертуару. Этномузыкология - термин, придуманный Яапом Кунстом от греческих слов ἔθνος ( этнос , «нация») и μουσική ( mousike , «музыка») - часто описывается как антропология или этнография музыки. Первоначально этномузыкология была ориентирована почти исключительно на незападную музыку, но теперь включает изучение западной музыки с антропологической, социологической и межкультурной точек зрения.

Женщины также внесли значительный вклад в этномузыкологию, особенно на стыке гендерных исследований и этномузыкологии. ^[176] Эллен Коскофф, почетный профессор Истменской школы музыки, провела обширную работу по гендерным вопросам в этномузыкологии. ^[177] Коскофф также был президентом Общества этномузыкологии и вел радиошоу «Что такое музыка в мире?». ^[177]

В «Знакомстве с женщинами, музыкой и культурой» (1987) Коскофф утверждает, что музыка, исполняемая женщинами, «обесценивается» и в некоторых случаях даже считается «не-музыкой», несмотря на наличие «музыкальной формы». ^[178] Коскофф объясняет, что различие, заключающееся в том, что мужчины занимают общественные сферы, а женщины - частные, домашние, «создало [создало] не обязательно две отдельные и самодостаточные музыкальные культуры, а скорее две дифференцированные, но взаимодополняющие половины культуры. ^[179] Она аргументирует это тем, что, поскольку «в большинстве обществ идентичность женщины считается неотъемлемой частью ее сексуальности», «одна из наиболее распространенных ассоциаций между женщинами и музыкой ... связывает первичную сексуальную идентичность и роль женщины с исполнением музыки». . ^[180]Основываясь на этой ассоциации, Коскофф утверждает, что «четыре категории музыкального исполнения, таким образом, возникают в связи с межгендерными отношениями: (1) исполнение, которое подтверждает и поддерживает установленный социальный / сексуальный порядок; (2) производительность, которая, как представляется, поддерживает установленные нормы для защиты других, более важных ценностей; (3) выступление, которое протестует, но поддерживает порядок (часто посредством символического поведения); и (4) результативность, которая бросает вызов установленному порядку и угрожает ему ». ^[181]

Примечательна также работа Деборы Вонг, профессора Калифорнийского университета в Риверсайде. ^[182] Вонг известна своим вниманием к музыке Юго-Восточной Азии, азиатско-американскому созданию музыки ^[182], а также изучила тайко , японскую американскую игру на барабанах. ^[183]

К другим известным женщинам-этномузыкологам относятся:

Джудит Беккер
Фрэнсис Денсмор
Ида Халперн
Мод Карпелес
Дебора Вонг
Кэтрин Хагедорн

Музыкальные педагоги [ править ]

Преподаватель музыки, руководила музыкальным ансамблем в начальной школе в 1943 году.

В то время как музыкальные критики в 1880-х годах утверждали, что «женщинам не хватало врожденного творческого потенциала для сочинения хорошей музыки» из-за «биологической предрасположенности» ^[6], позже было принято, что женщины будут играть определенную роль в музыкальном образовании , и они стали участвовать в этом области «до такой степени, что женщины доминировали в музыкальном образовании во второй половине 19-го и вплоть до 20-го века». ^[6] «Традиционные описания истории музыкального образования [в США] часто игнорируют вклад женщин, потому что в этих текстах делается упор на группы и высших руководителей в иерархических музыкальных организациях». ^[184]Если смотреть не только на этих руководителей групп и высших руководителей, то женщины играли множество ролей в музыкальном образовании «дома, в общине, церквях, государственных школах и педагогических учреждениях» и «в качестве писателей, покровителей и посредством своей волонтерской работы в организациях». ^[184]

Несмотря на ограничения, наложенные на роль женщин в музыкальном образовании в 19 веке, женщин принимали в качестве воспитателей детских садов , поскольку это считалось «частной сферой». Женщины также преподавали музыку частным образом в женских школах, воскресных школах и обучали музыкантов школьным музыкальным программам. На рубеже 20-го века женщины начали работать руководителями музыки в начальных школах, учителями в обычных школах и профессорами музыки в университетах. Женщины также стали более активными в профессиональных организациях в области музыкального образования, и женщины выступали с докладами на конференциях.

Женщина, Фрэнсис Кларк (1860–1958) основала Национальную конференцию музыкальных супервайзеров в 1907 году. В то время как небольшое количество женщин служило президентом Национальной конференции музыкальных супервайзеров (и следующих переименованных версий организации в течение следующего столетия) в В начале 20 века в период с 1952 по 1992 год были только две женщины-президентами, что «[возможно] отражает дискриминацию». Однако после 1990 года женщины стали лидерами в организации. С 1990 по 2010 год в этой организации было пять женщин-президентов. ^[185] Женщины-преподаватели музыки «вдвое превосходят мужчин» по количеству преподавателей общей музыки, хора, частных уроков и обучения игре на клавиатуре. ^[185]Больше мужчин, как правило, нанимают на работу в оркестре, администрации и джазе, и больше мужчин работает в колледжах и университетах. ^[185] По словам д-ра Сандры Виланд Хоу, для женщин в карьере музыкального образования все еще существует « стеклянный потолок », поскольку существует «стигма», связанная с женщинами, занимающими руководящие должности, и «количество мужчин на руководящих должностях превышает число женщин». ^[185]

Известные личности [ править ]

Джулия Крейн (1855–1923) была американским педагогом по музыке, основавшей школу музыки Crane School of Music в Потсдаме, штат Нью-Йорк , которая была первой школой специально для подготовки учителей музыки из государственных школ. ^[186] Она - одна из самых важных фигур в истории американского музыкального образования. ^[187] Крейн был учеником Мануэля Гарсиа . ^[188] Крейн был введен в Зал славы музыкальных педагогов в 1986 году. ^[189] По состоянию на 2015 год Музыкальная школа Крейна является одной из трех школ, входящих в Государственный университет Нью-Йорка (SUNY) в Потсдаме.. В нем обучаются 630 студентов и 30 аспирантов, а на факультете работают 70 преподавателей и специалистов.
Корнелия Шредер-Ауэрбах [ де ] (1900–1997), музыкант, музыковед, пианист и органист, изучала музыковедение в Бреслау , Мюнхене , Йене и Фрайбурге в Брайсгау , ^[190] где защитила докторскую диссертацию по музыковедению в 1928 году, ее научным руководителем был Вилибальд Гурлитт . ^[191] По словам профессора Техасского государственного университета Нико Шулера, она была первой женщиной, получившей степень доктора музыковедения. ^[192] В 1930 году она вместе с Питером Харланом и ее мужем, композитором Ханнингом Шредером [ де ] , основалаHarlan Trio за исторически обоснованные выступления , новаторские для этого нового жанра ^[193], основанное также на ее исследованиях в области клавикордов и композиций. После захвата нацистами правительства Германии и его антисемитской дискриминации в 1934 году протестантской протестантке Шредер-Ауэрбах запретили публичные выступления, потому что ее четверо бабушек и дедушек были евреями. ^[194] С начала 1944 года под завуалированной так называемой арийской идентичностью она возобновила публичные музыкальные выступления в Даргуне в качестве церковного органиста, хормейстера и учителя музыки, ^[194]после 1945 года она продолжила это, а также работала в музыкальном отделении Мекленбургского государственного объединения Культурной ассоциации ГДР . В 1952 году она поступила в Восточно- германскую академию художеств в Восточном Берлине , где восстановила музыкальный архив, утраченный в 1945 году с разрушением предшествующей Прусской Академии художеств . В 1959 году она жила в американском секторе Берлина. Академия Восточного Берлина уволила ее. Она также работала писателем, лексикографом, музыкальным критиком в Berliner Börsen-Courier , радиостанциях и Deutsche Grammophon .
Кэролин Линдеман (родилась в 1940 г.) окончила музыкальную консерваторию Оберлин-колледжа , Академию Моцартеум, Государственный университет Сан-Франциско и Стэнфордский университет , где получила степень доктора музыкальных искусств . С 1973 по 2005 год она была профессором Государственного университета Сан-Франциско. С 1996 по 1998 год она была президентом Национальной конференции преподавателей музыки. Она редактировала серию «Стратегии преподавания». Она «знает [d] дискриминацию по признаку пола в академических кругах». ^[185]
Джун Хинкли (1943–2007) получила докторскую степень в Университете штата Флорида . Она была руководителем музыки и изящных искусств в округе Бревард во Флориде. Писала статьи о музыкальном образовании. С 1998 по 2000 год она была президентом Национальной конференции музыкальных педагогов ^[185].
Линн Бринкмайер получила докторскую степень в Канзасском университете . Она была доцентом и директором по хоровому музыкальному образованию в Техасском государственном университете . С 2006 по 2008 год она была президентом Национальной конференции музыкальных педагогов. ^[185]
Барбара Гир окончила Университет Северной Каролины . Она была музыкальным консультантом школьной системы в Северной Каролине и была президентом Национальной конференции музыкальных педагогов с 2008 по 2010 год ^[185].
Грейс Харриет Споффорд (1887–1974) была американским музыкальным педагогом и администратором. Она окончила Смит-колледж в 1909 году ^[195], а затем - Музыкальную консерваторию Пибоди по классу фортепиано (1913) и органа (1916). ^[196] Ее первая должность в сфере образования была сразу после учебы в Смит, где она преподавала фортепиано в Гейдельбергском колледже (ныне Гейдельбергский университет) . ^[197] После учебы в Пибоди Споффорд стал учителем фортепиано, а затем администратором. С 1924 по 1931 год она была первым деканом Музыкального института Кертиса в Филадельфии. С 1935 по 1954 год она была директором поселения Генри-стрит.музыкальная школа. Она в значительной степени отвечала за заказ «Второй ураган» , пьесы-оперы Аарона Копленда и Эдвина Денби . ^[198] После выхода на пенсию Споффорд был вовлечен в международные музыкальные отношения. Между 1954 и 1963 годами она трижды была председателем музыкального Международного совета женщин , в течение которых совет спонсировал запись оркестровых произведений пяти композиторов-женщин: Мейбл Уиллер Дэниэлс , Мириам Гидеон , Мэри Хоу , Джулии Перри и Луизы. Тальма . В 1964 и 1966 годах Споффорд был делегатом Международного музыкального совета.. В 1968 году она получила награду Национальной федерации музыкальных клубов за «выдающиеся заслуги перед музыкой в области прав человека». ^[197]
Шэрон Исбин , директор-основатель отделения гитары в Джульярдской школе и многократная обладательница премии Грэмми классический гитарист. В 1989 году она создала в Джульярдской школе степень магистра музыки, диплом о высшем образовании и диплом художника по классической гитаре, вошла в историю, став их первым факультетом гитары и директором-основателем факультета гитары; она добавила к программе степень бакалавра музыки и диплом бакалавра в 2007 году и доктора музыкальных искусств в 2018 году. ^[199] Исбин выступал в качестве солистки с более чем 200 оркестрами и заказал больше концертов, чем любой другой гитарист. Она является автором книги ответов по классической гитаре и директором отдела гитары на музыкальном фестивале в Аспене. ^[199]

Проведение [ править ]

Джоанн Фалетта проводит "Весна священная"

Капитан армии США Шарон Тулуза руководит ансамблем военной музыки в 2008 году.

