Танцы в Индонезии

Олег Балийский танец в исполнении пары танцоров.

Часть серии о
Культура Индонезии
История
Люди
Языки
Традиции Этикет в Индонезии Национальный костюм Индонезии Танцы в Индонезии
Мифология и фольклор Мифология фольклор
Кухня
Религия ислам христианство католицизм Протестантизм индуизм буддизм Конфуцианство Иудаизм
Изобразительное искусство Индонезийское искусство Архитектура Индонезии
Литература
Музыка и исполнительское искусство Музыка Исполнительское искусство
Средства массовой информации Радио Телевидение Кинотеатр
Спорт
Памятники Объекты всемирного наследия
Символы Флаг Герб
Портал Индонезии
v т е

Танец в Индонезии ( индонезийский : Тариан Индонезия ) отражает разнообразие этнических групп и культур страны . В Индонезии проживает более 1300 этнических групп. ^[1] Заметны австронезийские корни и меланезийские племенные формы, влияние которых варьируется от соседних азиатских и даже западных стилей до колонизации. У каждой этнической группы есть свои танцы: в Индонезии существует более 3000 оригинальных танцевальных форм. Старые традиции танца и драмы сохраняются во многих танцевальных школах, которые процветают не только при дворе, но и в современных, государственных или контролируемых академиях искусств. ^[2]

В целях классификации танцы Индонезии можно разделить по нескольким аспектам. В историческом плане его можно разделить на три эпохи; доисторически-племенная эпоха, индуистско-буддийская эпоха и эпоха ислама. По мнению покровителей, его можно разделить на два жанра; придворный танец и народный танец. По своей традиции индонезийские танцы можно разделить на два типа; традиционный танец и современный танец .

На Бали 19 ноября 2011 года ЮНЕСКО объявило традиционный танец саман из провинции Ачех мировым нематериальным культурным наследием . Саманский танец уникален скоростью движения и гармонией танцоров. ^[3]

2 декабря 2015 года ЮНЕСКО также объявила Три Жанры традиционного балийского танцы из Бали провинции в мире нематериального культурного наследия . ^[4]

Исторические эпохи [ править ]

Доисторическая эра племен [ править ]

Еще до контакта с внешним миром люди индонезийского архипелага уже выработали свои собственные танцевальные стили, которые в некоторой степени сохранились у тех, кто сопротивляется внешнему влиянию и выбирает племенную жизнь в глубине Суматры (например: Батак , Ниас , Ментавай ) , Калимантана / Борнео (пример: Даяк , Пунан , Ибан ), Явы (пример: Бадуй ), Сулавеси (пример: Тораджа , Минахаса ), Молукканских островов и Папуа (пример:Дани , Амунгме ).

Многие ученые считают, что танцы в Индонезии зародились в ритуалах и религиозных культах. ^[2] Такие танцы, как правило , основаны на ритуалах, как военные танцы , танец шаманов , и танец вызвать дождь или любые сельскохозяйственные связанные ритуалы , такие как Hudoq танец ритуал даяки. Танцы войны, такие как чакалеле Малуку и танец кабасаран Минахаса, Северный Сулавеси. Другие вдохновлены природой, например, Тари Мерак (танец павлина) с Западной Явы . Древние формы обычно характеризуются повторяющимися движениями, такими как танец Тор-Тор у народа Батак.( Северная Суматра ). Танцы также предназначены для того, чтобы дать волю внутреннему духу человека, а также успокоить или умилостивить духов. Некоторые из племенных танцев включают состояние транса психического состояния, которое интерпретируется как направление духов через движения тела танцора. Тари Сангьянг Дедари - это особый танец Бали , в котором танцоры - это незрелые девушки, находящиеся в трансе, изгоняющие злых духов. Танец куда- укрупнения и Керис танец также включать транс.

Эпоха индуизма и буддизма [ править ]

С появлением дхармических религий в Индонезии индуизм и буддизм стали отмечаться в ритуалах и в искусстве. Хотя стихотворение берет свое начало в Индии, эпос Рамаяна и Махабхарата уже давно принят яванским народом. Гравюры с этой историей можно найти на храмах, датируемых 10 веком н.э., и с тех пор они постоянно играли роль в древней яванской литературе, а также в шоу ваянг . ^[5]

Они включили истории из циклов Рамаяны, Махабхараты и Панджи в танцевальную драму, которая называется сендратари (танцевальная драма) или иногда просто переводится как «балет», например, балет Рамаяны на Яве и Бали. Были разработаны стилизованные танцевальные методы, которые до сих пор очевидны, особенно на островах Ява и Бали. Яванский танец-драма Рамаяна регулярно ставится и проводится в храмовом комплексе 9-го века Прамбанан , Джокьякарта; в то время как его балийский аналог также исполняется в различных балийских храмах по всему острову. Яванский вайанг вонгтанцевальная драма взяла истории из эпизодов индуистского эпоса Рамаяна или Махабхарата. Однако танцы отличаются от индийских. Хотя жесты рук все еще очень важны, индонезийские танцоры не обращают внимания на мудрость индийцев : вместо этого в танцах используются местные формы. Яванские придворные танцы подчеркивают изящные и медленные движения, в то время как балийские придворные танцы более динамичны и очень выразительны. Яванский священный ритуальный танец Бедхая имеет очень нежные и элегантные движения. ^[5] Считается, что его корни восходят к двору Маджапахит 14-го века или, вероятно, раньше, который возник как ритуальный танец, исполняемый девственницами для поклонения индийским божествам, таким как Шива ,Брахма и Вишну .