Большинство профессиональных дирижеров оркестра - мужчины; The Guardian назвал дирижирование «одним из последних стеклянных потолков в музыкальной индустрии». ^[9] В статье 2013 года говорилось, что во Франции из 574 концертов только 17 дирижировали женщины, и ни одна женщина не дирижировала в Национальной опере в Париже . ^[200] Бахтрек сообщил, что в списке из 150 лучших дирижеров мира в этом году только пять женщин. ^[201] Небольшое количество женщин-дирижеров стали ведущими международными дирижерами. В январе 2005 года австралийский дирижер Симона Янг стала первой женщиной, которая дирижировала Венским филармоническим оркестром . В 2008Марин Олсоп , протеже Леонарда Бернстайна , стала первой женщиной, которая стала музыкальным руководителем и главным дирижером крупного американского оркестра, когда она получила высшую должность в Балтиморском симфоническом оркестре . ^[202] Были «протесты со стороны большой части Балтиморского симфонического оркестра, когда ее впервые назвали музыкальным директором», но с того времени «аплодисменты [были] включены [редактировалось]». ^[202] В 2014 году Олсоп была первой женщиной-дирижером, которая возглавила концерт Last Night of the Proms - одно из самых важных событий классической музыки в Великобритании - за его 118-летнюю историю. ^[202]

Хотя в профессиональном оркестре не хватает женщин, более поздние исследования показывают, что самой дирижерской профессии не хватает гендерного и расового разнообразия. Существует четкое различие между небольшим количеством белых женщин в поле по сравнению с количеством белых мужчин, но еще меньшее количество представителей других расовых и этнических групп. Доля небелых музыкантов, представленных в коллективе оркестра, в частности афроамериканцев и испаноязычных / латиноамериканцев, остается крайне низкой. ^[203]Поле оркестра продолжает оставаться преимущественно белым. На таких должностях, как дирижеры, руководители и персонал, преобладают белые люди, в особенности белые мужчины. На руководящих должностях высокого уровня редко можно увидеть женщин или цветных людей. Однако гендерный разрыв сократился в начале 1990-х, и за два десятилетия с тех пор женщины-музыканты составляли от 46% до 49% от общего числа музыкантов. ^[203] В период с 1980 по 2014 год доля разнообразных музыкантов на сцене увеличилась в четыре раза, в основном за счет увеличения числа музыкантов из Азии / островов Тихого океана. ^[203]С годами все больше внимания уделялось гендерному и расовому неравенству в этой области. Это понимание оказало положительное влияние на оркестровку. Данные о проводниках за период с 2006 по 2016 год показывают постепенную, но устойчивую тенденцию к большему расовому и этническому разнообразию, при этом процент афроамериканцев, латиноамериканцев / испаноязычных, азиатских / тихоокеанских островитян, американских индейцев / коренных жителей Аляски и других небелых проводников увеличивается. с 15,7% в 2006 г. до 21% в 2016 г. ^[203] Несмотря на реконструкцию белизны и гендерного доминирования мужчин в полевых условиях, предстоит еще многое сделать.

Многие женщины в дирижерской профессии сталкиваются с различными формами дискриминации, будь то пол, расовая принадлежность или и то, и другое. Первоначально женщин не поощряли к профессиональной игре, потому что общество сочло это неприемлемым. Женщины также считались недостаточно сильными и недостаточно квалифицированными, чтобы играть на других инструментах, кроме фортепиано, или выживать в изнурительных репетиционных графиках. ^[204] Джери Линн Джонсон была первой афроамериканкой, получившей международную дирижерскую премию, когда в 2005 году она была удостоена стипендии Taki Concordia для дирижирования. Она является основателем и музыкальным руководителем Камерного оркестра Black Pearl, первого многонационального оркестра. профессиональный оркестр в Филадельфии . Выпускник колледжа Уэллсли иУниверситет Чикаго , она дирижер, композитор и пианистка. С 2001 по 2004 год она была ассистентом дирижера Камерного оркестра Филадельфии . ^[205] Она руководила оркестрами по всему миру, в том числе Колорадским симфоническим оркестром , Борнмутским симфоническим оркестром (Великобритания) и Веймарской государственной капеллой (Германия). Наряду с известными женщинами-дирижерами Марин Олсоп и Джоанн Фаллетта , г-жа Джонсон была объявлена на NBC Today Show как одна из ведущих женщин-дирижеров страны.

По словам редактора британского Radio 3 Эдвины Вольстенкрофт, «музыкальный мир был счастлив иметь женщин-исполнителей ... в течение долгого времени ... [;] Но обладать авторитетом и властью на публике - это другое дело. Вот где женщины-дирижеры пережили тяжелые времена. Наше общество более устойчиво к тому, чтобы женщины были влиятельными на публике, чем к тому, чтобы женщины были развлекательными ". ^[8] Низкий процент женщин-дирижеров объясняется не тем, что женщины не учатся в музыкальной школе; действительно, в 2009 и 2012 годах почти половину получателей докторских степеней составляли женщины. ^[9]

Поворот в защиту прав женщин в музыке положил начало феминистскому движению в Америке в 1848 году. Это движение побудило всех женщин бороться за равные права во множестве областей, таких как голосование, образование, занятость и брак. Несмотря на то, что движение за права женщин означало начало включения женщин в сферу оркестровки, этим женщинам все еще оставались препятствия, которые нужно было преодолеть. Цветные женщины, в частности, столкнулись со многими стереотипами, ставящими под сомнение ценность их работы. Фактически, работа чернокожих женщин на местах подвергалась большему контролю, чем их белые коллеги. Классический пример этого - исследование, проведенное Эллиотом Чарльзом в 1996 году для Бюллетеня Совета по исследованиям в области музыкального образования. Эллиот исследовал:

Влияли ли раса и пол на суждения о музыкальных выступлениях. Четыре трубачей и четыре флейтиста были записаны на видео, исполняющие один и тот же музыкальный отрывок. Для каждого инструмента в качестве моделей использовались один белый мужчина, одна белая женщина, один черный мужчина и одна черная женщина. Чтобы контролировать звуковую часть исследования, исследователь использовал два заранее записанных исполнения, одно для трубы и одно для флейты. Это позволило создать одинаковый звук для всех исполнений на трубах и флейтах. Студенты музыкальных специальностей оценивали каждое выступление по шкале Лайкерта. Результаты показали, что темнокожие исполнители всех полов и инструментов получили значительно более низкий рейтинг, чем белые исполнители. Самые низкие оценки были даны темнокожим трубачам и женщинам. ^[206]

Этот пример демонстрирует, что гендерная дискриминация была превалирующей в то время, но также необходимо учитывать расовую дискриминацию.

Сексизм, расизм и гендерная дискриминация [ править ]

Женщины-дирижеры сталкивались с сексизмом, расизмом и гендерной дискриминацией на протяжении 19 и 20 веков. «Чтобы преодолеть этот очевидный барьер занятости, женщины создали свои собственные возможности, основав и организовав полностью женские оркестры»; Одним из примеров является Женский оркестр Fadette в Бостоне, основанный в 1888 году дирижером Кэролайн Б. Николс. ^[207] Ряд других женских оркестров был основан в первые десятилетия 20-го века, и женщины-дирижеры возглавляли эти группы. Интересно и иронично, что что-то, что считается «универсальным», исторически исключает женщин (за исключением определенных стереотипно определенных ролей) и, в частности, женщин по цвету. ^[208]Это комментирует тот факт, что недопредставленность женщин среди дирижеров рассматривается как проблема сексизма, но также как проблема расизма.

Женщины-дирижеры продолжают сталкиваться с сексизмом и гендерной дискриминацией в первые десятилетия 21 века. В 2010-х годах несколько известных мужчин-дирижеров и музыкантов сделали сексистские заявления в отношении женщин-дирижеров. В 2013 году « Василий Петренко , главный дирижер филармонии Осло и Королевской филармонии Ливерпуля , вызвал возмущение, когда сказал норвежской газете, что« оркестры лучше реагируют, когда перед ними мужчина ». ^[209] Он также заявил, что «когда у женщины есть семья, становится трудно быть настолько преданной, как того требуют в бизнесе». ^[209] Бруно Мантовани , директор Парижской консерватории., дал интервью, в котором сделал сексистские высказывания в адрес женщин-дирижеров. Мантовани поднял «проблему материнства » и поставил под сомнение способность женщин противостоять физическим трудностям и стрессам профессии, которая, как он утверждал, включает «дирижирование, полет на самолете, полет на другом самолете, снова дирижирование». ^[7] Юрий Темирканов , музыкальный руководитель Санкт-Петербургской филармонии , сделал сексистские заявления о женщинах-дирижерах в интервью в сентябре 2013 года, заявив, что «Суть дирижерской профессии - сила. Сущность женщины - слабость». ^[7] Финский дирижер Йорма Пануласделали сексистские заявления в адрес женщин-дирижеров в 2014 году; он заявил, что «женщины [дирижеры не] ... становятся лучше - только хуже», что он назвал «чисто биологическим вопросом». ^[210]

Известные дирижеры [ править ]

Известные женщины-проводники включают:

Марин Олсоп (* 1956)
Джессика Бехарано (* 1981)
Фрида Белинфанте (1904–1995)
Жизель Бен-Дор (* 1955)
Надя Буланже (1887–1979)
Антония Брико (1902–1989)
Сильвия Кадафф (* 1937)
Хоана Карнейро (* 1976)
Сиан Эдвардс (* 1959)
Джоанн Фалетта (* 1954)
Джейн Гловер (* 1949)
Мирга Гражините-Тыла (* 1986)
Джулия Джонс (* 1961)
Карен Каменсек (* 1970)
Наталья Луис-Басса (* 1966)
Алондра де ла Парра (* 1980)
Кристина Поска (* 1978)
Лидия Янковская (* 1986)
Симона Янг (* 1961)
Сиань Чжан (* 1973)

Музыкальные критики [ править ]

Классическая музыка [ править ]

Марион Линьяна Розенберг (1961–2013) была музыкальным критиком, писателем, переводчиком, телеведущим и журналистом. Она писала для многих периодических изданий, включая Salon.com , The New York Times и Playbill .

«Национальное искусство Журналистика программа (NAJP) в Колумбии ... закончила большое исследование искусства журналистики в Америке [в 2005]. Они обнаружили , что«средний классическая музыка критик белым, 52-летний мужчина с выпускником степень , но двадцать шесть процентов всех пишущих критиков - женщины ». Однако Уильям Осборн указывает, что эта цифра 26% включает все газеты, в том числе региональные газеты с низким тиражом. Осборн заявляет, что «в крупных американских газетах, которые влияют на общественное мнение, практически нет женщин-критиков классической музыки». Единственные женщины-критики из крупных американских газет - Энн Миджетт ( New York Times ) и Винн Делакома ( Chicago Sun-Times).). Миджетт была «первой женщиной, написавшей о классической музыке за всю историю газеты». ^[219] Сюзанна Клэпп , критик из газеты «Гардиан », в которой есть женщина-критик классической музыки, заявила в мае 2014 года, что только тогда она осознала, «какая редкость» в журналистике женщина-критик классической музыки. ^[220]

Известные женские критики классической музыки включают:

Энн Миджетт ( New York Times )
Марион Линьяна Розенберг (1961–2013)

Другие музыкальные профессии [ править ]

Производство звукозаписи и звукорежиссер [ править ]

В статье « Sound on Sound» за 2013 год говорилось, что «женщин в производстве звукозаписи и звукорежиссере мало ». ^[10] Ncube утверждает, что «[n] девяносто пять процентов музыкальных продюсеров - мужчины, и хотя есть продюсеры-женщины, добившиеся больших успехов в музыке, они менее известны, чем их коллеги-мужчины». ^[10] «Только три женщины были номинированы на звание лучшего продюсера Британской премии или премии Грэмми », и ни одна из них не получила ни одной награды. ^[221] «Женщины, которые хотят выйти на поле [производства], сталкиваются с клубом мальчиков или с менталитетом гильдии ». ^[221]

Несмотря на это, женщины не принимали вызов с 1940-х годов. Мэри Шипман Ховард была инженером в Нью-Йорке в 1940-х годах. Лилиан МакМарри была продюсером и основателем Trumpet Records в 1950-х годах. Одной из первых женщин, которая продюсировала, разработала, аранжировала и продвигала музыку на собственном рок-н-ролльном лейбле, была Корделл Джексон (1923–2004). Она основала лейбл Moon Records в Мемфисе в 1956 году и начала выпускать и продвигать на лейбле синглы, которые она записала в своей домашней студии, работая инженером, продюсером и аранжировщиком. Этель Гэбриэл проработала 40 лет в RCA и была первым продюсером крупного лейбла.

Трина Шумейкер - микшер, продюсер и звукорежиссер, ответственный за продюсирование / разработку и / или микширование записей для таких групп, как Queens of the Stone Age , ^[222] Sheryl Crow , ^[222] Emmylou Harris , ^[222] Something for Kate , ^[223] Нанси Гриффит ^[223] и многие другие. В 1998 году Шумейкер стала первой женщиной, получившей премию «Грэмми» за лучший созданный альбом за свою работу над The Globe Sessions . ^[224] Помимо Кроу, Шумейкер продолжал работать с такими артистами, как Blues Traveler ,Эммилу Харрис , девушки индиго и цыпочки Дикси . ^[225]

Другие известные женщины включают:

Лесли Энн Джонс , инженер Skywalker Sound
Сильвия Масси , продюсер, инженер и микшер
Эмили Лазар , мастеринг-инженер
Сьюзан Роджерс , инженер Purple Rain
Геня Раван , продюсер The Dead Boys ' Young, Loud and Snotty
Сильвия Робинсон , музыкальный продюсер раннего хип-хопа
Лари Уайт , сопродюсер фильма Тоби Кейта « Белый мусор с деньгами»

Диджеи и вертушки [ править ]

Ди-джей, микширующий двух проигрывателей на живом мероприятии

Женщин в музыке часто можно увидеть в основном в роли певцов в популярной музыке, и относительно мало женщин-ди-джеев или вернтэблистов в хип-хоп музыке , хаус-музыке , ню-металле и других жанрах, в которых участвуют ди-джеи и турнтаблисты. Действительно, во всех этих жанрах доминируют мужчины. Частично это может быть связано с общим низким процентом женщин, занятых на должностях, связанных со звуковыми технологиями, таких как звукорежиссер и производство. В статье Марка Каца 2007 года «Мужчины, женщины и вертушки: гендер и битва ди-джеев» говорилось, что «очень мало женщин сражаются; этот вопрос уже много лет является предметом разговоров среди хип-хоп ди-джеев». ^[226]В 2010 году Ребекка Фарругия заявляет, что «мужская ориентация культуры EDM» способствует «маргинализации женщин в этих [EDM] пространствах». ^[227] Хотя тернтаблизм и более широкую практику ди-джеев не следует смешивать, Кац предполагает, что использование или неиспользование проигрывателя в целом женщинами разных жанров и дисциплин зависит от того, что он определяет как «мужскую технофилию». ^[226]Историк Рут Олдензил в своих работах по инженерии соглашается с идеей социализации как центрального фактора отсутствия взаимодействия с технологиями. Она объясняет: «Исключительное внимание к предполагаемому отказу женщин от выхода на поле ... недостаточно для понимания того, как возникли наши стереотипные представления; это имеет тенденцию полностью перекладывать бремя доказательства на женщин и обвинять их в их предположительно неадекватной социализация, их отсутствие стремлений и отсутствие мужских ценностей. Не менее сложный вопрос - почему и как мальчики полюбили технические вещи, как мальчики исторически социализировались как технофилы ». ^[228]

DJ Virgin - ди-джей из Лондона, Великобритания.

Люси Грин уделяла особое внимание гендерным вопросам в отношении исполнителей и авторов музыкальных произведений и, в частности, образовательных рамок, связанных с обоими. ^[229] Она предполагает, что отчуждение женщин от «областей, которые имеют сильные технологические тенденции, такие как диджеинг, звукорежиссер и продюсирование», «не обязательно связано с ее неприязнью к этим инструментам, но связано с прерывающим эффектом их доминирующего мужского облика». ^[230] Несмотря на это, женщины и девушки все чаще занимаются вертушками и диджеями, индивидуально ^[231] и коллективно, ^[232] и «вырезают себе пространство в EDM и DJ-культуре». ^[227]Есть различные проекты, посвященные продвижению и поддержке этих практик, например, Female DJs London. ^[233] Некоторые артисты и коллективы выходят за рамки этих практик, чтобы больше учитывать гендерные аспекты. ^[234] Например, Discwoman , находящееся в Нью-Йорке коллективное и букинг-агентство, описывает себя как «представляющих и демонстрирующих цис-женщин, транс-женщин и гендерный талант». ^[235]

Движения, организации, события и жанры [ править ]

Женская музыка [ править ]

Бернис Джонсон Ригон (родилась в 1942 году) - певица, композитор, ученый и общественный деятель, основавшая в 1973 году ансамбль " Sweet Honey in the Rock" а капелла . Она была важной фигурой на женской музыкальной сцене.

Женская музыка (также womyn музыки «s или музыка wimmin в) музыке женщин, для женщин и о женщинах. ^[236] Жанр возник как музыкальное выражение феминистского движения второй волны ^[237], а также движений за труд , гражданские права и мир . ^[238] Движение (в США) было основано лесбиянками, такими как Крис Уильямсон , Мэг Кристиан и Марджи Адам , афроамериканскими музыкантами (включая Линду Тиллери , Мэри Уоткинс , Гвен Эйвери) и активистами, такими как Бернис Джонсон Ригон.и ее группа Sweet Honey in the Rock , а также активистка движения за мир Холли Ниар . ^[238] Женская музыка также относится к более широкой индустрии женской музыки, которая выходит за рамки артистов-исполнителей и включает в себя студийных музыкантов , продюсеров, звукорежиссеров , техников , каверов, дистрибьюторов, промоутеров и организаторов фестивалей, которые также являются женщинами. ^[236]

Организации [ править ]

Международный альянс женщин в музыке [ править ]

Международный альянс женщин в музыке (IAWM) является международной организацией женщин и мужчин , посвященный укреплению и поощрения деятельности женщин в музыке, особенно в области музыкальной деятельности, такие как составление , выполнение, и исследование, в которых пол дискриминация - это историческая и постоянная проблема. IAWM участвует в усилиях по расширению программирования музыки женщинами-композиторами , по борьбе с дискриминацией в отношении женщин-музыкантов, в том числе в качестве членов симфонического оркестра, и по включению отчетов о вкладе женщин-музыкантов в университетские музыкальные программы . Прекратить гендерную дискриминациюIAWM успешно бойкотировал американские концерты Венского филармонического оркестра в 1990-е годы; «Вахта ВПО» продолжается. ^[239] Пропаганда со стороны организации способствовала включению женщин-композиторов в учебники истории музыки для колледжей . ^[240]

Женщины в музыке (WIM-NY) [ править ]

Women in Music (WIM-NY) - это американская организация, базирующаяся в Нью-Йорке, которая была основана в 1985 году. Ее цель - «поддерживать, развивать и признавать таланты женщин» в музыке. ^[241] WIM-NY проводит мероприятия и мероприятия, в том числе «семинары, дискуссии и сетевые мероприятия». ^[241] Кроме того, он вручает ежегодную премию Touchstone Awards женщинам-музыкантам. Члены WIM-NY включают «руководителей звукозаписывающих лейблов, менеджеров исполнителей, авторов песен, музыкантов, адвокатов, инженеров звукозаписи, агентов, публицистов, владельцев студий, музыкальных издателей, интернет-маркетологов и традиционных маркетологов» из всех жанров музыки и всех областей [музыки ] промышленность." ^[241]По состоянию на 2015 год президентом является юрист Нита Рагованси, а вице-президентом - юрист Дженнифер Ньюман Шарп. По состоянию на 2015 год в совет директоров входят женщины из Nielsen Music, Warner Music Group, Ableton , Downtown Music Publishing и Музыкального колледжа Беркли .

Женщины в музыке Канады [ править ]

Канадская профессиональная ассоциация женщин в музыке (WIMC) - это организация, базирующаяся в Торонто, Онтарио, которая была основана в 2012 году. Это зарегистрированная на федеральном уровне некоммерческая организация, цель которой «способствовать равенству в музыкальной индустрии посредством поддержки и продвижение женщин ". ^[242] WIMC получает финансовую поддержку со стороны федерального правительства, программы FACTOR, правительства Онтарио и Slaight Music.

Женщины в музыке (WIM-UK) [ править ]

Женщины в музыке (WIM-UK) - это членская организация Соединенного Королевства, которая отмечает, что женщины создают музыку во всех жанрах. ^[243] WIM-UK работает над «повышением осведомленности о гендерных проблемах в музыке и поддержкой женщин-музыкантов в их профессиональном развитии». ^[243] Сайт WIM-UK предоставляет информацию о конкурсах и возможностях трудоустройства. ^[243] WIM-UK проводит опрос женщин-композиторов, дирижеров и солисток, фигурирующих на BBC PROMS, «крупнейшем фестивале классической музыки в мире». На Променадах 2015 года женщины-композиторы составили 10% программы, женщины-дирижеры составили 4% из 50 дирижеров, а женщины-солистки-инструменталы составили 30%. ^[244]

Now Girls Rule (Мексика) [ править ]

Элис Паприка , основательница Now Girls Rule, выступает на Playtime Festival в Монголии в 2019 году.

Now Girls Rule - это феминистская организация в Мексике, созданная для расширения прав и возможностей женщин-артистов и женщин-артистов, выступающих перед группами и исполнителями, которые прославляют музыку, созданную женщинами, а также создают пространства и расширяют арт-сцену в Мексике, уделяя особое внимание создание новых поколений художников через образование и вдохновение. ^[245]^[246] Now Girls Rule была основана независимым мексиканским рок-музыкантом Элис Паприка в 2014 году, взяв название из своего сингла "Now Girls Rule", выпущенного в том же году, где Элис представила других важных латиноамериканских артистов, Сандрушку Петрова и Ана Кристина Мо из группы Descartes a Kant, Рене Муи и Ванесса Замора. На протяжении всей своей карьеры Элис Паприка постоянно обращала внимание на тот факт, что, несмотря на огромное количество талантливых женщин-артистов, мексиканская музыкальная сцена исторически терпела неудачи в продвижении и создании подходящих пространств и возможностей для женщин в музыке.

Теперь Girls Rule включает в себя ежегодные мероприятия, такие как: Girl Camps с музыкой и уроки дизайна фанзинов для девочек в возрасте от 7 до 17 лет, где каждая учительница является признанной художницей из Мексики. ^[247] Now Girls Rule создали этот формат, чтобы молодые начинающие артисты могли напрямую встречаться и учиться у женщин, которые преследовали свои мечты и работали, чтобы зарабатывать на жизнь своим искусством, поэтому их можно вдохновить на развитие музыкальной карьеры. и искусство. Now Girls Rule Nights , серия живых концертов, в которых принимают участие известные женщины-артисты и группы с женским вокалом, а также приглашают молодых исполнителей на выступления, чтобы привлечь новую публику, чтобы увидеть их живое выступление. Теперь девушки правят сетямипространство, где профессиональные женщины разного происхождения и художницы собираются вместе, чтобы встретиться и поговорить о своей работе в надежде объединить усилия в новых предприятиях и проектах. La Marketa , первый в Мексике базар для женщин-художников, был создан для того, чтобы художники могли напрямую продавать свои товары своим поклонникам, сохраняя при этом 100% своих продаж. ^[248] La Marketa - это мероприятие для всех возрастов, мужчин и женщин, где разрешено размещение с домашними животными. Некоторые артисты выступают с живыми выступлениями. Элис Паприка также ведет подкаст Now Girls Rule Podcast , еженедельное шоу на канале Señal VL Vive Latino , в котором представлены музыкальные произведения женщин-артистов или женщин-вокалистов, с которыми Элис познакомилась по всему миру во время гастролей.