На Бали танцы стали неотъемлемой частью индуистских балийских ритуалов. Эксперты полагали, что балийский танец произошел от древней танцевальной традиции Явы. На фризах восточно-яванских храмов, построенных в XIV веке, изображены головные уборы, почти идентичные тем, которые до сих пор используются для танцев на Бали. Они представляют собой замечательную непрерывную непрерывность формы возрастом не менее 600 лет. Некоторые священные танцы зарезервированы и исполняются только во время определенных религиозных церемоний. Каждый балийские танцы имеют специальные функции, из священных ритуальных танцев проводятся только в балийских храмах , такие как священные Sanghyang Dedari и Barong танец , который вовлеченный транс, танцевальной драмы, пересказывали легенды и популярные истории , такие как Legong и Kecak, до танцев для приветствия гостей, таких как пендет, или социальных молодежных танцев, таких как бег трусцой . Topeng танец также популярен в Яве и Бали, он часто брал историю из Панджи сказок, возник из 12 -го века Кедири . Известными танцами топенг являются танец топэн чиребон и танец топэн бали. Сказки Панджи, рассказывающие о романе между принцем Панджи-ину из древнего яванского королевства Дженггала и принцессой Галух Чандра Кирана из соседнего королевства Кедири , продолжают оставаться источником вдохновения как для яванских, так и для балийских танцевальных традиций. ^[6]

Исламская эра [ править ]

Даже когда новая религия ислам постепенно проникала в регион, местные и дхармические танцы продолжали оставаться популярными. Художники и исполнители по-прежнему будут использовать стили предыдущих эпох, внося изменения в истории (которые приняли исламский оборот) и одежду (которая стала более скромной в отношении исламских учений). Это изменение очевидно в Тари Персембахане из Джамби . Танцоры по-прежнему украшены замысловатым золотом индуистско-буддийской эпохи, но одежда более скромная.

Новая эра принесла с собой новые стили танца: танцы Запин малайского народа и Ачехский Тари Саман приняли танцевальные стили и музыку, типичные для Аравии и Персии , и объединили их с местными стилями, чтобы сформировать новое поколение танцев в эпоху ислама. Принятие персидских и арабских музыкальных инструментов, таких как ребана , тамбур и барабаны генданг, которые стали основным инструментом в исламских танцах, а также пение, которое часто цитирует исламские песнопения.

Современные танцы [ править ]

Известным современным танцором из Индонезии был Багонг Кусудиарджа , который изобрел форму современного танца, вдохновленную яванским классическим танцем.

Покровители [ править ]

Суд танцует [ править ]

Танцы в Индонезии отражают ее разнообразную и долгую историю. Несколько королевских домов; в istanas и keratons до сих пор сохранились в некоторых частях Индонезии и стать убежищем культурного сохранения. Очевидная разница между придворным танцем и обычными традициями народного танца наиболее очевидна в яванском танце . Яванский стратифицированный социальный класс отражен в его культуре, где высший благородный класс более сконцентрирован и глубоко озабочен утонченностью, духовностью и изысканностью; в то время как простых людей обычно больше интересуют развлечения и социальная ценность танца. В результате придворные танцы часто имеют строгие правила и дисциплины, сохраняемые из поколения в поколение, в то время как народные танцы более свободны и открыты для любых влияний.

Королевское покровительство искусства и культуры часто поощряется дворцовыми учреждениями как хранителями их традиций. Например, султаны Султаната Джокьякарта и Сунаны Суракарты , а также знать Пакуаламана и Мангкунегарана, как известно, создают различные яванские придворные танцы, дополненные составом гамелана, чтобы сопровождать танец. Например, танцевальная школа Сурё Сумират при дворе Мангкунегарана открыла свои двери для публики и иностранных студентов, желающих изучить королевский яванский танец. Миссия состоит в том, чтобы не только создать новых королевских танцоров, но и, что более важно, сохранить древний королевский танец. ^[7]

Традиции дворцового двора также проявляются в балийских и малайских дворах, которые обычно, как и Ява, требовали изысканности и престижа. Суматранская малайская придворная культура, такая как остатки султаната Ачех, султаната Дели на Северной Суматре и султаната Южной Суматры, больше подвержены влиянию исламской культуры, в то время как Ява и Бали более глубоко уходят корнями в свое индуистско-буддийское наследие. Палембанг танец Gending Sriwijaya , например, по- прежнему демонстрирует индо-буддийские элементы из позолоченных украшений, но по сравнению с его яванской коллегой, он оказывается в более закрытые и скромных костюмах Aesan Гед .