Riot Grrrl [ править ]

Кэрри Браунштейн из панк-инди-группы Sleater-Kinney , выступающая на Vegoose в 2005 году.

Riot grrrl - это подпольное феминистское хардкор-панк- движение, зародившееся в начале 1990-х годов в Вашингтоне, округ Колумбия, ^[249] и на северо-западе Тихого океана , особенно в Олимпии, штат Вашингтон . ^[250] Это часто ассоциируется с феминизмом третьей волны , который иногда рассматривается как отправная точка. Он также был описан как музыкальный жанр, вышедший из инди-рока, а панк-сцена послужила источником вдохновения для музыкального движения, в котором женщины могли выражать себя так же, как мужчины в последние несколько лет. ^[251]

Группы Riot grrrl часто обращаются к таким проблемам, как изнасилование, домашнее насилие , сексуальность , расизм, патриархат и расширение прав и возможностей женщин . Группы, связанные с движением, включают Bikini Kill , Bratmobile , Heavens to Betsy , Excuse 17 , Huggy Bear , Cake Like , Skinned Teen , Emily's Sassy Lime , Sleater-Kinney , а также квиркор- группы, такие как Team Dresch . ^[252]^[253] В дополнение к музыкальной сценеи жанр, riot grrrl - это субкультура, включающая этику DIY , журналы , искусство, политические действия и активизм. ^[254] Riot grrls, как известно, проводят собрания, открывают отделения, а также поддерживают и объединяют женщин в музыке. ^[255]

Использование слова «девочка» было предназначено для обозначения времени, когда девочки меньше всего подвержены влиянию общества и, следовательно, имеют самую высокую самооценку - детство. Гнев, стоящий за движением, был отмечен альтернативным написанием слова «grrrl», которое звучит как рычание. ^[255]

Они приняли участие в новом типе панк-феминизма, который продвигал идею «сделай сам», обмениваясь манифестами и смешанными кассетами с любимыми группами, чтобы добиться известности. ^[256] Они устали от того, что женщины стираются из истории или их опыт неверно истолковывается и игнорируется другими. В, ответ на патриархальной насилие, adultism и heterocentrism , ^[257] Бунт Grrrl занимается негативных эмоциональных выражений и риторики , аналогичных феминизма и панк - эстетики. Феминистский аргумент о том, что личное является политическим, был пересмотрен в образе, представленном Riot grrrl, аналогично культуре панка, которая самоактуализировалась.не во внешних силах, а скорее в истинном «я» человека. Признавая и переоценивая институциональные структуры, которые влияют на индивидуальный опыт в социальных ситуациях, человек может получить знания, чтобы лучше узнать себя и, следовательно, знать, как представить себя другим, чтобы они могли знать ее точно. Riot grrrl назвал это движение к самоактуализации, девичьей любви - «девочки учатся любить себя и друг друга против тех сил, которые в противном случае увидели бы их уничтожение или уничтожение самих себя».

Сопровождающий лозунг «Каждая девушка - бунтарь» усилил солидарность, которую женщины могли найти между собой. Это создало интимную эстетику и сентиментальную политику, хорошо выраженную в производстве журналов (сокращенная версия «журналов для фанатов»). ^[255] Журналы создавались вручную людьми, которые хотели установить прямую связь со своими читателями с помощью простых предметов, таких как ножницы, клей и скотч. Они называли несправедливость и бросали вызов нормам, которые обычно направляли проявление сексуальности и домашнего насилия, предоставляя женщинам возможность обменяться личными историями, к которым могли бы относиться многие другие. Они призвали девушек и женщин постоять за себя в политической атмосфере, которая активно стремилась заставить их замолчать. ^[257]Общие личные истории время от времени встречались с таким отношением, которое сводило общение к следующему: «это просто девушки в своих спальнях, растянувшиеся на записи в своих дневниках, а затем они отправят их друг другу», в то время как выбор поделиться таким образом был эстетическим.

В разгар этого повышения осведомленности, бунтовщики должны были обратиться к обобщениям, которые работали для них, но не могли применяться к цветным женщинам. В конце концов, не все девушки могли быть бунтовщиками, поскольку из-за отсутствия привилегий они не могли участвовать в таких действиях, как написание «шлюха» на животе в попытке вернуть себе сексуальную свободу. ^[256] Хотя это представление является серьезным, расизм уже назвал цветных женщин этим термином. Как заметил Кирни, «гендерное отклонение, демонстрируемое riot grrrls, - это привилегия, доступ к которой имеют только белые девушки среднего класса». ^[257] Другой аспект этой потребности в инклюзивном дискурсе возникло из-за предпочтения движением конкретных знаний и пренебрежения абстрактным, что способствовало бы теоретическим исследованиям.

Фестивали [ править ]

Женские музыкальные фестивали, которые также можно назвать женскими музыкальными фестивалями, проводятся с 1970-х годов. Для лесбиянок организуются женские музыкальные фестивали. Первый женский музыкальный фестиваль прошел в 1973 году в Государственном университете Сакраменто. В мае 1974 года в Шампейн-Урбане, штат Иллинойс, прошел первый Национальный женский музыкальный фестиваль, основанный студенткой Иллинойского университета Кристин Лемс. ^[258] Он отметил свое 40-летие в Миддлтоне, штат Висконсин, 2–5 июля 2015 года. ^[259]По состоянию на 2015 год это четырехдневное мероприятие, включающее концерты, мастер-классы, комедии, театр, фильмы и писательские мероприятия, которые «продвигают и подтверждают творческие таланты и технические навыки женщин» из разнообразных, многокультурных сообществ, включая женщин с ограниченными возможностями. Хотя большинство посетителей - женщины, могут присутствовать и мужчины. ^[260] В музыкальный фестиваль Мичиганского Womyn в была создана в 1976 году и стал самым крупным фестивалем в Соединенных Штатах. ^[261]

Пример фестиваля , который сосредотачивается на музыке это женщины в музыкальном фестивале проводятся в Университете Рочестер «s Eastman музыкальной школы . Фестиваль начался в 2005 году как празднование вклада женщин в композицию, выступление, обучение, стипендии и музыкальное администрирование. ^[262] Из скромного начала, когда студенты и преподаватели Eastman исполняли музыку женщин-композиторов, фестиваль разросся, включив в него дополнительные концерты и мероприятия по всему Рочестеру, штат Нью-Йорк, а также приглашенных композиторов, в том числе Таню Леон (2007) , Нэнси Ван де Вейт (2008 г.), Джудит Ланг Займонт (2009 г.), Эмма Лу Димер (2010 г.) иХилари Танн (2011). На фестивале было представлено более 291 различных произведений 158 композиторов.

Многие другие фестивали были созданы в Соединенных Штатах и Канаде с середины 1970-х годов и различаются по размеру от нескольких сотен до тысяч участников. В музыкальный фестиваль в Лос - Анджелесе Женскиеначалось в 2007 году с более чем 2500 участников. Мероприятия за пределами США включают лагерь ведьм Sappho Lesbian Witch Camp, недалеко от Ванкувера, Британская Колумбия в Канаде, и женский музыкальный фестиваль Sistajive в Австралии. Некоторые фестивали посвящены лесбийскому сообществу, например, Лесбийский фестиваль в Огайо недалеко от Колумбуса, штат Огайо, который был создан в 1988 году; "Christian Lesbians Out" (ППТЮ), который проводит собрание в начале августа в Вашингтоне, округ Колумбия; The Old Lesbian Gathering, фестиваль в Миннеаполисе, Миннесота; и RadLesFes, мероприятие, проведенное в середине ноября недалеко от Филадельфии, штат Пенсильвания. Феминистско-ориентированные фестивали включают фестиваль Southern Womyn's Festival в Дейд-Сити, Флорида; фестиваль женщин на побережье Мексиканского залива в Оветте, штат Миссури; Виминфест в Альбукерке, Нью-Мексико; Womongathering, фестиваль духовности женщины; Мичиганский Womyn 's Музыкальный фестиваль, недалеко от Харта, Мичиган; и фестиваль женщин Среднего Запада в ДеКалбе, штат Иллинойс.

Хотя женские музыкальные фестивали сосредоточены на музыке, они поддерживают многие другие аспекты лесбийской и феминистской культуры. Некоторые фестивали призваны обеспечить безопасное пространство для женской музыки и культуры. Многие фестивали проводятся в кампусах колледжей или в отдаленных сельских районах, где участники останавливаются в кемпингах. Многие фестивали предлагают семинары по искусству, ремеслам, фитнесу и спортивным мероприятиям, которые женщины, возможно, не смогут найти в основной культуре. В своей книге « Эдем, построенный Евой» Бонни Моррис описывает, как женские музыкальные фестивали служат женщинам на всех этапах их жизни. Поскольку фестивали организуют женщины, для женщин обычно предоставляются детские сады. Фестивали часто предоставляют безопасное место для достижения совершеннолетияритуалы для молодых женщин, взрослые романтические отношения и церемонии принятия обязательств, выражение альтернативных взглядов на материнство и выражение горя и утраты. ^[263]

Лилит Фэйр [ править ]

Соучредитель Lilith Fair Сара Маклахлан

Lilith Fair была концертным туром и передвижным музыкальным фестивалем, в котором участвовали исключительно сольные женщины и группы под руководством женщин. Он был основан канадский музыкант Sarah McLachlan , Nettwerk Music Group «s Дэн Фрейзер и Терри Макбрайд , и Нью - Йорк букинг Marty Diamond. Он проходил летом 1997–1999 годов и был возобновлен летом 2010 года. ^[264] Маклахлан организовала фестиваль после того, как она разочаровалась в промоутерах концертов и радиостанциях, которые отказались приглашать двух музыкантов-женщин подряд. ^[265] Вопреки общепринятому мнению индустрии, она забронировала успешный тур для себя и Полы Коул.. По крайней мере, одно из их совместных выступлений - в родном городе Маклахлана 14 сентября 1996 года - носило название «Ярмарка Лилит» и включало выступления Маклахлана, Коула, Лизы Лоеб и Мишель Макэдори , ранее работавшей в Crash Vegas .

В следующем году Маклахлан основал тур Lilith Fair, взяв Лилит из средневековой еврейской легенды о том, что Лилит была первой женой Адама . В 1997 году Lilith Fair собрала 16 миллионов долларов, что сделало его самым прибыльным среди гастролирующих фестивалей. ^[265] Среди всех концертных туров того года это было 16-е место по прибылям. ^[265] Фестиваль получил несколько уничижительных прозвищ, в том числе "Breast-fest", "Girlapalooza" и "Clam Jam". ^[266]^[267]

См. Также [ править ]

Списки женщин в музыке
Женщины в классической музыке
Список женщин в джазовой и импровизационной музыке
Невоспетые: история женщин в американской музыке
Женщины в искусстве
Женщины в танце
Женщины в кино
Женщины, которые рок: снимают сцены, строят сообщества Архив устной истории

Ссылки [ править ]

^ a b c «Певица Аша Бхосл вошла в Книгу рекордов Гиннеса по количеству студийных синглов» . Индия сегодня . 21 октября 2011 . Проверено 12 марта +2016 .
^ a b c d Кроуфорд, Анвен (26 мая 2015 г.). «Миру нужны женщины-рок-критики» . Житель Нью-Йорка . Проверено 7 апреля 2018 .
^ a b Мидзогути, Карен (12 декабря 2015 г.). «Lady Gaga Calls музыкальной индустрии а„F-король Бойз клуб “ » . Люди .
^ «Гендерное разнообразие в музыкальной индустрии? Цифры мрачны» . Нью-Йорк Таймс . 25 января 2018 г. ISSN 0362-4331 . Проверено 18 мая 2018 .
^ Шаап, Джулиан; Беркерс, Паук (2014). "Grunting Alone? Интернет-гендерное неравенство в экстремальной металлической музыке" . Журнал Международной ассоциации изучения популярной музыки . 4 (1): 103. DOI : 10,5429 / 2079-3871 (2014) v4i1.8en .
^ a b c d e f g h i j k l m "Женщины-композиторы в американской популярной песне, страница 1" . Parlorsongs.com. 25 марта 1911 . Проверено 20 января +2016 .
^ a b c d e f g "Музыка Си-Би-Си" . Канадская радиовещательная корпорация . Проверено 7 апреля 2018 .
^ a b Дюшен, Джессика (28 февраля 2015 г.). «Почему мужское доминирование в классической музыке подходит к концу» . Хранитель . Проверено 20 января +2016 .
^ a b c d Левинтова, Ханна (nd). «Вот почему вы редко видите женщин, ведущих симфонию» . Мать Джонс . Проверено 20 января +2016 .
^ a b c Ncube, Розина (сентябрь 2013 г.). "Без звука: почему так мало женщин в аудио?" . Звук на звук .
^ а б Джон Маллен. Шоу должно продолжаться! Популярная песня в Великобритании во время Первой мировой войны. ООО «Ашгейт Паблишинг», 2015 г.
^ a b c d e Джойа, Тед (12 марта 2013 г.). «Пять женщин-авторов песен, которые помогли сформировать звучание джаза» . OUPblog .
^ "Шоу Лодка" . rnh.com . Проверено 26 марта 2019 .
^ "jazzlib" . d.umn.edu . Проверено 20 марта 2019 .
^ "Призывник Explorer" . Зал славы рок-н-ролла . Проверено 20 марта 2019 .
^ «Долли Джонс | Биография и история» . AllMusic . Проверено 20 марта 2019 .
↑ Александра Дауд (26 сентября 2017 г.). «Женщины в джазе: 10 женщин, навсегда изменивших музыку» . Проект Револьвер . Проверено 20 марта 2019 .
^ "Руководство любопытного слушателя по джазу NPR". Выборочные обзоры в Интернете . 40 (5): 40–2702–40–2702. 1 января 2003 г. doi : 10.5860 / choice.40-2702 . ISSN 0009-4978 .
^ a b Саур, Кирстен (20 апреля 2016 г.). "Swing It Sister: влияние джазовых музыкантов на музыку и общество". Симпозиум по исследованиям и стипендиям.
^ a b c d e Уайт, Эрика (28 января 2015 г.). "Букварь по истории музыки: 3 новаторских автора песен 60-х" . Журнал REBEAT .
^ a b c КУТУЛАС, ДЖУДИ (2017). «Как революции 1960-х стали популярной культурой 1970-х». После рассвета Водолея: как революции 1960-х стали популярной культурой 1970-х . Пресса Университета Северной Каролины. doi : 10.5149 / 9781469632926_kutulas.5 (неактивен 1 января 2021 г.). JSTOR 10.5149 / 9781469632926_kutulas . CS1 maint: DOI inactive as of January 2021 (link)
^ a b Карсон, Мина; Льюис, Тиса; Шоу, Сьюзен М .; Баумгарднер, Дженнифер; Ричардс, Эми (2004). Girls Rock !: Пятьдесят лет женщин, занимающихся музыкой (1-е изд.). Университетское издательство Кентукки. ISBN 9780813123103. JSTOR j.ctt130j6dp .
^ a b Бартон, Лаура (26 января 2017 г.). «От Джони Митчелл до Лоры Марлинг: как трубадуры-женщины изменили музыку» . Хранитель . Проверено 7 апреля 2018 .
^ «ДЕВУШКИ - ОТПУСКАЕМ» . Newsweek . 14 июля 1969 г. - через библиотеку JoniMitchell.com.
^ a b c d Джойя, Майкл (2 августа 2015 г.). « » Это набирает обороты «- Следующее поколение Женского песенников Share Их надежды на будущее» . Афиша . Проверено 15 октября 2015 года .
^ a b Перселл, Кэри (7 июня 2015 г.). «Дуэт Fun Home вошел в историю как первая женская писательская команда, выигравшая Тони» . Афиша . Дата обращения 7 ноября 2015 .
^ a b Мантел, Сара; Снайдер, Линда Дж. (1 мая 2013 г.). «Женщины-композиторы и американский мюзикл: первые годы» . Журнал пения . 69 (5): 527. ISSN 1086-7732 .
^ Griffen Андерс (декабрь 2012). "Коллекция аббатства Линкольна, 1949–2008 (MC 101)" . Институт джазовых исследований , библиотеки Университета Рутгерса . Дата обращения 30 мая 2015 .
^ Chinen, Nate (14 августа 2010). «Аббатство Линкольн, джазовый певец и писатель, умирает в возрасте 80 лет» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 7 июля 2011 года . Проверено 14 августа 2010 года .
^ а б "Авторы песен чернокожих женщин" . Songfacts.com. nd . Проверено 20 января +2016 .
↑ Мелтон, Лори (18 августа 2015 г.). «Тейлор Свифт входит в список 100 величайших авторов песен журнала Rolling Stone» . AXS . Проверено 8 июня 2018 .
^ а б Цитрон, Марсия Дж. Гендер и музыкальный канон. Архив Кубка, 1993.
^ a b c Филипс, аббатство (1 сентября 2011 г.). «Космическая бомба: правда где-то посередине» . Rvanews.com.
^ Беннетт, Джудит М. и Холлистер, Уоррен К. Средневековая Европа: краткая история (Нью-Йорк: Макгроу-Хилл, 2001), стр. 317.
^ «Словарь Мерриам-Вебстера: самый надежный онлайн-словарь Америки» .
^ alt Опера, см. Флорентийскую камерута в провинции Милан, Италия .
^ «1998 Нью-Йорк Таймс, искусство в целом, Мэтт Мирапол Хильдегурлс» . kitbraz.com .
^ Мэддокс, Фиона. Хильдегард из Бингена: женщина ее возраста (Нью-Йорк: Doubleday, 2001), стр. 194.
^ Альтернативные названия: Madalena Casulana ди Mezarii, Madalena Casula.
Перейти ↑ Bridges, Thomas W. (2001). «Казулана [Мезари], Маддалена». Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета. DOI : 10.1093 / GMO / 9781561592630.article.05155 .
^ Женщины-композиторы: музыка сквозь века.
^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Проверено 19 октября 2015 года .CS1 maint: archived copy as title (link)
^ Glixon 1999 , стр. 135.
Перейти ↑ Heller 2006 .
^ Glixon 1999 , стр. 138.
^ Кендрик 2002 .
^ Розанд 1986 , стр. 170.
^ Чессака Екатерина (2001). "Жаке де ла Герр, Элизабет". Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета. DOI : 10.1093 / GMO / 9781561592630.article.14084 .
^ Мэри Сир. «Элизабет Жаке де ла Герр: миф или чудо? В поисках индивидуальности композитора». Музыкальные времена. Vol. 149, № 1905 (зима, 2008), стр. 79–87.
^ Болдуин, Оливия; Уилсон, Тельма (24 февраля 2010 г.) [2001]. «Абрамс, Харриетт». Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета. DOI : 10.1093 / GMO / 9781561592630.article.00059 .
^ Хуберти, Мишель; Жиро, Ален; Магделейн, Ф. и Б. (1989). L'Allemagne Dynastique, Том V - Гогенцоллерн-Вальдек . Франция: Laballery. с. 162, 172. ISBN 978-2-901138-05-1.
^ Анна Иварсдоттер Джонссон и Лейф Йонссон: Musiken i Sverige. Frihetstiden och Gustaviansk tid 1720–1810 (Музыка в Швеции. Эпоха свободы и эпоха Густавиана 1720–1810) (шведский), стр. 373
^ Бур, Бертил Х. ван (2001). «Стенборг, Карл». Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета. DOI : 10.1093 / GMO / 9781561592630.article.26674 .
^ Анна Иварсдоттер Джонссон и Лейф Йонссон: Musiken i Sverige. Frihetstiden och Gustaviansk tid 1720–1810 (Музыка в Швеции. Эпоха свободы и эпоха Густавиана 1720–1810) (шведский)
^ Сэди, Джули Энн; Сэмюэл, Риан (1994). Словарь женщин-композиторов Нортона / Гроува (оцифрован в Интернете с помощью GoogleBooks) . ISBN 9780393034875. Проверено 13 октября 2010 года .
^ Кук, Элизабет Бомениль, Генриетта Аделаида Виллар де , в Сэди, Стэнли (ред.), Словарь оперы New Grove , Grove (Oxford University Press), Нью-Йорк, 1997, I, стр. 366. ISBN 978-0-19-522186-2.
^ "Биография композиторов: V - Vz" . Проверено 13 октября 2010 года .
^ a b Джейн Л. Бердес, "Анна Бон", Словарь женщин-композиторов Нортон / Гроув (Нью-Йорк: Нортон, 1995).
^ Более обширная биография находится во введении Барбары Гарви Джексон к ее изданию op. 2 сонаты (Фейетвилл, AR: ClarNan Editions, 1989).
^ a b c Raessler, Дэниел М. (2001). «Гость [Майлз], Джейн Мэри». Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета. DOI : 10.1093 / GMO / 9781561592630.article.00059 .
^ Ballchin, Роберт, изд. (1983). «Гость, Джейн Мэри». Каталог печатной музыки в Британской библиотеке до 1980 года . 25 . Лондон: К. Г. Саур. ISBN 978-0-86291-322-9.
^ a b Раесслер, Дэниел М. (3 января 2008 г.) [2004]. «Майлз [урожденная Гест], Джейн Мэри [Дженни] (ок. 1762–1846), пианистка и композитор». Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. DOI : 10.1093 / исх: odnb / 59208 . (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании .)
^ Фуллер, Софи (1994). Руководство Pandora для женщин-композиторов . Лондон: Пандора. С. 143–144 . ISBN 978-0-04-440897-0.
^ Godt, 541
^ Уэссели, Элен; Годт, Ирвинг (2001). «Мартинес, Марианна [Анна Катарина] фон». Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета. DOI : 10.1093 / GMO / 9781561592630.article.17913 .
^ Годт 1995, 538
^ Поль (1856: 60)
↑ Письмо от 16 июля 1820 г., в Хензеле (1884 г.), I 82
↑ Письмо Лее Мендельсон-Бартольди, 24 июня 1837 г. Мендельсон (1864 г.), стр. 113
^ а б Райх (1986), 250.
↑ Вт, Мэри-Энн. «О Катерине» . Кэтрин Гувер . Дата обращения 4 мая 2017 .
^ Грей, Энн К. (2007). Мир женщин в классической музыке . Ла-Хойя, Калифорния: WordWorld. С. 252–253 . ISBN 978-1-59975-320-1.
^ Фон Глан, Дениз (2013). Музыка и умелый слушатель (электронная книга) . Блумингтон: Издательство Индианского университета. п. 134 . Дата обращения 4 мая 2017 .
^ Грей, Энн К. (2007). Мир женщин в классической музыке . Ла-Хойя, Калифорния: WordWorld. С. 278–280 . ISBN 978-1-59975-320-1.
^ Грей, Энн К. (2007). Мир женщин в классической музыке . Ла-Хойя, Калифорния: WordWorld. С. 288–290 . ISBN 978-1-59975-320-1.
^ Фон Глан, Дениз (2013). «7» (электронная книга) . Музыка и умелый слушатель . Блумингтон: Издательство Индианского университета. п. 179 . Дата обращения 4 мая 2017 .
^ Ларсен, Либби. «Либби Ларсен: О» . Либби Ларсен . Дата обращения 4 мая 2017 .
^ Фон Глан, Дениз (2013). «9» (электронная книга) . Музыка и умелый слушатель . Блумингтон: Издательство Индианского университета. С. 242–253 . Дата обращения 4 мая 2017 .
^ Грей, Энн К. (2007). Мир женщин в классической музыке . Ла-Хойя, Калифорния: WordWorld. С. 256–258 . ISBN 978-1-59975-320-1.
^ Грей, Энн К. (2007). Мир женщин в классической музыке . Ла-Хойя, Калифорния: WordWorld. С. 252–253 . ISBN 978-1-59975-320-1.
^ "Дженнифер Хигдон Биография" . Дженнифер Хигдон . Дата обращения 2 мая 2017 .
^ Джулиан Шаап и Паук Беркерс. «Grunting Alone? Интернет-гендерное неравенство в экстремальной металлической музыке» в журнале Международной ассоциации по изучению популярной музыки . Том 4, No1 (2014) с. 101-102
^ а б Джулиан Шаап и Паук Беркерс. «Grunting Alone? Интернет-гендерное неравенство в экстремальной металлической музыке» в журнале Международной ассоциации по изучению популярной музыки . Том 4, No1 (2014) с. 102
^ a b c Джулиан Шаап и Паук Беркерс. «Grunting Alone? Интернет-гендерное неравенство в экстремальной металлической музыке» в журнале Международной ассоциации по изучению популярной музыки . Том 4, No1 (2014) с. 104
^ a b c Ауслендер, Филипп (28 января 2004 г.). "Я хочу быть твоим мужчиной: музыкальный андрогинность Сьюзи Кватро" (PDF) . Популярная музыка . 23 (1): 1–16. DOI : 10.1017 / S0261143004000030 . Архивировано из оригинального (PDF) 24 мая 2013 года.
^ a b Тормоз, Майк (1990). «Культура хэви-метала, мужественность и иконография». В Фрите, Саймон; Гудвин, Эндрю (ред.). На записи: рок, поп и письменное слово . Рутледж. С. 87–91.