Народные танцы [ править ]

Танец в Индонезии демонстрирует социальную сложность и социальное расслоение своего народа, он часто отражает социальный класс, а также степень утонченности. По словам его покровителя, народные танцы разрабатывались и поддерживались простыми людьми либо в деревнях, либо в городах, в отличие от придворных танцев, которые развивались благодаря королевскому покровительству. Индонезийские народные танцы часто относительно свободны от строгих правил или дисциплин, хотя определенный стиль жестов, поз и движений все еще сохраняется. Народный танец простолюдинов больше связан с социальной функцией и развлекательной ценностью, чем с ритуалами.

Яванский ронгген и сунданский джайпонган являются прекрасным примером этой общей традиции народного танца. Оба являются социальными танцами, которые больше служат для развлечения, чем для ритуалов. Часто в них используются движения, которые считаются неуместными в изысканных придворных танцах, в результате чего обычные народные танцы часто ошибочно считались слишком эротичными или даже слишком грубыми для придворных стандартов. Однако эти традиции живы и процветают в современной Индонезии, поскольку они популярны и поддерживаются своим народом. Некоторые традиционные народные танцы превратились в массовый танец с простыми, но структурированными шагами и движениями, например танец Поко-поко из Минахаса Северный Сулавеси и танец Саджоджо из Папуа .

Традиции [ править ]

Традиционный танец [ править ]

Традиционный танец Индонезии отражает богатое разнообразие индонезийского народа. Танцевальные традиции Индонезии; такие как балийский, яванский, сунданский, минангкабау, палембанг, малайский, ачех и многие другие танцевальные традиции - это вековые традиции, но также живые и динамичные традиции. Некоторым традиционным танцам могут быть столетия, а некоторым другим могло быть создано менее десяти лет назад. Возможно создание новой танцевальной хореографии, но в рамках уважаемых танцевальных традиций и дисциплины. В результате есть несколько танцев креаси бару (недавно созданных). Вновь созданный танец может быть новым открытием и возрождением утерянных старых традиций или новой интерпретацией, вдохновением и исследованием традиционных танцев.

Художественные школы в Индонезии, такие как Sekolah Tinggi Seni Indonesia (STSI) в Бандунге , Institut Kesenian Jakarta (IKJ) в Джакарте , Institut Seni Indonesia (ISI / Индонезийский художественный институт) в Денпасаре , Джокьякарте и Суракарте , поощряют и поощряют своих учеников. познакомиться с танцевальными традициями Индонезии. Некоторые фестивали, такие как Bali Art Festival, также известны как выдающееся мероприятие для хореографов балийских традиционных танцев, где они демонстрируют свои балийские танцы kreasi baru .

Современный танец [ править ]

Современный индонезийский танец заимствует влияния из-за границы, такие как западный балет и современный танец . В 1954 году два артиста из Джокьякарты - Багонг Кусудиарджо и Виснувардхана - отправились в Соединенные Штаты, чтобы изучать балет и современный танец в нескольких танцевальных труппах. Когда они вернулись в Индонезию в 1959 году, они принесли с собой новую художественную культуру, которая изменила лицо движения и хореографии и представила идею индивидуального самовыражения индонезийского танца. ^[8]Идея танца как индивидуального самовыражения и артистического исследования возрождает основанную на традициях танцевальную дисциплину традиционной Индонезии благодаря знакомству с артистами самого разного культурного и художественного происхождения. Традиционные традиционные танцевальные традиции часто оказывали влияние на современный танец в Индонезии, например, традиционные яванские формы танца, поза и равновесие часто присутствовали в представлениях современных танцев.

Международные танцы сотрудничество также возможно и часто имели место, например, в сотрудничестве с Нох японского танца с балийского и яванского театра танца. Другой пример - сотрудничество двух танцевальных традиций, между индонезийским балийским танцем Легонг и индийским Бхарата Натьям . Сходство Легонга и Бхарата Натьям простирается не только на его корни или духовность. Оба являются радостным праздником жизни и общим классическим наследием культуры и танца. ^[9]

Индонезийский современный танец также широко используется в индонезийском шоу-бизнесе, например, танцевальные представления в сопровождении песен, музыкальные представления или развлечения. Сегодня, когда популярность поп-культуры быстро меняется из-за рубежа, особенно из США, городские подростковые танцы, такие как уличные танцы, также становятся популярными среди молодежи Индонезии.

Список танцев [ править ]

Примечания [ править ]

См. Также [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме танец Индонезии .

• Яванский танец
• Балийский танец
• Суданский танец
• Культура Индонезии