^ Вальзер, Роберт (1993). Бег с дьяволом: сила, пол и безумие в музыке хеви-метал . Издательство Уэслианского университета. п. 76.
↑ Эдди, Чак (1 июля 2011 г.). «Женщины металла». Спин . SpinMedia Group.
↑ Келли, Ким (17 января 2013 г.). «Королевы шума: хэви-метал поощряет сильных женщин». Телеграф .
^ Например, вокалистки Girls Aloud называются "женской группой" в журналах OK и Guardian , а Girlschool называются "женской группой" в IMDB и Belfast Telegraph .
Перейти ↑ Rutledge, Meredith E. (15 апреля 2013 г.). "Сказочные женские группы | Зал славы и музей рок-н-ролла" . Rockhall.com . Дата обращения 4 июня 2014 .
^ "Девичьи группы - Краткая история" . History-of-rock.com. nd . Дата обращения 4 июня 2014 .
↑ Например, группы вокалистов Sugababes и Girls Aloud называются «девичьими группами». Встречайте дуэт, одевающий журнал Girls Aloud OK , 20 марта 2009 г .; Новая возлюбленная нации The Observer , 9 ноября 2008 г .; в то время как инструменталисты Girlschool названы "женской группой" Биография для базы данных Girlschool Internet Movie; The Hedrons The Belfast Telegraph , 19 января 2007 г.
^ a b c ГЕНРИ М. (2013). ВСЕ-ЖЕНСКИЕ ПОЛОСЫ. В книге «Довольно хорошо для девушки: женщины в блюграссе» (стр. 304–315). Университет Иллинойса Press. Получено с http://www.jstor.org/stable/10.5406/j.ctt3fh3cr.50.
^ "Filipinki. W USA przecierały szlaki, w ZSRR czerwone dywany" . Gazeta Wyborcza . wyborcza.pl. 2 ноября 2013 . Проверено 20 января +2016 .
^ "Billboard Hot 100 1982" , Billboard . Проверено 30 октября 2008 года.
^ Кун, Кэролайн (1977). 1988: Взрыв панк-рока новой волны . Лондон: Омнибус / Хоторн Букс. ISBN 978-0801561290.
↑ Берман, Джуди (8 августа 2011 г.). «15 основных женских икон панк-рока» . Flavorwire . Проверено 25 ноября 2015 года .
^ "Женщины панка и пост-панк музыки" . Biography.com . Проверено 26 ноября 2015 года .
^ "Почему женщины в панке?" . Женщины в панке . Punk77.co.uk . Проверено 26 ноября 2015 года .
^ Реддингтон, Хелен (2012). Потерянные женщины рок-музыки: женщины-музыканты эпохи панка . Издательство Ashgate / Equinox. ISBN 978-1845539573. Проверено 26 ноября 2015 года .
^ Woronzoff, Элизабет. «Потерянные женщины рок-музыки» - важная работа, но повторение тех же старых тем » . Поп-вопросы . Проверено 26 ноября 2015 года .
^ Материалы конференции (сентябрь 2001 г.). "Нет будущего?". Университет Вулверхэмптона.
^ Реддингтон, Хелен (1977). Введение: Потерянные женщины рок-музыки (PDF) . Лондон: Ashgate. ISBN 9780754657736.
^ Лайдон, Джон (1995). Гнилой: ни ирландцев, ни чернокожих, ни собак . Лондон: Коронет. п. 378. ISBN 978-0312428136.
^ Петридис, Алексис. «Вив Альбертина из The Slits о панке, насилии и обреченной домашней жизни» . Хранитель . Проверено 27 ноября 2015 года .
^ Эндрюс, Шарлотта Ричардсон (3 июля 2014 г.). «У панка проблемы с женщинами. Почему?» . Хранитель . Проверено 27 ноября 2015 года .
^ Холл, рок. «Женщины, которые рок: 10 основных песен в стиле панк» . Музей Зала славы рок-н-ролла . Проверено 27 ноября 2015 года .
^ "Биография Girlschool" . Официальный сайт Girlschool . Проверено 27 января 2011 года .
^ «Обзоры» . Классический рок . Официальный сайт Girlschool. Декабрь 2004. Архивировано из оригинала 10 июля 2012 года . Проверено 3 сентября 2010 года . ... по всей видимости, занесена в Книгу рекордов Гиннеса как самая долгоживущая женская рок-группа в мире
^ Хилл, RL (2016). «У власти есть пенис»: снижение затрат, социальный обмен и сексизм в металле - обзор работы Сони Васан. Металловедение, 2 (3), 263–272.
↑ Верно, Эверетт (24 августа 2011 г.). «Десять мифов о гранже, нирване и Курте Кобейне» . Хранитель . Проверено 29 января 2017 года .
^ «10 величайших барабанщиков 90-х» . 90srockmusic.com . Проверено 7 апреля 2018 .
^ Бонни Райт обложка рассказ, Guitar Player Magazine , май 1977
^ Бонни Райт обложка рассказ, Guitar Player Magazine , июль 1998
^ "Тина Уэймут и Дэвид Бирн, Говорящие головы" (история на обложке), Guitar Player Magazine , март 1984
^ Бодер, Кристофер. "The Hole Story", Buzz , страница 13, том VII, выпуск 70. Октябрь 1991. "Большинство женщин в роке повторяют только то, что сделали мужчины. Женщины в этой группе этого не делают. Мы исходим из того, что более женственная, лунная точка зрения ".
^ «Долгая дорога к славе ребенка судьбы (Песня не зря называется« Выжившим »)». MTV. 13 июня 2005 г. Дата обращения 4 июня 2014 г.
^ «Саймон Фуллер: Руководство поп-культурой». Новости BBC. 18 июня 2003 г. Проверено 18 сентября 2011 г.
^ "HAIM говорит, что мужской группе за фестиваль заплатили в 10 раз больше" . 13 июня 2018.
↑ Ларссон, Наоми (12 октября 2017 г.). «Живая музыка в основном предназначена только для мужчин. Что сдерживает женщин?» . Хранитель .
^ "Саймон Коуэлл поздравляет Little Mix после того, как ДНК побила рекорд Spice Girls в США". HuffPost . 5 июня 2013 г.
^ "См. Пятую гармонию, растаявшую на сцене после победы VMA". MTV. 24 августа 2014 г.
^ Rasch, Mirac (13 ноября 2015). "10 лучших джазовых музыкантов женского пола, которых вы должны знать" . Культурная поездка . Дата обращения 3 апреля 2016 .
^ а б в Арнвайн, Б. (2018). Красивая борьба: взгляд на женщин, которые помогли сформировать джазовую сцену DC. В Джексоне М. и Рубле Б. (ред.), Округ Колумбия Джаз: Истории джазовой музыки в Вашингтоне, округ Колумбия (стр. 117–128). Вашингтон, округ Колумбия: Издательство Джорджтаунского университета. Получено с http://www.jstor.org/stable/j.ctvvnh25.14.
^ Мэри Цейсс Стэндж, Кэрол К. Устрица, Джейн Э. Слоун. Энциклопедия женщин в современном мире , том 1. Публикации SAGE, 2011. с. 294
^ a b c d e f "Гендерные предубеждения в международных оркестрах" . Osborne-conant.org. nd . Проверено 20 января +2016 .
^ "Величайшие оркестры мира" . Граммофон . nd . Проверено 29 апреля 2013 года .
↑ Джеймс Р. Острайх , «Берлин в свете: женский вопрос» , Arts Beat, The New York Times , 16 ноября 2007 г.
^ Westdeutscher Rundfunk Radio 5, "Musikalische Misogynie", 13 февраля 1996, транскрибируются Regina Himmelbauer ; перевод Уильяма Осборна
^ "Ответное письмо Венской филармонии на список Gen-Mus" . Osborne-conant.org . 25 февраля 1996 . Проверено 5 октября 2013 года .
^ Джейн Перлез, "Венский филармонический Lets Женщины Присоединяйтесь в гармонии" , The New York Times , 28 февраля 1997
^ "Венская опера назначает первого концертмейстера женского пола" . Франция 24 . 8 мая 2008 г.
↑ Джеймс Р. Острих, «Даже легенды адаптируются ко времени и тенденциям, даже Венский филармонический оркестр» , The New York Times , 28 февраля 1998 г.
↑ фон Ауэ, Мэри (24 октября 2014 г.). «Почему непримиримые« сказки на ночь »Мадонны - ее самый важный альбом» . Vice Magazine . Дата обращения 2 августа 2020 .
^ a b Карсон, Мина; Льюис, Тина; Шоу, Сьюзан М. Девочки рок! Пятьдесят лет женщин, занимающихся музыкой . Университетское издательство Кентукки. п. 19
^ «Женщины-диджеи борются с гендерными предрассудками | Рикошет» . Рикошет . Проверено 13 декабря 2017 года .
↑ Шерил Киз, «Она была слишком черной для рока и слишком жесткой для души: (Повторное) открытие музыкальной карьеры Бетти Мабри Дэвис» 35.
^ Ошибка цитирования. См. Встроенный комментарий, как исправить. ^{[ требуется проверка ]}
^ Ошибка цитирования. См. Встроенный комментарий, как исправить. ^{[ требуется проверка ]}
^ Ошибка цитирования. См. Встроенный комментарий, как исправить. ^{[ требуется проверка ]}
↑ Оливер, Пол (2001). «Рейни, мама [урожденная Приджетт, Гертруда]». Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета. DOI : 10.1093 / GMO / 9781561592630.article.50130 .
^ Южный, Эйлин (1997). Музыка чернокожих американцев: история (3-е изд.). WW Norton & Company. ISBN 978-0-393-97141-5.
^ Стюарт-Бакстер, Деррик. Ма Рейни и исполнители классического блюза . Нью-Йорк: Stein & Day Publishers, 1970. стр. 38
^ Харрисон, Дафна Дюваль. Черный жемчуг: королевы блюза 20-х годов . Нью-Брансуик: издательство Rutgers University Press, 1988. стр. 34
^ Стюарт-Бакстер, Деррик. Ма Рейни и исполнители классического блюза . Нью-Йорк: Stein & Day Publishers, 1970.
^ Стюарт-Бакстер, Деррик. Ма Рейни и исполнители классического блюза . Нью-Йорк: Stein & Day Publishers, 1970. стр. 16.
^ Харрис, Шелдон. Блюз Кто есть кто (Пересмотренное ред.). Нью-Йорк: Да Капо Пресс, 1994. С. 48, 137, 254, 484, 540, 580.
^ Steinberg, Джесси Р., Abrol Fairweather. Блюз: глубокие размышления о чувстве подавленности . Хобокен, штат Нью-Джерси Уайли; Чичестер: Джон Вили [дистрибьютор], 2011 г., стр. 159
^ Харрисон, Дафна Дюваль. Черный жемчуг: королевы блюза 20-х годов . Нью-Брансуик: издательство Rutgers University Press, 1988. стр. 8
^ a b c d e f "Библиотека Коллинского колледжа" . login.library.collin.edu . Проверено 22 марта 2019 .
^ Мариан Андерсон Биография архивации 29 июля 2013 в Wayback Machine , Lakewood публичной библиотеки. Проверено 9 апреля 2012 года.
^ Schauensee, Макс де; Ньюленд, Марти (редактор) (25 июля 2013 г.). «Мэриан Андерсон». Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета. DOI : 10.1093 / GMO / 9781561592630.article.A2240043 .
^ a b c Нефф, Сара (2014). «Сексизм в разных музыкальных жанрах: сравнение». Документ 2484 . С отличием.
^ a b c d Джордан, Мегган (2006). «10x талант = 1/3 кредита: как по-разному относятся к женщинам-музыкантам в музыке». Звездный университет Центральной Флориды . Электронные диссертации и диссертации. 946.
^ Куперсмит, Тристан. «Ведение бизнеса с помощью #MeToo: в этом году женщины-руководители столкнулись с трудными решениями, поскольку множество влиятельных музыкальных деятелей были обвинены в сексуальных проступках. Четыре таких лидера делятся своими историями». Рекламный щит, нет. 27, 2018, стр. 108. (2018). «Ведение бизнеса с помощью #MeToo: в этом году женщины-руководители столкнулись с трудными решениями, поскольку множество влиятельных музыкальных деятелей были обвинены в сексуальных проступках. Четыре таких лидера делятся своими историями». Рекламный щит . нет. 27: 108.
^ Cheng, Ing-Haw; Сяу, Алиса (2019). «Сообщение о проступках сексуального характера в эпоху #MeToo» (PDF) . Электронный журнал ССРН . DOI : 10.2139 / ssrn.3506936 . ISSN 1556-5068 . S2CID 219347062 .
↑ Сэвидж, Марк (29 марта 2018 г.). «Дуа Липа говорит о сексизме в музыкальной индустрии» . BBC News . Дата обращения 17 августа 2020 .
^ a b "Сексизм в неожиданных местах: Анализ текстов музыки кантри - Офис вице-президента по исследованиям | Университет Южной Каролины" . sc.edu . Дата обращения 3 апреля 2019 .
↑ Хамада, Рэйчел (17 апреля 2013 г.). «Любитель жизни» . Журнал Мамбо . Архивировано из оригинального 25 октября 2015 года . Дата обращения 2 ноября 2015 .
^ Erlmann, Файт (1996). «Эстетика глобального воображения: размышления о мировой музыке 90-х». Общественная культура . 8 (3). С. 467–488.
^ Фрит, Саймон (2000). Борн и Хесмондхалг (ред.). «Дискурс мировой музыки». Калифорнийский университет Press.
^ Золотой век мавра . По Айван Ван Сертима . 1992. Издатели транзакций. ISBN 1-56000-581-5 . стр.17
^ Патрисия Эбрей (1999), Кембриджская иллюстрированная история Китая , Кембридж: Издательство Кембриджского университета, стр. 148.
^ 《胡笳十八拍》
^ "撞" . QQ Music (на китайском языке). Tencent . Проверено 1 сентября 2018 года .
^ "歌手列表". QQ Music (in Chinese). Tencent. Retrieved 26 August 2018.
^ "歌手列表". QQ Music (in Chinese). Tencent. Retrieved 26 August 2018.
^ Fereshteh Javaheri, 'With These Problems of Life, There Is No Time for Art,' trans. Maryam Habibian, Zanan, No. 36 (1997), p. 23.
^ "The International Federation of the Phonographic Industry Releases Its 2014 Data on the World Music Market". aramajapan.com. Retrieved 22 April 2015.
^ "2015年年間音楽ランキングを発表！年間シングルランキング 1位～25位". Oricon Style. Oricon. Retrieved 29 February 2016.
^ "【オリコン】AKB48、シングル総売上日本一3615.8万枚秋元氏総売上は1億枚突破". Oricon Style (in Japanese). Oricon. 9 December 2015. Retrieved 11 March 2016.
^ Dunbar, Julie C. (2011). Women, Music, Culture. Routledge. p. 23. ISBN 978-1351857451. Retrieved 9 August 2019.
^ Martin, Douglas. "Rosetta Reitz, Champion of Jazz Women, Dies at 84", The New York Times, 14 November 2008. Retrieved 19 November 2008.
^ "Abbate named University Professor", Harvard Gazette, 20 November 2013. Retrieved 10 December 2014
^ Koskoff, Ellen (1987). Women and Music in Cross-Cultural Perspective. Greenwood Press.
^ a b Koskoff, Ellen. “My Music.” Ethnomusicology, vol. 63, no. 1, 2019, pp. 1–18. JSTOR, www.jstor.org/stable/10.5406/ethnomusicology.63.1.0001. Accessed 1 Dec. 2020.
^ Koskoff, Ellen (1987). Women and Music in Cross-Cultural Perspective. Greenwood Press.|page=15}}
^ Koskoff, Ellen (1987). Women and Music in Cross-Cultural Perspective. Greenwood Press.|page=1}}
^ Koskoff, Ellen (1987). Women and Music in Cross-Cultural Perspective. Greenwood Press.|page=6}}
^ Koskoff, Ellen (1987). Women and Music in Cross-Cultural Perspective. Greenwood Press.|page=10}}
^ a b "UC Riverside Department of Music / Faculty / Deborah Wong".
^ "Women Who Rock".
^ a b Dr. Sandra Wieland Howe. "Women Music Educators in the United States: A History", in GEMS (Gender, Education, Music, and Society), the on-line journal of Gender Research in Music Education. Vol 8, No 4 (2015)
^ a b c d e f g h "A historical view of women in music education careers". Slideshare.net. 5 July 2012. Retrieved 20 January 2016.
^ Campbell and Klinger, pg. 276
^ Livingston, Carolyn. "Women in American Music Education: How Names Mentioned in History Books are Regarded by Contemporary Scholars". MENC Sessions (April 1994). Retrieved 19 May 2008.
^ "Garcia's Method of Breathing", Werner's Magazine, December 1889, 270.
^ "Music Educators Hall of Fame Honorees". Music Educators Hall of Fame. Archived from the original on 28 September 2007. Retrieved 19 May 2008.
^ Martina Drechsler and Uwe Scheithauer, „Cornelia Schröder-Auerbach", in: Frauenspuren II: Porträts fast vergessener Frauen aus Steglitz-Zehlendorf, Hildegard Josten und YOPIC e.V. (eds.), Berlin: YOPIC e.V. and Bezirksamt Steglitz-Zehlendorf, 2016, pp. 60–66, here p. 60. No ISBN.
^ Cf. Cornelia Auerbach (later married Schröder-Auerbach), Die deutsche Clavichordkunst des 18. Jahrhunderts, 1st ed., Kassel: Bärenreiter, 1930, simultaneously: Freiburg, Univ., Diss., 1928, 2nd and 3. ed. 1953 and 1959.
^ Nico Schüler, „Der gebürtige Rostocker Komonist Hanning Schröder (1896–1987): Mit neuer Sachlichkeit zur Zwölftontechnik“, in: Musik, Kultur, Wissenschaft, Hartmut Möller and Martin Schröder (eds.),(=Rostocker Schriften zur Musikwissenschaft und Musikpädagogik; vol. 1), pp. 207–233, here p. 207. ISBN 978-3-89924-307-9.
^ Nico Schüler, „Der gebürtige Rostocker Komonist Hanning Schröder (1896–1987): Mit neuer Sachlichkeit zur Zwölftontechnik", in: Musik, Kultur, Wissenschaft, Hartmut Möller and Martin Schröder (eds.),(=Rostocker Schriften zur Musikwissenschaft und Musikpädagogik; vol. 1), pp. 207–233, here p. 209. ISBN 978-3-89924-307-9.
^ a b Nico Schüler, „Der gebürtige Rostocker Komonist Hanning Schröder (1896–1987): Mit neuer Sachlichkeit zur Zwölftontechnik", in: Musik, Kultur, Wissenschaft, Hartmut Möller and Martin Schröder (eds.),(=Rostocker Schriften zur Musikwissenschaft und Musikpädagogik; vol. 1), pp. 207–233, here p. 212. ISBN 978-3-89924-307-9.
^ "Grace Harriet Spofford papers". Five College Archives & Manuscript Collections. Retrieved 20 April 2019.
^ Howe, Sondra Wieland (2014). Women Music Educators in the United States: A History. Plymouth, United Kingdom: Scarecrow Press, Inc. ISBN 978-0810888470.
^ a b Notable American Women: The Modern Period: A Biographical Dictionary. Belknap Press of Harvard University Press. 1986. ISBN 978-0674627338.
^ Egan, Robert F. (1989). Music and the Arts in the Community: The Community Music School in America.
^ a b https://www.juilliard.edu/music/faculty/isbin-sharon
^ Victor Tribot Laspière (2 October 2013). "Une main ferme à l'Orchestre national de France". France Musique. Retrieved 17 October 2016.
^ "11 of today's top women conductors". BBC Music Magazine. 6 March 2015. Retrieved 20 January 2016.
^ a b c Burton, Clemency (21 October 2014). "Culture – Why aren't there more women conductors?". BBC. Retrieved 20 January 2016.
^ a b c d American Symphony Orchestra League. Oxford Music Online. 1. Oxford University Press. 2001. 00790.
^ Jagow, Shelley M. (1998). "Women Orchestral Conductors in America: The Struggle for Acceptance—An Historical View from the Nineteenth Century to the Present". College Music Symposium. 38: 126–145. ISSN 0069-5696. JSTOR 40374324.
^ Sisters in the Spotlight. Ebony. Johnson Publishing Company. March 2003. Retrieved 18 May 2010.
^ VanWeelden, Kimberly (2004). "Racially Stereotyped Music and Conductor Race: Perceptions of Performance". Bulletin of the Council for Research in Music Education (160): 38–48. ISSN 0010-9894. JSTOR 40319217.
^ "Women Orchestral Conductors in America: The Struggle for Acceptance—An Historical View from the Nineteenth Century to the Present – College Music Symposium". 21 September 2015. Archived from the original on 21 September 2015.
^ Ronnie Wooten (2017). "Women of Color in the Conducting Profession: Where Are They?". Black History Bulletin. 80 (1): 15–24. doi:10.5323/blachistbull.80.1.0015. JSTOR 10.5323/blachistbull.80.1.0015.
^ a b Charlotte Higgins; chief arts writer (n.d.). "Male conductors are better for orchestras, says Vasily Petrenko". The Guardian. Retrieved 20 January 2016.
^ "Musical Toronto". Musical Toronto. n.d. Retrieved 20 January 2016.
^ Frith, Simon, "Pop Music" in S. Frith, W. Stray and J. Street, The Cambridge Companion to Pop and Rock (Cambridge University Press, 2001), p. 226.
^ Jones, Steve, ed. (2002). Pop Music and the Press. Temple University Press. ASIN B00EKYXY0K. ISBN 9781566399661. p. 134
^ McLeod (2002) at 94, quoted in Leonard, Marion (2007). "Meaning Making in the Press". Gender in the Music Industry: Rock, Discourse, and Girl Power. Aldershot, Hampshire, England: Ashgate Publishing, Ltd. p. 67. ISBN 9780754638629.
^ Moore, Tracy (20 March 2014). "Oh, the Unbelievable Shit You Get Writing About Music as a Woman". Jezebel.
^ "Why I Write: Ann Powers Reflects on Writing About Rock". Nwp.org. Retrieved 19 December 2014.
^ "Pop music critic Ann Powers searches for the language of rock and roll". Rockhall.com. Retrieved 19 December 2014.
^ Patrick MacDonald, Ann Powers named L.A. Times pop critic, The Seattle Times, 7 March 2006
^ a b c "The World Doesn't Need More Female Music Critics". Thefader.com. Retrieved 7 April 2018.
^ "Women Music Critics". Osborne-conant.org. 11 June 2005. Retrieved 20 January 2016.
^ "Time to bring down the curtain on stage critics' sexism | Stage". The Guardian. 28 May 2014. Retrieved 20 January 2016.
^ a b "Why are female record producers so rare? – BBC News". Bbc.com. 29 August 2012. Retrieved 20 January 2016.
^ a b c "Trina Shoemaker Credits". AllMusic. Retrieved 26 November 2011.
^ a b "Trina Shoemaker Credits (pg. 2)". AllMusic. Retrieved 26 November 2011.
^ Dunbar, Julie C. (2010). Women, Music, Culture: An Introduction. Taylor & Francis. p. 304. ISBN 978-0415875622.
^ Massey, Howard (2009). Behind the Glass: Top Record Producers Tell How They Craft the Hits, Volume 2. Hal Leonard Corporation. pp. 256–257. ISBN 978-0879309558.
^ a b Katz, Mark (12 December 2007). "Men, Women, and Turntables: Gender and the DJ Battle". The Musical Quarterly. 89 (4): 580–599. doi:10.1093/musqtl/gdm007.
^ a b Farrugia, Rebekah (2013). Beyond the Dance Floor: Female DJs, Technology and Electronic Dance Music Culture. University of Chicago Press. ISBN 978-1841505664.
^ Oldenziel, Ruth A. (1997). "Boys and Their Toys: The Fisher Body Craftsman's Guild, 1930–1968, and the Making of a Male Technical Domain". Technology and Culture. 38 (1): 60–96. doi:10.2307/3106784. JSTOR 3106784.
^ Green, Lucy (2008). Music, Gender, Education. Cambridge University Press. ISBN 978-0521555227.
^ "Music – GEA – Gender and Education Association". Genderandeducation.com. Archived from the original on 3 March 2016. Retrieved 12 March 2016.
^ "Female Turntablists on the Rise". BPMSUPREME TV. Retrieved 12 March 2016.
^ "9 All-Female DJ Collectives You Need To Know Right Now". The FADER. Retrieved 12 March 2016.
^ "Enter". femaledjs.london. Archived from the original on 13 March 2016. Retrieved 12 March 2016.
^ Rodgers, Tara (2010). Pink Noises: Women on Electronic Music and Sound. Duke University Press. ISBN 978-0822346739.
^ "About – Discwoman". Discwoman.com. Archived from the original on 19 April 2017. Retrieved 12 March 2016.
^ a b Garofalo 1992:242
^ Peraino, Judith (2001). "Girls with Guitars and Other Strange Stories", Journal of the American Musicological Society, Vol. 54, 3. p. 693
^ a b Mosbacher, Dee (2002). Radical Harmonies, Woman Vision OCLC 53071762
^ "VPO Watch". Archived from the original on 17 July 2012. Retrieved 2 October 2015.
^ Vicki D. Baker (October 2003). "Inclusion of Women Composers in College Music History Textbooks". Journal of Historical Research in Music Education. 25 (1): 5–19. doi:10.1177/153660060302500103. JSTOR 40215274. S2CID 142153524.
^ a b c "About". Women in Music. 20 June 2014. Retrieved 20 January 2016.
^ "Women in Music Canada". Womeninmusic.ca. n.d. Retrieved 20 January 2016.
^ a b c "Women in Music – Introduction". Womeninmusic.org.uk. Retrieved 7 April 2018.
^ "Women in Music – Programming Survey". Womeninmusic.org.uk. Retrieved 7 April 2018.
^ "Now Girls Rule - Website". nowgirlsrule.com. 10 December 2020. Retrieved 8 January 2021.
^ "Now Girls Rule - Social Media". facebook.com. 30 August 2014. Retrieved 30 August 2014.
^ "Now Girls Rule - Girl Camp & Now Girls Rule Night 2016". youtube.com. 18 March 2016. Retrieved 30 January 2017.
^ "La Marketa by Now Girls Rule-2019 edition". youtube.com. 8 December 2019. Retrieved 12 December 2019.
^ "Boston wins 'Most Feminist City' with Riot Grrrl Day – we made a playlist to celebrate". Sheknows.com. 9 April 2015. Retrieved 7 April 2018.
^ Feliciano, Steve. "The Riot Grrrl Movement". New York Public Library.
^ Leonard, Marion (31 January 2014). "Riot grrrl". Grove Music Online (8th ed.). Oxford University Press. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.A2257186.
^ "List of Riot Girl Bands". Hot-topic.org. Archived from the original on 23 February 2009. Retrieved 30 September 2012.
^ Meltzer, Marisa (15 February 2010). Girl Power: The 1990s Revolution in Music. Macmillan. p. 42. ISBN 9781429933285.
^ Jackson, Buzzy (2005). A Bad Woman Feeling Good: Blues and the Women Who Sing Them. New York: W.W. Norton. ISBN 978-0-393-05936-6.
^ a b c Schilt, Kristen (2003). ""A Little Too Ironic": The Appropriation and Packaging of Riot Grrrl Politics by Mainstream Female Musicians" (PDF). Popular Music and Society. 26 (1): 5. doi:10.1080/0300776032000076351. S2CID 37919089.
^ a b Nguyen, Mimi Thi (1 July 2012). "Riot Grrrl, Race, and Revival". Women & Performance: A Journal of Feminist Theory. 22 (2–3): 173–196. doi:10.1080/0740770X.2012.721082. ISSN 0740-770X. S2CID 144676874.
^ a b c Kearney, Mary Celeste (1995). "Riot Grrrl: It's Not Just Music, It's Not Just Punk". The Spectator. 16.
^ "Daily Illini 26 March 1974 – Illinois Digital Newspaper Collections". Idnc.library.illinois.edu. Retrieved 7 April 2018.
^ "National Womens Music Festival – July 5–8, 2018 Middleton, Wisconsin". Wiaonline.org. Retrieved 7 April 2018.
^ "Membership and Contributions – National Womens Music Festival". Wiaonline.org. Retrieved 7 April 2018.
^ Morris 1999:28
^ "Women in Music Festival". Women in Music Festival. Retrieved 7 April 2018.
^ Morris 1999
^ Pellegrinelli, Lara (19 July 2010). "With Sales Lagging, Lilith Fair Faces Question of Relevance". NPR. Retrieved 30 May 2015.
^ a b c Freydkin, Donna (28 July 1998). "Lilith Fair: Lovely, lively and long overdue". CNN. Retrieved 4 July 2008.
^ [1]^{[dead link]}
^ "ARTS : Music: Popular". Glbtq.com. n.d. Retrieved 29 May 2014.

Женщины в музыке

Авторы песен [ править ]

19 век - начало 20 века [ править ]

Джаз в 20 веке [ править ]

Поп в 1960-х [ править ]

Новая волна женщин-певиц и авторов песен [ править ]

Музыкальный театр [ править ]

Черные женщины [ править ]

Известные авторы песен [ править ]

Композиторы [ править ]

Средневековая эпоха [ править ]

Эпоха Возрождения [ править ]

Эпоха барокко [ править ]

Классическая эпоха [ править ]

Романтическая эпоха [ править ]

20 и 21 век [ править ]

Инструментальные исполнители [ править ]

Популярная музыка [ править ]

Отдельные лица и руководители групп [ править ]

Женские и женские группы [ править ]

1930–1960 годы [ править ]

1970–1980 годы [ править ]

Панк [ править ]

Хэви-метал [ править ]

Гранж [ править ]

1990-е – 2000-е годы [ править ]

2000–2010 годы [ править ]

2010–2018 гг. [ Править ]

Джаз [ править ]

Классическая музыка [ править ]

Оркестр [ править ]

Солисты [ править ]

Певцы [ править ]

Популярная музыка [ править ]

Блюз [ править ]

Музыка кантри [ править ]

Джаз [ править ]

Классическая музыка [ править ]

Черные женщины [ править ]

Известные певцы [ править ]

Сексизм и дискриминация женщин-музыкантов [ править ]

Мировая музыка [ править ]

Восточная музыка [ править ]

Арабская музыка [ править ]

Китайская музыка [ править ]

Индийская музыка [ править ]

Иранская музыка [ править ]

Японская музыка [ править ]

Еврейская музыка [ править ]

Музыкальные ученые и педагоги [ править ]

Музыковеды и историки музыки [ править ]

Этномузыкологи [ править ]

Музыкальные педагоги [ править ]

Известные личности [ править ]

Проведение [ править ]

Сексизм, расизм и гендерная дискриминация [ править ]

Известные дирижеры [ править ]

Музыкальные критики [ править ]

Популярная музыка [ править ]

Классическая музыка [ править ]

Другие музыкальные профессии [ править ]

Производство звукозаписи и звукорежиссер [ править ]

Диджеи и вертушки [ править ]

Движения, организации, события и жанры [ править ]

Женская музыка [ править ]

Организации [ править ]

Международный альянс женщин в музыке [ править ]

Женщины в музыке (WIM-NY) [ править ]

Женщины в музыке Канады [ править ]

Женщины в музыке (WIM-UK) [ править ]

Now Girls Rule (Мексика) [ править ]

Riot Grrrl [ править ]

Фестивали [ править ]

Лилит Фэйр [ править ]

См. Также [ править ]

Ссылки [ править ]

Further reading[edit]